Robert Casadesus |
Robert Casadesus
Ötən əsrdə Casadesus soyadını daşıyan bir neçə nəsil musiqiçi fransız mədəniyyətinin şöhrətini qat-qat artırıb. Bu ailənin bir çox nümayəndələrinə məqalələr, hətta araşdırmalar həsr olunub, onların adlarına bütün ensiklopedik nəşrlərdə, tarixi əsərlərdə rast gəlmək olar. Bir qayda olaraq, ailə ənənəsinin banisi - ötən əsrin ortalarında Fransaya köçən, bir fransız qadınla evlənən və Parisdə məskunlaşan katalon gitara ifaçısı Lui Kasadesusun da adı var. Burada, 1870-ci ildə bəstəkar və dirijor, publisist və musiqi xadimi kimi kifayət qədər şöhrət qazanmış ilk oğlu Fransua Lui anadan olub; o, Paris opera teatrlarından birinin direktoru və okeanın o tayından gələn istedadlı gənclərin təhsil aldığı Fontenbloda Amerika Konservatoriyasının yaradıcısı idi. Onun ardınca kiçik qardaşları tanınmağa nail oldular: görkəmli skripka ifaçısı, erkən musiqinin təbliğatçısı Henri (o, həm də viola d'amourda mükəmməl ifa edirdi), skripkaçı Marius, nadir kvinton alətində ifa virtuozu; eyni zamanda Fransada üçüncü qardaşı – violonçel ifaçısı Lucien Casadesus və onun həyat yoldaşı – pianoçu Rosie Casadesus-u tanıdılar. Ancaq ailənin və bütün Fransız mədəniyyətinin əsl qüruru, əlbəttə ki, adı çəkilən üç musiqiçinin qardaşı oğlu Robert Casadesusun işidir. Onun timsalında Fransa və bütün dünya fransız fortepiano ifaçılığı məktəbinin ən yaxşı və tipik cəhətlərini təcəssüm etdirən əsrimizin görkəmli pianoçularından birini şərəfləndirdi.
- Ozon onlayn mağazasında piano musiqisi →
Yuxarıda deyilənlərdən aydın olur ki, Robert Kasadesus musiqi ilə hansı mühitdə böyüyüb, böyüyüb. Artıq 13 yaşında Paris Konservatoriyasının tələbəsi oldu. Fortepiano (L. Diemaire ilə) və bəstəkarlıq (C. Leroux, N. Gallon ilə) öyrənərək qəbuldan bir il sonra G. Fore-nin Variasiyalarla Mövzunu ifa etdiyinə görə mükafat aldı və konservatoriyanı bitirdiyi vaxtda. (1921-ci ildə) daha iki ali rütbənin sahibi olmuşdur. Elə həmin il pianoçu Avropaya ilk qastrol səfərinə çıxdı və çox tez dünya pianoçuluq üfüqündə şöhrət qazandı. Eyni zamanda, Casadesusun Maurice Ravel ilə dahi bəstəkarın, eləcə də Albert Russel ilə ömrünün sonuna qədər davam edən dostluğu yarandı. Bütün bunlar onun üslubunun erkən formalaşmasına kömək etdi, inkişafına aydın və aydın istiqamət verdi.
