Artur Honegger |

Artur Honeqqer

Honegger böyük ustaddır, əzəmət hissini daşıyan azsaylı müasir bəstəkarlardan biridir. E. Jourdan-Morange

Görkəmli fransız bəstəkarı A.Honegger dövrümüzün ən mütərəqqi sənətkarlarından biridir. Bu çoxşaxəli musiqiçi və mütəfəkkirin bütün həyatı onun sevimli sənətinə xidmət olmuşdur. O, 40 ilə yaxındır ki, ona çox yönlü qabiliyyət və gücünü verib. Bəstəkarın yaradıcılığının başlanğıcı Birinci Dünya müharibəsi illərinə təsadüf edir, son əsərləri 1952-53-cü illərdə yazılıb. Peru Honegger 150-dən çox bəstəyə, eləcə də müasir musiqi sənətinin müxtəlif alovlu problemlərinə dair çoxlu tənqidi məqalələrə malikdir.

Le Havrdan olan Honegger gəncliyinin çox hissəsini valideynlərinin vətəni olan İsveçrədə keçirib. O, uşaqlıqdan musiqi öyrənib, lakin sistemli şəkildə deyil, nə Sürixdə, nə də Havrda. Ciddi şəkildə 18 yaşında Paris Konservatoriyasında A.Gedaljdan (M.Ravelin müəllimi) bəstəkarlıq təhsili almağa başladı. Burada gələcək bəstəkar, Honeggerin fikrincə, ona böyük təsir göstərmiş, zövqünün və müasir musiqiyə marağının formalaşmasına töhfə verən D.Milhaudla tanış olur.

Bəstəkarın yaradıcılıq yolu çətin olub. 20-ci illərin əvvəllərində. tənqidçilərin "Fransız altılığı" adlandırdıqları musiqiçilərin yaradıcı qrupuna daxil oldu (üzvlərinin sayına görə). Honeggerin bu icmada qalması onun yaradıcılığında ideya-bədii ziddiyyətlərin təzahürünə əhəmiyyətli təkan verdi. O, Pacific 231 (1923) orkestr əsərində konstruktivizmə diqqəti cəlb etdi. Onun ilk çıxışı sensasiyalı uğurla müşayiət olundu və əsər hər cür yeni məhsulları sevənlər arasında səs-küylü şöhrət qazandı. Honegger yazır: "Mən əsəri əvvəlcə Simfonik Hərəkət adlandırdım". “Amma... partituranı bitirəndə ona Sakit okean 231 adını verdim. Ağır qatarları idarə etməli olan buxar lokomotivlərinin markası belədir”... Honeggerin urbanizm və konstruktivizm həvəsi bu dövrün digər əsərlərində də öz əksini tapır: simfonik şəkildə “ reqbi” və “3 nömrəli simfonik hərəkat”da.

Bununla belə, “Altılıq”la yaradıcılıq əlaqələrinə baxmayaraq, bəstəkar həmişə bədii təfəkkürünün müstəqilliyi ilə seçilib və nəticədə onun yaradıcılığının əsas inkişaf xəttini müəyyənləşdirib. Artıq 20-ci illərin ortalarında. Honegger dərin humanist və demokratik ən yaxşı əsərlərini yaratmağa başladı. Əhəmiyyətli kompozisiya "Kral David" oratoriyası idi. Onun monumental vokal və orkestr freskalarının "Dünyanın Zəngləri", "Judith", "Antiqona", "Joan of Arc dirəkdə", "Ölülərin rəqsi" uzun zəncirini açdı. Bu əsərlərdə Honegger müstəqil və fərdi şəkildə öz dövrünün incəsənətindəki müxtəlif cərəyanları əks etdirir, əbədi ümumbəşəri dəyərə malik yüksək etik idealları təcəssüm etdirməyə çalışır. Beləliklə, qədim, biblical və orta əsr mövzularına müraciət.

