Musiqi tənqidi |

fr. Qədim yunan dilindən tənqid κριτική τέχνη “təhlil, mühakimə sənəti”

Musiqi sənəti hadisələrinin öyrənilməsi, təhlili və qiymətləndirilməsi. Geniş mənada klassik musiqi hər hansı bir musiqi tədqiqinin bir hissəsidir, çünki qiymətləndirici element estetikanın tərkib hissəsidir. hökmlər. Obyektiv tənqid. yaradıcılıq faktının qiymətləndirilməsi onun baş verməsinin konkret şərtlərini, musiqinin ümumi prosesində tutduğu yeri nəzərə almadan mümkün deyil. inkişaf, cəmiyyətlərdə. və müəyyən bir tarixi dövrdə müəyyən bir ölkənin və xalqın mədəni həyatı. dövr. Sübutlara əsaslanan və inandırıcı olması üçün bu qiymətləndirmə sağlam metodoloji prinsiplərə əsaslanmalıdır. tarixin əsasları və toplanmış nəticələri. və nəzəri musiqişünas. tədqiqat (bax: Musiqi təhlili).

Klassik musiqi ilə musiqi elmi arasında fundamental əsaslı fərq yoxdur və onları bir-birindən ayırmaq çox vaxt çətindir. Bu sahələrin bölgüsü onların qarşısında duran vəzifələrin məzmunu və mahiyyətindən çox deyil, onların həyata keçirilməsi formalarına əsaslanır. VG Belinsky, lit bölünməsinə etiraz etdi. tarixi, analitik və estetik (yəni qiymətləndirici) tənqidi yazırdı: “Estetiksiz tarixi tənqid və əksinə, tarixi olmayan estetik birtərəfli olacaq, ona görə də yalançı olacaq. Tənqid bir olmalıdır, baxışların çoxşaxəliliyi isə bir ümumi mənbədən, bir sistemdən, bir sənət təfəkküründən gəlməlidir... “Analitik” sözünə gəlincə, o, “analiz” sözündən əmələ gəlib, təhlil, parçalanma, bir-birinin ardınca getmə mənasını verir. -çovdar, tarixi və ya bədii olmasından asılı olmayaraq istənilən tənqidin mülkiyyətini təşkil edir” (V.Q.Belinsky, Poln. sobr. soch., cild 6, 1955, səh. 284). Eyni zamanda, Belinski etiraf edirdi ki, “tənqid özünə münasibətinə görə müxtəlif növlərə bölünə bilər...” (yeni orada, s. 325). Yəni bu işdə qarşıya qoyulan konkret vəzifədən asılı olaraq hər hansı tənqid elementinin ön plana çəkilməsinə və onun digərlərindən üstün olmasına yol verib.

İncəsənət sahəsi. ümumiyyətlə tənqid, o cümlədən. və K. m., Ç. olduğu hesab edilir. arr. müasir hadisələrin qiymətləndirilməsi. Buna görə də ona müəyyən xüsusi tələblər qoyulur. Tənqid mobil olmalıdır, sənətin müəyyən bir sahəsində yeni olan hər şeyə tez cavab verməlidir. Tənqidi təhlil və qiymətləndirmə dep. incəsənət. hadisələr (istər yeni məhsul, istər ifaçının çıxışı, istər opera, istərsə də balet premyerası), bir qayda olaraq, müəyyən ümumi estetikanın qorunması ilə bağlıdır. vəzifələr. Bu, K. m. az-çox ifadə olunan publisistikanın xüsusiyyətləri. Tənqid ideoloji sənətin mübarizəsində fəal və bilavasitə iştirak edir. istiqamətlər.

Tənqidi əsərlərin növləri və miqyası müxtəlifdir - qısa qəzet və ya jurnal qeydindən tutmuş, ifadə olunan fikirlərin ətraflı təhlili və əsaslandırılması ilə ətraflı məqaləyə qədər. K. m.-nin ümumi janrları. rəylər, notoqrafiya daxildir. qeyd, esse, icmal, polemik. replika. Bu müxtəlif formalar ona museslərdə baş verən proseslərə tez müdaxilə etməyə imkan verir. həyat və yaradıcılıq, cəmiyyətlərə təsir etmək. fikir, yeni təsdiq kömək etmək.

Həmişə deyil və bütün növ kritiklərdə deyil. fəaliyyətlər, ifadə edilən mühakimələr hərtərəfli bir önə söykənir. incəsənət. təhlil. Belə ki, resenziyalar bəzən ilk dəfə ifa olunan əsəri bircə dəfə dinləmək təəssüratı ilə yazılır. və ya nota yazısı ilə üstüörtülü tanışlıq. Sonradan onun daha dərindən öyrənilməsi orijinala müəyyən düzəlişlər və əlavələr etməyə məcbur edə bilər. qiymətləndirilməsi. Eyni zamanda, bu cür tənqidi işlər ən kütləvi və buna görə də render vasitəsidir. ictimaiyyətin zövqünün formalaşmasına və onun sənət əsərlərinə münasibətinə təsiri. Səhvlərə yol verməmək üçün “ilk təəssüratla” qiymət verən rəyçi gözəl, yüksək inkişaf etmiş sənətə malik olmalıdır. istedad, iti qulaq, hər bir əsərdə ən vacib olanı qavramaq və vurğulamaq bacarığı və nəhayət, öz təəssüratlarını canlı, inandırıcı formada çatdırmaq bacarığı.

K. m.-nin müxtəlif növləri var, dekompasiya ilə əlaqəli. vəzifələrini başa düşmək. 19 və erkən. 20-ci əsrdə hər hansı ümumi estetik prinsipləri rədd edən subyektiv tənqid geniş yayılmışdı. qiymətləndirmə və sənət əsərləri haqqında yalnız şəxsi təəssüratını çatdırmağa çalışdı-va. Rus dilində K. m. V.Q.Karatıqin praktiki olsa da, belə bir mövqedə dayanırdı. musiqi tənqidi fəaliyyəti, o, tez-tez öz məhdudiyyətləri dəf. nəzəri baxışlar. "Mənim üçün və hər hansı digər musiqiçi üçün," Karatıgin yazdı, "şəxsi zövqdən başqa heç bir son meyar yoxdur ... Zövqlərdən baxışların azad edilməsi praktiki estetikanın əsas vəzifəsidir" (Karatygin VG, Həyat, fəaliyyət, məqalələr və materiallar, 1927, s. 122).

Subyektiv tənqidə xas olan qeyri-məhdud “zövq diktaturası” öz qiymətləndirmələrində ümumbəşəri, ümumbəşəri kanonun əhəmiyyətinin aid edildiyi ciddi məcburi qaydalar toplusundan çıxış edən normativ və ya doqmatik tənqid mövqeyi ilə qarşı-qarşıya gəlir. Bu cür doqmatizm təkcə mühafizəkar akademikə xas deyil. tənqid, həm də 20-ci əsrin musiqisindəki müəyyən cərəyanlara, muzaların köklü yenilənməsi şüarları altında hərəkət edən. art-va və yeni səs sistemlərinin yaradılması. Xüsusilə kəskin və kateqorik formada, məzhəb müstəsnalığına çatan bu tendensiya müasirin tərəfdarlarında və apoloqlarında özünü göstərir. musiqi avanqard.

Kapitalist ölkələrində kommersiya növü də var. sırf tanıtım məqsədləri üçün tənqid. Konksiyadan asılı olan bu cür tənqidlər. müəssisə və idarəçilərin təbii ki, ciddi bir ideoloji və sənəti yoxdur. dəyərlər.

Həqiqətən inandırıcı və məhsuldar olmaq üçün tənqid yüksək prinsipləri və elmi dərinliyi özündə birləşdirməlidir. döyüş jurnalistikası ilə təhlil. ehtiras və tələbkar estetik. reytinqlər. Bu keyfiyyətlər rus dilinin ən yaxşı nümunələrinə xas idi. ata yurdlarının tanınması uğrunda mübarizədə mühüm rol oynamış inqilabdan əvvəlki K. m. musiqi iddiası, realizm və milliyyətin mütərəqqi prinsiplərinin təsdiqi üçün. Qabaqcıl rusların ardınca. yanır. tənqid (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), o, reallığın təcili tələblərindən öz qiymətləndirmələrində davam etməyə çalışdı. Onun ən yüksək estetik meyarı iddianın canlılığı, doğruluğu, cəmiyyətin geniş dairələrinin maraqlarına uyğunluğu idi.

Tənqid, sənəti qiymətləndirmək üçün möhkəm metodoloji əsaslar. hərtərəfli, onların sosial və estetik vəhdətində işləyir. funksiyaları, marksizm-leninizm nəzəriyyəsini verir. Marksist K. m., dialektik prinsiplərə əsaslanaraq. və tarixi materializm, hətta Böyük Oktyabr sosializminə hazırlıq dövründə də inkişaf etməyə başladı. inqilab. Bu prinsiplər bayquşlar üçün əsas olmuşdur. K. m., eləcə də sosialistdəki əksər tənqidçilər üçün. ölkələr. Bayquşların ayrılmaz keyfiyyəti. tənqid tərəfdarlıqdır, yüksək kommunistin şüurlu müdafiəsi kimi başa düşülür. ideallar, iddiaların sosialistin vəzifələrinə tabe edilməsi tələbi. tikinti və bitirmək üçün mübarizə. kommunizmin təntənəsi, irticanın bütün təzahürlərinə qarşı barışmazlıq. burjua ideologiyası.

Tənqid müəyyən mənada sənətçi ilə dinləyici, tamaşaçı, oxucu arasında vasitəçidir. Onun mühüm funksiyalarından biri də bədii əsərlərin təbliği, onların məna və əhəmiyyətinin izah edilməsidir. Mütərəqqi tənqid həmişə geniş auditoriyaya müraciət etməyə, onun zövqünü və estetikasını tərbiyə etməyə çalışıb. şüur, sənətə düzgün baxış aşılamaq. V.V.Stasov yazırdı: “Tənqid müəlliflərdən daha çox ictimaiyyət üçün ölçüyəgəlməz dərəcədə zəruridir. Tənqid tərbiyədir” (Əsərlər toplusu, 3-cü cild, 1894, sütun 850).

Eyni zamanda, tənqidçi estetik qurarkən tamaşaçıların tələblərini diqqətlə dinləməli, onun tələblərini nəzərə almalıdır. iddia hadisələri ilə bağlı qiymətləndirmələr və mülahizələr. Dinləyici ilə sıx, daimi əlaqə ona bəstəkar və ifaçıdan az ehtiyac duyur. Həqiqi təsirli qüvvə yalnız kritik olanlara sahib ola bilər. mühakimələri, geniş auditoriyanın maraqlarını dərindən dərk etməyə əsaslanan to-rye.

