Alban Berg |

Alban Berq

Can, qar fırtınalarından sonra necə gözəlləşirsən, daha da dərinləşirsən. P. Altenberq

A. Berq XNUMX əsrin musiqi klassiklərindən biridir. – əsrin əvvəllərində A.Şenberq ətrafında inkişaf etmiş Novovensk məktəbi adlanan məktəbə mənsub idi ki, bu məktəbə A.Vebern, Q.Eysler və başqaları da daxildir. Berq, Schoenberg kimi, adətən, musiqi dilinin ifrat dərəcədə ifadəliliyi axtarışı sayəsində Avstriya-Alman ekspressionizminin istiqamətinə (üstəlik, onun ən radikal qollarına) aid edilir. Bu səbəbdən Berqin operalarına “qışqırıq dramları” deyirdilər.

Berq öz dövrünün vəziyyətinin - Birinci Dünya Müharibəsi zamanı və Avropada faşizmin başlanmasından əvvəlki illərdə burjua cəmiyyətinin faciəvi böhran vəziyyətinin xarakterik eksponentlərindən biri idi. Onun yaradıcılığına sosial tənqidi münasibət, Ch. Çaplin, "kiçik adama" kəskin simpatiya. Əsərlərinin emosional rənglənməsi üçün ümidsizlik, narahatlıq, faciə hissi səciyyəvidir. Eyni zamanda, Berg XNUMX əsrdə qorunan ilhamlı bir lirikdir. son on doqquzuncu əsrə xas olan romantik hiss kultu. Lirik yüksəliş və eniş dalğaları, böyük orkestrin geniş nəfəsi, simli alətlərin sivri ifadəsi, intonasiya gərginliyi, bir çox ifadəli nüanslarla doymuş oxuması onun musiqisinin səsinin spesifikliyini təşkil edir və lirikanın bu dolğunluğu ona ziddir. ümidsizlik, qrotesk və faciə.

Berq kitabları çox sevdikləri, fortepiano çalmağı, mahnı oxumağı sevdikləri bir ailədə anadan olub. Çarlinin böyük qardaşı vokalla məşğul idi və bu, gənc Albanın piano müşayiəti ilə çoxsaylı mahnılar bəstələməsinə səbəb oldu. Musiqi bəstəkarlığı üzrə peşəkar təhsil almaq istəyən Berq novator müəllim kimi şöhrət qazanmış Şonberqin rəhbərliyi altında təhsil almağa başlayır. O, klassik modellərdən öyrənir, eyni zamanda yeni ifadə növləri üçün yeni üsullardan istifadə etmək bacarığına yiyələnirdi. Əslində təlim 1904-cü ildən 1910-cu ilə qədər davam etdi, sonradan bu ünsiyyət ömürlük ən yaxın yaradıcı dostluğa çevrildi.

Berqin ilk müstəqil üslublu əsərləri arasında tutqun lirizmlə rənglənmiş Piano Sonatası da var (1908). Lakin bəstələrin ilk ifaları dinləyicilərin rəğbətini oyatmadı; Berg, Schoenberg və Webern kimi, solçu istəkləri ilə ictimaiyyətin klassik zövqləri arasında uçurum yaratdı.

1915-18-ci illərdə. Berg orduda xidmət edirdi. Qayıdandan sonra Özəl Tamaşalar Cəmiyyətinin işində iştirak edir, məqalələr yazır, bir müəllim kimi populyarlaşırdı (xüsusən də məşhur alman filosofu T.Adorno ona müraciət edirdi).

Bəstəkarın dünya miqyasında tanınmasına səbəb olan əsər 1921-ci ildə Berlində premyerası (137 məşqdən sonra) olan Vozzek (1925) operası olmuşdur. 1927-ci ildə opera Leninqradda tamaşaya qoyuldu və premyeraya müəllif gəldi. Vətənində Vozzekin çıxışı tezliklə qadağan edildi - alman faşizminin böyüməsi nəticəsində yaranan tutqun atmosfer faciəli şəkildə qalınlaşdı. “Lulu” operası (F.Vedekindin “Yerin ruhu” və “Pandoranın qutusu” pyesləri əsasında) üzərində işləmək prosesində görürdü ki, onu səhnəyə qoymaqdan söhbət gedə bilməz, iş yarımçıq qaldı. Ətraf aləmin düşmənçiliyini kəskin hiss edən Berq öldüyü ildə özünün "qu quşu mahnısını" - "Mələk xatirəsinə" skripka konsertini yazdı.