Honeggerin ən yaxşı əsərləri dünyanın ən böyük mərhələlərindən yan keçərək dinləyiciləri emosional parlaqlıq və musiqi dilinin təravəti ilə valeh edir. Bəstəkar özü əsərlərinin dirijoru kimi Avropa və Amerikanın bir sıra ölkələrində fəal şəkildə çıxış edib. 1928-ci ildə Leninqrada səfər etdi. Burada Honeqqerlə sovet musiqiçiləri arasında və xüsusilə D.Şostakoviçlə dostluq və yaradıcılıq əlaqələri yarandı.

Honegger öz yaradıcılığında təkcə yeni süjetlər və janrlar deyil, həm də yeni dinləyici axtarırdı. "Musiqi ictimaiyyəti dəyişdirməli və kütlələrə müraciət etməlidir" deyə bəstəkar iddia etdi. “Ancaq bunun üçün o, xarakterini dəyişməli, sadə, sadə və böyük janrlarda olmalıdır. İnsanlar bəstəkar texnikasına, axtarışlarına laqeyd yanaşırlar. Bu, “Jeanne at the stake”də verməyə çalışdığım musiqi növüdür. Orta dinləyici üçün əlçatan və musiqiçi üçün maraqlı olmağa çalışdım”.

Bəstəkarın demokratik istəkləri onun musiqi və tətbiqi janrlardakı yaradıcılığında öz ifadəsini tapmışdır. Kino, radio, dram teatrı üçün çox yazır. 1935-ci ildə Fransa Xalq Musiqi Federasiyasının üzvü olan Honegger digər mütərəqqi musiqiçilərlə birlikdə antifaşist Xalq Cəbhəsi sıralarına qoşuldu. Bu illərdə o, kütləvi mahnılar yazır, xalq mahnılarına uyğunlaşdırmalar edir, Böyük Fransa İnqilabının kütləvi şənlikləri üslubunda tamaşaların musiqi tərtibatında iştirak edir. Honegger yaradıcılığının layiqli davamı onun Fransanın faşist işğalının faciəli illərindəki işi olmuşdur. Müqavimət hərəkatının üzvü olan o, daha sonra dərin vətənpərvərlik məzmunlu bir sıra əsərlər yaratmışdır. Bunlar İkinci Simfoniya, Azadlıq mahnıları və Beats of the World radio şousunun musiqiləridir. Vokal və oratoriya yaradıcılığı ilə yanaşı, onun 5 simfoniyası da bəstəkarın ən yüksək nailiyyətlərinə aiddir. Onların sonuncusu müharibənin faciəli hadisələrinin birbaşa təəssüratı ilə yazılmışdır. Dövrümüzün yanan problemlərindən danışaraq, XNUMX əsrin simfonik janrının inkişafına mühüm töhfə oldular.

Honegger yaradıcılıq kredosunu təkcə musiqi yaradıcılığında deyil, həm də ədəbi əsərlərdə ortaya qoydu: o, 3 musiqi və qeyri-bədii kitab yazdı. Bəstəkarın tənqidi irsində mövzuların müxtəlifliyi ilə müasir musiqinin problemləri və onun ictimai əhəmiyyəti əsas yer tutur. Ömrünün son illərində bəstəkar dünya miqyasında tanınıb, Sürix Universitetinin fəxri doktoru olub, bir sıra nüfuzlu beynəlxalq musiqi təşkilatlarına rəhbərlik edib.

I. Vetlitsyna

Tərkibi:

