İvan Vasilyeviç Erşov |

İvan Erşov

D.N.Lebedev yazır: “Əgər Sobinov rus lirik tenorlarının ən mükəmməli idisə, qəhrəmanlıq-dramatik tenor partiyalarının ifaçıları arasında eyni yer Erşova məxsus idi”. – Realist vokal məktəbinin ən böyük nümayəndəsi Erşov öz prinsiplərini qətiyyətlə və parlaq şəkildə bəyan edirdi.

Erşovun yaradıcılığı qaynar, coşqun, ehtirasla valehedici idi. Həyatda necə idisə, tamaşada da elə idi. İnandırıcılıq gücü, sadəlik onun bədii təbiətinin tərkib hissəsi idi.

Təəccüblü deyil ki, müasirlərindən biri onu tenorlar arasında Chaliapin adlandırırdı.

İvan Vasilyeviç Erşov 20-ci il noyabrın 1867-də anadan olub. “Uşaqlığım çətin keçib” deyə Erşov xatırlayır. – Ailənin “əlavə ağzı”nda idim. Anam yoxsul torpaq sahibləri ailəsində qulluqçu işləyirdi. Mən dəmiryol mühəndisi olacaqdım. O, artıq maşinist köməkçisi adı üçün imtahan verib və dəfələrlə parovoz sürərək sıraya çıxıb. Amma böyük Anton Rubinşteyn diqqəti mənə, bir gəncə çəkdi. O vaxtdan həyatım sənətə, musiqiyə həsr olunub”.

Bəli, olduğu kimi, bir iş ona kömək etdi. Erşov Yeletsdə dəmiryol məktəbində oxuyurdu, tez-tez həvəskar konsertlərdə çıxış edirdi. Onun qeyri-adi qabiliyyətləri danılmaz idi. Burada onu Sankt-Peterburq Konservatoriyasının professoru N.B.Panş dinləyib. O, AG Rubinstein-ə istedadlı bir gənc haqqında danışdı. Böyük pianoçunun tövsiyəsi ilə dünənki maşinist Stanislav İvanoviç Qabelin rəhbərlik etdiyi vokal sinfinin tələbəsi oldu. Təhsil illəri asan deyildi: bütün gəlirlər ayda 15 rubl, təqaüdlər və pulsuz nahar idi.

1893-cü ildə Erşov Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bitirib. Elə həmin il Faust kimi debüt etdi.

AA Gozenpud yazır: "Gənc müğənni xoş təəssürat yaratmadı". Ona təkmilləşmək üçün İtaliyaya getməyi məsləhət gördülər. Müəllim Rossi ilə dörd aylıq dərslərdən sonra o, Regio Opera Teatrında böyük müvəffəqiyyətlə debüt etdi. Karmendə Xose rolunun ifası ona yeni uğur gətirdi. Yerşovun xarici çıxışları ilə bağlı söz-söhbət Napravnik və Vsevolojskiyə çatdı və sənətçiyə yeni debüt təklif olundu. Xarakterikdir ki, bu, xaricdə şöhrət qazandıqdan sonra baş verib. Çətin ki, Rossi ilə 4 aylıq dərslər onun vokal mədəniyyətini əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirə bilsin. Rusiyaya qayıdan Erşov 1894/95 mövsümündə Xarkovda çıxış etdi. Mariinski Teatrında debüt 1895-ci ilin aprelində Faust kimi baş tutdu.

Bu tamaşa həm də digər debütant, gənc bas Fyodor Şaliapinin Mefistofel kimi çıxış etməsi ilə diqqəti cəlb edirdi. Gələcəkdə, bildiyiniz kimi, Şaliapin dünyanın demək olar ki, bütün əsas səhnələrində oxudu və Erşovun bütün yaradıcılıq həyatı praktiki olaraq Mariinski (sonralar Kirov) Teatrı ilə məhdudlaşdı.

Əvvəlcə Erşov burada müxtəlif tenor partiyaları ifa edirdi, lakin zaman keçdikcə onun əsl peşəsinin qəhrəmanlıq rolları olduğu məlum oldu. Məhz bu yolda onun təkcə müğənni kimi deyil, həm də müğənni-aktyor kimi görkəmli qabiliyyətləri üzə çıxdı. Erşov bədii kredosunu açıqlayaraq yazırdı:

“Müğənninin səsi ürəyin səsidir. Dövrün geyimində, millətin geyimində insan fiqurunun sözü, mimikaları, modulyasiyası və onun sinfi mənsubiyyəti; onun illəri, xasiyyəti, ətraf mühitə münasibəti və s.. – bütün bunlar müğənni-aktyordan səsinin uyğun rənginə uyğun hiss tələb edir, əks halda hər şey bel kanto və bel kanto və s. s. Realizm, sənətdə həqiqət!..

