Alexander Borisoviç Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

Görkəmli pedaqoq, istedadlı ifaçı, bəstəkar, musiqi redaktoru, tənqidçi, yazıçı, ictimai xadim – Aleksandr Borisoviç Qoldenveyzer uzun onilliklər ərzində bütün bu keyfiyyətləri uğurla ifa etmişdir. O, hər zaman amansız bilik axtarışında olub. Bu, onun erudisiyasının hüdudsuz olduğu musiqinin özünə də aiddir, bu, bədii yaradıcılığın digər sahələrinə də aiddir, bu, müxtəlif təzahürlərində həyatın özünə də aiddir. Bilik susuzluğu, maraqların genişliyi onu Yasnaya Polyanaya, Lev Tolstoyu görməyə gətirdi, ədəbi-teatr yeniliklərini eyni həvəslə, dünya şahmat tacı uğrunda qarşılaşmaların eniş-yoxuşlarını izləməyə vadar etdi. "Aleksandr Borisoviç," S.Faynberq yazırdı, "həyatda, ədəbiyyatda və musiqidə hər zaman yeniliklərlə maraqlanır. Bununla belə, snobçuluğa yad bir insan olaraq, hansı sahəyə aid olmasından asılı olmayaraq, moda meyllərinin və hobbinin sürətli dəyişməsinə baxmayaraq, qalıcı dəyərləri - vacib və vacib olan hər şeyi necə tapacağını bilir. Qoldenvayzerin 85 yaşı tamam olan o günlərdə deyilmişdi!

Sovet pianoçuluq məktəbinin banilərindən biri olmaqla. Goldenweiser müasirlərinin və müəllimlərinin vəsiyyətlərini yeni nəsillərə ötürərək zamanların məhsuldar əlaqəsini təcəssüm etdirir. Axı onun sənət yolu ötən əsrin sonlarından başlayıb. İllər keçdikcə bir çox musiqiçilərlə, bəstəkarlarla, yazıçılarla görüşməli olub, yaradıcılığının inkişafına mühüm təsir göstərib. Bununla belə, Goldenweiserin özünün sözlərinə əsaslanaraq, burada əsas, həlledici məqamları ayırd etmək olar.

Uşaqlıq... "Mənim ilk musiqi təəssüratlarım," Qoldenveyzer xatırladı, "Mən anamdan almışam. Anamın görkəmli musiqi istedadı yox idi; uşaqlıq illərində o, bir müddət Moskvada məşhur Qarrasdan fortepiano dərsləri alıb. O da bir az mahnı oxudu. Onun əla musiqi zövqü var idi. O, Motsart, Bethoven, Şubert, Şuman, Şopen, Mendelsonu ifa edib oxuyub. Ata çox vaxt axşamlar evdə olmurdu və tək olduğu üçün ana bütün axşamlar musiqi çalırdı. Biz uşaqlar tez-tez ona qulaq asırdıq, yatanda onun musiqisinin sədaları altında yuxuya getməyə öyrəşmişdik.

Daha sonra Moskva Konservatoriyasında təhsil alıb, 1895-ci ildə pianoçu, 1897-ci ildə isə bəstəkar ixtisaslarını bitirib. AI Siloti və PA Pabst onun fortepiano müəllimləridir. Hələ tələbə ikən (1896) Moskvada ilk solo konsertini verdi. Gənc musiqiçi M.M.İppolitov-İvanov, A.S.Arenski, S.İ.Taneyevin rəhbərliyi altında bəstəkarlıq sənətinə yiyələnib. Bu görkəmli müəllimlərin hər biri bu və ya digər şəkildə Qoldenveyzerin bədii şüurunu zənginləşdirdi, lakin onun Taneyevlə oxuması və sonradan onunla sıx şəxsi əlaqəsi gəncə ən çox təsir etdi.

Daha bir əlamətdar görüş: “1896-cı ilin yanvarında xoşbəxt bir qəza məni Lev Tolstoyun evinə gətirdi. Yavaş-yavaş onun ölümünə qədər yaxın adam oldum. Bu yaxınlığın bütün həyatıma təsiri çox böyük idi. Bir musiqiçi kimi LN ilk dəfə mənə musiqi sənətini xalqın geniş kütlələrinə yaxınlaşdırmaq kimi böyük vəzifəni açdı. (Böyük yazıçı ilə ünsiyyəti haqqında o, çox sonralar ikicildlik “Tolstoyun yanında” kitabını yazacaqdı.) Doğrudan da, Goldenweizer konsert ifaçısı kimi əməli fəaliyyətində hətta inqilabdan əvvəlki illərdə belə, “Tolstoyun yanında” əsərinin müəllifi olmağa can atırdı. dinləyicilərin demokratik dairələrini musiqiyə cəlb edən pedaqoq musiqiçi. O, işçi auditoriya üçün konsertlər təşkil edir, Rus Ayıqlıq Cəmiyyətinin evində çıxış edir, Yasnaya Polyanada kəndlilər üçün orijinal konsert-söhbətlər aparır, Moskva Xalq Konservatoriyasında dərs deyir.

