İrina Konstantinovna Arkhipova |

İrina Arkhipova

Arkhipova haqqında çox sayda məqalədən yalnız bir neçə çıxarış:

“Arkhipovanın səsi texniki cəhətdən mükəmməldir. Ən aşağıdan ən yüksək nota qədər belə heyrətamiz səslənir. İdeal vokal mövqeyi ona misilsiz metal parıltı verir ki, bu da hətta pianissimo ifa olunan ifadələrin qəzəbli bir orkestrə tələsməsinə kömək edir "(Fin qəzeti Kansanuutiset, 1967).

“Müğənninin səsinin inanılmaz parlaqlığı, onun sonsuz dəyişən rəngi, dalğalı elastikliyi...” (Amerika qəzeti Columbus Citizen Journal, 1969).

“Montserrat Caballe və İrina Arkhipova heç bir rəqabətdən kənardadır! Onlar öz növlərindən biridir. Orange festivalı sayəsində biz hər iki müasir opera ilahəsini bir anda İl trovatoredə görmək, həmişə ictimaiyyətin coşğulu qəbulu ilə qarşılaşmaq nəsib oldu” (Fransız qəzeti Combat, 1972).

İrina Konstantinovna Arxipova 2 yanvar 1925-ci ildə Moskvada anadan olub. Eşitmə, yaddaş, ritm hissi onun üçün Moskva Konservatoriyasındakı məktəbin qapılarını açanda İrinanın hələ doqquz yaşı yox idi.

"Mən hələ də konservatoriyada hökm sürən bəzi xüsusi atmosferi xatırlayıram, hətta görüşdüyümüz insanlar da bir növ əhəmiyyətli, gözəl idi" deyə Arkhipova xatırlayır. – Bizi dəbdəbəli (o vaxt təsəvvür etdiyim kimi) saç düzümü olan zadəgan bir xanım qarşıladı. Dinləmədə gözlənildiyi kimi məndən musiqi qulağımı yoxlamaq üçün nəsə oxumağımı istədilər. Onda nə oxuya bilərdim, mən sənayeləşmə, kollektivləşmə dövrünün övladıyam? Dedim ki, “Traktor mahnısını” oxuyacağam! Sonra məndən operadan tanış bir parça kimi başqa bir şey oxumağımı istədilər. Bəzilərini tanıdığım üçün bunu edə bilirdim: anam tez-tez məşhur opera ariyalarını və ya radioda yayımlanan parçalardan parçalar oxuyurdu. Mən də təklif etdim: “Yevgeni Onegin”dən “Qızlar-gözəllər, sevgililər-rəfiqələr” xorunu oxuyacağam”. Mənim bu təklifim Traktor Mahnısından daha müsbət qarşılandı. Sonra ritm hissimi, musiqi yaddaşımı yoxladılar. Digər sualları da cavablandırdım.

Dinləmə başa çatdıqdan sonra imtahanın nəticələrini gözləmək qalırdı. Möhtəşəm saçları ilə məni vuran o gözəl qadın müəllim yanımıza çıxdı və atama məktəbə qəbul olunduğumu söylədi. Sonra atasına etiraf etdi ki, qızının musiqi qabiliyyətləri haqqında danışanda, dinləməkdə israr edərək, bunu adi valideyn şişirtməsi üçün qəbul etdi və səhv etdiyinə sevindi, atası isə haqlı idi.

Dərhal mənə Şröder fortepiano aldılar... Amma konservatoriyada musiqi məktəbində oxumağım lazım deyildi. Müəllimlə ilk dərsimin təyin olunduğu gün ağır xəstələndim - S.M.Kirovla vidalaşarkən Sütunlar zalında növbəyə qalxaraq yüksək hərarətlə uzanmışdım (anam və qardaşımla birlikdə) soyuqdəymə tutmuşdum. . Və başladı – xəstəxana, skarlatinadan sonrakı ağırlaşmalar... Musiqi dərslərindən söhbət belə gedə bilməzdi, uzun sürən xəstəlikdən sonra adi məktəbdə buraxılanları yerinə yetirməyə gücüm çatmadı.