Müharibədən əvvəlki illərdə iki dəfə - 1929 və 1936-cı illərdə - fransız pianoçu SSRİ-də qastrol səfərində oldu və onun o illərdəki ifaçılıq obrazı tənqidçilərin tam yekdil olmasa da, çox yönlü qiymətləndirilməsini aldı. O zaman Q.Koqan yazırdı: “Onun ifası həmişə əsərin poetik məzmununu açmaq və çatdırmaq istəyi ilə aşılanır. Onun böyük və sərbəst virtuozluğu heç vaxt öz-özlüyündə bir məqsədə çevrilmir, həmişə təfsir ideyasına tabe olur. Lakin Casadesusun fərdi gücü və bizimlə olan böyük uğurunun sirri... başqaları arasında ölü ənənəyə çevrilmiş bədii prinsiplərin onda – tam olmasa da, böyük ölçüdə – öz aktuallığını qoruyub saxlamasındadır. təravət və effektivlik ... Casadesus, onun əhəmiyyətli temperamentinə, musiqinin daha təfərrüatlı və həssas qavrayışına ciddi məhdudiyyətlər qoyan, tempin bir qədər ləngliyinə (Bethoven) və bir qədər ləngliyə səbəb olan təfsirdə kortəbiiliyin, müntəzəmliyin və bir qədər rasional aydınlığın olmaması ilə seçilir. böyük forma hisslərinin nəzərəçarpacaq dərəcədə deqradasiyası, rəssamda tez-tez bir sıra epizodlara (Liszt sonatası) parçalanır... Bütövlükdə yüksək istedadlı rəssam, əlbəttə ki, Avropa ənənələrinə heç bir yenilik gətirmir. pianist təfsir, lakin bu ənənələrin indiki zamanda ən yaxşı nümayəndələrinə aiddir.
Hər hansı xarici təsirlərə yad olan incə lirik, ifadə və səs boyama ustası kimi Casadesus-a hörmətlə yanaşan sovet mətbuatı pianoçunun intimliyə və ifadə intimliyinə müəyyən meylini də qeyd edirdi. Həqiqətən də, onun romantiklərin əsərlərinə verdiyi şərhlərdə - xüsusən bizə ən yaxşı və ən yaxın nümunələrlə müqayisədə - miqyas, dram və qəhrəmanlıq həvəsi yox idi. Bununla belə, o, həm ölkəmizdə, həm də digər ölkələrdə haqlı olaraq iki sahədə - Motsart musiqisi və fransız impressionistlərinin əla tərcüməçisi kimi tanınırdı. (Bu baxımdan, əsas yaradıcılıq prinsipləri və həqiqətən də bədii təkamül baxımından, Casadesusun Walter Gieseking ilə çoxlu ortaq cəhətləri var.)
Deyilənlər heç bir halda Debüssi, Ravel və Motsartın Kasadesin repertuarının əsasını qoyduğu anlamına gəlməməlidir. Əksinə, bu repertuar həqiqətən də böyük idi - Bax və klavesinlərdən tutmuş müasir müəlliflərə qədər və illər keçdikcə onun sərhədləri getdikcə genişlənirdi. Eyni zamanda, sənətkarın sənətinin təbiəti nəzərəçarpacaq dərəcədə və əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi, üstəlik, bir çox bəstəkarlar - klassiklər və romantiklər - tədricən onun və dinləyiciləri üçün bütün yeni cəhətlər açdılar. Bu təkamül xüsusilə ömrünün sonuna qədər dayanmayan konsert fəaliyyətinin son 10-15 ilində aydın hiss olunurdu. İllər keçdikcə təkcə həyat müdrikliyi deyil, həm də hisslərin kəskinləşməsi onun pianizminin təbiətini xeyli dəyişdi. Rəssamın ifası daha yığcam, sərt, lakin eyni zamanda dolğun, parlaq, bəzən daha dramatik olub – mülayim templər birdən-birə burulğanlarla əvəzlənir, təzadlar üzə çıxır. Bu, hətta Haydn və Motsartda, xüsusilə Bethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Şopenin şərhində özünü göstərdi. Bu təkamül dörd ən məşhur sonatasının, Bethovenin Birinci və Dördüncü Konsertlərinin (yalnız 70-ci illərin əvvəllərində buraxılmışdır), həmçinin Motsartın bir neçə konsertinin (D.Sall ilə birlikdə), Listin konsertlərinin, Şopenin bir çox əsərinin yazılarında aydın görünür. (o minorda sonatalar daxil olmaqla), Şumanın Simfonik etüdləri.
