Yevgeni Fyodoroviç Stankoviç |
Yevgeni Stankoviç
70-ci illərin Ukrayna bəstəkarlarının qalaktikasında. E.Stankoviç liderlərdən biridir. Onun orijinallığı, ilk növbədə, geniş miqyaslı ideyalarda, ideyalarda, həyat problemlərinin işıqlandırılmasında, onların musiqi təcəssümündə, nəhayət, vətəndaş mövqeyində, idealların ardıcıl ucalanmasında, mübarizədə (obrazlı deyil – əsl! ) musiqi rəsmiləri ilə.
Stankeviç “yeni folklor dalğası” adlandırılır. Bu, yəqin ki, tamamilə doğru deyil, çünki o, folkloru bu və ya digər obrazı təcəssüm etdirən vasitə kimi qəbul etmir. Onun üçün bu, varlıq forması, həyati bir atributdur. Beləliklə, bütün mürəkkəbliyi, çox yönlü və uyğunsuzluğu ilə dünyanın müasir baxışı prizmasından sınmış xalq mövzularından və obrazlarından səxavətli istifadə.
Stankoviç kiçik Transkarpat Svalyava şəhərində anadan olub. Musiqi məktəbi, musiqi məktəbi, Sovet Ordusu sıralarında xidmət. Tərxis olunduqdan sonra Kiyev Konservatoriyasının tələbəsi olur (1965). B.Lyatoşinskinin sinfində oxuduğu 3 il ərzində Stankoviç özünün yüksək əxlaqi prinsipini aşılaya bildi: həm sənətdə, həm də əməldə dürüst olmaq. Müəllimin ölümündən sonra Stankoviç əla peşəkarlıq məktəbi verən M.Skorikin sinfinə keçdi.
Musiqidə hər şey Stankoviçə tabedir. O, bəstəkarlıq texnikasının bütün müasir növlərinə malikdir. Dodekafoniya, aleatorik, səs effektləri, kollajlar bəstəkar tərəfindən üzvi şəkildə istifadə olunur, lakin heç bir yerdə öz-özünə kifayət edən məqsədə çevrilmir.
Tələbəlik illərindən Stankoviç çoxlu və müxtəlif sahələrdə yazır, lakin ən mühüm əsərlər simfonik və musiqi-teatr janrlarında yaradılmışdır: Sinfonietta, 5 simfoniya, Olqa və Prometey baletləri, Xalq operası. Fern Blooms - bu və digər əsərlər orijinal, özünəməxsus xüsusiyyətləri ilə seçilir.
15 simli alət üçün ilk simfoniya (“Sinfonia larga”) (1973) yavaş tempdə birhərəkətli siklin nadir halıdır. Bunlar dərin fəlsəfi və lirik düşüncələrdir ki, burada Stankoviçin polifonist kimi istedadı aydın şəkildə özünü göstərirdi.
70-ci illərin Ukrayna bəstəkarlarının qalaktikasında. E.Stankoviç liderlərdən biridir. Onun orijinallığı, ilk növbədə, geniş miqyaslı ideyalarda, ideyalarda, həyat problemlərinin işıqlandırılmasında, onların musiqi təcəssümündə, nəhayət, vətəndaş mövqeyində, idealların ardıcıl ucalanmasında, mübarizədə (obrazlı deyil – əsl! ) musiqi rəsmiləri ilə.
Stankeviç “yeni folklor dalğası” adlandırılır. Bu, yəqin ki, tamamilə doğru deyil, çünki o, folkloru bu və ya digər obrazı təcəssüm etdirən vasitə kimi qəbul etmir. Onun üçün bu, varlıq forması, həyati bir atributdur. Beləliklə, bütün mürəkkəbliyi, çox yönlü və uyğunsuzluğu ilə dünyanın müasir baxışı prizmasından sınmış xalq mövzularından və obrazlarından səxavətli istifadə.
Stankoviç kiçik Transkarpat Svalyava şəhərində anadan olub. Musiqi məktəbi, musiqi məktəbi, Sovet Ordusu sıralarında xidmət. Tərxis olunduqdan sonra Kiyev Konservatoriyasının tələbəsi olur (1965). B.Lyatoşinskinin sinfində oxuduğu 3 il ərzində Stankoviç özünün yüksək əxlaqi prinsipini aşılaya bildi: həm sənətdə, həm də əməldə dürüst olmaq. Müəllimin ölümündən sonra Stankoviç əla peşəkarlıq məktəbi verən M.Skorikin sinfinə keçdi.
Musiqidə hər şey Stankoviçə tabedir. O, bəstəkarlıq texnikasının bütün müasir növlərinə malikdir. Dodekafoniya, aleatorik, səs effektləri, kollajlar bəstəkar tərəfindən üzvi şəkildə istifadə olunur, lakin heç bir yerdə öz-özünə kifayət edən məqsədə çevrilmir.
Tələbəlik illərindən Stankoviç çoxlu və müxtəlif sahələrdə yazır, lakin ən mühüm əsərlər simfonik və musiqi-teatr janrlarında yaradılmışdır: Sinfonietta, 5 simfoniya, Olqa və Prometey baletləri, Xalq operası. Fern Blooms - bu və digər əsərlər orijinal, özünəməxsus xüsusiyyətləri ilə seçilir.
15 simli alət üçün ilk simfoniya (“Sinfonia larga”) (1973) yavaş tempdə birhərəkətli siklin nadir halıdır. Bunlar dərin fəlsəfi və lirik düşüncələrdir ki, burada Stankoviçin polifonist kimi istedadı aydın şəkildə özünü göstərirdi.