Ancaq atam mənə ilkin musiqi təhsili vermək arzusundan əl çəkmədi və yenidən musiqi dərsləri məsələsi ortaya çıxdı. Musiqi məktəbində fortepiano dərslərinə başlamaq üçün çox gec olduğu üçün (onları altı-yeddi yaşında ora qəbul edirdilər), atama məktəb proqramına mənimlə “tutacaq” özəl bir müəllim dəvət etməyi məsləhət gördülər. və məni qəbula hazırla. İlk fortepiano müəllimim bir ildən çox oxuduğum Olqa Aleksandrovna Qolubeva olub. O vaxt mənimlə indi məşhur müğənni Natalya Troitskayanın gələcək anası Rita Troitskaya onunla təhsil alırdı. Sonradan Rita peşəkar pianoçu oldu.

Olqa Aleksandrovna atama məsləhət gördü ki, məni konservatoriya məktəbinə yox, qəbul olunmaq şansım daha çox olan Qnesinlərə aparsın. Biz onunla birlikdə Gnesinlər məktəbi və məktəbinin yerləşdiyi İtin oyun meydançasına getdik...”.

Elena Fabianovna Qnesina gənc pianoçunu dinlədikdən sonra onu bacısının sinfinə göndərdi. Mükəmməl musiqi qabiliyyəti, yaxşı əllər dördüncü sinifdən birbaşa altıncı sinfə "tullanmağa" kömək etdi.

“Mən ilk dəfə olaraq solfecio dərsində səsimin qiymətləndirilməsini müəllim P.Q.Kozlovdan öyrəndim. Tapşırığı oxuduq, amma qrupumuzdan birinin səsi yox idi. Bunu kimin etdiyini yoxlamaq üçün Pavel Gennadievich hər bir tələbədən ayrıca oxumağı xahiş etdi. Mənim də növbəm idi. Tək oxumalı olduğum üçün utanmaqdan və qorxumdan sözün əsl mənasında büzüşdüm. İntonasiyanı təmiz oxusam da, o qədər narahat idim ki, səsim uşaq deyil, az qala böyüklər kimi səslənirdi. Müəllim diqqətlə və maraqla dinləməyə başladı. Mənim də səsimdə qeyri-adi nəsə eşidən oğlanlar güldülər: “Nəhayət, saxtasını tapdılar”. Lakin Pavel Gennadieviç qəfil onların əyləncəsini kəsdi: “Siz boş yerə gülürsünüz! Çünki onun səsi var! Ola bilsin ki, o, məşhur müğənni olsun”.

Müharibənin başlaması qızın təhsilini başa vurmasına mane oldu. Arxipovanın atası orduya çağırılmadığından ailə Daşkəndə təxliyə olunub. Orada İrina orta məktəbi bitirdi və Moskva Memarlıq İnstitutunun şəhərdə yenicə açılmış filialına daxil oldu.

O, iki kursu uğurla başa vurdu və yalnız 1944-cü ildə ailəsi ilə birlikdə Moskvaya qayıtdı. Arxipova müğənni karyerası haqqında düşünmədən institutun özfəaliyyət tamaşalarında fəal iştirak etməyə davam etdi.

Müğənni xatırlayır:

“Moskva Konservatoriyasında yuxarı kurs tələbələri pedaqogika sahəsində güclərini sınamaq - hər kəslə birlikdə öz ixtisasları üzrə təhsil almaq imkanı əldə edirlər. Eyni narahat Kisa Lebedeva məni tələbə təcrübəsinin bu sektoruna getməyə inandırdı. Professor N.İ.Speranskinin yanında oxuyan tələbə vokalçı Raya Losevanı “aldım”. Çox gözəl səsi var idi, amma indiyə qədər vokal pedaqogikası haqqında dəqiq təsəvvür yox idi: əsasən o, səsindən və ya özünün ifa etdiyi əsərlərdən nümunə götürərək mənə hər şeyi izah etməyə çalışırdı. Amma Raya dərslərimizə vicdanla yanaşdı və əvvəlcə hər şey yaxşı gedirdi.

