Nadejda Andreevna Obuxova |
Nadejda Obuxova
Stalin mükafatı laureatı (1943), SSRİ xalq artisti (1937).
Uzun illər müğənni EK Obuxova ilə birlikdə çıxış etdi. Katulskaya. Onun dediyi budur: “Nadejda Andreevnanın iştirakı ilə hər çıxış təntənəli və şən görünürdü və ümumi zövqə səbəb olurdu. Valehedici səsə malik olan, tembr gözəlliyi, incə bədii ifadəliliyi, mükəmməl vokal texnikası və artistliyi ilə bənzərsiz olan Nadejda Andreevna dərin həyat həqiqəti və ahəngdar dolğunluğun səhnə obrazlarının bütöv qalereyasını yaratmışdır.
Heyrətamiz bədii transformasiya qabiliyyətinə malik olan Nadejda Andreevna səhnə obrazının xarakterini inandırıcı şəkildə təsvir etmək, müxtəlif insan hisslərini ifadə etmək üçün lazımi intonasiya koloritini, incə nüansları tapa bilmişdir. İfanın təbiiliyi həmişə səs gözəlliyi, sözün ifadəliliyi ilə birləşib.
Nadejda Andreevna Obuxova 6 mart 1886-cı ildə Moskvada köhnə zadəgan ailəsində anadan olub. Anası istehlakdan erkən öldü. Görkəmli hərbçi, rəsmi işlərlə məşğul olan ata Andrey Trofimoviç uşaqların tərbiyəsini ana babasına həvalə etdi. Adrian Semenoviç Mazaraki nəvələri - Nadiya, bacısı Anna və qardaşı Yuri - Tambov vilayətindəki kəndində böyüdü.
"Baba əla pianoçu idi və mən saatlarla Şopeni və Bethoveni onun ifasında dinlədim" dedi Nadejda Andreevna sonra. Qızı pianoda ifa etməyi və oxumağı öyrədən baba idi. Dərslər uğurlu keçdi: 12 yaşında balaca Nadya babası ilə dörd əlində Şopenin noktürnlərini, Haydn və Motsartın simfoniyalarını ifa edirdi, səbirli, sərt və tələbkar idi.
Arvadını və qızını itirdikdən sonra Adrian Semenoviç nəvələrinin vərəmlə xəstələnməyəcəyindən çox qorxurdu və buna görə də 1899-cu ildə nəvələrini Nitsaya gətirir.
"Professor Ozerovla dərslərimizdən əlavə," deyə müğənni xatırlayır, "biz fransız ədəbiyyatı və tarixi kursları almağa başladıq. Bunlar Madam Vivodinin özəl kursları idi. Biz Fransa İnqilabının tarixini xüsusilə təfərrüatı ilə keçdik. Bu fənni bizə Fransanın qabaqcıl, mütərəqqi ziyalılarına mənsub ən ağıllı qadın Vivodinin özü öyrətdi. Baba bizimlə musiqi çalmağa davam edirdi.
Biz Nitsaya yeddi qış (1899-cu ildən 1906-cı ilə qədər) gəldik və yalnız üçüncü ildə, 1901-ci ildə Eleanor Linmandan nəğmə dərsləri almağa başladıq.
Uşaqlıqdan mahnı oxumağı çox sevirəm. Həmişə oxumağı öyrənmək mənim əziz arzum olub. Fikirlərimi babamla bölüşdüm, o, buna çox müsbət reaksiya verdi və dedi ki, özü də bu barədə artıq fikirləşib. O, müğənnilik professorları ilə bağlı sorğular aparmağa başladı və ona dedilər ki, məşhur Pauline Viardotun tələbəsi Madam Lipman Nitsada ən yaxşı müəllim hesab olunur. Babamla mən onun yanına getdik, o, Qarnier bulvarında, kiçik villasında yaşayırdı. Madam Lipman bizi mehribanlıqla qarşıladı və baba gəlişimizin məqsədini ona deyəndə o, bizim rus olduğumuzu öyrənməklə çox maraqlandı və sevindi.
Dinləmələrdən sonra o, yaxşı səslərimizin olduğunu gördü və bizimlə işləməyə razı oldu. Amma o, mənim mezzo-sopranomu dərhal müəyyən etmədi və dedi ki, iş prosesində səsimin hansı istiqamətdə - aşağı və ya yuxarı inkişaf edəcəyi bəlli olacaq.
