Akşin Əlikuli oğlu Əlizadə |
Agşin Əlizadə
A. Əlizadə 60-cı illərdə Azərbaycanın musiqi mədəniyyətinə girdi. Xalq musiqisinə münasibətdə sənətdə dedikləri respublikanın digər bəstəkarları ilə yanaşı. Bir çox bəstəkarlıq üçün ilham mənbəyi olan Aşıq və ənənəvi musiqi (muğam) (muğam), intonsuz və metro rithik xüsusiyyətlərinin ritrasiya olunduğu və özünəməxsus bir şəkildə birləşdirilmiş, özünəməxsus bir şəkildə birləşdirilmiş və yenidən düşünülmüş və yenidən qurulmuşdur kompozisiya üsulları, lakonikizm və musiqi formasının təfərrüatlarının kəskinliyi.
Əlizadə Azərbaycan Dövlət Konservatoriyasından D. Hacıyevin (1962) kompozisiyasının (1971) məzun oldu və bu məşhur Azərbaycan bəstəkarının rəhbərliyi altında aspiranturanı başa çatdırdı (XNUMX). U. Hacıbekov, K. Karaev, F. Əmirovun musiqisi, F. Əmirov Əlizadənin yaradıcı inkişafına, habelə milli bəstəkar məktəbinin bir çox nümayəndəsinin işinə əhəmiyyətli təsir göstərmişdir. Əlizadə XNUMX əsr musiqi korifeylərinin sənətini də qəbul etmişdir. – İ.Stravinski, B.Bartok, K.Orff, S.Prokofyev, Q.Sviridov.
Üslubun parlaq orijinallığı, musiqisinin müstəqilliyi: Əlizadənin istedadları, xüsusən də fortepiano Sonata (1959), gənc bəstəkarların birliyində birinci dərəcədə bir diplom mükafatlandırdı . Bu işdə, milli fortepiano Sonata, Əlizadə, Milli Tövbə və Xalq İnstrumental musiqisinin musiqisinin və texnikasından istifadə edərək klassik kompozisiyaya yeni bir görünüş tətbiq edir.
Gənc bəstəkarın yaradıcı müvəffəqiyyəti onun tezis işi idi - ilk simfoniya (1962). Yetkinlik və sənətkarlıqla işarələnən, sovetin, o cümlədən 1966-cı illərin musiqisi də daxil olmaqla sovetin xarakteristikasını izləyən ocaq simfoniyası (ikinci, 60). neoklassizmin elementi. Bu işdə K. Karaevin musiqisinin neoklassik ənənəsi ilə mühüm rol oynadı. Tart musiqili dilində, orkestrin şəffaflığı və qrafik keyfiyyəti ilə birlikdə muğam sənəti özünəməxsus şəkildə həyata keçirilir (Simfoniyanın 2-ci hissəsində muğam materialı rost istifadə olunur).
Neoklassik elementin xalq musiqisinin intonasiyaları ilə sintezi müstəqilliklərinə baxmayaraq diptix təşkil edən “Pastoral” (1969) və “Aşıqskaya” (1971) kamera orkestri üçün iki təzadlı əsərin üslubunu fərqləndirir. Yumşaq lirik Pastoral xalq mahnılarının üslubunu canlandırır. Bəstəkar aşıq musiqisinin qədim təbəqəsinə – sərgərdan xanəndələrə, özləri mahnılar, şeirlər, dastanlar bəstələmiş və onları xalqa səxavətlə bəxş etmiş, ifaçılıq ənənələrini diqqətlə qoruyub saxlayan musiqiçilərə istinad edən Aşıqskayada xalq yaradıcılığı ilə bağlılıq aydın hiss olunur. Əlizadə aşıq musiqisinə xas olan vokal və instrumental intonasiya xarakterini təcəssüm etdirir, xüsusilə tarın, sazın, zərb aləti defenin, çoban tütəkinin səsini təqlid edir. Qoboy və simli orkestrin “Cəngi” (1978) əsərində bəstəkar döyüşçülərin qəhrəmanlıq rəqsinin elementlərini tərcümə edərək xalq musiqisinin başqa bir sahəsinə müraciət edir.