Bir gün o, mənimlə işləməyin nəticələrini göstərmək üçün məni professorunun yanına apardı. Mən oxumağa başlayanda o, o vaxt olduğu o biri otaqdan çıxdı və təəccüblə soruşdu: “Bu oxuyan kimdir?” Cənnət çaşqın, N.İ.Speranskinin mənə nəyi göstərdiyini bilmədən: “O oxuyur”. Professor təsdiqlədi: “Yaxşı”. Sonra Raya qürurla dedi: “Bu mənim tələbəmdir”. Amma sonra imtahanda oxumalı olanda onu sevindirə bilmədim. Sinifdə o, mənim adi oxumağıma heç bir şəkildə uyğun gəlməyən və mənə yad olan bəzi texnikalar haqqında o qədər danışdı, nəfəs alma haqqında o qədər anlaşılmaz danışdı ki, mən tamamilə çaşdım. İmtahanda o qədər narahat idim, o qədər sıxılmışdım ki, heç nə göstərə bilmədim. Bundan sonra Raya Loseva anama dedi: “Mən nə etməliyəm? İra musiqiçi qızdır, amma oxuya bilmir”. Təbii ki, bunu eşitmək anam üçün xoşagəlməz oldu və mən ümumiyyətlə səs qabiliyyətimə inamımı itirdim. Özümə inamı məndə Nadejda Matveevna Malışeva canlandırdı. Görüşümüz anından müğənninin tərcümeyi-halını sayıram. Memarlıq İnstitutunun vokal dərnəyində səsin düzgün qurulmasının əsas üsullarını öyrəndim, oxuma aparatım məhz orada formalaşdı. Nadejda Matveevnaya da borcluyam ki, əldə etdiklərimi.

Malışeva və qızı Moskva Konservatoriyasında dinləmələrə apardı. Konservatoriya professorlarının fikri yekdil idi: Arxipova vokal şöbəsinə daxil olmalıdır. Dizayn emalatxanasındakı işi tərk edərək, özünü tamamilə musiqiyə həsr edir.

1946-cı ilin yayında çox tərəddüddən sonra Arxipova konservatoriyaya müraciət edir. Birinci turda imtahanlar zamanı onu məşhur vokal müəllimi S.Savranski dinləyib. O, abituriyenti öz sinfinə götürmək qərarına gəlib. Onun rəhbərliyi altında Arkhipova oxuma texnikasını təkmilləşdirdi və artıq ikinci ilində Opera Studiyasının tamaşasında debüt etdi. O, Çaykovskinin "Yevgeni Onegin" operasında Larina rolunu ifa edib. Onun ardınca Rimski-Korsakovun "Qar qız" filmindəki Bahar rolu izlədi, ondan sonra Arxipova radioda çıxış etməyə dəvət olundu.

Arxipova konservatoriyanın əyani şöbəsinə keçir və diplom proqramı üzərində işləməyə başlayır. Onun Konservatoriyanın Kiçik zalındakı çıxışı imtahan komissiyası tərəfindən ən yüksək balla qiymətləndirilib. Arxipova konservatoriyada qalmağı təklif etdi və aspiranturaya qəbul üçün tövsiyə edildi.

Ancaq o dövrdə müəllimlik karyerası Arkhipovanı cəlb etmədi. O, müğənni olmaq istəyirdi və Savranskinin məsləhəti ilə Bolşoy Teatrının kursant qrupuna qoşulmaq qərarına gəlir. Ancaq onu uğursuzluq gözləyirdi. Sonra gənc müğənni Sverdlovska getdi və orada dərhal truppaya qəbul edildi. Onun debütü gəlişindən iki həftə sonra baş tutdu. Arxipova N.A.Rimski-Korsakovun “Çar gəlini” operasında Lyubaşa rolunu ifa etmişdir. Onun tərəfdaşı məşhur opera müğənnisi Yu. Qulyayev.

