Lüdviq van Bethoven |

Ludwig van Beethoven

Mənim sənətimlə yoxsul əzab çəkən bəşəriyyətə xidmət etmək istəyim uşaqlığımdan heç vaxt... daxili məmnunluqdan başqa heç bir mükafata ehtiyac duymayıb... L. Bethoven

Musiqili Avropa hələ də parlaq möcüzəli uşaq - WA Motsart haqqında şayiələrlə dolu idi, Lüdviq van Bethoven Bonnda, saray kilsəsinin tenoristinin ailəsində anadan olub. Onu 17-ci il dekabrın 1770-də vəftiz etdilər, ona babasının, Flandriyadan olan hörmətli bandmeysterinin adını verdilər. Bethoven ilk musiqi biliklərini atasından və həmkarlarından almışdır. Ata onun “ikinci Motsart” olmasını istəyirdi və oğlunu gecələr də məşq etməyə məcbur edirdi. Bethoven uşaq vunderkindinə çevrilmədi, lakin o, bəstəkar kimi istedadını çox erkən kəşf etdi. Ona bəstəkarlıq və orqanda ifa etməyi öyrədən K.Nəfənin ona böyük təsiri olub - yüksək estetik və siyasi əqidəyə malik insan. Ailənin yoxsulluğuna görə Bethoven xidmətə çox erkən girmək məcburiyyətində qaldı: 13 yaşında o, orqan ifaçısı köməkçisi kimi kapellaya yazıldı; sonra Bonn Milli Teatrında müşayiətçi kimi çalışıb. 1787-ci ildə Vyanaya səfər etdi və kumiri Motsartla tanış oldu və o, gəncin improvizəsini dinlədikdən sonra dedi: “Ona diqqət yetirin; o, nə vaxtsa dünyanı onun haqqında danışmağa vadar edəcək”. Bethoven Motsartın tələbəsi ola bilmədi: ağır xəstəlik və anasının ölümü onu tələsik Bonna qayıtmağa məcbur etdi. Orada Bethoven ziyalı Breyinq ailəsində mənəvi dəstək tapdı və ən mütərəqqi fikirləri bölüşən universitet mühitinə yaxınlaşdı. Fransız İnqilabının ideyaları Bethovenin Bonn dostları tərəfindən böyük həvəslə qarşılanmış və onun demokratik əqidəsinin formalaşmasına güclü təsir göstərmişdir.

Bonnda Bethoven bir sıra irili-xırdalı əsərlər yazdı: solistlər, xor və orkestr üçün 2 kantata, 3 fortepiano kvarteti, bir neçə fortepiano sonatası (indi sonatinalar adlanır). Qeyd edək ki, sonatalar bütün naşı pianoçulara məlumdur duz и F Tədqiqatçıların fikrincə, Bethovenin mayoru aid deyil, sadəcə olaraq aid edilir, lakin 1909-cu ildə kəşf edilmiş və nəşr edilmiş başqa, həqiqətən də Bethovenin Fa-major Sonatinası, sanki kölgədə qalır və heç kim tərəfindən ifa olunmur. Bonn yaradıcılığının çoxu həm də həvəskar musiqi istehsalı üçün nəzərdə tutulmuş variasiyalardan və mahnılardan ibarətdir. Onların arasında tanış olan “Marmot” mahnısı, təsirli “Pudelin ölümü haqqında elegiya”, “Azad adam” üsyankar plakatı, gələcək mövzunun prototipini özündə əks etdirən xəyalpərəst “Sevilməmiş və xoşbəxt sevginin ahı” var. Bethovenin onu o qədər sevdiyi Doqquzuncu Simfoniya “Qurban mahnısı”ndan sevinc, ona 5 dəfə qayıtdı (son nəşr – 1824). Gənclik kompozisiyalarının təravətinə və parlaqlığına baxmayaraq, Bethoven ciddi şəkildə öyrənməyə ehtiyac duyduğunu başa düşdü.

1792-ci ilin noyabrında o, nəhayət Bonnu tərk etdi və Avropanın ən böyük musiqi mərkəzi olan Vyanaya köçdü. Burada o, C.Haydn, İ.Şenk, İ.Albrechtsberger və A.Salieridən kontrpuan və bəstəkarlıq dərsləri alıb. Tələbə inadkarlığı ilə seçilsə də, qeyrətlə oxudu və sonradan bütün müəllimləri haqqında minnətdarlıqla danışdı. Eyni zamanda, Bethoven pianoçu kimi çıxış etməyə başladı və tezliklə misilsiz improvizator və ən parlaq virtuoz kimi şöhrət qazandı. İlk və son uzun qastrol səfərində (1796) o, Praqa, Berlin, Drezden, Bratislava tamaşaçılarını fəth etdi. Gənc virtuozu bir çox görkəmli musiqisevərlər - K. Lixnovski, F. Lobkovitz, F. Kinski, Rusiya səfiri A. Razumovski və başqaları himayə edirdilər, Bethovenin sonataları, trioları, kvartetləri, hətta sonralar hətta simfoniyaları da ilk dəfə səsləndi. salonlar. Onların adlarına bəstəkarın bir çox əsərlərinin ithaflarında rast gəlmək olar. Bununla belə, Bethovenin himayədarları ilə davranış tərzi o zaman demək olar ki, eşidilmirdi. Qürurlu və müstəqil, ləyaqətini alçaltmaq cəhdlərini heç kimə bağışlamırdı. Bəstəkarın onu incidən xeyriyyəçiyə dediyi əfsanəvi sözlər məlumdur: “Minlərlə şahzadə olub və olacaq, Bethoven yalnız birdir”. Bethovenin çoxsaylı aristokrat tələbələrindən Ertman, T. və C. Bruns bacıları və M. Erdedi onun daimi dostları və musiqisinin təbliğatçısı oldular. Tədris etməyi sevməyən Bethoven buna baxmayaraq K.Çerni və F.Risin fortepiano üzrə müəllimi (hər ikisi sonradan Avropa şöhrəti qazanmışdı) və bəstəkarlıq üzrə Avstriya archduke Rudolf idi.