K. m.-nin mənşəyi. antik dövrə aiddir. A.Şerinq bunu doktor Yunanıstanda Pifaqor və Aristoksen tərəfdarları arasında (qanonlar və harmonika adlanan) mübahisənin başlanğıcı hesab edirdi ki, bunun əsasında musiqinin bir sənət kimi mahiyyətinin başqa cür dərk edilməsi dayanırdı. Antich. etos doktrinası bəzi musiqi növlərinin müdafiəsi və digərlərinin pislənməsi ilə bağlı idi, beləliklə, özlüyündə tənqidi qiymətləndirici elementi ehtiva edirdi. Orta əsrlərdə ilahiyyatçı üstünlük təşkil edirdi. kilsə-utilitar nöqteyi-nəzərdən “din xidmətçisi” kimi qəbul edilən musiqi anlayışı. Belə baxış tənqid azadlığına imkan vermirdi. mühakimə və qiymətləndirmələr. Musiqi haqqında tənqidi fikirlərin inkişafı üçün yeni stimullar İntibah dövrünü verdi. Onun monodix müdafiəsi üçün çıxış etdiyi V. Qalileyin “Qədim və yeni musiqi üzrə dialoq” (“Dialogo della musica antica et della moderna”, 1581) polemik traktatı xarakterikdir. homofonik üslub, woku kəskin şəkildə pisləyir. fransız-flamand məktəbinin polifoniyası “orta əsr qotikasının” qalığı kimi. Barışıq şəkildə inkar etmək. yüksək inkişaf etmiş polifoniya ilə bağlı Qalileyanın mövqeyi. iddia onun görkəmli musalarla mübahisəsinə səbəb oldu. İntibah nəzəriyyəçisi G. Tsarlino. Bu mübahisə məktublarda, Op. yeni “həyəcanlı üslubun” nümayəndələri (stilo concitato) J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, GB Doninin “On Stage Music” (“Trattato della musica scenica”) traktatında bir tərəfdən, Bu üslubun rəqibi, köhnə polifonikliyin tərəfdarı işləyir. JM Artusinin ənənələri – digər tərəfdən.

18-ci əsrdə K. m. mənasız olur. musiqinin inkişafında amildir. Maarifçilik ideyalarının təsirini hiss edərək muzaların mübarizəsində fəal iştirak edir. istiqamətlər və ümumi estetik. o dövrün mübahisələri. Musiqi-tənqididə aparıcı rol. 18-ci əsrin düşüncələri Fransaya məxsus idi - klassik. maarifçilik ölkəsi. Estetik Fransız mənzərələri. Maarifçilər də K. m. ölkələr (Almaniya, İtaliya). Fransız dövri nəşrlərinin ən böyük orqanlarında (“Mercure de France”, “Journal de Paris”) cari musiqinin müxtəlif hadisələri öz əksini tapmışdır. həyat. Bununla yanaşı, polemik janr da geniş vüsət aldı. broşür. Ən böyük fransızlar musiqi suallarına böyük diqqət yetirdilər. yazıçılar, elm adamları və ensiklopedik filosoflar JJ Rousseau, JD Alambert, D. Didro, M. Grimm.

Əsas musiqi xətti. 18-ci əsrdə Fransada mübahisələr. realizm uğrunda, klassik estetikanın sərt qaydalarına qarşı mübarizə ilə bağlı idi. 1702-ci ildə F.Raqenetin “Musiqi və operaya münasibətdə italyanlar və fransızlar arasında paralel” (“Paralle des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras”) traktatı çıxdı, burada müəllif canlılığı, bilavasitə emosionallığı əks etdirirdi. ifadəlilik ital. opera melodiyası pafoslu. fransız lirik faciəsində teatrlaşdırılmış qiraət. Bu çıxış bir sıra mübahisələrə səbəb olub. fransızların tərəfdarları və müdafiəçilərinin cavabları. klassik opera. Eyni mübahisə 1752-ci ildə italyanların Parisə gəlişi ilə əlaqədar əsrin ortalarında daha da gücləndi. Perqolezinin “Xidmətçi-Madam” əsərini və komediya opera janrının bir sıra digər nümunələrini nümayiş etdirən opera truppası (bax: Buffon müharibəsi). İtalyan tərəfində Buffons "üçüncü hakimiyyətin" qabaqcıl ideoloqları oldu - Russo, Didro. Opera buffa realistini səmimi qarşılayır və dəstəkləyir. elementləri ilə eyni zamanda fransızların şərtiliyini, qeyri-mümkünlüyünü kəskin tənqid edirdilər. adv. operalar, onların fikrincə, ən tipik nümayəndəsi JF Rameau idi. 70-ci illərdə Parisdə KV Qlukun reformist operalarının istehsalı. yeni bir mübahisə üçün bəhanə kimi xidmət etdi (qlükistlərin və pikçinçilərin sözdə müharibəsi) hansı ülvi etik. Avstriyanın iddiasının pafosu. ustad italyan N.Piccinni-nin daha yumşaq, melodik həssas əsərinə qarşı idi. Bu fikir toqquşması fransızların geniş dairələrini narahat edən problemləri əks etdirirdi. Böyük Fransızlar ərəfəsində cəmiyyət. inqilab.

Alman pioner. K. m. 18-ci əsrdə. I. Mattheson idi - çox yönlü təhsilli muses. fikirləri fransızların təsiri altında formalaşan yazıçı. və ingilis. erkən maarifləndirmə. 1722-25-ci illərdə musiqi nəşr etdirdi. "Critica musica" jurnalı, burada Raguene'nin fransızca traktatının tərcüməsi yerləşdirilmişdir. və ital. musiqi. 1738-ci ildə T.Şeybe xüsusi bir nəşri öz üzərinə götürdü. çap orqanı "Der Kritische Musicus" (1740-cı ilə qədər nəşr olunur). O, maarifçilik estetikasının prinsiplərini bölüşərək, iddiada “ağıl və təbiəti” ali hakim hesab edirdi. Scheibe vurğuladı ki, o, təkcə musiqiçilərə deyil, daha geniş “həvəskarlar və savadlı insanlara” müraciət edir. Musiqidə yeni tendensiyaların qorunması. yaradıcılığına baxmayaraq, o, JS Baxın işini başa düşmədi və onun tarixini qiymətləndirmədi. məna. Onun ən görkəmli nümayəndələri ilə şəxsən və ideoloji bağlı olan F.Marpurq. maarifləndirmə GE Lessing və II Winkelman, 1749-50-ci illərdə nəşr olunan həftəlik jurnal. “Der Kritische Musicus an der Spree” (Lessinq jurnalın əməkdaşlarından biri idi). Scheibe-dən fərqli olaraq, Marpurq JS Baxı yüksək qiymətləndirirdi. içərisində görkəmli yer tutur. K. m. con. 18-ci əsr Şturm və Drang hərəkatı ilə əlaqəli hiss və ifadə estetikasının tərəfdarı olan KFD Şubart tərəfindən işğal edildi. Ən böyük musalara. 18-19-cu əsrlərin əvvəllərində alman yazıçıları. İ.F.Reyxardta məxsus idi ki, onun baxışlarında maarifçilik rasionalizminin xüsusiyyətləri pre-romantika ilə birləşirdi. meyllər. Musiqi-tənqidi böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. 1798-1819-cu illərdə Allgemeine Musikalische Zeitung-un yaradıcısı və onun redaktoru F. Rochlitz-in fəaliyyəti. Vyana klassikinin tərəfdarı və təbliğatçısı. məktəbdə oxuyarkən o, azsaylı almanlardan biri idi. o zaman L.Bethovenin yaradıcılığının əhəmiyyətini qiymətləndirməyi bacaran tənqidçilər.

Digər Avropa ölkələrində 18-ci əsrdə. K. m. müstəqil kimi. sənaye hələ formalaşmayıb, baxmayaraq ki, otd. Böyük Britaniya və İtaliyanın musiqiyə dair tənqidi çıxışları (daha çox dövri mətbuatda) bu ölkələrdən kənarda da geniş əks-səda doğurdu. Bəli, kəskin satirik. İngilis esseləri. yazıçı-pedaqoq C. Addison italyan haqqında. “Tamaşaçı” (“Tamaşaçı”, 1711-14) və “Qardian” (“Guardian”, 1713) jurnallarında nəşr olunan operası natın yetişməkdə olan etirazını əks etdirirdi. burjuaziya əcnəbilərə qarşı. musiqidə üstünlük təşkil edir. C. Burney öz kitablarında. "Fransa və İtaliyada musiqinin indiki vəziyyəti" ("Fransa və İtaliyada musiqinin indiki vəziyyəti", 1771) və "Almaniya, Hollandiya və Birləşmiş Provislərdə musiqinin indiki vəziyyəti", 1773) geniş panorama verdi. Avropa. musiqi həyatı. Bu və onun digər kitablarında bir sıra məqsədyönlü tənqidlər var. görkəmli bəstəkar və ifaçılar haqqında mülahizələr, canlı, obrazlı eskizlər və xarakteristikalar.

Musiqi və polemikanın ən parlaq nümunələrindən biridir. lit-ry 18 əsr. B. Marçellonun italyanca absurdların ifşa olunduğu “Moda teatrı” (“Il Teatro alla moda”, 1720) broşürüdür. opera seriyası. Eyni janra həsr olunmuş tənqid. “Operada etüd” (“Saggio sopra l opera in musica”, 1755) italyan. pedaqoq P. Alqarotti.

Romantizm dövründə muses kimi. tənqidçilər çoxdur. görkəmli bəstəkarlar. Çap sözü onlar üçün innovativ yaradıcılıqlarını qorumaq və əsaslandırmaq vasitəsi kimi xidmət edirdi. qurğular, rutin və mühafizəkarlıqla mübarizə və ya səthi əyləncəli. musiqiyə münasibət, həqiqətən böyük sənət əsərlərinin izahı və təbliği. ETA Hoffmann romantizm üçün xarakterik olan musiqi janrını yaratmışdır. qısa hekayələr, hansı estetik. mühakimə və qiymətləndirmələr bədii ədəbiyyata bürünmüşdür. incəsənət. uydurma. Hoffmanın musiqini "bütün sənətlərin ən romantiki" kimi başa düşməsinin idealizminə baxmayaraq, mövzusu "sonsuz"dur, onun musiqi tənqidi. fəaliyyəti böyük mütərəqqi əhəmiyyət kəsb edirdi. O, bu ustadların yaradıcılığını musiqinin zirvəsi hesab edərək, C.Haydn, V.A.Motsart, L.Bethoveni həvəslə təbliğ edirdi. iddiası (səhv olaraq "eyni romantik ruhdan nəfəs aldıqlarını" iddia etsə də), natın enerjili çempionu kimi çıxış etdi. Alman operası və xüsusən də Veberin “Sehrli atıcı” operasının meydana çıxmasını alqışladı. Bəstəkar və istedadlı yazıçını da öz simasında birləşdirən K.M.Veber öz baxışlarında Hoffmana yaxın idi. O, tənqidçi və publisist kimi təkcə yaradıcılığa deyil, həm də praktikliyə diqqət yetirirdi. musiqi məsələləri. həyat.