Əlizadənin işində mühüm rol oynayır, xor və vokal simfonik musiqi ifasıdır. Choirs dövrü bir Cappella "Bayati", xalq hikmətini, ağıl, lirisliyi (1969) cəmləşdirən qədim xalq quatrainlərinin mətnlərinə yazılmışdır. Bu xor dövründə Əlizadə sevgi məzmunu Bayatlardan istifadə edir. Hisslərin alt çalarlarını aşkar edən, bəstəkar psixoloji rəsmləri emosional və tempi kontrast, intonasiya və tematik əlaqə əsasında mənzərə və gündəlik eskizlərlə birləşdirir. Vokal intonasiyasının milli üslubu, bu dövrdə, sanki şəffaf akvarellərlə, müasir bir sənətçinin qavrayışının qavranılması ilə boyanmış kimi refraktivdir. Burada Əlizadə, dolayı yolla, yalnız aşıqlara deyil, xanəndə müğənnilərinə, muğamların ifaçılarına da xas olan intonasiya qaydasını həyata keçirir.
Fərqli bir məcazi-emosional-emosional dünya, nonisində "iyirmi altı", nonisik patos, patos (1976) ilə doymuş "iyirmi altı" görünür. İş, Bakı Kommunasının qəhrəmanlarının xatirəsinə həsr olunmuş epik-qəhrəman rekvizitinin xarakteri daşıyır. İş növbəti iki kantatanın yolunu açdı: "qeyd etməsi" (1977) və "mübarək əmək mahnısı" (1982), həyat sevincini, doğma torpaqlarının gözəlliyini oxuyaraq. Əlizadənin xalq musiqisinin xarakterik lirik təfsiri, qədim milli musiqi ənənəsinin dirildiyi Cappella (1984) üçün "Köhnə Lullaby" da özünü göstərdi.
Bəstəkar orkestr musiqisi sahəsində də fəal və səmərəli fəaliyyət göstərir. O, "kənd dəstəsi" (1973), "Abşeron rəsmləri" (1982), "Şirvan rəsmləri" (1984), "Azərbaycan Dance" (1986), "Abşeron rəsmləri" (1982) "Rəssamlıq" rəssamlıq kətanlarını çəkdi. Bu əsərlər milli simfonizm ənənələrinə uyğundur. 1984-ci ildə Üçüncü, XNUMX-cü ildə isə Əlizadənin dördüncü (Muğam) simfoniyası meydana çıxdı. Bu kompozisiyalarda, U. Hacıbekovdan başlayaraq bir çox azərbaycanlı bəstəkarların işini qidalandıran muğam sənəti ənənəsi, özünəməxsus bir şəkildə rədd edildi. Bəstəkar III və IV simfoniyalarda muğam instrumentalizmi ənənəsi ilə yanaşı, müasir musiqi dilinin vasitələrindən də istifadə edir. Əlizadənin əvvəlki orkestr əsərlərinə xas olan epik povestin yavaşlığı, üçüncü və dördüncü simfoniyalarda dramatik münaqişə simfonizminə xas olan dram prinsipləri ilə birləşdirilmişdir. Üçüncü simfoniyanın televiziya premyerasından sonra Bakı qəzeti yazdı: "Bu, yaxşı və pislik haqqında düşüncələr dolu olan daxili ziddiyyətlərlə dolu faciəli bir monoloqdur. Bir hərəkət simfoniyasının musiqili dramaturgiyası və intonasiya inkişafı, dərin mənbələri Azərbaycanın qədim muğamlarına qayıdır. "
Üçüncü simfoniyanın məcazi quruluşu və tərzi "Babək" (1979) "Babək" (1986), XNUMX-cı əsrin populyar bir üsyanından bəhs edən "çiynində qartal taxan" faciə "faciəli baleti ilə əlaqədardır . əfsanəvi Babəkin rəhbərliyi altında. Bu balet Azərbaycan Akademik Opera və Balet Teatrında tamaşaya qoyulmuşdur. MF Axundova (XNUMX).
Əlizadənin yaradıcı maraqlarına, həmçinin filmlər, dramatik tamaşalar, kamera və instrumental kompozisiyalar üçün musiqiləri də daxildir (bunlar arasında "Sonata" Dastan "- 1986-cı ildir).
N. Aleksenko