Səsdə nə qədər tembr, rəng dəyişikliyi, hər cür səs burulması ola bilər, amma həqiqət, qəlbin, ruhun hissləri yoxdur!

Faust və Romeo heç bir şəkildə rəssamın şəxsiyyətinə uyğun gəlmirdi. Tanhäuser və Orestes Erşova əsl uğur gətirdilər. Onların sayəsində gənc müğənninin səhnə istedadı üzə çıxıb, səsin gücü və ifadəliliyi özünü büruzə verib.

Tənqidçi Kondratyev Erşovun Oresteyada çıxışından məmnunluqla qeyd edir: “Erşov yaxşı təəssürat yaratdı... hissə allahsız güclü və uca yazılmışdı və o, bu sınaqdan şərəflə çıxdı”. İkinci tamaşadan sonra: “Erşov qəzəbli səhnədə sensasiya yaratdı”.

Erşovun daha bir yaradıcılıq qələbəsi onun “Samson və Delila” operasındakı çıxışı oldu. Onun haqqında Kondratiyev yazırdı: "Erşov Samsonu mükəmməl ifa etdi." O, "Qardaşlar, qar fırtınasında" xoru ilə adətən darıxılan ariyanı oxuyaraq Sobinin partiyasında yeni uğur qazandı. Bu, bir neçə tenor üçün əlçatan olan bir neçə dəfə yuxarı "C" və "D-flat" hərflərindən ibarətdir. Bu tamaşaya musiqili Sankt-Peterburqun demək olar ki, bütün nümayəndələri gəlmişdi və Fiqner müğənninin orijinaldan hər hansı kənara çıxmasına yol verib-verməyəcəyini öyrənmək üçün klavierin arxasınca getdi.

Kondratyev öz gündəliyində qeyd edirdi: “Ariya o qədər qeyri-adi yüksək registrdə yazılıb ki, onu oxuyanda belə dəhşətə gəlir. Yerşov üçün qorxdum, amma o, bu sınaqdan şərəflə çıxdı. O, kantabilin orta hissəsini xüsusilə incə ifa etdi, tamaşaçılar onu qulaqbatıraraq çağırıb təkrar tələb etdilər, o, camaatın tələbini yerinə yetirərək ikinci dəfə daha sakit, daha yaxşı oxudu.

Erşov Ruslan və Lyudmiladakı Fin obrazını da tamamilə yeni tərzdə canlandırıb. Bu barədə BV yazıb. Asəfiyev: “İfa canlı yaradıcılıqdır, görünən şəkildə hiss olunur, çünki “səsli söz” Yerşovun əldə etdiyi refraksiyada hər anın, hər bir ruhun formalaşması prosesinin davamlı (bu səs sferasında) axınında halqa rolunu oynayır. hərəkat. Həm qorxulu, həm də sevincli. Bu qorxuludur, çünki opera ilə bir sənət kimi məşğul olan çoxlu insanlar arasında ona xas olan ifadənin tam dərinliyini və gücünü dərk etmək çox, çox azdır. Sevindiricidir ki, Yerşovun ifasını dinləyəndə heç bir traktatda açılmayan və heç bir təsvirlə ifadə olunmayan bir şeyi bir anda hiss etmək olar: musiqi səsi ilə emosional gərginliyin təzahüründə həyatın döyünməsinin gözəlliyini, sözü ilə mənalıdır.

Erşovun ifa etdiyi opera partiyalarının siyahısına nəzər salsanız, o, hər bir böyük sənətkar kimi həm zənginliyi, həm də rəngarəngliyi ilə seçilir. Ən geniş panorama - Motsart, Weber, Bethoven və Bellinidən Rachmaninoff, Richard Strauss və Prokofyevə qədər. Qlinka və Çaykovskinin, Darqomıjski və Rubinşteynin, Verdi və Bizenin operalarında əla nailiyyətlər əldə etmişdir.