Romantik ənənənin yeni tarixi mərhələsində. K. m. davam etdi R.Şuman. Onun 1834-cü ildə təsis etdiyi Yeni Musiqi Jurnalı (Neue Zeitschrift für Musik) öz ətrafında mütərəqqi düşünən yazıçılar qrupunu birləşdirərək, musiqidə qabaqcıl innovativ cərəyanların mübariz orqanına çevrildi. Yeni, gənc və yaşaya bilən hər şeyi dəstəkləmək üçün Şumanın jurnalı xırda burjua dar düşüncəsinə, filistizmə, xarici virtuozluq ehtirasına qarşı mübarizə aparırdı. musiqi tərəfi. Schumann ilk əsərləri hərarətlə qarşıladı. F.Şubert haqqında dərin fikirlərlə yazan (xüsusən də Şubertin bir simfonist kimi əhəmiyyətini ilk dəfə açan) F.Şopen Berliozun Fantastik Simfoniyasını yüksək qiymətləndirmiş, ömrünün sonunda muzaların diqqətini cəlb etmişdir. gənc İ.Bramsa dairələr.

Fransız romantikinin ən böyük nümayəndəsi K. m. ilk dəfə 1823-cü ildə çap olunmuş Q. Berlioz idi. Onun kimi. romantiklər kimi, o, musiqiyə dərin fikirlərin təcəssüm etdirilməsi vasitəsi kimi yüksək baxışı formalaşdırmağa, onun mühüm tərbiyəsini vurğulamağa çalışırdı. rolunu oynadı və filistin burjuaziyası arasında hökm sürən düşüncəsiz, qeyri-ciddi münasibətə qarşı mübarizə apardı. dairələr. Romantik proqram simfonizminin yaradıcılarından biri olan Berlioz musiqini reallıq hadisələrinin və insanın mənəvi dünyasının bütün sferasının əlçatan olduğu imkanlarına görə ən geniş və zəngin sənət hesab edirdi. O, yeniliyə qızğın rəğbətini klassikaya sədaqətlə birləşdirdi. ideallar, baxmayaraq ki, hər şey musesin irsində deyil. klassisizm düzgün başa düşməyi və dəyərləndirməyi bacarırdı (məsələn, onun Haydna qarşı kəskin hücumları, alətlərin rolunu aşağı salması. Motsartın işi). Ən yüksək, əlçatmaz model onun üçün cəsarətli qəhrəmanlıq idi. Bethovenin iddiası, to-rumu təqdis etdi. onun ən yaxşı tənqidlərindən bəziləri. işləyir. Berlioz gənc nat ilə maraq və diqqətlə rəftar etdi. musiqi məktəbləri, o, app ilk idi. görkəmli sənəti yüksək qiymətləndirən tənqidçilər. M.İ.Qlinka yaradıcılığının mənası, yeniliyi və orijinallığı.

Berliozun muses kimi mövqelərinə. tənqid F.Listin birinci “Paris” dövründəki (1834-40) ədəbi-publisistik fəaliyyətinə istiqamətlənmişdir. O, rəssamın burjuaziyadakı mövqeyi ilə bağlı suallar qaldırdı. cəmiyyət, iddianın “pul kisəsi”ndən asılılığını qınayıb, geniş musiqiyə ehtiyac olduğunu israrla dilə gətirib. təhsil və maarifləndirmə. Estetik və etik, sənətdə həqiqətən gözəl və yüksək mənəvi ideallar arasında əlaqəni vurğulayan List musiqini bəşəriyyətin mənəvi cəhətdən yüksəldilməsinə töhfə verən “insanları bir-biri ilə birləşdirən və birləşdirən qüvvə” hesab edirdi. 1849-60-cı illərdə Liszt bir sıra böyük muses yazdı. əsərləri prem. onda. dövri mətbuat (o cümlədən Schumann jurnalı Neue Zeitschrift für Musik). Onların arasında ən əhəmiyyətlisi Qlük, Motsart, Bethovenin, Veberin, Vaqnerin operalarına dair silsilə məqalələr, “Berlioz və onun Harold Simfoniyası” (“Berlioz und seine Haroldsymphonie”), monoqrafik. Şopen və Şuman haqqında esselər. Əsərlərin xüsusiyyətləri və yaradıcılıq. bəstəkarların görünüşü bu məqalələrdə ətraflı ümumi estetika ilə birləşdirilir. hökmlər. Belə ki, Liszt Berliozun “Harold İtaliyada” simfoniyasının təhlili böyük bir fəlsəfi-estetik ön söz açır. musiqidə proqram təminatının qorunması və əsaslandırılmasına həsr olunmuş bölmə.

30-cu illərdə. 19-cu əsr onun musiqi-tənqidi ilə başladı. R.Vaqnerin fəaliyyəti, to-rogo məqalələri dekabr ayında dərc edilmişdir. Alman orqanları. və Fransız dövri çapı. Muzaların ən böyük hadisələrinin qiymətləndirilməsində onun mövqeləri. müasir dövr Berliozun, Lisztin, Şumanın baxışlarına yaxın idi. Ən intensiv və məhsuldar işıqlandırıldı. 1848-ci ildən sonra inqilabın təsiri altında olan Vaqnerin fəaliyyəti. hadisələrdə bəstəkar sənətin gələcək inkişaf yollarını, düşmən sənətinin xarabalıqları üzərində yaranmalı olan gələcək azad cəmiyyətdə yerini və əhəmiyyətini anlamağa çalışırdı. kapitalizmin yaradıcılığı. bina. İncəsənət və İnqilabda (Die Kunst und die Revolution) Vaqner “yalnız bütün bəşəriyyətin böyük inqilabı əsl sənəti yenidən verə bilər” mövqeyindən çıxış edirdi. Daha sonra yandırıldı. Vaqnerin sosial-fəlsəfi və estetikasının artan ziddiyyətlərini əks etdirən əsərləri. baxışların, tənqidin inkişafına mütərəqqi bir qatqı vermədi. musiqi haqqında düşüncələr.

məxluqlar. 1-ci mərtəbənin bəzi görkəmli yazıçılarının musiqi haqqında açıqlamaları maraq doğurur. və ser. 19-cu əsr (Fransada O. Balzak, J. Sand, T. Qotye; Almaniyada J. P. Rixter). Musiqi tənqidi kimi G. Heine tərəfindən edilmişdir. Onun Musalar haqqında canlı və hazırcavab yazışmaları. 30-40-cı illərdə Paris həyatı ideoloji və estetik baxımdan maraqlı və dəyərli bir sənəddir. dövrün mübahisəsi. Şair onlarda qabaqcıl romantikanın nümayəndələrini hərarətlə dəstəkləyirdi. musiqidə cərəyanlar – Şopen, Berlioz, List N.Paqanininin ifası haqqında həvəslə yazır və məhdud burjuaziyanın ehtiyaclarını ödəmək üçün nəzərdə tutulmuş “kommersiya” sənətinin boşluğunu və boşluğunu qəzəblə tənqid edirdilər. ictimai.

19-cu əsrdə musiqi tənqidinin miqyasını əhəmiyyətli dərəcədə artırdı. fəaliyyəti, onun musiqiyə təsiri güclənir. təcrübə. K. m.-nin bir sıra xüsusi orqanları var, to-çovdar tez-tez müəyyən yaradıcılıqla əlaqələndirilirdi. istiqamətləndirdi və öz aralarında polemikaya girdi. Musiqi hadisələri. həyat geniş və sistemli olur. ümumi mətbuatda əksini tapmışdır.

Prof. Fransada musiqi tənqidçiləri 20-ci illərdə önə çıxır. 1827-ci ildə jurnalı təsis edən AJ Castile-Blaz və FJ Fetis. “La revue musicale”. Görkəmli leksikoqraf və erkən musiqinin bilicisi Fetis mürtəce idi. müasir hadisələrin qiymətləndirilməsində mövqeləri. O hesab edirdi ki, Bethovenin yaradıcılığının gec dövründən musiqi batil yola qədəm qoyub və Şopenin, Şumanın, Berliozun, Listin innovativ nailiyyətlərini rədd edib. Baxışlarının təbiətinə görə Fetis P.Skyudoya yaxın idi, lakin onun fundamental akademiki yox idi. sələfinin erudisiyası.

Fetisin “La revue musicale” mühafizəkar istiqamətindən fərqli olaraq, 1834-cü ildə geniş diapazonu birləşdirən “Paris musiqi qəzeti” (“La Gazette musicale de Paris”, 1848-ci ildən “Revue et Gazette musicale”) yaradıldı. muzalardan. və ya T. qabaqcıl yaradıcılığı dəstəkləyən fiqurlar. iddiada axtarışlar. O, mütərəqqi romantizmin mübarizə orqanına çevrilir. Jurnal daha neytral mövqe tuturdu. Ménestrel, 1833-cü ildən nəşr olunur.

20-ci illərdən Almaniyada. 19-cu əsrdə Leypsiqdə nəşr olunan “General Musical Gazette” ilə ən böyük musiqiçilərin rəhbərlik etdiyi “Berlin General Musical Gazette” (“Berliner Allgemeine musikalische Zeitung”, 1824-30) arasında mübahisə baş verir. o dövrün nəzəriyyəçisi, Bethovenin yaradıcılığının qızğın pərəstişkarı və romantikanın ən enerjili çempionlarından biri. proqram simfonizmi AB Marks. Ç. Marks tənqidin vəzifəsini həyatda yaranan yeninin dayağı hesab edirdi; İstehsalla bağlı iddialar, onun fikrincə, “keçmişin standartları ilə deyil, öz dövrünün ideya və baxışları əsasında” mühakimə edilməlidir. Q.Hegelin fəlsəfəsinə əsaslanaraq, o, sənətdə davamlı olaraq baş verən inkişaf və yeniləşmə prosesinin qanunauyğunluğu ideyasını müdafiə etmişdir. Mütərəqqi romantikanın görkəmli nümayəndələrindən biri. 1844-cü ildə New Musical Journal-ın redaktoru kimi Schumannın varisi olan KF Brendel alman musiqi bəstəkarı idi.

