Henry Purcell (Henry Purcell) |

Henry Purcell

Purcell. Prelüd (Andres Seqoviya)

...Onun füsunkar, belə keçici varlığından ingilis ruhunun ən saf güzgülərindən biri olan ürəkdən gələn təravətli melodiyalar axırdı. R. Rollan

“British Orpheus” H. Purcelli müasirləri adlandırırdı. Onun adı ingilis mədəniyyəti tarixində U.Şekspir, C. Bayron, C. Dikkensin böyük adlarının yanında dayanır. Pursel yaradıcılığı bərpa dövründə, mənəvi yüksəliş mühitində, İntibah sənətinin ecazkar ənənələrinin yenidən canlandığı bir vaxtda inkişaf etdi (məsələn, Kromvel dövründə təqiblərə məruz qalan teatrın çiçəklənmə dövrü); musiqi həyatının demokratik formaları yarandı – pullu konsertlər, dünyəvi konsert təşkilatları, yeni orkestrlər, kilsələr və s. İngilis mədəniyyətinin zəngin torpağında böyüyən, Fransa və İtaliyanın ən yaxşı musiqi ənənələrini mənimsəmiş Purcellin sənəti bir çox həmyerliləri üçün tənha, əlçatmaz bir zirvə olaraq qaldı.

Purcell saray musiqiçisinin ailəsində anadan olub. Gələcək bəstəkarın musiqi təhsili Kral Kapellasında başladı, o, skripka, orqan və klavesin çalmağı mənimsədi, xorda oxudu, P. Humphrey (əvvəlki) və J. Blowdan bəstəkarlıq dərsləri aldı; onun gənclik yazıları müntəzəm olaraq çap olunur. 1673-cü ildən ömrünün sonuna kimi Pursel II Çarlzın sarayında xidmət edirdi. Çoxsaylı vəzifələri yerinə yetirən (Kral ansamblının 24 skripkasının bəstəkarı, XIV Lüdovikin məşhur orkestrinin nümunəsi, Westminster Abbey və Kral Kapellasının orqanisti, kralın şəxsi klavesin ifaçısı) Purcell bütün bu illər ərzində çox şey bəstələyib. Bəstəkarın yaradıcılığı onun əsas peşəsi olaraq qaldı. Ən gərgin iş, ağır itkilər (Purcellin 3 oğlu körpəlikdə öldü) bəstəkarın gücünü sarsıtdı - o, 36 yaşında vəfat etdi.

Müxtəlif janrlarda ən yüksək bədii dəyərə malik əsərlər yaradan Purselin yaradıcılıq dühası ən bariz şəkildə teatr musiqisi sahəsində üzə çıxdı. Bəstəkar 50 teatr tamaşasına musiqi yazıb. Onun yaradıcılığının bu ən maraqlı sahəsi milli teatr ənənələri ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır; xüsusilə XNUMX əsrin ikinci yarısında Stüartların məhkəməsində yaranan maska ​​janrı ilə. (maska ​​oyun səhnələrinin, dialoqların musiqi nömrələri ilə növbələşdiyi səhnə tamaşasıdır). Teatr aləmi ilə təmas, istedadlı dramaturqlarla əməkdaşlıq, müxtəlif süjet və janrlara müraciət bəstəkarın təxəyyülünü ilhamlandırmış, onu daha qabarıq və çoxşaxəli ifadəlilik axtarışlarına sövq etmişdir. Beləliklə, “Pəri kraliçası” pyesi (Şekspirin “Yay gecəsi yuxusu” əsərinin sərbəst uyğunlaşdırılması, mətnin müəllifi, pref. E. Setl) musiqi obrazlarının xüsusi zənginliyi ilə seçilir. Alleqoriya və ekstravaqanza, fantaziya və yüksək lirika, folklor janrında epizodlar və buffonerlik - hər şey bu sehrli tamaşanın musiqi nömrələrində öz əksini tapıb. Əgər “Fırtına”nın musiqisi (Şekspirin pyesinin yenidən işlənməsi) italyan opera üslubu ilə təmasda olarsa, Kral Arturun musiqisi milli xarakterin xarakterini daha aydın göstərir (C. Draydenin pyesində saksların barbar adətləri). britaniyalıların nəcibliyi və sərtliyi ilə ziddiyyət təşkil edir).