Ancaq rus müğənnisi opera sənəti tarixində özünə iki zirvəsi olan bir abidə ucaltdı. Onlardan biri də Vaqnerin əsərlərindəki hissələrin möhtəşəm ifasıdır. Erşov “Lohengrin və Tannhauser”, “Valkyrie and Rhine Gold”, “Tristan and Isolde” və “Tanrıların Ölümü” əsərlərində eyni dərəcədə inandırıcı idi. Burada müğənni öz bədii prinsiplərini təcəssüm etdirmək üçün xüsusilə mürəkkəb və faydalı material tapdı. "Vaqnerin əsərlərinin bütün mahiyyəti hərəkətin hədsizliyi ilə doludur" deyə müğənni vurğuladı. — Bu bəstəkarın musiqisi son dərəcə mənzərəlidir, lakin tempdə bədii sinirin müstəsna təmkinini tələb edir. Hər şey yüksək olmalıdır - baxış, səs, jest. O səhnələrdə aktyor sözsüz oynamağı bacarmalıdır ki, orada oxumaq yox, yalnız davamlı səs var. Səhnə hərəkətinin tempini orkestrin musiqisi ilə uyğunlaşdırmaq lazımdır. Vaqnerlə musiqi, obrazlı desək, aktyor-müğənniyə pərçimlənir. Bu bağlılığı pozmaq səhnə ilə musiqi ritmlərinin vəhdətini pozmaq deməkdir. Amma bu eyni ayrılmazlıq aktyoru bağlamır və ona səhnədə Vaqner musiqisinin ruhuna uyğun gələn zəruri əzəməti, monumentallığı, geniş, yavaş hərəkət edən jesti diktə edir.

Bəstəkarın dul arvadı Kosima Vaqner 15-ci il sentyabrın 1901-də müğənniyə yazırdı: “Sənətimizin bir çox dostları və bir çox sənət adamları, o cümlədən xanım Litvin mənə sənətimizin əsərlərini ifa etməyinizdən danışdılar. Sizdən soruşuram ki, yolunuz nə vaxtsa sizi Bayreuth-a aparacaqmı və orada dayanıb bu əsərlərin alman ifası haqqında mənimlə danışmaq istərdinizmi? İnanmıram ki, nə vaxtsa Rusiyaya səfər etmək imkanım olacaq, ona görə də bu xahişi sizə ünvanlayıram. Ümid edirəm ki, təhsiliniz sizə məzuniyyət imkanı verəcək və bu məzuniyyət çox da uzaq olmayacaq. Xahiş edirəm dərin hörmətimi qəbul edin”.

Bəli, vaqneriyalı müğənninin şöhrəti Yerşova ilişib. Amma bu repertuarı səhnəyə çıxarmaq o qədər də asan olmadı.

"Köhnə Mariinski Teatrının bütün yolu Vaqnerə düşmən idi" deyə Erşov 1933-cü ildə xatırladı. Vaqnerin musiqisi ehtiyatlı düşmənçiliklə qarşılandı. Lohengrin və Tanhäuser hələ də birtəhər səhnəyə buraxıldı, bu romantik-qəhrəman operalarını italyan üslubunda stereotipli tamaşalara çevirdilər. Filiştli söz-söhbətlər təkrarlandı ki, Vaqner müğənnilərin səslərini korlayır, orkestrin gurultusu ilə tamaşaçıları eşitdirir. Sanki Lohenqrin musiqisinin qulaq asmamasından şikayətlənən Mark Tvenin hekayəsinin qəhrəmanı, dar düşüncəli Yanki ilə razılığa gəlmişdilər. Bu Lohenqrindir!

Rus müğənniyə qarşı təhqiramiz, hətta təhqiramiz münasibət də var idi: “Vaqnerə qarşı hazırlıqsızlığınız və mədəniyyətsizliyinizlə hara getmək lazımdır! Heç nə əldə etməyəcəksiniz”. Gələcəkdə həyat bu təhqiramiz proqnozları təkzib etdi. Mariinsky səhnəsi öz aktyorları arasında Vaqner repertuarının hissələrinin bir çox əla ifaçılarını tapdı ... "

Müğənninin fəth etdiyi digər görkəmli zirvə Rimski-Korsakovun “Görünməz Kitez şəhəri və Qız Fevroniya əfsanəsi” operasında Qrişka Kutermanın partiyasıdır. Rimski-Korsakov teatrı həm də Yerşov teatrıdır. Sadko müğənninin şah əsərlərindən biridir ki, onu bəstəkarın özü qeyd edib. O, “Qar qız”da Berendeyi, “Pskovlu qulluqçu”da Mixail Tuçanı mükəmməl ifa edib. Lakin müğənninin ən yüksək nailiyyəti Grishka Kuterma obrazının yaradılmasıdır, o, bu rolu ilk dəfə 1907-ci ildə oynayıb.