Qoldenveyzerin fəaliyyətinin bu tərəfi oktyabrdan sonrakı ilk illərdə, bir neçə il A.V.Lunaçarskinin təşəbbüsü ilə təşkil olunmuş Musiqi Şurasına rəhbərlik etdiyi zaman xeyli inkişaf etmişdi: ” Şöbə. Bu şöbə əhalinin geniş kütlələrinə xidmət etmək üçün mühazirələr, konsertlər, tamaşalar təşkil etməyə başladı. Mən ora gedib xidmətlərimi təklif etdim. Tədricən biznes böyüdü. Sonradan bu təşkilat Moskva Şurasının yurisdiksiyasına keçdi və Moskva Xalq Maarif İdarəsinin (MONO) tabeliyinə verildi və 1917-ci ilə qədər mövcud oldu. Biz şöbələr yaratdıq: musiqi (konsert və tədris), teatr, mühazirə. Bir sıra görkəmli musiqiçilərin iştirak etdiyi konsert şöbəsinə rəhbərlik edirdim. Konsert qrupları təşkil etdik. Mənim briqadamda N. Obuxova, V. Barsova, N. Rayski, B. Sibor, M, Blumental-Tamarina və başqaları iştirak edirdilər... Bizim briqadalarımız fabriklərə, fabriklərə, Qızıl Ordu hissələrinə, təhsil müəssisələrinə, klublara xidmət edirdi. Moskvanın ən ucqar rayonlarına qışda kirşələrlə, isti havalarda isə quru rəflərdə səyahət edirdik; bəzən soyuq, isidilməmiş otaqlarda ifa olunur. Buna baxmayaraq, bu əsər bütün iştirakçılara böyük bədii və mənəvi məmnunluq bəxş etdi. Tamaşaçılar (xüsusən də işin sistemli şəkildə aparıldığı yerlərdə) ifa olunan əsərlərə canlı reaksiya verirdilər; Konsertin sonunda suallar verdilər, çoxsaylı qeydlər təqdim etdilər ... "

Pianoçunun pedaqoji fəaliyyəti yarım əsrdən çox davam edib. Hələ tələbə ikən Moskva Yetimlər İnstitutunda dərs deməyə başlayıb, sonra Moskva Filarmoniyasında konservatoriyada professor olub. Lakin 1906-cı ildə Qoldenveyzer öz taleyini əbədi olaraq Moskva Konservatoriyası ilə bağladı. Burada o, 200-dən çox musiqiçi yetişdirmişdir. Onun bir çox tələbələrinin adları geniş yayılmışdır – S.Faynberq, Q.Qinzburq. R.Tamarkina, T.Nikoleva, D.Başkirov, L.Berman, D.Blaqoy, L.Sosina... S.Faynberqin yazdığı kimi, “Qoldenvayzer öz tələbələri ilə səmimi və diqqətli davranırdı. O, gənc, hələ güclü olmayan istedadın taleyini qabaqcadan görürdü. Yaradıcı təşəbbüsün gənc, görünməz görünən təzahüründə hələ kəşf edilməmiş böyük bir istedadı təxmin edəndə onun düzgünlüyünə neçə dəfə əmin olduq. Xarakterik olaraq, Goldenweiser-in şagirdləri bütün peşə hazırlığı yolunu - uşaqlıqdan aspiranturaya qədər keçdilər. Beləliklə, xüsusən də Q. Ginzburqun taleyi oldu.

Görkəmli müəllimin təcrübəsində bəzi metodik məqamlara toxunsaq, o zaman D.Blaqoyun sözlərini sitat gətirmək yerinə düşər: “Qoldenveyzer özü özünü fortepiano ifaçılığının nəzəriyyəçisi hesab etmirdi, təvazökarlıqla özünü yalnız praktik müəllim adlandırırdı. Onun iradlarının dəqiqliyi və yığcamlığı, digər məsələlərlə yanaşı, onunla izah olunurdu ki, o, tələbələrin diqqətini əsərdə əsas, həlledici məqama yönəldə bilmiş və eyni zamanda kompozisiyanın bütün xırda detallarına diqqət yetirə bilmişdir. müstəsna dəqiqliklə, bütövü başa düşmək və təcəssüm etdirmək üçün hər bir detalın əhəmiyyətini qiymətləndirmək. Son dərəcə konkretliyi ilə seçilən Aleksandr Borisoviç Qoldenveyzerin bütün qeydləri ciddi və dərin fundamental ümumiləşdirmələrə səbəb oldu. Bir çox başqa musiqiçilər də Goldenweiser sinfində əla məktəb keçmişlər, o cümlədən bəstəkarlar S. Evseev, D. Kabalevski. V. Neçaev, V. Fere, orqançı L. Roizman.