O, bu dəfə belə xatırlayır:

“İrina Arkhipova ilə ilk görüş mənim üçün bir vəhy oldu. Sverdlovskda baş verib. Mən hələ konservatoriyada tələbə idim və stajçı kimi Sverdlovsk Opera Teatrının səhnəsində kiçik hissələrdə çıxış edirdim. Və birdən söz-söhbət yayıldı, truppaya yeni gənc, istedadlı müğənni qəbul olundu, onun haqqında artıq ustad kimi danışılırdı. Ona dərhal debüt təklif edildi - Rimski-Korsakovun "Çar gəlini" filmində Lyubaşa. O, yəqin ki, çox narahat idi... Sonralar İrina Konstantinovna mənə dedi ki, o, ilk dəfə çap olunduğu plakatlardan qorxu ilə üz çevirib: “Lyubaşa – Arxipova”. Budur, İrinanın ilk məşqi. Mənzərə yox idi, tamaşaçı yox idi. Səhnədə ancaq stul var idi. Amma tribunada orkestr və dirijor var idi. Və İrina var idi - Lyubaşa. Hündür, qamətli, təvazökar kofta və yubkada, səhnə geyimi, makiyajsız. Müğənni olmaq istəyən…

Mən ondan beş metr aralıda səhnə arxasında idim. Hər şey adi, işlək şəkildə, ilk kobud məşq idi. Dirijor girişi göstərdi. Və müğənninin ilk səsindən hər şey dəyişdi, canlandı, danışdı. O, “Mən belə yaşadım, Qriqori” mahnısını oxudu və bu, elə bir ah-nalə idi ki, o qədər darıxırdı, ağrıyırdı ki, elə bir həqiqət idi ki, hər şeyi unutdum; bu bir etiraf və hekayə idi, acıdan, iztirabdan zəhərlənmiş çılpaq bir qəlbin ifşası idi. Onun sərtliyində və daxili təmkinində, ən yığcam vasitələrlə səsinin rənglərinə yiyələnmək bacarığında həyəcanlandıran, sarsıdan və təəccübləndirən mütləq bir inam var idi. Mən ona hər şeyə inanırdım. Söz, səs, görünüş - hər şey zəngin rus dilində danışırdı. Unudum ki, bu operadır, bu səhnədir, bu məşqdir və bir neçə gündən sonra tamaşa olacaq. Bu həyatın özü idi. İnsan yerdən düşmüş kimi görünəndə o vəziyyətə bənzəyirdi, həqiqətin özünə rəğbət bəsləyəndə, rəğbət bəsləyəndə belə bir ilham gəlirdi. "Budur, ana Rusiya, necə oxuyur, necə ürəyi alır" deyə düşündüm ... "

Gənc müğənni Sverdlovskda işləyərkən opera repertuarını genişləndirdi, vokal və bədii texnikasını təkmilləşdirdi. Bir il sonra Varşavada keçirilən Beynəlxalq vokal müsabiqəsinin laureatı oldu. Oradan qayıdan Arxipova Karmen operasında mezzo-soprano üçün klassik hissədə debüt etdi. Məhz bu partiya onun tərcümeyi-halında dönüş nöqtəsi oldu.

Karmen rolunu oynadıqdan sonra Arxipova Leninqraddakı Malı Opera Teatrının truppasına dəvət olunur. Ancaq o, heç vaxt Leninqrada getmədi, çünki eyni zamanda Bolşoy Teatrının truppasına köçürülmək əmri aldı. Onu teatrın baş dirijoru Ə.Məlik-Paşayev görüb. O, Karmen operasının quruluşunu yeniləmək üzərində işləyirdi və ona yeni ifaçı lazım idi.

Və 1-cı il aprelin 1956-də müğənni Karmendəki Bolşoy Teatrının səhnəsində debüt etdi. Arxipova qırx il Böyük Teatrın səhnəsində çalışdı və klassik repertuarın demək olar ki, bütün hissələrində çıxış etdi.

Yaradıcılığının ilk illərində onun müəllimi Məlik-Paşayev, sonra isə məşhur opera rejissoru V.Nebolsin olub. Moskvadakı zəfərli premyeradan sonra Arxipova Varşava Operasına dəvət edildi və o vaxtdan onun şöhrəti dünya opera səhnəsində başladı.

1959-cu ildə Arkhipova Xose rolunu oynamaq üçün Moskvaya dəvət olunan məşhur müğənni Mario Del Monakonun ortağı olub. Tamaşadan sonra məşhur rəssam da öz növbəsində Arxipovanı Neapol və Romada bu operanın tamaşalarında iştirak etməyə dəvət edib. Arxipova xarici opera şirkətlərinə qoşulan ilk rus müğənnisi oldu.