operaları – Judith (biblical drama, 1925, 2-ci nəşr, 1936), Antigone (lirik faciə, lib. J. Cocteau after Sophocles, 1927, tr "De la Monnaie", Brüssel), Eaglet (L'aiglon , birgə G. İber, E. Rostandın dramı əsasında, 1935, 1937, Monte Karlo), baletləri – Həqiqət yalandır (Vèritè – mensonge, kukla baleti, 1920, Paris), Skating-Ring (Skating-Rink, İsveç roller baleti, 1921, post. 1922, Champs Elysees Teatrı, Paris), Fantasy (Phantasie, balet-s) , 1922), Su altında (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Paris), Metal Rose (Rose de Mètal, 1928, Paris), Cupid və Psyche'nin toyu (Les noces d 'Amour et Psychè, Baxın “Fransız süitləri” mövzuları, 1930, Paris), Semiramid (balet-melodram, 1931, post. 1933, Grand Opera, Paris), İkar (1935, Paris), Ağ quş uçdu ( Un oiseau blanc s' est envolè, ​​aviasiya festivalı üçün, 1937, Théâtre des Champs-Elysées, Paris), Mahnılar Mahnısı (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Paris), Rəngin Doğuşu (La naissance des couleurs, 1940, ibid.), Dağların çağırışı (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, eyni zamanda), Şota Rustaveli (A. Tcherepnin, T. Harşanyi, 1945, Monte Karlo ilə birlikdə), Bəbirli adam Dəri (L'homme a la peau de lèopard, 1946); operetta – Kral Pozolun macəraları (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, Paris), Moudondan gözəllik (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Körpə Kardinal (Les petites Cardinal) , J. Hibert ilə, 1937, Bouffe-Parisien, Paris); səhnə oratoriyaları – Kral David (Le roi David, R. Moraksın dramı əsasında, 1-ci nəşr – Simfonik məzmur, 1921, “Jora”, Mezieres; 2-ci nəşr – dramatik oratoriya, 1923; 3-cü nəşr – opera-oratoriya, 1924, Paris ), Amfion (melodram, 1929, post. 1931, Grand Opera, Paris), "Sülh fəryadları" oratoriyası (Cris du monde, 1931), dramatik oratoriya Joan d'Arc dirəkdə (Jeanne d'Arc au bucher, mətn P. Klodel, 1935, İspan 1938, Bazel), Ölülərin Rəqsi oratoriyası (La danse des morts, Claudel tərəfindən mətn, 1938), dramatik əfsanə Nikolas de Flue (1939, post. 1941, Neuchâtel), Milad kantatası (Une cantate deel). , liturgik və xalq mətnlərində, 1953); orkestr üçün – 5 simfoniya (birinci, 1930; ikinci, 1941; Liturgical, Liturgique, 1946; Bazel ləzzətləri, Deliciae Basilienses, 1946, üç relikli simfoniya, Di tre re, 1950), "Aglavenae Mallinde" dramına müqəddimə pour ” Aglavaine et Sèlysette”, 1917), Niqamon mahnısı (Le chant de Nigamon, 1917), Dünya Oyunlarının Əfsanəsi (Le dit des jeux du monde, 1918), Summer Summer Pastoral (Pastorale d'ètè) , 1920), Mimik Simfonik Horace- qalibi (Horace victorieux, 1921), Sevinc mahnısı (Chant de joie, 1923), Şekspirin Fırtınasına müqəddimə (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Sakit okean 231 (231, Pacific) ), Reqbi (Reqbi, 1923) , 1928 nömrəli simfonik hərəkat (Mouvement simfonik №3, 3), “Les Misérables” filminin musiqisindən süita (“Les misèrables”, 1933), Nocturne (1934), Serenada Anjénade (Sèrénade) pour Angèlique, 1936), Suite archaique (Suite archaique, 1945), Monopartita (Monopartita, 1951); orkestr ilə konsertlər – fortepiano üçün konsertino (1924), Volch üçün. (1929), fleyta üçün kamera konserti, ingilis. buynuz və simlər. orc. (1948); kamera instrumental ansamblları — Skr üçün 2 sonata. və fp. (1918, 1919), viola və fortepiano üçün sonata. (1920), vlc