Vladimir Andreeviç Atlantov |

Vladimir Atlantov

Tamaşa illərində Atlantov dünyanın aparıcı tenorları sırasında seçildi - Plasido Dominqo, Luciano Pavarotti, Xose Karreras ilə birlikdə.

“Mən heç vaxt belə gözəlliyin, ifadəliliyin, gücün, ifadənin dramatik tenoruna rast gəlməmişəm” – GV Sviridov belədir.

M. Nestyevanın fikri: “... Atlantovun dramatik tenoru qiymətli daşa bənzəyir – ona görə də çalarların dəbdəbəsində parıldayır; güclü, böyük, həm çevik, həm də möhkəmdir, məxmər kimi və asanlıqla "uçan", nəcibcəsinə təmkinlidir, üsyankarcasına qızarır və sakitcə sakitcə əriyir. Kişi gözəlliyi və aristokratik ləyaqətlə dolu, onun mərkəzi registrinin notları, gizli dramatik güclə doymuş diapazonun güclü aşağı hissəsi, super həssas, titrəyişlə titrəyən parlaq zirvələr dərhal tanınır və böyük təsir gücünə malikdir. Mükəmməl zəngin çalarlara, həqiqətən də gur səsə malik olan müğənni heç vaxt gözəlliyə meyl etmir, “effekt xatirinə” istifadə etmir. Sənətkarın yüksək bədii mədəniyyəti dərhal özünü hiss etdirdiyindən və dinləyicinin qavrayışı diqqətlə obrazın sirlərini dərk etməyə, səhnədə baş verənlərə rəğbət bəsləməyə yönəldiyi üçün onun səsinin duyğusal təsirindən məftun olmaq kifayətdir.

Vladimir Andreeviç Atlantov 19-cu il fevralın 1939-da Leninqradda anadan olub. O, sənətə səyahətindən necə danışır. “Mən müğənni ailəsində doğulmuşam. Uşaq ikən teatr və musiqi aləminə qədəm qoyub. Anam Kirov Teatrında baş rollarda oynayıb, sonra həmin teatrda baş vokal məsləhətçisi olub. O, mənə karyerasından, Şaliapin, Alçevski, Erşov, Nelepplə necə oxuduğundan danışdı. Erkən uşaqlıqdan bütün günlərimi teatrda, səhnə arxasında, rekvizitlərdə keçirdim - qılınc, xəncər, zəncirlə oynadım. Mənim həyatım əvvəlcədən müəyyən edilmişdi...”

Altı yaşında oğlan M.İ.Qlinka adına Leninqrad Xor Məktəbinə daxil oldu, burada solo ifaçılığın öyrədilməsi müğənni üçün ən nadir erkən təhsildir. Leninqrad Xor Kapellasında oxudu, burada fortepiano, skripka, violonçel çalmağı mənimsədi və 17 yaşında artıq xor dirijoru diplomunu aldı. Sonra - Leninqrad Konservatoriyasında təhsil illəri. Əvvəlcə hər şey qaydasında getdi, amma...

"Mənim akademik həyatım asan deyildi" deyən Atlantov artıq uzaq illəri xatırlayaraq davam edir. – Çox çətin anlar, daha doğrusu, səsimdən narazı olduğum məqamlar olub. Xoşbəxtlikdən Enriko Karuzonun “Oxuma sənəti” adlı kitabçasına rast gəldim. Orada məşhur müğənni müğənniliklə bağlı yaşananlardan və problemlərdən danışıb. Bu kiçik kitabda mən ikimizin “xəstə” olduğumuz problemlərdə bəzi oxşarlıqlar tapdım. Düzünü desəm, əvvəlcə kitabçada verilən məsləhətlərə əməl edərək az qala səsimi itirəcəkdim. Amma mən özüm bilirdim, hiss edirdim ki, əvvəlki oxuduğum kimi oxumaq hələ də mümkün deyil və bu acizlik və səssizlik halı sözün əsl mənasında məni göz yaşlarına boğdu... Mən, necə deyərlər, bu “yanan” sahildən avar çəkməyə başladım. Mən qala bilməzdim, qalmamalıydım. Kiçik bir dəyişiklik hiss etməzdən əvvəl təxminən bir il çəkdi. Tezliklə məni RSFSR-in əməkdar artisti N.D.Bolotinanın baş müəllimi sinfinə keçirdilər. O, mehriban və həssas bir insan oldu, doğru yolda ola biləcəyimə inandı və nəinki mənə mane olmadı, həm də məni dəstəklədi. Beləliklə, seçilmiş metodun məhsuldarlığı ilə təsdiqləndim və indi hara köçməli olduğumu bilirdim. Nəhayət, həyatımda bir ümid şüası parladı. Mən mahnı oxumağı sevirdim və indi də sevirəm. Müğənninin gətirdiyi bütün sevinclərdən əlavə, mənə demək olar ki, fiziki həzz verir. Düzdür, bu, yaxşı qidalananda olur. Pis yediyiniz zaman bu, tam bir əzabdır.