Madam Lipman mənim soprano sahibi olduğumu biləndə çox üzüldüm və bacıma paxıllıq etdim, çünki Madam Lipman onu mezzosoprano kimi tanıdı. Həmişə əmin olmuşam ki, mezzosoprano var, alçaq səs mənim üçün daha orqanik idi.
Madam Lipmanın dərsləri maraqlı idi və mən onlara məmnuniyyətlə gedirdim. Madam Lipman özü bizi müşayiət etdi və necə oxumağımızı göstərdi. Dərsin sonunda o, sənətini nümayiş etdirdi, operalardan müxtəlif ariyalar oxudu; məsələn, Meyerberin “Peyğəmbər” operasından Fides-in kontralto hissəsi, Halevinin “Jhidovka” operasından dramatik soprano Reyçel üçün ariya, Qounodun “Faust” operasından Marqaritanın İncilərlə koloratura ariyası. Maraqla qulaq asdıq, onun məharətinə, texnikasına, səs diapazonuna heyran olduq, baxmayaraq ki, səsin özü xoşagəlməz, sərt tembrə malik idi, ağzını çox geniş və eybəcər açmışdı. Özünü müşayiət etdi. O vaxt mənim sənətdən hələ az anlayışım var idi, amma onun bacarığı məni heyran etdi. Ancaq tez-tez boğazım ağrıdığından və oxuya bilmədiyim üçün dərslərim həmişə sistemli deyildi.
Babalarının ölümündən sonra Nadejda Andreevna və Anna Andreevna vətənlərinə qayıtdılar. Nadejdanın əmisi Sergey Trofimoviç Obuxov teatrın direktoru vəzifəsində çalışırdı. O, Nadejda Andreevnanın səsindəki nadir keyfiyyətlərə, teatra olan həvəsinə diqqət çəkib. O, 1907-ci ilin əvvəlində Nadejdanın Moskva Konservatoriyasına qəbul edilməsinə töhfə verdi.
Q.A.Polyanovski yazır: “Şöhrətli professor Umberto Mazettinin Moskva Konservatoriyasındakı sinfi onun ikinci vətəni oldu”. – Nadejda Andreevna səbirlə, yuxunu və istirahəti unudaraq dərs oxudu, ona göründüyü kimi, uduzdu. Lakin sağlamlıq zəif olmağa davam etdi, iqlim dəyişikliyi kəskin şəkildə baş verdi. Bədənin daha diqqətli qayğıya ehtiyacı vardı - uşaqlıqda əziyyət çəkən xəstəliklər təsirləndi və irsiyyət özünü hiss etdi. 1908-ci ildə, belə uğurlu tədqiqatların başlamasından cəmi bir il sonra konservatoriyada təhsilimi bir müddət yarımçıq dayandırıb müalicə üçün İtaliyaya qayıtmalı oldum. 1909-cu ili Sorrentoda, Neapolda, Kapridə keçirdi.
...Nadejda Andreevnanın səhhəti güclənən kimi geri qayıtmağa hazırlaşmağa başladı.
1910-cu ildən - yenidən Moskva, konservatoriya, Umberto Mazetti sinfi. O, hələ də çox ciddi məşğuldur, Mazetti sistemində dəyərli olan hər şeyi dərk edir və seçir. Gözəl müəllim, tələbəyə özünü eşitməyi öyrənməyə, səsindəki təbii səs axınını birləşdirməyə kömək edən ağıllı, həssas bir mentor idi.
Hələ də konservatoriyada təhsilini davam etdirən Obuxova 1912-ci ildə Sankt-Peterburqa, Mariinski Teatrında sınaqdan keçirməyə getdi. Burada Andreeva təxəllüsü ilə mahnı oxudu. Ertəsi gün səhər gənc müğənni qəzetdən oxudu ki, Mariinski Teatrında keçirilən dinləmələrdə cəmi üç müğənni fərqlənib: dramatik soprano Okuneva, başqasını xatırlamıram və Moskvadan olan mezzosoprano Andreeva.
Moskvaya qayıdan 23 aprel 1912-ci ildə Obuxova müğənnilik sinfində imtahan verdi.
