Anton Rubinstein |
Anton Rubinstein
Mən hər zaman tədqiqata maraq göstərmişəm olub-olmaması və nə dərəcədə musiqi nəinki bu və ya digər bəstəkarın fərdiliyini, mənəvi əhval-ruhiyyəsini çatdırır, həm də zamanın, tarixi hadisələrin, sosial mədəniyyətin vəziyyətinin və s.-in əks-sədası və ya əks-sədası olur... Və belə bir əks-səda ola biləcəyi qənaətinə gəldim. ən xırda detalına qədər... A. Rubinstein
A. Rubinstein XNUMX əsrin ikinci yarısında rus musiqi həyatının mərkəzi simalarından biridir. O, parlaq pianoçu, musiqi həyatının ən böyük təşkilatçısı və müxtəlif janrlarda fəaliyyət göstərən bəstəkarı birləşdirərək, bu gün də öz əhəmiyyətini və dəyərini saxlayan bir sıra gözəl əsərlər yaratmışdır. Bir çox mənbələr və faktlar Rubinşteynin fəaliyyətinin və xarici görünüşünün rus mədəniyyətində tutduğu yerə dəlalət edir. Onun portretlərini B.Perov, İ.Repin, İ.Kramskoy, M.Vrubel çəkib. Bir çox şeirlər ona həsr olunur - o dövrün bütün musiqiçilərindən daha çox. A.Hersenin N.Oqarevlə yazışmalarında qeyd olunur. L.Tolstoy və İ.Turgenev ondan heyranlıqla danışırdılar...
Rubinşteyni bəstəkarın fəaliyyətinin digər aspektlərindən və heç də az olmayan dərəcədə tərcümeyi-halının xüsusiyyətlərindən ayrı başa düşmək və qiymətləndirmək mümkün deyil. O, 1840-43-cü illərdə müəllimi A.Villuanla birlikdə Avropanın böyük şəhərlərinə konsert turu edərək əsrin ortalarının bir çox vunderkindləri kimi başlamışdır. Lakin çox keçmədən o, tam müstəqillik əldə etdi: atasının xarabalığı və ölümü ilə əlaqədar kiçik qardaşı Nikolay və anası Berlini tərk etdilər, burada oğlanlar Z. Den ilə kompozisiya nəzəriyyəsini öyrəndilər və Moskvaya qayıtdılar. Anton Vyanaya köçdü və bütün gələcək karyerasını yalnız özünə borcludur. Uşaqlıqda və gənclikdə formalaşan əməksevərlik, müstəqillik və xarakterin möhkəmliyi, məğrur bədii özünüdərk, sənətin maddi varlığın yeganə mənbəyi olan peşəkar musiqiçinin demokratlığı – bütün bu xüsusiyyətlər musiqiçi üçün XX əsrin sonuna qədər xarakterik olaraq qalmışdır. onun günləri.
Rubinstein şöhrəti həqiqətən dünya miqyasında olan ilk rus musiqiçisi idi: müxtəlif illərdə o, dəfələrlə bütün Avropa ölkələrində və ABŞ-da konsertlər verdi. Və demək olar ki, həmişə proqramlara öz fortepiano əsərlərini daxil edirdi və ya öz orkestr əsərlərinə rəhbərlik edirdi. Amma onsuz da Rubinşteynin musiqisi Avropa ölkələrində çox səslənirdi. Belə ki, F.Liszt 1854-cü ildə Veymarda özünün “Sibir ovçuları” operasına, bir neçə ildən sonra isə elə həmin yerdə – “İtirilmiş cənnət” oratoriyasına dirijorluq etmişdir. Ancaq Rubinstein-in çoxşaxəli istedadının və həqiqətən nəhəng enerjisinin əsas tətbiqi, əlbəttə ki, Rusiyada tapıldı. O, Rusiya mədəniyyəti tarixinə Rusiya şəhərlərində müntəzəm konsert həyatının və musiqi təhsilinin inkişafına töhfə verən aparıcı konsert təşkilatı olan Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin təşəbbüskarı və yaradıcılarından biri kimi daxil olub. Onun şəxsi təşəbbüsü ilə ölkədə ilk Sankt-Peterburq Konservatoriyası yaradıldı - onun direktoru və professoru oldu. P. Çaykovski tələbələrinin elə ilk buraxılışında idi. Rubinstein yaradıcılığının bütün növlərini, bütün sahələrini maarifləndirmə ideyası birləşdirir. Həm də bəstələmək.