Ömrünün 50 ili ərzində Berq nisbətən az əsər yaratmışdır. Bunlardan ən məşhuru Vozzek operası və Skripka Konserti idi; “Lulu” operası da çox ifa olunur; “Kvartet üçün lirik süita” (1926); Piano üçün sonata; Fortepiano, skripka və 13 nəfəs aləti üçün kamera konserti (1925), “Şərab” konsert ariyası (stansiyada K. Bodler, S. George tərəfindən tərcümə – 1929).

Berq öz yaradıcılığında opera ifaçılığının və instrumental əsərlərin yeni növləri yaratmışdır. “Vozzek” operası H.Buxnerin “Voizek” dramı əsasında yazılmışdır. “Dünya opera ədəbiyyatında belə heyrətamiz relyeflə çəkilmiş balaca, məzlum adamın qəhrəmanı gündəlik situasiyalarda çıxış edən kompozisiya nümunəsi yox idi” (M.Tarakanov). Kapitanının lovğalandığı batmen Vozzek manyak həkim tərəfindən şarlatan təcrübələr aparır, yeganə bahalı məxluqu – Marini dəyişir. Yoxsul həyatında son ümidindən məhrum olan Vozzek Marini öldürür, bundan sonra özü də bataqlıqda ölür. Belə bir süjetin təcəssümü ən kəskin ictimai qınaq aktı idi. Operada qrotesk, naturalizm, ruhlandırıcı lirikanın, faciəvi ümumiləşdirmələrin elementlərinin birləşməsi vokal intonasiyanın yeni növlərinin - müxtəlif resitativ növlərinin, oxuma ilə nitq arasında aralıq texnikanın (Sprechstimme), melodiyada xarakterik intonasiya fasilələrinin işlənməsini tələb etdi. ; orkestrin geniş dolğunluğunu saxlamaqla gündəlik janrların - mahnıların, marşların, valsların, polkaların və s.-nin musiqi xüsusiyyətlərinin hipertrofiyası. B.Asəfiyev Vozzekdəki musiqi həllinin ideoloji konsepsiyaya uyğunluğu haqqında yazırdı: “...Mən başqa bir müasir opera tanımıram ki, Vozzekdən daha çox musiqinin sosial məqsədini hisslərin bilavasitə dili kimi gücləndirsin. xüsusilə Buechner kimi heyrətamiz süjetlə və Berqin bacardığı kimi süjeti musiqi ilə belə ağıllı və dərin işıqlandırma ilə.

Skripka konserti bu janrın tarixində yeni bir mərhələ oldu - ona rekviyem kimi faciəvi xarakter verildi. Konsert on səkkiz yaşlı bir qızın ölümü təəssüratı ilə yazılmışdır, buna görə də "Bir Mələyin xatirəsinə" həsr olunmuşdu. Konsertin bölmələri gəncin qısa ömrünü və tez ölümünü əks etdirir. Müqəddimə kövrəklik, kövrəklik və bir qədər uzaqlaşma hissini çatdırır; Həyatın sevinclərini simvolizə edən Scherzo, valsların, landlerlərin əks-sədaları üzərində qurulmuş, xalq Karinf melodiyasını ehtiva edir; Kadenza həyatın çöküşünü təcəssüm etdirir, əsərin parlaq ekspressionistik kulminasiyasına aparır; Xor variasiyaları təmizləyici katarsisə gətirib çıxarır ki, bu da JS Baxın xoralından sitat gətirməklə simvollaşdırılır (ruhsal kantata No. 60 Es ist genug).

Berqin işi XNUMX əsrin bəstəkarlarına böyük təsir göstərdi. və xüsusilə sovetlər üzrə – D.Şostakoviç, K.Karaev, F.Karaev, A.Şnitke və b.

V. Xolopova

• Alban Berqin əsas əsərlərinin siyahısı →