Vurğulamaq lazımdır ki, bu cür dəyişikliklər Kasadesin güclü və formalaşmış şəxsiyyəti çərçivəsində baş verib. Onun sənətini zənginləşdirdilər, lakin onu əsaslı şəkildə yeni etmədilər. Əvvəllər olduğu kimi - və günlərin sonuna qədər - Casadesus pianizminin əlamətdar xüsusiyyətləri barmaq texnikasının heyrətamiz axıcılığı, zəriflik, zəriflik, ən çətin keçidləri və ornamentləri mütləq dəqiqliklə yerinə yetirmək bacarığı, eyni zamanda elastik və möhkəm, ritmik bərabərliyi monoton motorluğa çevirmədən. Ən əsası isə fransız fortepiano estetikasının bir növ sinoniminə çevrilmiş məşhur “jeu de perle” (hərfi mənada “muncuq oyunu”). Bir neçə başqaları kimi, o, məsələn, Motsart və Bethovendə tamamilə eyni olan fiqurlara və ifadələrə həyat və rəngarənglik verə bildi. Və yenə də - yüksək səs mədəniyyəti, ifa olunan musiqinin təbiətindən asılı olaraq onun fərdi "rənginə" daimi diqqət. Maraqlıdır ki, vaxtilə o, Parisdə konsertlər verib, müxtəlif alətlərdə müxtəlif müəlliflərin əsərlərini – Steinwaydə Bethoven, Bechstein-də Şuman, Erarda Ravel, Motsart Pleyeldə ifa edib. hər biri üçün ən adekvat “səs ekvivalenti”.
Yuxarıda göstərilənlərin hamısı Casades oyununun nə üçün hər hansı məcburiyyətə, kobudluğa, monotonluğa, konstruksiyaların qeyri-müəyyənliyinə yad olduğunu, impressionistlərin musiqisində bu qədər cazibədar və romantik musiqidə bu qədər təhlükəli olduğunu anlamağa imkan verir. Debüssi və Ravelin ən gözəl səsli rəsm əsərində belə onun təfsiri bütövün konstruksiyasını aydın şəkildə əks etdirir, tam qanlı və məntiqi ahəngdar idi. Buna əmin olmaq üçün onun Ravelin sol əl üçün konsertini və ya səs yazısında qorunub saxlanmış Debüssinin prelüdlərini dinləmək kifayətdir.
Casadesusun sonrakı illərində Motsart və Haydn virtuoz əhatə dairəsi ilə güclü və sadə səsləndi; sürətli templər ifadə və melodikliyin fərqliliyinə mane olmurdu. Bu cür klassiklər artıq nəinki zərif, həm də insanpərvər, cəsarətli, ilhamlı, "məhkəmə etiketi konvensiyalarını unudan" idi. Onun Bethovenin musiqisinin təfsiri harmoniya, dolğunluqla diqqəti cəlb edirdi və Şuman və Şopendə pianoçu bəzən həqiqətən romantik çaşqınlıqla seçilirdi. Forma hissi və inkişaf məntiqinə gəlincə, bunu onun Bramsın konsertlərini ifa etməsi inandırıcı şəkildə sübut edir ki, bu da sənətkarın repertuarının məhək daşına çevrilir. "Kimsə, bəlkə də, mübahisə edəcək," deyə tənqidçi yazdı, "Kasadesus çox sərt ürəklidir və məntiq burada hissləri qorxutmağa imkan verir. Amma onun təfsirindəki klassik durğunluq, hər hansı emosional və ya üslubi israfçılıqdan uzaq olan dramatik inkişafın davamlılığı poeziyanın dəqiq hesablama ilə arxa plana atıldığı o məqamları kompensasiya etməkdən daha artıqdır. Və bu, Brahmsın İkinci Konserti haqqında deyilir, burada, məlum olduğu kimi, heç bir poeziya və ən gur pafos forma hissini və dramatik konsepsiyanı əvəz edə bilmir, onsuz bu əsərin ifası qaçılmaz olaraq darıxdırıcı sınaqlara çevrilir. tamaşaçılar üçün və sənətçi üçün tam fiasko!