Təhsil illərini xatırlayaraq, müəllimim, rejissor A.N.Kireyev haqqında dərin minnətdarlıq hissi ilə demək istəyirəm. O, böyük müəllim idi, mənə təbiiliyi, hissləri ifadə etməkdə yorulmazlığı öyrətdi, əsl səhnə mədəniyyəti dərsi keçirdi. "Əsas alətiniz səsinizdir" dedi Kireev. "Amma oxumadığınız zaman, səssizliyiniz də oxumaq, vokal olmalıdır." Müəllimimin dəqiq və nəcib zövqü (mənim üçün zövq də istedaddır), ölçü və həqiqət hissi fövqəladə idi.

İlk diqqətəlayiq uğur Atlantova tələbəlik illərində gəlir. 1962-ci ildə M.İ.Qlinka adına vokalçıların Ümumittifaq müsabiqəsində gümüş medal almışdır. Eyni zamanda, Kirov Teatrı perspektivli bir tələbə ilə maraqlandı. "Onlar dinləmə təşkil etdilər," Atlantov deyir, "Mən Nemorinonun ariyalarını italyanca ifa etdim, Herman, Xose, Kavaradossi. Məşqdən sonra səhnəyə çıxdı. Ya qorxmağa vaxtım yox idi, ya da gəncliyimdəki qorxu hissi mənə hələ də yad idi. Hər halda mən sakit qaldım. Dinləmədən sonra sənətdə karyerama başlayan mənimlə rejissor kimi G.Korkin böyük hərflə danışdı. Dedi: “Səni bəyəndim və səni teatra stajyer kimi aparıram. Hər opera tamaşasında burada olmalısan – dinlə, izlə, öyrən, teatrı yaşa. Beləliklə, bir il olacaq. Sonra mənə nə oxumaq istədiyini söylə. O vaxtdan mən doğrudan da teatrda, teatrda yaşamışam.

Doğrudan da, Atlantovun tələbə tamaşalarında Lenski, Alfred və Xose partiyalarını ifa etdiyi konservatoriyanı bitirdikdən bir il sonra o, truppaya yazılır. Çox tez orada aparıcı mövqe tutdu. Və sonra iki mövsüm (1963-1965) məşhur maestro D.Barranın rəhbərliyi altında La Skalada məharətini cilalamış, burada bel kantonun xüsusiyyətlərini mənimsəmiş, Verdi və Puççininin operalarında bir neçə baş rollar hazırlamışdır.

Bununla belə, yalnız Beynəlxalq Çaykovski müsabiqəsi onun tərcümeyi-halında dönüş nöqtəsi oldu. Burada Vladimir Atlantov dünya şöhrətinə ilk addımını atdı. 1966-cı ilin yay axşamı Moskva Konservatoriyasının Kiçik zalında Çaykovski adına Beynəlxalq müsabiqənin vokal bölməsi üzrə münsiflər heyətinin sədri Aleksandr Vasilyeviç Sveşnikov bu gərgin müsabiqənin nəticələrini elan etdi. Atlantov birinci mükafata və qızıl medala layiq görülüb. "Onun gələcəyinə şübhə yoxdur!" – məşhur amerikalı müğənni Corc London ehtiyatla qeyd edib.

1967-ci ildə Atlantov Sofiyada keçirilən Gənc Opera Müğənnilərinin Beynəlxalq Müsabiqəsində birinci mükafatı, tezliklə Monrealda keçirilən Beynəlxalq Vokal Müsabiqəsinin laureatı adını aldı. Elə həmin il Atlantov SSRİ Böyük Teatrının solisti oldu.

Məhz burada, 1988-ci ilə qədər çıxış edərək, ən yaxşı mövsümlərini - Bolşoy Teatrında Atlantovun istedadı bütün gücü və dolğunluğu ilə ortaya çıxdı.

Nestyeva yazır: "Artıq ilkin lirik partiyalarında Lenski, Alfred, Vladimir İqoreviç, Atlantov obrazlarını açaraq böyük, hərtərəfli məhəbbətdən bəhs edir". – Bu obrazlar arasındakı fərqə baxmayaraq, qəhrəmanları həyatın yeganə mənası, təbiətin bütün dərinliyinin və gözəlliyinin mərkəzi kimi onlara sahib olan hiss birləşdirir. İndi müğənni mahiyyət etibarı ilə lirik partiyalar oxumur. Amma gəncliyin yaradıcılıq irsi kamillik illəri ilə çoxalaraq onun dramatik repertuarının lirik adalarına açıq şəkildə təsir edir. Dinləyiciləri isə müğənninin musiqi ibarələrini məharətlə toxuması, melodik naxışların qeyri-adi plastikliyi, səs qübbələri əmələ gətirmiş kimi sıçrayışların overtonal dolğunluğu heyran qalır.

