Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |

Nikolay Qolovanov

Sovet dirijorluğu mədəniyyətinin inkişafında bu görkəmli musiqiçinin rolunu şişirtmək çətindir. Qırx ildən artıq müddətdə Qolovanovun səmərəli fəaliyyəti davam etdi, həm opera səhnəsində, həm də ölkənin konsert həyatında mühüm iz buraxdı. O, gənc sovet ifaçılıq sənətinə rus klassiklərinin canlı ənənələrini gətirdi.

Gənclik illərində Qolovanov Moskva Sinodal Məktəbində (1900-1909) əla məktəb almışdı, burada məşhur xor dirijorları V.Orlov və A.Kastalskidən dərs alırdı. 1914-cü ildə Moskva Konservatoriyasını M. İppolitov-İvanov və S. Vasilenkonun rəhbərliyi altında bəstəkarlıq sinfini fərqlənmə diplomu ilə bitirmişdir. Tezliklə gənc dirijor artıq Böyük Teatrda güclü yaradıcılığa başlamışdı. 1919-cu ildə Qolovanov burada dirijorluq debütünü etdi - onun rəhbərliyi altında Rimski-Korsakovun "Çar Saltanın nağılı" operası tamaşaya qoyuldu.

Qolovanovun fəaliyyəti gərgin və çoxşaxəli idi. İnqilabın ilk illərində o, Böyük Teatrda (sonralar Stanislavski Opera Teatrı) opera studiyasının təşkilində həvəslə iştirak etmiş, A.V.Nejdanovanı Qərbi Avropaya qastrol səfərində (1922-1923) müşayiət etmiş, musiqi yazır (o iki opera, bir simfoniya, çoxsaylı romanslar və başqa əsərlər yazıb, Moskva Konservatoriyasında opera və orkestr dərslərini tədris edir (1925-1929). 1937-ci ildən Qolovanov onun rəhbərliyi ilə ölkənin ən yaxşı musiqi kollektivlərindən birinə çevrilmiş Ümumittifaq Radionun Böyük Simfonik Orkestrinə rəhbərlik edir.

Onilliklər ərzində Qolovanovun konsert çıxışları Sovet İttifaqının bədii həyatının ayrılmaz hissəsi olmuşdur. N.Anosov yazırdı: “Nikolay Semenoviç Qolovanovun yaradıcı obrazı haqqında düşünəndə onun milli mahiyyəti əsas, ən xarakterik cəhət kimi görünür. Rus milli yaradıcılıq mühiti Qolovanovun ifaçılıq, dirijorluq və bəstəkarlıq fəaliyyətinə nüfuz edir.

Doğrudan da, dirijor özünün əsas vəzifəsini rus klassik musiqisinin təbliğində və hərtərəfli yayılmasında görürdü. Onun simfonik axşamlarının proqramlarında ən çox Çaykovski, Musorqski, Borodin, Rimski-Korsakov, Skryabin, Qlazunov, Raxmaninovun adlarına rast gəlinirdi. Sovet musiqisinin əsərlərinə müraciət edərək, o, ilk növbədə rus klassiklərinə münasibətdə ardıcıl xüsusiyyətlər axtardı; Təsadüfi deyil ki, Qolovanov Beşinci, Altıncı, İyirmi İkinci Simfoniyaların və N. Myaskovskinin “Salam uvertürası”nın ilk ifaçısı olmuşdur.

Qolovanovun həyatının əsas işi musiqili teatr idi. Və burada onun diqqəti demək olar ki, yalnız rus opera klassiklərinə yönəldi. Böyük Teatr onun rəhbərliyi altında iyirmiyə yaxın birinci dərəcəli tamaşaya tamaşa etdi. Dirijorun repertuarını Ruslan və Lyudmila, Yevgeni Onegin, Kürəklər kraliçası, Boris Qodunov, Xovanşçina, Sorochinskaya yarmarkası, Şahzadə İqor, Çar Saltanın nağılı, Sadko, Çar gəlini, May gecəsi, Miladdan əvvəlki gecə, "Qızıl xoruz", "Görünməz Kitej şəhərinin nağılı" və "Qız Fevroniya" - bir sözlə, rus bəstəkarlarının demək olar ki, bütün ən yaxşı operaları.

Qolovanov opera səhnəsinin xüsusiyyətlərini təəccüblü dərəcədə incə hiss etdi və bilirdi. Onun teatr prinsiplərinin formalaşmasına əsasən A.Nejdanova, F.Şalyapin, P.Sobinovla birgə işi kömək etmişdir. Müasirlərinin fikrincə, Qolovanov həmişə teatr həyatının bütün proseslərini, dekorasiyaların quraşdırılmasına qədər fəal şəkildə araşdırırdı. Rus operasında onu ilk növbədə monumental əhatə dairəsi, ideya miqyası və emosional intensivliyi cəlb edirdi. Vokal xüsusiyyətlərinə dərindən bələd olan müğənnilərdən yorulmadan bədii ifadə axtararaq onlarla səmərəli işləməyi bacarırdı. M.Maksakova xatırlayır: “Həqiqətən sehrli bir güc ondan qaynaqlanırdı. Onun sadəcə varlığı bəzən musiqini yeni tərzdə hiss etmək, əvvəllər gizli qalan bəzi nüansları başa düşmək üçün kifayət edirdi. Qolovanov konsolun arxasında dayananda onun əli səsin “yayılmasına” imkan verməyərək son dərəcə dəqiqliklə formalaşdırırdı. Onun dinamik və templi gradasiyalara kəskin vurğu etmək istəyi bəzən mübahisələrə səbəb olurdu. Amma bu və ya digər şəkildə dirijor parlaq bədii təəssürat əldə etdi”.

Qolovanov orkestrlə israrlı və məqsədyönlü işləyirdi. Qolovanovun orkestrə qarşı “amansızlığı” haqqında hekayələr az qala əfsanəyə çevrildi. Ancaq bu, yalnız sənətkarın barışmaz tələbləri, bir musiqiçi kimi vəzifəsi idi. "Deyirlər ki, dirijor ifaçıların iradəsini məcbur edir, onu özünə tabe edir", - Qolovanov qeyd edib. – Bu, doğru və zəruridir, lakin təbii ki, ağlabatan hədlər daxilində. Vahid bir bütövün icrasında vahid iradə olmalıdır. Qolovanovun bu iradəsi, bütün ürəyi, bütün enerjisi rus musiqisinin xidmətinə verdi.

L. Qriqoryev, J. Platek