Obuxova xatırlayır:
“Mən bu imtahandan çox yaxşı keçdim və 6-ci il mayın 1912-da Konservatoriyanın Böyük zalında keçirilən illik məclis konsertində oxumağa təyin olundum. Çimenənin ariyasını oxudum. Zal dolu idi, məni çox isti qarşıladılar, dəfələrlə çağırdılar. Konsertin sonunda çoxlu insanlar yanıma gələrək, uğur qazanmağım və konservatoriyanı bitirməyim münasibətilə təbrik etdi, gələcək sənət yolumda böyük qələbələr arzuladılar.
Ertəsi gün Yu.S.-nin rəyini oxudum. Saxnovski, burada deyildi: “Xanım. Obuxova (professor Mazettinin sinfi) Massenetin “Cid” əsərindən Çimene ariyasının ifası ilə gözəl təəssürat yaratdı. Onun ifasında mükəmməl səsi və onu mükəmməl mənimsəmək bacarığı ilə yanaşı, böyük səhnə istedadının şübhəsiz əlaməti kimi səmimiyyət və hərarət eşidilirdi.
Konservatoriyanı bitirdikdən qısa müddət sonra Obuxova Böyük Teatrın əməkdaşı Pavel Sergeeviç Arxipovla evləndi: o, quruluş və montaj şöbəsinə rəhbərlik edirdi.
1916-cı ilə qədər müğənni Bolşoy Teatrına daxil olana qədər bütün ölkədə çoxlu konsertlər verdi. Fevral ayında Obuxova Bolşoy Teatrında Polina rolunda debüt etdi.
“İlk şou! Sənətkarın qəlbindəki hansı xatirə bu günün xatirəsi ilə müqayisə edilə bilər? Parlaq ümidlərlə dolu, insan öz evinə girən kimi Böyük Teatrın səhnəsinə çıxdım. Bu teatr mənim üçün otuz ildən çox işlədiyim müddətdə belə bir ev olub və elə də qalıb. Ömrümün böyük hissəsi burada keçib, bütün yaradıcılıq sevinclərim, uğurlarım bu teatrla bağlıdır. Təkcə onu demək kifayətdir ki, sənət fəaliyyətimin bütün illərində heç bir başqa teatrın səhnəsində çıxış etməmişəm.
12 aprel 1916-cı ildə Nadejda Andreevna "Sadko" tamaşası ilə tanış oldu. Artıq ilk çıxışlarından müğənni obrazın hərarətini və insanlığını çatdıra bildi – axı, bunlar onun istedadının fərqli cəhətləridir.
Tamaşada Obuxova ilə birlikdə çıxış edən N.N.Ozerov belə xatırlayır: “Mənim üçün əlamətdar olan ilk tamaşa günü oxuyan N.A.Obuxova sadiq, mehriban rus qadınının, “Novqorod”un heyrətamiz dərəcədə dolğun və gözəl obrazını yaratmışdır. Penelopa” – Lyubava. Tembrin gözəlliyi ilə diqqəti çəkən məxmər səs, müğənninin onu idarə etmə azadlığı, oxumaqda hisslərin füsunkar gücü həmişə N.A.Obuxovanın ifalarını səciyyələndirmişdir”.
Beləliklə, o, bir çox görkəmli müğənnilər, dirijorlar, rus səhnəsinin rejissorları ilə əməkdaşlıq edərək başladı. Və sonra Obuxova özü də bu korifeylərdən biri oldu. Böyük Teatrın səhnəsində iyirmi beşdən çox partiya oxudu və onların hər biri rus vokal və səhnə sənətinin incisidir.
EK Katulskaya yazır:
“İlk növbədə yadıma Obuxova – Lyubaşa (“Çar gəlini”) ehtiraslı, impulsiv və qətiyyətlidir. Hər halda o, öz xoşbəxtliyi, dostluğa sədaqəti, sevgisi uğrunda mübarizə aparır, onsuz yaşaya bilməz. Nadejda Andreevna toxunan hərarət və dərin hisslə "Tez təchiz et, əziz ana ..." mahnısını oxudu; bu gözəl mahnı geniş dalğada səsləndi, dinləyicini valeh etdi...
Nadejda Andreevnanın “Xovanşçina” operasında yaratdığı sarsılmaz iradə və ehtiraslı ruh olan Marta obrazı müğənninin yaradıcılıq zirvələrinə aiddir. Davamlı bədii ardıcıllıqla o, qəhrəmanına xas olan dini fanatizmi qabarıq şəkildə ortaya qoyur ki, bu da öz yerini alovlu ehtiras və məhəbbətə, Şahzadə Andrey üçün fədakarlıq dərəcəsinə verir. Martanın falçılığı kimi gözəl lirik rus mahnısı "Körpə çıxdı" vokal ifaçılığının şah əsərlərindən biridir.