Möhtəşəm vokal qabiliyyətləri, mükəmməl sənətkarlıq, çox yönlülük, üslub həssaslığı - bütün bunlar ona ən mürəkkəb bədii və texniki problemləri həll etməyə, lirik və dramatik hissələrdə parlamağa imkan verir. Təkcə onu xatırlatmaq kifayətdir ki, onun repertuarının bəzəyi bir tərəfdən Lenski, Sadko, Alfred, digər tərəfdən Herman, Xose, Otello rollarıdır; Rəssamın nailiyyətlərinin bu siyahısına “Taleyin gücü”ndə Alvaronun, “May gecəsində” Levkonun, “Maskarad balında” Riçardın və “Daş qonaq”da Don Covanninin, Verdinin eyniadlı operasında Don Karlosun parlaq obrazlarını əlavə edək.

Ən diqqətəlayiq rollardan birini müğənni 1970/71 mövsümündə Puççininin “Toska”sında (rejissor B.A.Pokrovski tərəfindən səhnələşdirilib) ifa edib. Opera tez bir zamanda ictimaiyyət və musiqi ictimaiyyəti tərəfindən geniş rəğbət qazandı. Günün qəhrəmanı Atlantov - Kavaradossi idi.

Məşhur müğənni S.Ya. Lemeşev yazırdı: “Mən çoxdan Atlantovu istedadının tam üzə çıxacağı belə bir operada eşitmək istəyirdim. Cavaradossi V. Atlantova çox yaxşıdır. Müğənninin səsi əla səslənir, onun italyanca səs çatdırma tərzi bu hissədə çox xoşdur. Toska ilə bütün ariyalar və səhnələr əla səsləndi. Amma üçüncü pərdədə Volodya Atlantovun “Ah, bu qələmlər, əziz qələmlər” mahnısını oxuması heyranlığımı oyatdı. Burada, bəlkə də, italyan tenorları ondan öyrənməlidirlər: rəssam bu səhnədə o qədər incə nüfuz, o qədər bədii incəlik nümayiş etdirdi. Bu arada melodramaya getmək də elə burada idi... Görünür, Kavaradossinin partiyası hələlik istedadlı sənətkarın repertuarında ən yaxşısı olacaq. Hiss olunur ki, o, bu obraz üzərində işləmək üçün çox çalışıb...”

Çoxları Atlantovda və xaricdə uğurla gəzdi. Milan, Vyana, Münhen, Neapol, London, Qərbi Berlin, Visbaden, Nyu-York, Praqa, Drezden opera səhnələrində qazandığı qələbələrdən sonra tənqidçilərin Atlantova verdiyi çoxlu həvəsli rəylərdən və əla epitetlərdən yalnız iki cavabı təqdim edirik.

Alman qəzetlərində yazırdılar: “Avropa səhnələrində oxşar Lenskiyə çox nadir hallarda rast gəlmək olar”. Monde-dəki parislilər həvəslə cavab verdilər: “Vladimir Atlantov tamaşanın ən heyrətamiz açılışıdır. O, italyan və slavyan tenoruna xas bütün keyfiyyətlərə malikdir, yəni cəsarət, səslilik, incə tembr, heyrətamiz elastiklik, belə bir gənc rəssamda heyrətamizdir”.

Ən çox da Atlantov əldə etdiyi nailiyyətləri özünə, təbiətinin narahatlığına, qeyri-adi iradəsinə və özünü təkmilləşdirmə susuzluğuna borcludur. Bu, onun opera partiyaları üzərində işində özünü göstərir: “Müşayətçi ilə görüşməzdən əvvəl gələcək hissənin bədii zəmini qazmağa, anlaşılmaz yollarla dolaşmağa başlayıram. Mən intonasiyaya çalışıram, müxtəlif üsullarla rəngləyirəm, vurğuları sınayıram, sonra hər şeyi xatırlamağa çalışıram, variantları yaddaşıma qoyuram. Sonra birində dayanıram, bu anda yeganə mümkün variant. Sonra mən qurulmuş, ən çox əmək tələb edən oxuma prosesinə müraciət edirəm.

Atlantov özünü ilk növbədə opera müğənnisi hesab edirdi; 1970-ci ildən o, demək olar ki, konsert səhnəsində oxumur: “Operada romantika və mahnı ədəbiyyatı ilə zəngin olan bütün rəngləri, nüansları tapmaq olar”.

1987-ci ildə Nestyeva yazırdı: “SSRİ-nin xalq artisti Vladimir Atlantov bu gün rus opera sənətinin şəksiz lideridir. Bədii bir hadisənin belə yekdil qiymətləndirməyə səbəb olması nadirdir - təcrübəli mütəxəssislər və geniş ictimaiyyət tərəfindən həvəslə qəbul edilir. Dünyanın ən yaxşı teatrları ona səhnə vermək hüququ üçün öz aralarında yarışırlar. Görkəmli dirijorlar və rejissorlar onun üçün tamaşalar qoyur, dünya ulduzları onun tərəfdaşı kimi çıxış etməyi şərəf hesab edirlər.

1990-cı illərdə Atlantov Vyana Operasında uğurla çıxış etdi.