Tamamilə fərqli, ziddiyyətli obrazlar Böyük Vətən Müharibəsinin “alovlu əlaməti” ilə bəstəkarın dili ilə desək, kölgədə qalan İkinci (“Qəhrəmanlıq”) Simfoniyasına (1975) nüfuz edir.
1976-cı ildə Üçüncü Simfoniya ("Mən təsdiqlənirəm") meydana çıxdı - epik-fəlsəfi geniş miqyaslı altı hissəli simfonik kətan, xorun təqdim edildiyi. Böyük obrazlar zənginliyi, kompozisiya həlləri, zəngin musiqi dramaturgiyası bu əsəri fərqləndirir, Stankoviç yaradıcılığının təkamülü ilə yekunlaşır. Üçüncünün kontrastı bir il sonra yaradılmış Dördüncü Simfoniyadır (“Sinfonia lirisa”), sənətkarın ehtiramlı lirik ifadəsidir. Nəhayət, sonuncu, Beşinci (“Pastoral Simfoniya”) poetik lirik etiraf, təbiət və onun içindəki insanın yeri haqqında düşüncələrdir (1980). Beləliklə, Stankoviç üçün nadir olan qısa motivlər - tərənnümlər və birbaşa folklor əlamətləri.
İri miqyaslı ideyalarla yanaşı, Stankeviç tez-tez palata bəyanatlarına müraciət edir. Kiçik bir ifaçı qrupu üçün nəzərdə tutulmuş miniatürlər bəstəkara ani əhval dəyişikliyini çatdırmağa, strukturların ən xırda detallarını işlətməyə, obrazları müxtəlif bucaqlardan işıqlandırmağa və əsl məharət sayəsində mükəmməl, bəlkə də ən intim əsərlər yaratmağa imkan verir. (YUNESKO-nun Musiqi Komissiyasının 1985-ci ildə Stankoviçin Üçüncü Kamera Simfoniyasını (1982) dünyanın 10 ən yaxşı bəstəsi sırasına daxil etməsi də mükəmməllik səviyyəsinə sübutdur.)
Stankoviçi həm də musiqili teatr, hər şeydən əvvəl tarixə toxunmaq imkanı cəlb edir. Qıjı çiçəklənəndə (1979) xalq operası öz konsepsiyasında qeyri-adidir. Bu, dünya şöhrətli Dövlət Ukrayna Xalq Xorunun konserti üçün nəzərdə tutulmuş janr-məişət və ritual səhnələr silsiləsi. G. İplər. Əsl folklor nümunələrinin və müəllif musiqisinin üzvi birləşməsində: bir növ musiqili dramaturgiya yaranır – süjetsiz, süjetə yaxın.
Maddi təşkilatın digər sistemləri Olqa (1982) və Prometey (1985) baletlərində tapıldı. Böyük tarixi hadisələr, müxtəlif obrazlar və hekayə xətləri möhtəşəm musiqi tamaşalarının həyata keçirilməsi üçün zəmin yaradır. “Olqa” baletinin musiqisində müxtəlif hekayə xətləri müxtəlif ideyalara əsas verir: burada qəhrəmanlıq-dramatik səhnələr, incə sevgi səhnələri, xalq ritual səhnələri var. Bu, bəlkə də Stankoviçin ən demokratik kompozisiyasıdır, çünki heç yerdə olduğu kimi burada melodik başlanğıcdan geniş istifadə olunur.
Prometeydəki digərləri. "Olqa"nın kəsişən süjetindən fərqli olaraq burada 2 təyyarə var: real və simvolik. Bəstəkar ən çətin işi öz üzərinə götürdü: Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabı mövzusunu musiqi vasitəsi ilə təcəssüm etdirmək.
Ona bayağılıqdan, düzlükdən və klişelərdən qaçmağa təkcə simvolik obrazların (Prometey, onun qızı İskra) romantik şərhi deyil, ilk növbədə mövzuların qeyri-adi inkişafı, müasir dil qanunları nəzərə alınmadan kömək etdi. janr. Musiqi həllinin xarici sıradan daha dərin olduğu ortaya çıxdı. Bəşəriyyətə xeyir gətirən və bu əməlinə görə əbədi əzab çəkməyə məhkum olan Prometey obrazı bəstəkara xüsusilə yaxındır. Baletin süjeti həm də iki qütb dünyasını bir araya gətirməyə imkan verməsi baxımından faydalıdır. Bunun sayəsində dramatik və lirik, sarkazm və əsl faciənin güclü yüksəlişləri ilə çox ziddiyyətli bir kompozisiya yarandı.
“İnsandakı insanı kəskinləşdirmək, onun emosional aləminə çevirmək üçün ağlı digər insanların “zəng işarələrinə” asanlıqla cavab verir. Onda iştirak mexanizmi, empatiya nəinki işin mahiyyətini dərk etməyə imkan verəcək, həm də mütləq dinləyicini günün problemlərinə yönəldəcək. Stankoviçin bu bəyanatı onun vətəndaş mövqeyini dəqiq ifadə edir və fəal ictimai fəaliyyətinin (SSRİ Bəstəkarlar İttifaqının katibi və Ukrayna SSR Bəstəkarlar İttifaqının birinci katibi, Ukrayna SSR Ali Sovetinin deputatı) mənasını açır. , SSRİ xalq deputatı), məqsədi yaxşılıq etməkdir.
S. Filşteyn