“İrina Arkhipova, - onun italyan həmkarı dedi, - mənim bu obrazı gördüyüm tam Karmendir, parlaq, güclü, bütöv, hər hansı bir vulqarlıq və vulqarlıq toxunuşundan uzaq, humanistdir. İrina Arxipova xasiyyətə, incə səhnə intuisiyasına, məftunedici görünüşə və təbii ki, əla səsə malikdir - geniş diapazonlu mezzosoprano, onu mükəmməl bilir. O, gözəl tərəfdaşdır. Onun mənalı, emosional oyunu, Karmen obrazının dərinliyini doğru, ifadəli şəkildə çatdırması mənə, Xose rolunun ifaçısı kimi, qəhrəmanımın səhnədəki həyatı üçün lazım olan hər şeyi verdi. O, həqiqətən də böyük aktrisadır. Onun şəxsiyyətindən keçən, musiqi və oxuma ilə üzvi şəkildə bağlı olan qəhrəmanının davranış və hisslərinin psixoloji həqiqəti onun bütün varlığını doldurur.

1959/60 mövsümündə Mario Del Monako ilə birlikdə Arkhipova Neapol, Roma və digər şəhərlərdə çıxış etdi. Mətbuatdan gözəl rəylər aldı:

“... Əsl zəfər Karmen rolunda çıxış edən Moskva Böyük Teatrının solisti İrina Arxipovaya düşdü. Orkestrə hakim olan sənətkarın güclü, geniş diapazonlu, nadir gözəllik səsi onun itaətkar alətidir; onun köməyi ilə müğənni Bizenin operasının qəhrəmanına bəxş etdiyi bütün hissləri ifadə edə bildi. Sözün mükəmməl diksiyasını və plastikliyini vurğulamaq lazımdır ki, bu da reçitativlərdə xüsusilə nəzərə çarpır. Arxipovanın vokal məharətindən heç də az olmayan onun görkəmli aktyorluq istedadı rolu ən xırda təfərrüatlara qədər mükəmməl işləyib hazırlamaqla seçilir” (12 dekabr 1957-ci il tarixli “Zhiçe Varşava” qəzeti).

“Bizenin heyrətamiz operasında baş rolun ifaçıları haqqında çoxlu coşğulu xatirələrimiz var, lakin sonuncu Karmeni dinlədikdən sonra əminliklə deyə bilərik ki, onların heç biri Arxipova qədər heyranlıq oyatmayıb. Onun qanında opera olan bizlər üçün onun şərhi tamamilə yeni görünürdü. İtalyan istehsalında müstəsna dərəcədə sadiq rus Karmenini, düzünü desəm, görəcəyimizi gözləmirdik. İrina Arkhipova dünənki çıxışında Merime - Bize obrazı üçün yeni ifaçılıq üfüqləri açdı” (“Il Paese” qəzeti, 15 yanvar 1961-ci il).

Arxipova İtaliyaya tək deyil, tərcüməçi, italyan dili müəllimi Y.Volkovun müşayiəti ilə göndərilib. Görünür, məmurlar Arxipovanın İtaliyada qalacağından qorxurdular. Bir neçə ay sonra Volkov Arkhipovanın əri oldu.

Digər müğənnilər kimi Arxipova da tez-tez pərdəarxası intriqaların qurbanı olur. Bəzən müğənnini müxtəlif ölkələrdən dəvətlərin çox olması bəhanəsi ilə sadəcə tərk etməkdən imtina edirdilər. Beləliklə, bir gün Arxipova İngiltərədən Kovent Qarden Teatrının səhnəsində “İl Trovatore” operasının quruluşunda iştirak etmək üçün dəvət alanda, Mədəniyyət Nazirliyi cavab verdi ki, Arxipova məşğuldur və başqa müğənni göndərməyi təklif edir.