Həmin yaddaqalan tamaşanın rejissoru V.P.Şkaber demişdir: “Sənətkar ən böyük iztirabın və insan kədərinin ünsürlərini dərindən hiss etdi, sərxoş stuporda boğularaq insan həyatının boş yerə itirilməsinə səbəb oldu. Onun dəlilik səhnəsi, meşədə tatarlarla, Fevroniya ilə ayrı-ayrı anlar – rəssam-rəssamın bütün bu yaradıcılıq təcrübələri o qədər böyük idi ki, Yerşovun ifasında Qrişka obrazı təkcə heyranlığa deyil, həm də dərin izlərə layiqdir. rəssamın istedadına heyranlıq: o qədər dolğun, rəngarəng, böyük məharətlə öz qəhrəmanının ən incə duyğularını üzə çıxarırdı... Qrişka rolunu onun ən xırda detallarına qədər, heykəltəraşlıq tamlığı ilə başa vurmuşdu – və bu, elə şəraitdə idi. həddindən artıq yüksəliş.

Andrey Nikolayeviç Rimski-Korsakov bəstəkarın ailəsi adından rəssama müraciət edərək yazırdı: “Şəxsən mən, eləcə də burada adından danışdığım Nikolay Andreeviçin ailəsinin digər üzvləri Kitezin müəllifinin nə qədər yüksək qiymət verdiyini xatırlayıram. sizin bədii istedadınıza və xüsusən də Erşovun timsalında onun beyni Qrişka Kutermaya nə məmnuniyyətlə baxdı.

…Sizin Kuterma rolunu şərhiniz o qədər dərin və fərdidir ki, bu bədii yazıda həlledici müstəqilliyi qəbul etməlisiniz. Siz Qrişkaya canlı, insan ruhunuzun böyük bir hissəsini qoymusunuz, ona görə də deməyə haqqım var ki, ikinci İvan Vasilyeviç Erşov olmadığı və ola bilməyəcəyi kimi, ikinci Qrişka da yoxdur və ola da bilməz.

Və 1917-ci ilə qədər və inqilabdan sonrakı illərdə rus tenoruna xaricdə sərfəli müqavilələr təklif olunurdu. Ancaq bütün həyatı boyu yaradıcılıq yolunun başladığı səhnəyə - Mariinski Teatrına sadiq qaldı.

Jurnalist və yazıçı A.V.Amfiteatrov müğənnini yaradıcılığının 25 illiyi münasibətilə təbrik edərək, xüsusən İvan Vasilyeviçə yazırdı: “Əgər qastrol səfərində danışmaq istəsəydin, çoxdan milyarder olardın. Əgər siz indiki bədii mühitdə çox yayılmış bu cür reklam hiylələrinə düşsəydiniz, hər iki yarımkürə çoxdan sizin haqqınızda fəryadla dolardı. Ancaq sən, sərt və müdrik bir sənət keşişi, onun istiqamətinə bir nəzər belə atmadan bütün bu tinsel və şırıngadan keçdin. Siz seçdiyiniz “şanlı post”da vicdanla və təvazökarlıqla dayanaraq, demək olar ki, misilsiz, misilsiz bədii müstəqillik nümunəsisiniz, uğur qazanmağın və yoldaşlarınız arasında üstünlük təşkil edən bütün kənar sənət vasitələrindən nifrətlə imtina edirsiniz... Siz heç vaxt əvəzolunmaz sənətkar kimi nüfuzunuzdan sui-istifadə etməmisiniz. eqoist bir şəkildə sənətinin məbədinə layiq olmayan, aşağı dərəcəli bir əsər gətirmək üçün "qalib rola" əmr verdi.

Əsl vətənpərvər İvan Vasilieviç Erşov səhnəni tərk edərək daim musiqili teatrımızın gələcəyi haqqında düşünür, Leninqrad Konservatoriyasının Opera Studiyasında bədii gəncləri həvəslə yetişdirir, Motsartın, Rossininin, Qunodun, Darqomıjskinin, Rimski-Korsakovun əsərlərini səhnələşdirirdi. , Çaykovski, Rubinşteyn var. O, qürur və təvazökarlıqla yaradıcılıq yolunu bu sözlərlə yekunlaşdırıb: “Aktyor və ya musiqi müəllimi işləyərkən özümü ilk növbədə azad vətəndaş kimi hiss edirəm, o, bacardığı qədər sosialist cəmiyyətinin rifahı naminə çalışır. .”

İvan Vasilyeviç Erşov 21 noyabr 1943-cü ildə vəfat etmişdir.