Romantikin həlledici rəqibi. musiqi estetikası Avstriyada aparıcı mövqe tutan E.Hanslik idi. K. m. 2-ci mərtəbə. 19-cu əsr Onun estetik baxışları kitabda verilmişdir. Müxtəlif ölkələrdə polemik reaksiyalara səbəb olan “Musiqi cəhətdən gözəl haqqında” (“Vom Musikalisch-Schönen”, 1854). Musiqinin bir oyun kimi formalist anlayışına əsaslanaraq, Hanslik proqramlaşdırma və romantizm prinsipini rədd etdi. incəsənətin sintezi ideyası. O, List və Vaqnerin yaradıcılığına, eləcə də onların üslubunun müəyyən elementlərini inkişaf etdirən bəstəkarlara (A.Brukner) kəskin mənfi münasibət bəsləyirdi. Eyni zamanda o, tez-tez dərin və doğru tənqidi fikirlər səsləndirirdi. onun ümumi estetikasına zidd olan mühakimələr. vəzifələr. Keçmişin bəstəkarlarından Hanslik xüsusilə Bax, Handeli, Bethoveni və onun müasirləri olan J.Brams və J.Bizeni yüksək qiymətləndirirdi. Böyük erudisiya, parlaq işıq. istedadı və düşüncə itiliyi Hanslikin muses kimi yüksək nüfuzunu və təsirini müəyyənləşdirdi. tənqid.

Hanslikin hücumlarına qarşı Vaqner və Bruknerin müdafiəsində 80-ci illərdə çıxış etdi. X. Qurd. Onun kəskin polemik tonda olan məqalələrində çoxlu subyektiv və qərəzli şeylər var (xüsusən də Volfun Bramsa qarşı hücumları ədalətsiz idi), lakin onlar mühafizəkar Hanslikçiliyə müxalifətin təzahürlərindən biri kimi göstəricidir.

Musiqi mübahisələrinin mərkəzində 2-ci mərtəbə. 19-cu əsr Vaqnerin əsəri idi. Eyni zamanda, onun qiymətləndirməsi muzaların inkişaf yolları və perspektivləri haqqında daha geniş ümumi sualla əlaqələndirildi. iddia. Bu mübahisə fransızlarda xüsusilə fırtınalı xarakter aldı. 50-ci illərdən yarım əsr davam etdiyi K. m. 19-cu əsrdən 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər. Fransada "anti-Vaqner" hərəkatının başlanğıcı, Alman işini elan edən Fetisin (1852) sensasiyalı broşürü oldu. yeni zamanın “xəstə ruhunun” məhsulu olan bəstəkar. Vaqnerə münasibətdə eyni qeyd-şərtsiz mənfi mövqeyi nüfuzlu fransızlar da götürdülər. tənqidçilər L. Escudier və Scyudo. Vaqneri yeni yaradıcılığın tərəfdarları müdafiə edirdi. təkcə musiqidə deyil, ədəbiyyatda və rəssamlıqda da cərəyanlar. 1885-ci ildə görkəmli museslərlə birlikdə "Vaqner jurnalı" ("Revue wagnerienne") yaradıldı. tənqidçilər T. Vizeva, S. Malerbom və başqaları da bir çox başqalarında iştirak etmişlər. görkəmli fransız şair və yazıçıları, o cümlədən. P. Verlaine, S. Mallarme, J. Huysmans. Yaradıcılıq və sənət. Vaqnerin prinsipləri bu jurnalda üzrxahlıqla qiymətləndirilmişdir. Yalnız 90-cı illərdə, R. Rollandın fikrincə, "yeni despotizmə qarşı reaksiya göstərildi" və böyük opera islahatçısının irsinə daha sakit, ayıq obyektiv münasibət yarandı.

İtalyanca. K. m. Vaqner-Verdi problemi ətrafında mübahisələr gedirdi. İtaliyada Vaqner yaradıcılığının ilk təbliğatçılarından biri 60-cı illərdə mətbuatda çıxış edən A.Boito olmuşdur. İtalyan tənqidçilərinin ən uzaqgörənləri (F.Filippi, Q.Depanis) bu “mübahisəni” barışdıra bildilər və Vaqnerin yenilikçi nailiyyətlərinə hörmətlə yanaşaraq, eyni zamanda rus dilinin inkişafı üçün müstəqil milli yolu müdafiə etdilər. opera.

"Vaqner problemi" kəskin toqquşmalara və dekompasiya arasında mübarizəyə səbəb oldu. digər ölkələrdəki fikirlər. İngilis dilində buna çox diqqət yetirildi. K. m., baxmayaraq ki, burada inkişaf etmiş millinin olmaması səbəbindən Fransa və İtaliyadakı kimi müvafiq əhəmiyyət kəsb etmirdi. musiqi sahəsində ənənələr. yaradıcılıq. İngilis tənqidçilərinin əksəriyyəti ser. 19-cu əsr onun mötədil qanadının mövqelərində dayandı. romantiklər (F. Mendelssohn, qismən Schumann). Ən çox qərar verənlərdən biri. Vaqnerin rəqibləri 1844-85-ci illərdə “Musiqi dünyası” (“Musiqi dünyası”) jurnalına rəhbərlik edən C.Deyvison idi. İngilis dilində üstünlük təşkil edəndən fərqli olaraq. K. m. mühafizəkar meyllər, pianoçu və muses. yazıçı E.Dunreiter 70-ci illərdə çıxış etmişdir. yeni yaradıcılığın fəal çempionu kimi. cərəyanlar və hər şeydən əvvəl Vaqnerin musiqisi. Jurnalda 1888-94-cü illərdə musiqi haqqında yazan B.Şounun musiqi-tənqidi fəaliyyəti mütərəqqi əhəmiyyət kəsb edirdi. “Ulduz” (“Ulduz”) və “Dünya” (“Dünya”). Motsart və Vaqnerin qızğın pərəstişkarı olan o, mühafizəkar akademiki ələ salırdı. musaların hər hansı bir hadisəsinə münasibətdə pedantlıq və qərəzlilik. iddia.

K. m. 19 - erkən. 20-ci əsr xalqların müstəqillik üçün artan istəklərini və öz milliliyini təsdiq edir. incəsənət. ənənələri. 60-cı illərdə B. Smetana tərəfindən başlamışdır. müstəqillik uğrunda mübarizə. nat. Çexiyanın inkişaf yolu. musiqini O.Qostinskiy, Z.Neyedli və başqaları davam etdirmişlər. Çexiyanın qurucusu. Musiqişünaslıq Qostinski musiqi və estetika tarixinə dair fundamental əsərlər yaratmaqla yanaşı, musiqiçi kimi də fəaliyyət göstərmişdir. “Dalibor”, “Hudebnn Listy” (“Musiqi vərəqləri”) jurnallarında tənqidçi. Görkəmli alim və siyasətçi. fiqur, Neyedly bir çox musiqi-tənqidinin müəllifi olmuşdur. əsərlərində Smetana, Z. Fibich, B. Förster və digər böyük çex ustalarının əsərlərini təbliğ etmişdir. musiqi. Musiqi tənqidi. 80-ci illərdən fəaliyyət göstərir. Slavyan museslərinin yaxınlaşması və birliyi üçün mübarizə aparan 19-cu əsr L. Janacek. mədəniyyətlər.

Polşa tənqidçiləri arasında 2-ci yarı. Ən çox 19-cu əsr deməkdir. rəqəmlər Yu. Sikorski, M. Karasovski, Ya. Kleçinski. Onun publisistik və elmi-musiqi fəaliyyətində Şopenin yaradıcılığına xüsusi diqqət yetirmişlər. Sikorsky osn. 1857 jurnalında. "Ruch Muzyczny" ("Musiqili yol"), Ch. Polşanın bədəni K. m. nat uğrunda mübarizədə mühüm rol oynayır. Polşa musiqisini musiqi tənqidçisi ifa edirdi. Z. Noskovskinin fəaliyyəti.

Liszt və F. Erkelin həmkarı, K. Abranyi 1860-cı ildə osn. Macarıstanda ilk musiqi aləti. jurnalı Zenészeti Lapok, onun səhifələrində macarların maraqlarını müdafiə etdi. nat. musiqi mədəniyyəti. Eyni zamanda Şopenin, Berliozun, Vaqnerin macar olduğuna inanaraq əsərlərini təbliğ etdi. musiqi qabaqcıl ümumi Avropa ilə sıx əlaqədə inkişaf etməlidir. musiqi hərəkatı.

E. Qriqin musiqiçi kimi fəaliyyəti. tənqid natın ümumi yüksəlişi ilə ayrılmaz şəkildə bağlı idi. incəsənət. Norveç mədəniyyəti con. 19-cu əsrdə və Norveçin dünya əhəmiyyətinin təsdiqi ilə. musiqi. Vətənlərin orijinal inkişaf yollarının müdafiəsi. iddia, Grieg hər cür nat üçün bir qərib idi. məhdudiyyətlər. O, müxtəlif növ bəstəkarların yaradıcılığında həqiqətən dəyərli və doğru olan hər şeyə münasibətdə mühakimə genişliyini və qərəzsizliyini göstərmişdir. istiqamətləri və müxtəlif milli. aksesuarlar. O, Şuman, Vaqner, Q.Verdi, A.Dvorak haqqında dərin hörmət və rəğbətlə yazıb.

20-ci əsrdə K. m. musiqi sahəsində baş verən dəyişiklikləri anlamaq və qiymətləndirmək zərurəti ilə bağlı yeni problemlər yaranır. yaradıcılıq və musiqi. həyat, musiqinin bir sənət kimi vəzifələrini dərk etməsində. Yeni kreativlər. istiqamətlər həmişə olduğu kimi qızğın müzakirələrə və fikir toqquşmalarına səbəb olub. 19-20-ci əsrlərin sonlarında. C.Debüssinin yaradıcılığı ətrafında mübahisə yaranır və kulminasiya nöqtəsinə çatır. Pelleas et Melisande (1902) operasının premyerasından sonra. Bu mübahisə Fransada xüsusi aktuallıq qazandı, lakin onun əhəmiyyəti natdan kənara çıxdı. fransız musiqisinin maraqları. Debüssinin operasını ilk fransız musiqi dramı kimi qiymətləndirən tənqidçilər (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurensie) bəstəkarın təkbaşına getdiyini vurğulayırdılar. Vaqnerdən fərqli bir şəkildə. Debussinin işində, bir çoxunun iddia etdiyi kimi, sonluq əldə edildi. Fransanın azad edilməsi. ondan musiqi. və bir neçə onilliklər ərzində onun üzərində cazibədar olan Avstriya təsiri. Debussy özü musiqiçi kimi. tənqidçi ardıcıl olaraq nat müdafiə etmişdir. ənənə, F. Couperin və JF Rameau gələn və fransızların əsl dirçəliş yolunu gördü. kənardan tətbiq edilən hər şeyin rədd edilməsində musiqi.