Purselin teatr əsərləri musiqi nömrələrinin inkişafı və ağırlığından asılı olaraq istər opera, istərsə də aktual teatr tamaşalarına musiqi ilə yanaşır. Purselin librettonun bütün mətninin musiqiyə əsaslandığı tam mənada yeganə operası Dido və Aeneasdır (Virgilin “Eneid” əsəri əsasında N. Teyt tərəfindən yazılmış libretto – 1689). Lirik obrazların kəskin fərdi xarakteri, ingilis folkloru, məişət janrları ilə poetik, kövrək, mürəkkəb psixoloji və dərin torpaq əlaqələri (cadugərlərin, xorların və dənizçilərin rəqslərinin məclisləri səhnəsi) - bu birləşmə əsərin tamamilə unikal görünüşünü müəyyənləşdirdi. ilk ingilis milli operası, ən mükəmməl bəstəkarın əsərlərindən biridir. Purcell "Dido"nu peşəkar müğənnilər tərəfindən deyil, internat məktəbi şagirdlərinin ifa etməsini nəzərdə tuturdu. Bu, əsasən əsərin kamera anbarını izah edir - kiçik formalar, mürəkkəb virtuoz hissələrin olmaması, dominant sərt, nəcib ton. Didonun ölmək üzrə olan ariyası, operanın son səhnəsi, onun lirik-tragik kulminasiyası bəstəkarın parlaq kəşfi idi. Taleyə təslimlik, dua və şikayət, vida kədəri bu dərin etiraf musiqisində səslənir. R. Rolland yazırdı: “Təkcə Didonun vidalaşma və ölüm səhnəsi bu əsəri əbədiləşdirə bilərdi”.

Milli xor polifoniyasının ən zəngin ənənələrinə əsaslanaraq, Purselin vokal yaradıcılığı formalaşdı: ölümündən sonra nəşr olunan "British Orfey" toplusuna daxil edilmiş mahnılar, xalq üslublu xorlar, himnlər (Q.F. Handelin oratoriyalarını tarixən hazırlayan bibliya mətnlərinə ingiliscə ruhani nəğmələr). ), dünyəvi qəsidələr, kantatalar, tutmalar (ingilis həyatında geniş yayılmış kanonlar) və s. Uzun illər Kral ansamblının 24 skripkasında işləmiş Purcell simlər üçün gözəl əsərlər qoyub getmişdir (15 fantaziya, Skripka Sonatası, Çakon və Pavan 4 üçün). hissələri, 5 pawan və s.). İtalyan bəstəkarları S. Rossi və Q. Vitalinin trio sonatalarının təsiri ilə iki skripka, bas və klavesin üçün 22 trio sonata yazılıb. Purcell-in klavier işi (8 süit, 40-dan çox ayrı-ayrı parça, 2 variasiya dövrü, tokkata) ingilis bakirəçilərinin ənənələrini inkişaf etdirdi (virginel ingilis klavesin çeşididir).

Purcellin ölümündən cəmi 2 əsr sonra onun işinin canlanmasının vaxtı gəldi. 1876-cı ildə yaradılmış Purcell Cəmiyyəti bəstəkarın irsinin ciddi şəkildə öyrənilməsini və onun əsərlərinin tam toplusunun nəşrinin hazırlanmasını qarşısına məqsəd qoyub. XX əsrdə. İngilis musiqiçiləri ictimai diqqəti rus musiqisinin ilk dahisinin əsərlərinə cəlb etməyə çalışırdılar; Purcellin mahnılarına aranjeman edən görkəmli ingilis bəstəkarı B. Brittenin ifaçılıq, tədqiqat və yaradıcılıq fəaliyyəti, Didonun yeni nəşri, Purcell tərəfindən bir mövzuda Variasiya və Fuqa - möhtəşəm orkestr kompozisiyasını, simfonik orkestr üçün bir növ bələdçi.

İ.Oxalova