Və bütün bu müddət ərzində, 50-ci illərin ortalarına qədər o, konsertlər verməyə davam etdi. Burada solo gecələr, simfonik orkestrlə çıxışlar, E.İzai, P.Kasals, D.Oistrax, S.Knuşevitski, D.Tsıqanov, L.Koqan və başqa məşhur sənətçilərin iştirakı ilə ansambl musiqisi var. İstənilən böyük musiqiçi kimi. Goldenweiser orijinal pianoçu üsluba sahib idi. “Biz bu oyunda fiziki güc, həssas cazibə axtarmırıq,” A.Alşvanq qeyd etdi, “amma biz onda incə çalarlar, ifa olunan müəllifə dürüst münasibət, keyfiyyətli əsər, böyük əsl mədəniyyət – və bu, ustadın bəzi ifalarının uzun müddət tamaşaçıların yaddaşında qalmasına kifayət edir. A.Qoldenveyzerin barmaqları altında Motsartın, Bethovenin, Şumanın bəzi şərhlərini unutmuruq”. Bu adlara Bax və D. Skarlatti, Şopen və Çaykovski, Skryabin və Raxmaninovu da əlavə etmək olar. “Bütün klassik rus və Qərb musiqi ədəbiyyatının böyük bilicisi, – S.Faynberq yazırdı, – o, son dərəcə geniş repertuara malik idi... Aleksandr Borisoviçin nəhəng məharəti və sənətkarlığı onun ən müxtəlif fortepiano üslublarını mənimsəməsi ilə qiymətləndirilə bilər. ədəbiyyat. O, eyni dərəcədə filigran Motsart üslubunda və Scriabin yaradıcılığının sürətli incə xarakterində uğur qazandı.

Gördüyünüz kimi, Goldenweiser-ifaçıdan söz düşəndə, birincilərdən biri Motsartın adıdır. Onun musiqisi, həqiqətən də, demək olar ki, bütün yaradıcılıq həyatı boyu pianoçunu müşayiət etmişdir. 30-cu illərin icmallarından birində oxuyuruq: “Goldenweiser Motsart özü üçün danışır, sanki birinci şəxsdə, dərin, inandırıcı və valehedici danışır, yalançı pafos və pop pozaları olmadan ... Hər şey sadə, təbii və həqiqətdir ... Barmaqların altında Goldenweiser Motsartın - insan və musiqiçinin - günəş işığı və kədəri, həyəcan və düşüncə, cəsarət və lütf, cəsarət və incəlik - bütün çox yönlü xüsusiyyətlərini canlandırır. Üstəlik, ekspertlər Motsartın başlanğıcını Goldenweiserin digər bəstəkarların musiqilərini şərhlərində tapırlar.

Pianoçunun proqramlarında Şopenin əsərləri həmişə mühüm yer tutmuşdur. A.Nikolayev vurğulayır: “Böyük zövq və gözəl üslub hissi ilə Qoldenvayzer Şopenin melodiyalarının ritmik zərifliyini, onun musiqi toxumasının polifonikliyini ortaya çıxara bilir. Goldenweiser pianizminin xüsusiyyətlərindən biri çox mülayim pedalizasiya, melodik xəttin ifadəliliyini vurğulayan musiqi naxışının aydın konturlarının müəyyən qrafik xarakteridir. Bütün bunlar onun ifasına Şopenin üslubu ilə Motsartın pianizmi arasındakı əlaqəni xatırladan özünəməxsus ləzzət verir.

Adı çəkilən bütün bəstəkarlar və onlarla birlikdə Haydn, Liszt, Qlinka, Borodin də musiqi redaktoru Qoldenveyzerin diqqət obyekti idi. Bir çox klassik əsərlər, o cümlədən Motsartın, Bethovenin sonataları, bütün fortepiano Şuman bu gün Goldenweiser-in nümunəvi nəşrində ifaçılara gəlir.

Nəhayət, bəstəkar Qoldenveyzerin əsərlərini qeyd etmək lazımdır. O, üç opera (“Vəba dövründə ziyafət”, “Müğənnilər” və “Bahar suları”), orkestr, kamera-instrumental və fortepiano pyesləri, romanslar yazıb.

... Beləliklə, o, işlə dolu uzun bir ömür yaşadı. Və heç vaxt sülhü bilmirdim. “Özünü sənətə həsr edən, - pianoçu təkrar etməyi xoşlayırdı, - həmişə irəli getməlidir. İrəli getməmək geriyə getmək deməkdir”. Aleksandr Borisoviç Goldenweiser həmişə bu tezisinin müsbət tərəfini izlədi.

Lit.: Goldenweiser AB Məqalələr, materiallar, xatirələr / Komp. və red. DD Blagoy. – M., 1969; Musiqi sənəti haqqında. Oturdu. məqalələr, – M., 1975.

Qriqoryev L., Platek Ya.

Tərkibi:

operaları – Vəba zamanı ziyafət (1942), Müğənnilər (1942-43), Bulaq suları (1946-47); cantata – Oktyabrın işığı (1948); orkestr üçün – uvertüra (Dantedən sonra, 1895-97), 2 rus süitası (1946); kamera instrumental əsərləri – simli kvartet (1896; 2-ci nəşr 1940), SV Raxmaninovun xatirəsinə trio (1953); skripka və piano üçün — Şeir (1962); piano üçün – 14 inqilabi mahnı (1932), Kontrapuntal eskizlər (2 kitab, 1932), Polifonik sonata (1954), Sonata fantaziyası (1959) və s., mahnı və romanslar.