Fransız dilində xüsusi mövqe K. m. əvvəlində. 20-ci əsr R. Rolland tərəfindən işğal edildi. O, “milli musiqi yenilənməsi”nin çempionlarından biri olmaqla, xas fransızlara da diqqət çəkib. elitizmin musiqi xüsusiyyətləri, onun geniş xalqın maraqlarından təcrid olunması. wt. "Gənc fransız musiqisinin təkəbbürlü liderləri nə desələr," Rolland yazırdı, "müharibə hələ qalib gəlməyib və ümumi ictimai zövqlər dəyişməyincə, seçilmiş zirvələri birləşdirməli olan bağlar bərpa olunmayana qədər qalib gəlməyəcək. millət xalqla...”. Debüssinin “Pelleas et Melisande” operasında onun fikrincə, fransızların yalnız bir tərəfi öz əksini tapıb. nat. dahi: “Bu dahinin burada ümumiyyətlə təmsil olunmayan başqa bir tərəfi var, o, qəhrəmanlıq səmərəliliyi, sərxoşluğu, gülüşü, işığa olan həvəsidir”. Rəssam və humanist mütəfəkkir, demokrat Rolland sağlam, həyatı təsdiqləyən, xalqın həyatı ilə sıx bağlı olan sənətin tərəfdarı idi. Qəhrəmanlıq onun idealı idi. Bethovenin işi.

In con. 19 - yalvarmaq. 20-ci əsr Rusiyanın əsəri olan Qərbdə geniş şəkildə tanınır. bəstəkarlar. Bir sıra görkəmli zarub. tənqidçilər (o cümlədən Debussy) bunun rus olduğuna inanırdılar. musiqi bütün Avropanın yenilənməsi üçün səmərəli impulslar verməlidir. musiqi davası. Əgər 80-90-cı illərdə. 19-cu əsr bir çox proqram üçün gözlənilməz kəşf. musiqiçilər yetişdirilirdi. M.P.Musorqski, N.A.Rimski-Korsakov, M.A.Balakirev, A.P.Borodin, sonra iki-üç onillikdən sonra İ.F.Stravinskinin baletləri diqqəti cəlb edirdi. Başlanğıcda onların Paris istehsalı. 1910-cu illər “günün ən böyük hadisəsi”nə çevrilir və jurnal və qəzetlərdə qızğın müzakirələrə səbəb olur. E. Vuyermoz 1912-ci ildə yazırdı ki, Stravinski “musiqi tarixində indi heç kimin mübahisə edə bilməyəcəyi bir yer tutur”. Rus dilinin ən fəal təbliğatçılarından biridir. fransız və ingilis dillərində musiqi. Mətbuat M. Calvocoressi idi.

Xarici ölkələrin ən görkəmli nümayəndələrinə. K. m. 20 əsr. P. Bekker, X. Mersman, A. Eynşteyn (Almaniya), M. Qraf, P. Stefan (Avstriya), K. Belleq, K. Rostand, Roland-Manuel (Fransa), M. Qatti, M. Milaya məxsusdur. (İtaliya), E. Nyuman, E. Blom (Böyük Britaniya), O. Downs (ABŞ). 1913-cü ildə Bekkerin təşəbbüsü ilə Alman İttifaqı yaradıldı. musiqi tənqidçiləri (1933-cü ilə qədər mövcud idi), vəzifəsi K. m.-nin səlahiyyət və məsuliyyətini artırmaq idi. Musiqidə yeni cərəyanların təbliği. yaradıcılığına həsr olunmuşdu. “Musikblätter des Anbruch” jurnalı (Avstriya, 1919-28, 1929-37-ci illərdə “Anbruch” adı ilə çıxdı), “Melos” (Almaniya, 1920-34 və 1946-cı ildən). Bu tənqidçilər muzaların hadisələri ilə bağlı müxtəlif mövqelər tuturdular. müasirlik. R.Ştrausun yaradıcılığının ingilis dilində ilk təbliğatçılarından biri. Print Newman gənc nəslin bəstəkarlarının əsərlərinin çoxunu tənqid edirdi. Eynşteyn musiqinin inkişafında davamlılığın zəruriliyini vurğulayır və hesab edirdi ki, yalnız keçmişdən miras qalmış ənənələrdə möhkəm dayaq olan yenilikçi axtarışlar həqiqətən dəyərli və həyat qabiliyyətlidir. 20-ci əsrin "yeni musiqi" nümayəndələri arasında. o, ən çox P. Hindemitə dəyər verirdi. Baxışların genişliyi, dərin muz.-nəzəri ilə qrup qərəzinin olmaması. və tarixi erudisiya onun aparıcı simalarından olan Mersmanın fəaliyyətini xarakterizə edir. K. m. 20-ci illərdə və erkən. 30s

deməkdir. musiqi tənqidi təsiri. serdə bir sıra Avropa ölkələrini düşündü. 20-ci əsr T.Adorno göstərdi ki, baxışlarında vulqar sosioloqizmin xüsusiyyətləri elitist meyl və dərin sosial bədbinliklə birləşir. “Kütləvi mədəniyyəti” tənqid edən burjua. cəmiyyətdə Adorno inanırdı ki, əsl sənət yalnız zərif ziyalıların dar bir dairəsi tərəfindən başa düşülə bilər. Onun bəzi tənqidi əsərləri böyük incəliyi və təhlil kəskinliyi ilə seçilir. Beləliklə, o, Schoenberg, Berg, Webern yaradıcılığının ideoloji əsaslarını sədaqətlə və nüfuzlu şəkildə ortaya qoyur. Eyni zamanda, Adorno ən böyük muzaların əhəmiyyətini tamamilə inkar etdi. yeni Vyana məktəbinin mövqelərini bölüşməyən 20-ci əsrin ustadları.

Modernist K. m.-nin mənfi cəhətləri. onların mühakimələri əksər hallarda qərəzli və qərəzlidir, çox vaxt onlar qəsdən itaətkar, şokedici hücumlara əl atırlar. şəxslər və ya baxış nöqtələri. Məsələn, Stuckenschmidtin son dərəcə kəskin polemikası olan “Musiqi adi insana qarşı” (“Musik gegen Jedermann”, 1955) adlı sensasiyalı məqaləsi belədir. kəskinlik sənətə elitist baxışın ifadəsidir.

Sosialist ölkələrində K. m. estetika vasitəsi kimi xidmət edir. zəhmətkeşlərin təhsili və ali, kommunist prinsiplərinin bərqərar olması uğrunda mübarizə. musiqidə ideologiya, millilik və realizm. Tənqidçilər bəstəkarlar ittifaqlarının üzvləridir, yaradıcılığın müzakirəsində fəal iştirak edirlər. məsələlər və kütləvi incəsənət.-maarifləndirmə işi. Yeni musiqi yaratdı. jurnallar, onların səhifələrində cari musiqinin hadisələri sistemli şəkildə işıqlandırılır. həyatı, nəşr olunan nəzəri. müasirin inkişafının aktual problemlərinə dair məqalələr, müzakirələr aparılır. musiqi. Bəzi ölkələrdə (Bolqarıstan, Rumıniya, Kuba) xüsusi. musiqi mətbuatı yalnız sosialist qurulduqdan sonra yarandı. bina. Əsas K. m. orqanları. Polşa – “Ruch Muzyczny” (“Musiqili yol”), Rumıniya – “Muzica”, Çexoslovakiya – “Hudebhi rozhledy” (“Musiqi icmalı”), Yuqoslaviya – “Sound”. Bundan əlavə, kafedraya həsr olunmuş ixtisaslaşdırılmış tipli jurnallar var. musiqi sənayeləri. mədəniyyət. Beləliklə, Çexoslovakiyada 6 müxtəlif musiqi jurnalı nəşr olunur, GDR 5.

K. m.-nin başlanğıcları. Rusiyada 18-ci əsrə aiddir. Rəsmi hökumətdə. qaz. “Sankt-Peterburqskiye Vedomosti” və onun əlavəsi (“Vedomosti haqqında qeydlər”) 30-cu illərdən. paytaxt musiqisinin hadisələri haqqında çap mesajları. həyat – opera tamaşaları haqqında, musiqi ilə müşayiət olunan bayramlar haqqında. sarayda və zadəgan aristokratların evlərində mərasimlər və şənliklər. Əksər hallarda bunlar sırf məlumat məzmunlu qısa qeydlər idi. xarakter. Ancaq rus dilini tanış etmək məqsədi güdən daha böyük məqalələr də çıxdı. onun üçün yeni sənət növləri ilə ictimaiyyətə. Bunlar opera haqqında da məlumatların yer aldığı “Utanc verici oyunlar, yaxud komediyalar və faciələr haqqında” (1733) məqaləsi və 18 nömrədə yer alan C.Ştelinin “Opera adlanan bu teatr hərəkətinin tarixi təsviri” adlı geniş traktatıdır. 1738-ci il üçün "Vedomosti haqqında qeydlər".

2-ci mərtəbədə. 18-ci əsr, xüsusən də son onilliklərində museslərin böyüməsi ilə əlaqədardır. Rusiyada həyat dərinliyi və genişliyi, bu barədə 1756-cı ildən nəşr olunan Sankt-Peterburq Vedomosti və Moskovskie Vedomosti qəzetlərindəki məlumatlar daha zəngin və məzmunca daha müxtəlif olur. “Sərbəst” t-xəndəklərin çıxışları, açıq ictimai konsertlər, qismən də ev musiqisi sahəsi bu qəzetlərin baxış sahəsinə düşdü. Onlarla bağlı mesajlar bəzən lakonik qiymətləndirici şərhlərlə müşayiət olunurdu. Ata yurdlarının çıxışları xüsusi qeyd olundu. ifaçılar.

Demokratik orqanlardan bəziləri. Rus jurnalistikası kontekstdə. 18-ci əsr gənc rusları fəal şəkildə dəstəklədi. bəstəkarlıq məktəbi, baxımsızlığa qarşı. onun zadəgan-aristokratiyasına münasibət. dairələr. İ.A.Krılovun nəşr etdiyi jurnalda P.A.Plavilitsikovun məqalələri kəskin polemik tondadır. "Tamaşaçı" (1792). Rus dilinə xas olan zəngin imkanlara işarə edərək. nar. mahnısı, bu məqalələrin müəllifi yüksək cəmiyyət ictimaiyyətinin hər şeyə yad olan kor-koranə heyranlığını və onun özünün, daxili ilə maraqlanmamasını kəskin şəkildə pisləyir. Plavilşçikov deyir: “Əgər sən öz işini layiqincə və lazımi səviyyədə araşdırmaq istəsəydin,” dedi Plavilşçikov, “onların diqqətini cəlb edəcək bir şey tapardılar, bəyəniləcək bir şey tapardılar; hətta yadların özlərini də təəccübləndirəcək bir şey tapardılar. Uydurma satirik kitabça şəklində italyan operasının konvensiyaları, onun librettosunun standart və boş məzmunu, nəcib diletantlığın çirkin tərəfləri ələ salınırdı.