üçün sonata. və fp. (1920), 2 Skr üçün sonatina. (1920), klarnet və fortepiano üçün sonatina. (1922), Skr üçün sonatina. və VC. (1932), 3 simli. kvartet (1917, 1935, 1937), 2 fleyta üçün rapsodiya, klarnet və piano. (1917), 10 simli himn (1920), pikkolo, qoboy, skr üçün 3 əks nöqtə. və VC. (1922), arfa kvarteti üçün Prelüd və Blyuz (1925); piano üçün – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata and Variations (1916), 3 ədəd (Prelüde, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 ədəd (1920), Sarabande "Six" albomundan ( 1920), İsveçrə dəftəri (Cahier Romand, 1923), Russelə ithaf (Hommage a A. Rousell, 1928), Suite (2 kadr üçün, 1928), BACH mövzusunda prelüd, arioso və fughetta (1932), Partita ( 2 kadr üçün , 1940), 2 eskiz (1943), Şopenin xatirələri (Suvenir de Chopm, 1947); solo skripka üçün — sonata (1940); orqan üçün – fuqa və xora (1917), fleyta üçün – Keçi rəqsi (Danse de la chevre, 1919); romanslar və mahnılar, o cümlədən növbəti G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. For və başqaları; dram teatrının tamaşaları üçün musiqi – Dünya Oyunlarının əfsanəsi (P. Meralya, 1918), Ölüm rəqsi (C. Larronda, 1919), Eyfel qülləsində yeni evlənənlər (Kokto, 1921), Saul (A. Jida, 1922), Antiqona ( Sofokl – Kokto, 1922) , Lilyuli (R. Rolland, 1923), Fedra (G. D'Annunzio, 1926), 14 iyul (R. Rolland; digər bəstəkarlarla birlikdə, 1936), İpək başmaq (Klodel, 1943), Karl Bold (R Morax, 1944), Prometey (Esxil – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Şekspir – Gide, 1946), Edip (Sofokl – A. Both, 1947), Mühasirə vəziyyəti (A. Kamyu, 1948) ), Sevgi ilə zarafat etmirlər (A. Musset, 1951), Edip Kral (Sofokl – T. Molniera, 1952); Radio üçün musiqi – Gecə yarısı 12 vuruş (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomystery for choir and orc., 1933), Radio panorama (1935), Christopher Columbus (V. Age, radio oratorio, 1940), Beating of the world ( Battements du monde, Age, 1944), Qızıl baş (Tete d'or, Claudel, 1948), St. Francis of Assisi (Yaş, 1949), Fransua Villonun kəffarəsi (J. Bruire, 1951); filmlər üçün musiqi (35), o cümlədən “Cinayət və cəza” (F.M.Dostoyevskiyə görə), “Səfillər” (V.Hüqoya görə), “Piqmalion” (B.Şouya görə), “Oğurluq” (Ş.F. Ramyu), “Kapitan Frakas” (T.Qotyeyə görə), “Napoleon”, “Atlantik üzərində uçuş”.

Ədəbi əsərlər: Incantation aux fossiles, Lozanna (1948); Je suis compositeur, (S., 1951) (Rusca tərcüməsi – I am a composer, L., 1963); Nachklang. Schriften, Şəkillər. Documente, Z., (1957).

References: Şneerson GM, XX əsrin fransız musiqisi, M., 1964, 1970; Yarustovski B., Müharibə və sülh haqqında simfoniya, M., 1966; Rappoport L., Artur Honegger, L., 1967; onun, A. Honeggerin Harmoniyasının Bəzi Xüsusiyyətləri, Sat: Problemləri Mode, M., 1972; Drumeva K., A. Honeggerin dramatik oratoriyası “Joan of Arc at the pay”, topluda: From the history of Foreign music, M., 1971; Sysoeva E., A. Honegger simfonizminin bəzi sualları, topluda: Xarici musiqi tarixindən, M., 1971; özünün, A. Oneggerin Simfoniyaları, M., 1975; Pavçinski S, A. Oneggerin simfonik əsərləri, M., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (Fraqmentlərin rusca tərcüməsi – Dumesnil R., Altı qrupunun müasir fransız bəstəkarları, red. və giriş məqaləsi M. Druskina, L., 1960) ; Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.