Repertuarın genişlənməsi heç də az çətinlik yaratmadı. Xüsusilə, Arxipova Avropa müqəddəs musiqisini ifa etməsi ilə məşhurlaşdı. Ancaq uzun müddət rus müqəddəs musiqisini repertuarına daxil edə bilmədi. Yalnız 80-ci illərin sonlarında vəziyyət dəyişdi. Xoşbəxtlikdən, bu “müşayiət edən hallar” uzaq keçmişdə qaldı.

“Arxipovanın ifaçılıq sənətini heç bir rol çərçivəsində yerləşdirmək olmaz. Onun maraq dairəsi çox geniş və rəngarəngdir, - VV Timoxin yazır. – Opera teatrı ilə yanaşı, onun bədii həyatında ən müxtəlif aspektlərdə konsert fəaliyyəti böyük yer tutur: bunlar Bolşoy Teatrının Skripka Ansamblı ilə çıxışlar, opera əsərlərinin konsert tamaşalarında iştirak və belə nisbətən nadir formadadır. Bu gün Opernabənd (opera musiqisi axşamı) simfonik orkestrin ifası və orqanın müşayiəti ilə konsert proqramları. Böyük Vətən Müharibəsində Sovet xalqının Qələbəsinin 30-cu ildönümü ərəfəsində isə İrina Arxipova sovet mahnısının möhtəşəm ifaçısı kimi tamaşaçılar qarşısına çıxıb, onun lirik hərarətini və yüksək vətəndaşlığını ustalıqla çatdırıb.

Arkhipovanın sənətinə xas olan üslub və emosional çox yönlülük qeyri-adi dərəcədə təsir edicidir. Böyük Teatrın səhnəsində o, mezzosoprano üçün nəzərdə tutulmuş bütün repertuarı - Xovanşçinada Marfa, Boris Qodunovda Marina Mnişek, Sadkoda Lyubava, Çar gəlinində Lyubaşa, Mazepada məhəbbət, Bizetdə Karmeni, Azuçenuda Azuçenu ifa etdi. Il trovatore, Don Carlosda Eboli. Sistemli konsert fəaliyyəti ilə məşğul olan müğənni üçün Bax və Handelin, List və Şubertin, Qlinka və Darqomıjskinin, Musorqski ilə Çaykovskinin, Raxmaninov və Prokofyevin yaradıcılığına müraciət etmək təbii idi. Medtnerin, Taneyevin, Şaporinin romanslarını və ya kişi xoru və simfonik orkestr ilə mezzosoprano üçün Rapsodiya kimi Brahmsın belə gözəl əsərini nə qədər sənətkarın krediti var? İrina Arxipova Böyük Teatrın solistləri Makvala Kasraşvili, eləcə də Vladislav Paşinski ilə ansamblda plastinada yazana qədər, məsələn, Çaykovskinin vokal duetləri ilə nə qədər musiqisevər tanış idi?

1996-cı ildə kitabını yekunlaşdıran İrina Konstantinovna yazırdı:

“... Aktiv yaradıcılıq həyatının əvəzsiz şərti olan qastrol səfərləri arası fasilələrdə növbəti rekordun, daha doğrusu, CD-nin yazılması, televiziya proqramlarının çəkilişi, mətbuat konfransları və müsahibələr, Müğənnilər Biennalesinin konsertlərində təqdim olunur. Moskva – Sankt-Peterburq”, tələbələrlə iş, Beynəlxalq Musiqi Xadimləri İttifaqında işləmək... Və kitab üzərində daha çox iş, və daha çox... Və …

Mən özüm təəccüblənirəm ki, pedaqoji, təşkilati, sosial və digər "qeyri-səsli" işlərlə bağlı bütün açıq-aşkar çılğın iş yükümlə hələ də mahnı oxumağa davam edirəm. Necə ki, padşah seçilən dərzi haqqındakı zarafat, amma sənətindən əl çəkmək istəmir və gecələr bir az da tikir...

Buyurunuz! Başqa bir telefon zəngi... “Nə? Bir master-klass təşkil etməyi xahiş et? Nə vaxt?.. Bəs harda çıxış edim?.. Necə? Səsyazma artıq sabahdır? .. "

Həyatın musiqisi səslənməyə davam edir... Və bu gözəldir.