Albert Roussel |
Mündəricat
Albert Roussel
25-ci əsrin birinci yarısının görkəmli fransız bəstəkarlarından biri olan A.Russelin tərcümeyi-halı qeyri-adidir. O, gənclik illərini N.Rimski-Korsakov kimi Hind və Sakit Okeanlarda üzməklə keçirmiş, ekzotik ölkələrə səfər etmişdir. Dəniz zabiti Russel musiqini bir peşə kimi düşünmürdü. Yalnız 1894-cü ildə özünü tamamilə musiqiyə həsr etmək qərarına gəldi. Bir müddət tərəddüd və şübhədən sonra Roussel istefasını tələb edir və kiçik Rubaix şəhərində məskunlaşır. Burada o, yerli musiqi məktəbinin direktoru ilə ahəngdar şəkildə dərslərə başlayır. Oktyabrın 4-dən Russel Parisdə yaşayır və burada E. Gigotdan bəstəkarlıq dərsləri alır. 1902-ci ildən sonra o, V. d'Andy-nin bəstəkarlıq sinfində Schola cantorum-a daxil oldu, burada artıq XNUMX-da kontrapunkt professoru vəzifəsinə dəvət edildi. Orada Birinci Dünya Müharibəsi başlayana qədər dərs demişdir. Russelin sinfində sonralar Fransanın musiqi mədəniyyətində görkəmli yer tutan bəstəkarlar E. Satie, E. Varese, P. Le Flem, A. Roland-Manuel iştirak edirlər.
Russelin 1898-ci ildə onun rəhbərliyi altında ifa etdiyi və Bəstəkarlar Cəmiyyətinin müsabiqəsində mükafat alan ilk əsərləri dövrümüzə qədər gəlib çatmayıb. 1903-cü ildə Milli Musiqi Cəmiyyətinin konsertində (dirijor A. Korto) L. Tolstoyun romanından ilhamlanan “Dirilmə” simfonik əsəri ifa edilmişdir. Və bu hadisədən əvvəl də Russelin adı kamera və vokal kompozisiyaları (Fortepiano, skripka və violonçel üçün trio, A. Renierin misralarına səs və piano üçün dörd şeir, “Saatlar keçir”) sayəsində musiqi dairələrində tanınır. piano üçün).
Şərqə maraq Russeli yenidən Hindistan, Kamboca və Seylona böyük səyahətə çıxarır. Bəstəkar yenidən əzəmətli məbədlərə heyran qalır, kölgə teatrının tamaşalarında iştirak edir, gamelan orkestrini dinləyir. Padmavatinin vaxtilə hökm sürdüyü qədim Hindistan şəhəri Çittorun xarabalıqları onda böyük təəssürat yaradır. Russelin gənclik illərində musiqi sənəti ilə tanış olduğu Şərq onun musiqi dilini xeyli zənginləşdirmişdir. İlk illərin əsərlərində bəstəkar hind, kamboca, indoneziya musiqisinin xarakterik intonasiya xüsusiyyətlərindən istifadə edir. Böyük Operada tamaşaya qoyulmuş (1923) və böyük uğur qazanmış Padmavati opera-baletində Şərq obrazları xüsusilə parlaq şəkildə təqdim olunur. Daha sonra, 30-cu illərdə. Russel öz işində ilk dəfə olaraq ekzotik rejimlər adlanan qədim yunan, çin, hind (Skripka və Piano üçün Sonata) istifadə edənlərdən biridir.
Russel impressionizmin təsirindən xilas ola bilmədi. Birpərdəli “Hörümçək bayramı” (1912) baletində o, obrazların incə gözəlliyi, zərif, ixtiraçı orkestrasiyası ilə diqqət çəkən bir partitur yaratmışdır.