Ancaq bütün bunlara baxmayaraq, Motsartın və fransız bəstəkarlarının musiqisi (yalnız Debüssi və Ravel deyil, həm də Fore, Sen-Saens, Şabrier) ən çox onun sənət nailiyyətlərinin zirvəsinə çevrilirdi. O, heyrətamiz parlaqlıq və intuisiya ilə onun rəngarəng zənginliyini və müxtəlif əhval-ruhiyyəsini, ruhunu canlandırdı. Təəccüblü deyil ki, Casadesus Debussy və Ravelin bütün fortepiano əsərlərini plastinalara yazdırmaq şərəfinə birinci nail olub. "Fransız musiqisinin ondan yaxşı səfiri olmayıb" deyə musiqişünas Serj Bertomier yazırdı.
Robert Casadesusun ömrünün sonuna qədər fəaliyyəti son dərəcə gərgin idi. O, təkcə görkəmli pianoçu və müəllim deyil, həm də məhsuldar və mütəxəssislərin fikrincə, hələ də qiymətləndirilməmiş bəstəkar idi. O, tez-tez müəllifin ifasında çoxlu fortepiano əsərləri, həmçinin altı simfoniya, bir sıra instrumental konsertlər (skripka, violonçel, orkestr ilə bir, iki və üç fortepiano üçün), kamera ansamblları, romanslar yazıb. 1935-ci ildən - ABŞ-da debütündən bəri - Casadesus Avropa və Amerikada paralel olaraq işləyir. 1940-1946-cı illərdə ABŞ-da yaşamış, burada Corc Sall və rəhbərlik etdiyi Klivlend Orkestri ilə xüsusilə sıx yaradıcılıq əlaqələri qurmuşdur; Daha sonra Casadesusun ən yaxşı səsyazmaları bu qrupla edildi. Müharibə illərində rəssam Klivlenddə bir çox istedadlı pianoçuların təhsil aldığı Fransız Piano Məktəbinin əsasını qoyur. Casadesusun ABŞ-da fortepiano sənətinin inkişafındakı xidmətlərinin xatirəsinə onun sağlığında Klivlenddə R.Kasadesus Cəmiyyəti yaradılmış və 1975-ci ildən onun adını daşıyan beynəlxalq fortepiano müsabiqəsi keçirilir.
Müharibədən sonrakı illərdə indi Parisdə, indi ABŞ-da yaşayaraq babasının əsasını qoyduğu Fontenblo Amerika Konservatoriyasında fortepiano sinfindən dərs deməyə davam etmiş və bir neçə il həm də onun direktoru olmuşdur. Tez-tez Casadesus konsertlərdə və ansambl oyunçusu kimi çıxış edirdi; onun daimi partnyorları skripkaçı Zino Françeskatti və həyat yoldaşı, istedadlı pianoçu Gaby Casadesus idi, onunla çoxlu fortepiano duetlərini, həmçinin iki piano üçün öz konsertini ifa etmişdir. Bəzən onlara oğulları və tələbəsi Jean, gözəl pianoçu, Casadesus musiqi ailəsinin layiqli davamçısı gördükləri zaman qoşulurdular. Jan Casadesus (1927-1972) artıq "gələcək Gilels" adlandırılan parlaq virtuoz kimi məşhur idi. O, böyük müstəqil konsert fəaliyyətinə rəhbərlik edib və atası ilə eyni konservatoriyada fortepiano sinfinə rəhbərlik edib, avtomobil qəzasında faciəvi ölüm onun karyerasını yarımçıq kəsib və bu ümidləri doğrultmağa mane olub. Beləliklə, Kazadezyusun musiqi sülaləsi kəsildi.
Qriqoryev L., Platek Ya.