Rubinşteynin yaradıcılıq irsi çox böyükdür. O, yəqin ki, 13-cü əsrin bütün ikinci yarısında ən məhsuldar bəstəkardır. O, 4 opera və 6 müqəddəs oratoriya operası, 10 simfoniya və təq. Orkestr üçün 20 digər əsər, təqribən. 200 kamera instrumental ansamblı. Piano əsərlərinin sayı 180-dən çoxdur; rus, alman, serb və başqa şairlərin mətnləri üzərində təqribən yaradılmışdır. XNUMX romans və vokal ansamblları... Bu kompozisiyaların əksəriyyəti sırf tarixi maraqları saxlayır. “Multi-yazı”, kompozisiya prosesinin sürəti əsərlərin keyfiyyətinə və bitməsinə çox xələl gətirirdi. Çox vaxt musiqi düşüncələrinin improvizasiya təqdimatı ilə onların inkişafı üçün kifayət qədər sərt sxemlər arasında daxili ziddiyyət var idi.
Ancaq yüzlərlə ədalətli unudulmuş əsərlər arasında Anton Rubinstein irsi onun zəngin istedadlı, güclü şəxsiyyətini, həssas qulağı, səxavətli melodik hədiyyəsi və bəstəkarlıq bacarığını əks etdirən əlamətdar əsərləri ehtiva edir. Bəstəkar M.Qlinkadan başlayaraq rus musiqisinin kök ənənəsini təşkil edən Şərqin musiqi obrazlarında xüsusilə uğurlu olmuşdur. Bu sahədə sənət nailiyyətləri hətta Rubinşteynin yaradıcılığına kəskin mənfi münasibət bəsləyən tənqidçilər tərəfindən də tanınırdı - və C. Cui kimi çox təsirli olanlar var idi.
Rubinşteynin şərq təcəssümlərinin ən yaxşıları arasında "Demon və Fars mahnıları" operası (və Chaliapinin unudulmaz səsi, təmkinli, sakit ehtirasla, "Ah, kaş həmişəlik olsaydı ..." deduksiyasında) Rus lirik operasının janrı formalaşdı. tezliklə Yevgeni Onegində olan "The Demon"da. Rus ədəbiyyatı və ya o illərin portreti göstərir ki, müasirin mənəvi dünyasını, psixologiyasını əks etdirmək istəyi bütün bədii mədəniyyətin xüsusiyyəti idi. Rubinşteynin musiqisi bunu operanın intonasiya quruluşu ilə çatdırırdı. Narahat, qane olmayan, xoşbəxtliyə can atan və buna nail ola bilməyən o illərin dinləyicisi Demon Rubinşteyni özü ilə eyniləşdirdi və belə bir eyniləşdirmə, deyəsən, ilk dəfə olaraq Rusiya opera teatrında baş verdi. İncəsənət tarixində olduğu kimi, Rubinşteynin ən yaxşı operası öz dövrünü əks etdirməklə və ifadə etməklə bizim üçün həyəcanverici bir marağı saxlayır. Romanslar canlı və səslənir (“Gecə” – “Mənim səsim sənin üçün zərif və zərifdir” – A. Puşkinin bu şeirləri bəstəkar tərəfindən özünün ilk fortepiano əsərinə – Fa-majorda “Romantika”) və operadan Epitalama "Nero" və Fortepiano və Orkestr üçün Dördüncü Konsert...
L. Korabelnikova