Birinci Dünya Müharibəsində iştirak Russelin həyatında dönüş nöqtəsi oldu. Cəbhədən qayıdan bəstəkar yaradıcılıq üslubunu dəyişir. O, neoklassizmin yeni cərəyanına qoşulur. İmpressionizmin tərəfdarı olan tənqidçi E.Viyermoz yazırdı: “Albert Russel bizi tərk edir, vidalaşmadan, səssizcə, cəmləşərək, təmkinlə ayrılır... O, gedəcək, gedəcək, gedəcək. Ancaq harada? İkinci simfoniyada (1919-22) impressionizmdən uzaqlaşma artıq görünür. Üçüncü (1930) və Dördüncü Simfoniyalarda (1934-35) bəstəkar getdikcə yeni yolda özünü təsdiq edir, konstruktiv prinsipin getdikcə daha çox ön plana çıxdığı əsərlər yaradır.
20-ci illərin sonunda. Russelin yazıları xaricdə məşhurlaşır. 1930-cu ildə ABŞ-a səfər edir və onun sifarişi ilə S.Koussevitzkinin rəhbərliyi altında Boston Simfonik Orkestrinin Üçüncü Simfoniyasının ifasında iştirak edir.
Russel müəllim kimi böyük nüfuza malik idi. Onun tələbələri arasında 1935-ci əsrin bir çox məşhur bəstəkarları var: yuxarıda qeyd olunanlarla yanaşı, bunlar B. Martinou, K. Risager, P. Petridisdir. 1937-ci ildən ömrünün sonuna qədər (XNUMX) Russel Fransanın Populyar Musiqi Federasiyasının sədri idi.
İdealını müəyyənləşdirən bəstəkar demişdir: “Mənəvi dəyərlərə pərəstiş sivilizasiya iddiasında olan hər bir cəmiyyətin əsasını təşkil edir və digər sənət növləri arasında musiqi bu dəyərlərin ən həssas və ülvi ifadəsidir”.
V. İlyeva
Tərkibi:
operaları – Padmavati (opera-balet, op. 1918; 1923, Paris), Liranın doğulması (lirik, La Naissance de la lyre, 1925, Paris), Karolin xalanın vəsiyyəti (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc) , çex dilində. lang.; 1937, Paris, fransızca); baletləri – Hörümçək bayramı (Le festin de l'araignee. 1 pərdəli pantomim baleti; 1913, Paris), Bakh və Ariadne (1931, Paris), Eney (xorla; 1935, Brüssel); Spells (Evocations, solistlər, xor və orkestr üçün, 1922); orkestr üçün – 4 simfoniya (Meşə poeması – La Poeme de la foret, proqramlı, 1906; 1921, 1930, 1934), simfonik şeirlər: Bazar günü (L. Tolstoya görə Diriliş, 1903) və Bahar bayramı (Pour une fete de printemps, 1920) ), F-dur süitası (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flamand Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), simfoneta simli orkestr üçün. (1934); hərbi orkestr üçün kompozisiyalar; alət və orkestr üçün – fp. konsert (1927), wlc üçün konsertino. (1936); kamera instrumental ansamblları – kontrabaslı fagot üçün duet (və ya vlc., 1925), trio – səh. (1902), simlər (1937), fleyta, viola və vufer üçün. (1929), simlər. kvartet (1932), sekset üçün divertissement (mənəvi kvintet və fortepiano, 1906), Skr üçün sonatalar. fp ilə. (1908, 1924), piano, orqan, arfa, gitara, fleyta və piano ilə klarnet üçün parçalar; xorlar; mahnılar; dram teatrının tamaşaları üçün musiqi, o cümlədən R. Rollandın “14 iyul” pyesi (A. Honegger və başqaları ilə birlikdə, 1936, Paris).
Ədəbi əsərlər: Seçməyi bilmək, (S., 1936); Bu gün musiqi haqqında düşüncələr, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.
References: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (rusca tərcüməsi – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); Schneerson G., 1964-cü Əsrin Fransız Musiqisi, Moskva, 1970, XNUMX.