Başlanğıcda. 19-cu əsr əhəmiyyətli dərəcədə kritik ümumi məbləği genişləndirir. musiqi haqqında ədəbiyyat. Mn. qəzet və jurnallarda opera əsərlərinin təhlili ilə opera əsərləri və konsertlərin icmalları sistematik olaraq dərc edilir. və onların icrası, monoqrafik. rus və zarub haqqında məqalələr. bəstəkarlar və rəssamlar, xaricdə baş verən hadisələr haqqında məlumat. musiqi həyatı. Musiqi haqqında yazanlar arasında geniş miqyaslı, geniş musiqi diapazonuna malik fiqurlar irəli sürülür. və ümumi mədəni dünyagörüşü. 2-cu əsrin 19-ci onilliyində. musiqi tənqidinə başlayır. AD Ulybyshev-in fəaliyyəti, əvvəlində. 20-ci illər mətbuatda BF Odoevski görünür. Baxışlarındakı bütün fərqlərlə hər ikisi musaların qiymətləndirilməsinə yaxınlaşırdılar. yüksək məzmun, dərinlik və ifadə gücü tələbləri ilə düşünülmüş hedonizmi pisləyən hadisələr. ona münasibət. 20-ci illərdə ortaya çıxanda. "Rossinistlər" və "Motsartçılar" arasındakı mübahisədə Ulybyshev və Odoevski "ləzzətli Rossini" üzərində "Don Giovanni" nin parlaq müəllifinə üstünlük verərək sonuncunun tərəfində idilər. Lakin Odoyevski Bethoveni “yeni instrumental bəstəkarların ən böyüyü” kimi xüsusilə heyran edirdi. O, "Bethovenin 9-cu simfoniyası ilə yeni bir musiqi dünyası başlayır" dedi. Bethovenin Rusiyadakı ardıcıl təbliğatçılarından biri də D. Yu. Struyski (Üçlük). Baxmayaraq ki, Bethovenin yaradıcılığı onlar tərəfindən romantik prizmadan qəbul edilirdi. estetikasına görə onun bir çox canlısını düzgün müəyyən edə bildilər. musiqi tarixində tərəfləri və əhəmiyyəti.

Rus K. m. qarşısında duran əsas məsələlər, nat haqqında bir sual var idi. musiqi məktəbi, onun mənşəyi və inkişaf yolları. Hələ 1824-cü ildə Odoyevski A.N.Verstovskinin kantatalarının nə “alman məktəbinin quru pedantriyası”, nə də “şəkərli italyan sululuğu”na malik olmayan orijinallığını qeyd edirdi. Ən kəskin sual rus dilinin xüsusiyyətləri ilə bağlıdır. musiqi məktəbləri postu ilə əlaqədar olaraq müzakirə edilməyə başlandı. 1836-cı ildə Qlinkanın İvan Susanin operası. Odoyevski ilk dəfə qətiyyətlə bəyan etdi ki, Qlinkanın operası ilə “sənətdə yeni element yaranıb və tarixdə yeni bir dövr başlayır: rus musiqisi dövrü”. Bu tərifdə Rusiyanın dünya əhəmiyyəti fərasətli şəkildə nəzərdə tutulmuşdu. musiqi, hamı tərəfindən tanınan con. 19-cu əsr “İvan Susanin”in istehsalı ruslar haqqında müzakirələrə səbəb oldu. musiqi məktəbi və onun digər nat ilə əlaqəsi. musiqi məktəbləri NA Melqunov, Ya. M. Neverov, to-rye (əsasən və ən əsası) Odoyevskinin qiymətləndirməsi ilə razılaşdı. Rusiyadakı mütərəqqi fiqurlardan kəskin cavab. K. m. mürtəcenin fikrini bildirən F.V.Bulqarindən gələn Qlinka operasının əhəmiyyətini azaltmaq cəhdi səbəb oldu. monarxik. dairələr. İlk vaxtlar “Ruslan və Lyudmila” operası ətrafında daha da qızğın mübahisələr yaranmışdı. 40-cı illər Qlinkanın ikinci operasının qızğın müdafiəçiləri arasında yenə də Odoyevski, eləcə də mövqeləri ümumiyyətlə ziddiyyətli və çox vaxt qeyri-sabit olan tanınmış jurnalist və şərqşünas O.İ.Senkovski də var idi. Eyni zamanda, Ruslan və Lyudmilanın əhəmiyyəti bir rus kimi tənqidçilərin əksəriyyəti tərəfindən həqiqətən yüksək qiymətləndirilmədi. Nar.-dastan. operalar. "İvan Susanin" və ya "Ruslan və Lyudmila" nın üstünlüyü ilə bağlı mübahisənin başlanğıcı yaxın iyirmi ildə xüsusi güclə alovlanan bu vaxta təsadüf edir.

Qərb simpatiyaları natın dərindən dərk edilməsinə mane oldu. Qlinkanın yeniliklərinin kökləri VP Botkin kimi geniş təhsilli tənqidçiyə. Əgər Botkinin Bethoven, Şopen, List haqqında söylədiyi fikirlər şübhəsiz mütərəqqi əhəmiyyət kəsb edirdisə və o dövr üçün dərrakəli və uzaqgörən idisə, Qlinkanın yaradıcılığına münasibətdə onun mövqeyi ikimənalı və qətiyyətsiz idi. Qlinkanın istedadına və bacarığına hörmətlə yanaşan Botkin onun rus dili yaratmaq cəhdini hesab edirdi. nat. uğursuz opera.

məşhur. Rus dilinin inkişafı dövrü. K. m. 60-cı illər idi. 19-cu əsr Musiqinin ümumi yüksəlişi. mədəniyyət, demokratik inkişafın səbəb olduğu. cəmiyyətlər. hərəkət və burzh yaxınlığında. islahatları, to-rye çar hökumətini həyata keçirmək məcburiyyətində qaldı, təşviqi yeni parlaq və vasitələri. yaradıcı fiqurlar, aydın şəkildə müəyyən edilmiş estetika ilə məktəblərin və cərəyanların formalaşması. platforma – bütün bunlar musiqi tənqidçisinin yüksək fəaliyyəti üçün stimul rolunu oynadı. düşüncələr. Bu dövrdə A.N.Serov və V.V.Stasov kimi görkəmli tənqidçilərin fəaliyyəti üzə çıxdı, Ts. A. Cui və GA Laroche mətbuatda çıxış etdilər. Musiqi tənqidi. Fəaliyyətlərdə kompüter də iştirak edirdi. P.İ.Çaykovski, AP Borodin, NA Rimski-Korsakov.

Onların hamısı üçün ümumi olan təhsil yönümlülük və şüur ​​idi. Vətənin maraqlarını müdafiə edir. Musiqi ilə mübarizədə açılan iddia laqeyd qalacaq. hakim bürokratların ona münasibəti. dairələr və görkəmli tarixin düzgün qiymətləndirilməməsi və ya yanlış anlaşılması. Rus mənaları musiqi məktəbi mühafizəkar düşərgənin tənqidçiləri (FM Tolstoy – Rostislav, AS Famintsyn). Mübarizə publisist. ton K. m-də birləşir. 60-cı illərin. möhkəm fəlsəfi və estetikaya arxalanmaq arzusu ilə. əsaslar. Bu baxımdan qabaqcıl rus bunun üçün bir model rolunu oynadı. yanır. tənqid və hər şeydən əvvəl Belinskinin yaradıcılığı. Serov yazarkən bunu nəzərdə tuturdu: “Rus ədəbiyyatında və rus ədəbiyyatşünaslığında onilliklər boyu istifadə olunan məntiqi və maarifləndirici ölçü ilə xalqı yavaş-yavaş musiqi və teatr sahəsinə aid etməyə alışdırmaq olarmı? çox inkişaf etmişdir”. Serovun ardınca Çaykovski “möhkəm estetik prinsiplərə” əsaslanan “rasional-fəlsəfi musiqi tənqidinin” zəruriliyi haqqında yazırdı. Stasov rus dilinin sadiq davamçısı idi. inqilabçı Demokratlar və realizm prinsiplərini paylaşırdılar. Çernışevskinin estetikası. Qlinka və Darqomıjskinin ənənələrini davam etdirərək, xalq və realizmi "Yeni Rus Musiqi Məktəbinin" təməl daşları hesab edirdi. 60-cı illərdə musiqi mübahisəsində təkcə iki DOS deyildi. Rus istiqamətləri. musiqi – mütərəqqi və mürtəce, lakin onun mütərəqqi düşərgəsindəki yolların müxtəlifliyi də öz əksini tapırdı. Glinkanın Rusiyanın qurucusu kimi əhəmiyyətini qiymətləndirməkdə həmrəylik. Narın tanınması ilə klassik musiqi məktəbləri. mahnılar bu məktəbin milli özünəməxsus xüsusiyyətlərinin mənbəyi kimi və bir sıra digər prinsipial əhəmiyyətli məsələlərdə qabaqcıl K. m. 60-cı illərin. bir çox məsələlərdə fikir ayrılığına düşmüşdür. “Qüdrətli Ovuc”un müjdəçilərindən biri olan Cui çox vaxt nihilist idi. Bethovendən əvvəlki dövrün xarici musiqi klassiklərinə münasibəti Çaykovskiyə qarşı ədalətsiz idi, Vaqneri rədd etdi. Əksinə, Laroş Çaykovskini yüksək qiymətləndirir, lakin istehsal haqqında mənfi danışırdı. Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov və bir çox başqalarının işini tənqid etdi. görkəmli zarub. Bethovendən sonrakı dövrün bəstəkarları. Yeni bir şey uğrunda gərgin mübarizənin getdiyi bir vaxtda daha da kəskinləşən bu fikir ayrılıqlarının bir çoxu zaman keçdikcə hamarlaşdı və əhəmiyyətini itirdi. Cui tənəzzülə uğrayan həyatında etiraf etdi ki, onun ilk məqalələri “mühakimə və tonun kəskinliyi, rənglərin şişirdilmiş parlaqlığı, eksklüzivliyi və hökmlü cümlələri ilə seçilir”.

60-cı illərdə. ND Kaşkinin ilk məqalələri çapda, lakin sistemli şəkildə çıxdı. onun musiqisinin mahiyyəti.-tənqidi. 19-cu əsrin son onilliklərində əldə edilən fəaliyyət. Kaşkinin mühakimələri sakit obyektivliyi və balanslı tonu ilə seçilirdi. Hər cür qrup meyllərinə yad olan o, Qlinkanın, Çaykovskinin, Borodinin, Rimski-Korsakovun işinə dərin hörmət bəsləyirdi və konqresə daxil olmaq üçün inadla mübarizə aparırdı. və teatr. musiqi istehsalı təcrübəsi. bu ustalar və 20-ci əsrin əvvəllərində. yeni parlaq bəstəkarların (SV Rachmaninov, gənc A.N. Skryabin) meydana çıxmasını alqışladı. Başlanğıcda. 80-ci illərdə Moskvada Rimski-Korsakovun tələbəsi və dostu S.N.Kruqlikov mətbuata danışıb. Qüdrətli Ovuc ideyalarının və yaradıcılığının qızğın tərəfdarı, fəaliyyətinin ilk dövründə Çaykovskini və “Moskva” məktəbinin digər nümayəndələrini qiymətləndirməkdə müəyyən qərəzli mövqe nümayiş etdirdi, lakin sonra bu mövqelərin birtərəfliliyini aradan qaldırdı. , onun tənqidi mühakimələri daha geniş və obyektiv oldu.