"Ölməz Koschei" operasında Nadejda Andreevna Koşçeevnanın heyrətamiz obrazını yaratdı. Bu obrazda “pis gözəlliyin” əsl təcəssümü hiss olunurdu. İvan Koroleviçə dərin ehtiraslı məhəbbət və şahzadəyə qarşı ağrılı qısqanclıqla yanaşı, müğənninin səsində dəhşətli və amansız qəddarlıq səslənirdi.
NA parlaq tembr rəngləri və ifadəli intonasiyalar yaratdı. Obuxovun “Qar qız” nağıl operasında Baharın parlaq, poetik obrazı. Möhtəşəm və mənəvi, məlahətli səsi və səmimi intonasiyaları ilə şəfəq saçan günəş, hərarət və məhəbbət olan Vesna-Obuxova bu hissənin çox zəngin olduğu ecazkar kantilena ilə tamaşaçıları fəth etdi.
Onun məğrur Marina, Aida Amnerisin amansız rəqibi, azadlıqsevər Karmen, poetik Qanna və Polina, gücə can atan, cəsarətli və satqın Delila - bütün bu partiyalar Nadejda Andreevnanın bacardığı üslub və xarakter baxımından müxtəlifdir. musiqi və dramatik obrazları birləşdirərək hisslərin ən incə çalarlarını çatdırır. Lyubavanın (Sadko) kiçik hissəsində belə, Nadejda Andreevna rus qadınının unudulmaz poetik obrazını yaradır - sevən və sadiq həyat yoldaşı.
Onun bütün ifası dərin insani hiss və canlı emosionallıqla qızışırdı. Nəğmə nəfəsi bədii ifadə vasitəsi kimi bərabər, rəvan və sakit axarda axırdı, müğənninin səsi bəzəmək üçün yaratmalı olduğu formanı tapırdı. Səs bütün registrlərdə bərabər, zəngin, parlaq səsləndi. Möhtəşəm fortepiano, heç bir gərginliksiz forte, özünəməxsus “məxməri” notlar, “Obuxov” tembri, sözün ifadəliliyi – hər şey əsərin ideyasını, musiqi və psixoloji xüsusiyyətlərini üzə çıxarmağa yönəlib.
Nadejda Andreevna opera səhnəsində kamera müğənnisi kimi eyni şöhrət qazandı. Müxtəlif musiqi əsərlərini - xalq mahnılarından və köhnə romanslardan (o, onları təkrarolunmaz məharətlə ifa edirdi) rus və Qərb bəstəkarlarının mürəkkəb klassik ariyalarına və romanslarına qədər ifa edərək, Nadejda Andreevna opera ifasında olduğu kimi, incə üslub hissi və müstəsna sənət nümayiş etdirdi. bədii transformasiya qabiliyyəti. Çoxsaylı konsert salonlarında çıxış edərək, öz sənətkarlığının füsunkarlığı ilə tamaşaçıları ovsunlayır, onlarla mənəvi ünsiyyət yaradırdı. Opera tamaşasında və ya konsertdə Nadejda Andreevnanı kim eşidibsə, ömrünün sonuna qədər onun nurlu sənətinin qızğın pərəstişkarı olaraq qalır. İstedadın gücü belədir”.
Həqiqətən də, 1943-cü ildə həyatının ən qızğın çağında opera səhnəsini tərk edən Obuxova eyni müstəsna uğurla özünü konsert fəaliyyətinə həsr etmişdir. O, xüsusilə 40-50-ci illərdə fəal idi.
Vokalçının yaşı adətən qısa olur. Bununla belə, Nadejda Andreevna yetmiş beş yaşında olsa da, kamera konsertlərində çıxış edərək, mezzo-sopranosunun bənzərsiz tembrinin saflığı və canlılığı ilə tamaşaçıları heyran etdi.
3 iyun 1961-ci ildə Aktyor Evində Nadejda Andreevnanın solo konserti oldu və iyunun 26-da oradakı konsertdə bütöv bir bölmə oxudu. Bu konsert Nadejda Andreevnanın qu quşu mahnısı oldu. Feodosiyaya dincəlməyə gedən o, avqustun 14-də qəflətən orada öldü.