20-ci əsrin əvvəlləri rus musiqisi üçün böyük dəyişikliklər və yeni ilə köhnə arasında gərgin mübarizə dövrü idi. Tənqid də davam edən yaradıcılıqdan kənarda qalmadı. proseslərdə və parçalanma mübarizəsində fəal iştirak etmişdir. ideoloji və estetik. istiqamətlər. Mərhum Skryabinin yaranması, yaradıcılığın başlanğıcı. Stravinski və S.S.Prokofyevin fəaliyyəti qızğın mübahisələrlə müşayiət olunurdu, tez-tez musaları bölürdü. barışmaz düşmən düşərgələrinə sülh. Ən inandırıcı və təqib edilənlərdən biri. Rus dilində görkəmli innovativ hadisələrin əhəmiyyətini düzgün və dərindən qiymətləndirməyi bacaran savadlı musiqiçi, istedadlı və temperamentli publisist V.Q.Karatıqin yeniliyin müdafiəçiləri idi. və zarub. musiqi. K. m.-də görkəmli rol. o dövrün rollarını A.V.Ossovski, V.V.Derjanovski, N.Ya. cərəyanlara qarşı, akademik. rutin və passiv şəxsiyyətsiz imitasiya. Daha mötədil istiqamətli tənqidçilərin fəaliyyətinin əhəmiyyəti – Yu. D.Engel, Q.P.Prokofyev, V.P.Kolomiytsev – klassikin yüksək ənənələrini qorumaqdan ibarət idi. irsi, onların yaşayışının daimi xatırladılması, müvafiq əhəmiyyəti, təqib edəcək. bu adət-ənənələrin bu cür muza ideoloqları tərəfindən onları “çıxarmaq” və gözdən salmaq cəhdlərindən qorunması. modernizm, məsələn, LL Sabaneev kimi. 1914-cü ildən B.V.Asəfiyev (İqor Qlebov) müze kimi fəaliyyəti ilə sistemli şəkildə mətbuatda görünməyə başladı. tənqid Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabından sonra geniş şəkildə inkişaf etmişdir.

Rus dilində musiqiyə çox diqqət yetirildi. dövri inqilabdan əvvəlki mətbuat illəri. Bütün əsas qəzetlərdə və bir çox başqalarında daimi musiqi şöbələri ilə yanaşı. ümumi tipli jurnallar xüsusi yaradılmışdır. musiqi dövri nəşrləri. 19-cu əsrdə zaman-zaman ortaya çıxsa. musiqi jurnalları, bir qayda olaraq, qısa ömürlü idi, sonra 1894-cü ildə HP Findeisen tərəfindən əsası qoyulan Rus Musiqili Qəzet 1918-ci ilə qədər fasiləsiz nəşr olunurdu. 1910-16-cı illərdə Moskvada jurnal nəşr olunurdu. Səhifələrində canlı və rəğbətlə qarşılanan “Musiqi” (red.-naşir Derzhanovski). musiqi sahəsində yeni hadisələrə reaksiya. yaradıcılıq. “Musiqi müasiri” (A.N. Rimski-Korsakovun redaktorluğu ilə Petroqradda nəşri, 1915-17) istiqamətində daha çox akademik məna kəsb edirdi. Vətən diqqəti. klassiklər, lakin özləri. “Jurnalın xronikası” Musical Contemporary” dəftərləri cari musiqinin hadisələrini geniş şəkildə işıqlandırırdı. həyat. mütəxəssis. Rusiyanın periferiyasının bəzi şəhərlərində də musiqi jurnalları nəşr olunurdu.

Eyni zamanda, cəmiyyətlər pafos K. m. 60-70-ci illərlə müqayisədə. 19-cu əsr zəifləyir, ideoloji və estetik. rus mirası. Demokratlar-maarifçilər bəzən açıq şəkildə yoxlanılır, iddiaları cəmiyyətlərdən ayırmaq meyli var. həyat, onun “daxili” mənasının təsdiqi.

Marksist kapitalizm yenicə yaranmağa başlamışdı. Bolşevik partiyası mətbuatında musiqi haqqında dərc olunan məqalə və qeydlər Ç. arr. maarifləndirmək. tapşırıqlar. Onlar klassikin geniş təbliğinin zəruriliyini vurğulamışlar. zəhmətkeş kütlələr arasında musiqi irsi, dövlət musalarının fəaliyyəti tənqid edilmişdir. qurumlar və t-xəndək. AV Lunaçarski, dekabrın XNUMX-nə istinadən. musiqi hadisələri. keçmiş və indiki, onların ictimai həyatla əlaqəsini müəyyən etməyə çalışmış, formal idealizmə qarşı çıxmışdır. musiqi anlayışı və dekadent təhrif, burjua ruhunun sənətinə zərərli təsirini pisləyirdi. sahibkarlıq.

bayquşlar. K. m., ən yaxşı demokratik ənənələri miras qoyan. keçmişin tənqidi, şüurlu partiya yönümlü olması ilə seçilir və öz mühakimələrində möhkəm elmi əsaslara söykənir. marksist-leninist metodologiyanın prinsipləri. Sənətin dəyəri. Rəhbər partiya sənədlərində tənqidlər dəfələrlə vurğulanıb. RKP(b) MK-nın 18 iyun 1925-ci il tarixli “Partiyanın bədii ədəbiyyat sahəsində siyasəti haqqında” qərarında qeyd olunurdu ki, tənqid “Partiyanın əlində olan əsas tərbiyə vasitələrindən biridir”. Eyni zamanda, dekabrın 25-nə münasibətdə ən böyük nəzakət və tolerantlıq tələbi irəli sürülüb. yaradıcı cərəyanlar, onların qiymətləndirilməsinə düşünülmüş və ehtiyatlı yanaşma. Qətnamədə bürokratiya təhlükəsi barədə xəbərdarlıq edilib. davada qışqırıb əmr verməklə: “Yalnız o zaman o, bu tənqid öz ideoloji üstünlüyünə arxalanacağı zaman dərin tərbiyəvi əhəmiyyət kəsb edəcək”. Müasir mərhələdə tənqidin vəzifələri Sov.İKP MK-nın “Ədəbi-bədii tənqid haqqında” qərarında müəyyən edilmişdir. 1972 yanvar XNUMX. Tənqid bu sənəddə deyildiyi kimi, “müasir bədii prosesin hadisələrini, cərəyanlarını və qanunauyğunluqlarını dərindən təhlil etməli, partiya və milliyyətin leninist prinsiplərini möhkəmləndirmək üçün mümkün olan hər şeyi etməli, yaradıcılığın yüksək ideya-estetik səviyyəsi uğrunda mübarizə aparmalıdır. Sovet incəsənəti və ardıcıl olaraq burjua ideologiyasına qarşı çıxır. Ədəbi-bədii tənqid sənətkarın ideya üfüqlərinin genişlənməsinə, onun məharətinin yüksəldilməsinə yardım etmək məqsədi daşıyır. Marksist-leninist estetika ənənələrini inkişaf etdirən sovet ədəbi-bədii tənqidi ideoloji qiymətləndirmələrin düzgünlüyünü, ictimai təhlilin dərinliyini estetik tələbkarlıqla, istedada diqqətli münasibəti, səmərəli yaradıcılıq axtarışlarını birləşdirməlidir.

bayquşlar. K. m. sənətin marksist-leninist təhlili metodunu tədricən mənimsəmişdir. hadisələrin və yeni problemlərin həll edildiyi, to-rye iddiası qarşısına qoyuldu. Oktyabr inqilabı və sosializm quruculuğu. Bu yolda səhvlər və anlaşılmazlıqlar olub. 20-ci illərdə. K. m. təcrübəli vasitələr. vulqar sosiologiyanın təsiri, klassikanın ən böyük dəyərlərinin qiymətləndirilməməsinə, bəzən isə tamamilə inkarına səbəb olur. miras, bir çox görkəmli bayquş ustalarına qarşı dözümsüzlük. mürəkkəb, tez-tez ziddiyyətli axtarışlar, yoxsul və daralmış sənət ideyası, zəruri və proletariata yaxın, sənət səviyyəsinin aşağı düşməsi dövrü keçmiş musiqi. bacarıq. Bunlar inkar olunur. meyllər Rusiya Proletar Musiqiçiləri Assosiasiyasının (RAPM) və buna bənzər fəaliyyətlərində xüsusilə kəskin ifadəsini tapmışdır. müəyyən ittifaq respublikalarında təşkilatlar. Eyni zamanda, tarixi materializm nəzəriyyəsinin vulqar şəkildə şərh edilən müddəalarından formalizmin tənqidçiləri istifadə edirdilər. musiqini ideologiyadan ayırmaq üçün istiqamətlər. Musiqidə kompozisiya texnikası mexaniki olaraq istehsal, sənaye texnikası və formal texnika ilə eyniləşdirilirdi. yenilik birlik elan edildi. musaların müasirlik və mütərəqqilik meyarı. ideoloji məzmunundan asılı olmayaraq əsərlər.

Bu dövrdə A.V.Lunaçarskinin musiqi məsələlərinə dair məqalə və çıxışları xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Lunaçarski Leninin mədəni irs təliminə əsaslanaraq musiqiyə diqqətli münasibətin zəruriliyini vurğulayırdı. keçmişdən miras qalmış xəzinələri və otd əsərində qeyd etmişdir. bəstəkarların bayquşlara yaxın və samit xüsusiyyətləri. inqilabi reallıq. O, marksist sinfi musiqi anlayışını müdafiə edərək, eyni zamanda, “nə əsl elmi düşüncə ilə, nə də təbii ki, əsl marksizmlə heç bir əlaqəsi olmayan” “vaxtından əvvəl qərəzsiz ortodoksluğu” kəskin tənqid etdi. O, yeni inqilabı dəf etmək üçün hələ də qeyri-kamil və kifayət qədər inandırıcı olmasa da, birinci cəhdləri diqqətlə və rəğbətlə qeyd etdi. musiqidə mövzular.

Qeyri-adi dərəcədə geniş əhatə dairəsi və məzmunu musiqi baxımından tənqidi idi. Asəfiyevin 20-ci illərdəki fəaliyyəti. Hər şeyə isti cavab vermək hər şey deməkdir. sovet musiqi həyatında baş verən hadisələri yüksək sənət mövqeyindən danışırdı. mədəniyyət və estetika. tələbkarlıq. Asəfiev təkcə muses hadisələri ilə maraqlanmırdı. yaradıcılıq, fəaliyyət kons. təşkilatlar, opera və balet teatrları, həm də kütləvi musiqinin geniş, müxtəlif sferası. həyat. O, bunun yeni kütləvi musa sistemində olduğunu dəfələrlə vurğuladı. inqilabdan doğan dildə bəstəkarlar öz yaradıcılıqlarında əsl yeniləşmə mənbəyi tapa biləcəklər. Yeni bir şey üçün acgöz axtarış Asəfievi bəzən zarubun keçici hadisələrini şişirdilmiş qiymətləndirməyə aparırdı. iddia və qeyri-kritik. xarici formal “solçuluğa” ehtiras. Ancaq bunlar yalnız müvəqqəti sapmalar idi. Asəfiyevin ifadələrinin əksəriyyəti muzalar arasında dərin əlaqə tələbinə əsaslanırdı. yaradıcılığı həyatla, geniş kütlə kütləsinin tələbləri ilə. Bununla bağlı onun “Şəxsi yaradıcılığın böhranı” və “Bəstəkarlar, tələsin!” məqalələri diqqətə çatdırılır. (1924), Sov. o dövrün musiqi izləri.

20-ci illərin fəal tənqidçilərinə. N.M.Strelnikova, N.P.Malkova, V.M.Belyayevə, V.M.Boqdanov-Berezovskiyə, S.A.Buqoslavskiyə və başqalarına məxsus idi.

Ümumittifaq Bolşeviklər Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin 23 aprel 1932-ci il tarixli “Ədəbi-bədii təşkilatların yenidən qurulması haqqında” fərmanı ədəbiyyat və incəsənət sahəsində qruplaşmanı və dairə təcridini aradan qaldırdı. K. m.-nin inkişafı. Bu, vulqar sosiologiyanın aradan qaldırılmasına kömək etdi. və digər səhvlər, bayquşların nailiyyətlərini qiymətləndirməyə daha obyektiv və düşünülmüş yanaşmaya məcbur etdi. musiqi. Muses. tənqidçilər bəstəkarlarla bayquş ittifaqlarında birləşirdilər. bütün yaradıcılığı birləşdirmək üçün nəzərdə tutulmuş bəstəkarlar. "Sovet hakimiyyəti platformasını dəstəkləyən və sosialist quruculuğunda iştirak etməyə çalışan" işçilər. 1933-cü ildən jurnal nəşr olunur. Əsas jurnal olan “Sovet musiqisi”. bayquşların bədəni. K. m. Xüsusi musiqi. bir sıra ittifaq respublikalarında incəsənət üzrə ümumi jurnallarda jurnallar və ya musiqi şöbələri mövcuddur. Tənqidçilər arasında İ.İ.Sollertinski, A.İ.Şaverdyan, V.M.Qorodinski, Q.N.Xubov var.

Ən vacib nəzəri və yaradıcılıq. qarşılaşdığı problem, K. m. 30-cu illərdə sosialist metodu məsələsi idi. realizm və doğruçuların vasitələri və sənətləri haqqında. müasirliyin tam əksi. bayquşlar. musiqidə reallıq. Bununla yaxından əlaqəli bacarıq, estetik məsələlərdir. fərdi yaradıcılığın keyfiyyəti, dəyəri. istedadlılıq. 30-cu illər boyu. bayquşların inkişafının ümumi prinsipləri və yolları kimi həsr olunmuş bir sıra yaradıcı müzakirələr. musiqi, eləcə də musiqi yaradıcılığının növləri. Bu, xüsusən də simfonizm və opera haqqında müzakirələrdir. Onların sonuncusunda yalnız opera janrının hüdudlarından kənara çıxan və bayquşlar üçün daha ümumi əhəmiyyət kəsb edən suallar qoyulurdu. həmin mərhələdə musiqi yaradıcılığı: sadəlik və mürəkkəblik haqqında, sənətdə həqiqi yüksək sadəliyin düz primitivizmlə əvəz edilməsinin yolverilməzliyi haqqında, estetik meyarlar haqqında. təxminlər, to-rymi bayquşlar rəhbər tutmalıdır. tənqid.

Bu illərdə xalq təsərrüfatının inkişafı problemləri daha da kəskinləşir. musiqi mədəniyyətləri. 30-cu illərdə. Sovet İttifaqı xalqları onlar üçün yeni formaların inkişafı yolunda ilk addımları atdılar prof. musiqi davası. Bu, nəzəri tələb olunan mürəkkəb suallar toplusunu ortaya qoydu. əsaslandırma. K. m. bəstəkarların folklor materialına münasibəti, əksər avropalıların musiqisində tarixən inkişaf etmiş forma və üsulların nə dərəcədə inkişaf etməsi ilə bağlı suallar geniş müzakirə olunub. ölkələr, intonasiya ilə birləşdirilə bilər. natın orijinallığı. mədəniyyətlər. Bu məsələlərin həllinə müxtəlif yanaşma əsasında mətbuatda öz əksini tapmış müzakirələr yarandı.

K. m-nin uğurlu böyüməsi. 30-cu illərdə. doqmatik meyllərə müdaxilə etdi, bəzi istedadlıların səhv qiymətləndirilməsində təzahür etdi və buna görə də. bayquşların əsərləri. musiqi, bayquşların belə mühüm fundamental suallarının dar və birtərəfli şərhi. iddia, klassikə münasibət məsələsi olaraq. irs, ənənə və innovasiya problemi.

Xüsusilə bayquşlarda bu meyllər güclənirdi. K. m. con. 40-cı illər Düzxətli-sxematik. mübarizə məsələsinin qoyulması realdır. və formalist. istiqamətlər tez-tez bayquşların ən qiymətli nailiyyətlərinin kəsilməsinə səbəb olurdu. musiqi və zəmanəmizin mühüm mövzularının sadələşdirilmiş və ixtisar edilmiş formada əks olunduğu istehsallara dəstək. Bu doqmatik meyllər Sov.İKP MK-nın 28 may 1958-ci il tarixli fərmanında pisləndi.Bayquşların partiya ruhu, ideologiyası və milliyyəti prinsiplərinin toxunulmazlığını təsdiqlədi. ideologiya məsələləri ilə bağlı əvvəlki partiya sənədlərində ifadə edilən iddialar, bu qərar bir sıra istedadlı bayquşların əməyinin yanlış və ədalətsiz qiymətləndirilməsinə işarə etdi. bəstəkarlar.

50-ci illərdə. bayquşlarda K. m. əvvəlki dövrdəki çatışmazlıqlar aradan qaldırılır. Müzakirə musaların bir sıra ən mühüm fundamental sualları ətrafında aparıldı. yaradıcılıq, onun gedişində sosializmin əsaslarının daha dərindən dərk edilməsinə nail olundu. realizm, bayquşların ən böyük nailiyyətlərinə düzgün baxış quruldu. onun “qızıl fondunu” təşkil edən musiqi. Ancaq bayquşlardan əvvəl. Kapitalist sənətində həll olunmamış çoxlu məsələlər var və onun nöqsanları Sov.İKP MK-nın “Ədəbi-bədii tənqid haqqında” qərarında haqlı olaraq qeyd olunduğu kimi, hələ də tam aradan qaldırılmamışdır. Yaradıcılığın dərin təhlili. marksist-leninist estetika prinsiplərinə əsaslanan proseslər çox vaxt səthi təsviriliklə əvəzlənir; yad bayquşlara qarşı mübarizədə həmişə kifayət qədər ardıcıllıq göstərilmir. modernist cərəyanların sənəti, sosialist realizminin əsaslarını müdafiə etmək və qorumaq.

Sov.İKP sovet insanının mənəvi inkişafında, onun dünyagörüşünün və mənəvi əqidəsinin formalaşmasında ədəbiyyat və incəsənətin artan rolunu vurğulayaraq, tənqidin qarşısında duran mühüm vəzifələri qeyd edir. Partiyanın qərarlarında əks olunan göstərişlər bayquşların gələcək inkişaf yollarını müəyyən edir. K. m. sosializm quruculuğunda rolunun artırılması. SSRİ musiqi mədəniyyəti.

References: Struyski D. Yu., Müasir musiqi və musiqi tənqidi haqqında, “Vətən qeydləri”, 1839, № 1; Serov A., Musiqi və onun haqqında danışıq, Musiqili və Teatr Bülleteni, 1856, № 1; eyni, kitabda: Serov AN, Kritich. məqalələr, cild. 1, Sankt-Peterburq, 1892; Laroş GA, Musiqi tənqidinin xurafatları haqqında bir şey, “Səs”, 1872, № 125; Stasov VV, Yeni rus sənətinin əyləcləri, Vestnik Evropy, 1885, kitab. 2, 4-5; eyni, sevimli. soç., cild. 2, M., 1952; Karatıgin V.Q., Maskarad, Qızıl yun, 1907, No 7-10; İvanov-Boretski M., Keçən əsrin 50-ci illərində Bethoven haqqında mübahisə, topluda: Bethoven haqqında rus kitabı, M., 1927; Yakovlev V., Bethoven rus tənqidi və elmində, eyni zamanda; Xoxlovkina AA, "Boris Godunovun ilk tənqidçiləri", kitabda: Mussorgsky. 1. Boris Qodunov. Məqalələr və tədqiqatlar, M., 1930; Calvocoressi MD, Qərbi Avropada Mussorgskinin ilk tənqidçiləri, eyni zamanda; Şaverdyan A., Sovet tənqidçisinin hüquq və vəzifələri, “Sovet incəsənəti”, 1938, 4 oktyabr; Kabalevski Dm., Musiqi tənqidi haqqında, “SM”, 1941, No l; Livanova TN, 1-ci əsrin rus musiqi mədəniyyəti ədəbiyyat, teatr və gündəlik həyatla əlaqəsi, cild. 1952, M., 1; onun, 6-cı əsr rus dövri mətbuatının musiqi biblioqrafiyası, cild. 1960-74, M., 1-2; özünün, Rusiyada Opera Tənqidi, cild. 1966-73, M., 1-1 (cild 1, buraxılış 3, V. V. Protopopovla birgə); Kremlev Yu., Musiqi haqqında rus düşüncəsi, cild. 1954-60, L., 1957-6; Xubov Q., Tənqid və yaradıcılıq, “SM”, 1958, No 7; Keldış Yu., Döyüş prinsipi tənqidi üçün, elə həmin yerdə, 1963, № 1965; Avropa İncəsənət Tarixi Tarixi (BR Vipper və TN Livanovanın redaktorluğu ilə). Antik dövrdən XVIII əsrin sonuna qədər M., 1; eyni, II əsrin birinci yarısı, M., 2; eyni, 1969-ci ilin ikinci yarısı və 1972-ci əsrin əvvəlləri, kitab. 7-XNUMX, M., XNUMX; Yarustovski B., Partiya və milliyyətin Leninist prinsiplərini təsdiq etmək üçün, "SM", XNUMX, No XNUMX.

Yu.V. Keldış