Birinci Vyana onilliyində Bethoven əsasən fortepiano və kamera musiqisi yazır. 1792-1802-ci illərdə. 3 fortepiano konserti və 2 onlarla sonata yaradılmışdır. Bunlardan yalnız 8 saylı Sonatada (“Pathetic”) müəllif adı var. Sonata №14 altyazılı sonata-fantaziyanı romantik şair L.Relştab “Ay” adlandırırdı. Sabit adlar №12 (“Cənazə marşı ilə”), №17 (“Resitativlərlə”) və sonralar: №21 (“Avrora”) və 23 (“Appassionata”) sonatalarının arxasında da möhkəmlənmişdir. Fortepianodan başqa, 9 (10-dan) skripka sonatası birinci Vyana dövrünə aiddir (o cümlədən №5 – “Bahar”, 9-cu – “Kreutzer”; hər iki ad da müəllifsizdir); 2 violonçel sonatası, 6 simli kvartet, müxtəlif alətlər üçün bir sıra ansambllar (o cümlədən şən igid Septet).

XIX əsrin əvvəlləri ilə. Bethoven həm də simfonist kimi başlamışdır: 1800-cü ildə Birinci Simfoniyasını, 1802-ci ildə isə İkinci Simfoniyasını tamamlamışdır. Eyni zamanda onun yeganə oratoriyası “Zeytun dağında Məsih” yazılmışdır. 1797-ci ildə ortaya çıxan sağalmaz xəstəliyin ilk əlamətləri - mütərəqqi karlıq və xəstəliyi müalicə etmək üçün edilən bütün cəhdlərin ümidsizliyinin dərk edilməsi Bethoveni 1802-ci ildə məşhur sənəddə - Heiligenstadt vəsiyyətində öz əksini tapmış mənəvi böhrana apardı. Böhrandan çıxış yolu yaradıcılıq idi: “...Mənə intihar etmək kifayət etmədi”, - deyə bəstəkar yazıb. - "Yalnız o, sənət, məni saxladı."

1802-12 - Bethovenin dahisinin parlaq çiçəkləmə dövrü. Şiddətli mübarizədən sonra ruhun gücü ilə iztirablara qalib gəlmək və işığın zülmət üzərində qələbə çalması ideyaları 23-cü əsrin əvvəllərində Fransa İnqilabının və azadlıq hərəkatının əsas ideyaları ilə uzlaşdı. əsr. Bu ideyalar Üçüncü (“Qəhrəmanlıq”) və Beşinci Simfoniyalarda, tiran “Fidelio” operasında, JV Hötenin “Eqmont” faciəsi üçün musiqidə, 21 nömrəli Sonatada (“Appassionata”) təcəssüm tapmışdır. Bəstəkar həm də gənclik illərində qəbul etdiyi maarifçiliyin fəlsəfi-etik ideyalarından ilham almışdır. Altıncı (“Pastoral”) Simfoniyasında, Skripka Konsertində, Piano (№ 10) və Skripka (№ 7) sonatalarında təbiət aləmi dinamik harmoniya ilə dolu görünür. Yeddinci Simfoniyada və 9-8 nömrəli kvartetlərdə xalq və ya xalq melodiyaları eşidilir (“Rus” adlanır – onlar A. Razumovskiyə həsr olunub; 2 nömrəli kvartetdə rus xalq mahnılarının XNUMX melodiyası var: istifadə daha sonra N. Rimski-Korsakov tərəfindən "Şöhrət" və "Ah, mənim istedadım, istedadım"). Dördüncü Simfoniya güclü nikbinliklə doludur, səkkizincisi yumorla və Haydn və Motsart dövrləri üçün bir qədər ironik nostalji ilə doludur. Dördüncü və beşinci fortepiano konsertlərində, həmçinin skripka, violonçel, fortepiano və orkestr üçün üçlü konsertdə virtuoz janr epik və monumental şəkildə işlənir. Bütün bu əsərlərdə Vyana klassizminin üslubu özünün ən dolğun və son təcəssümünü “əzabdan sevincə doğru” hərəkat kimi konseptual səviyyədə ifadə olunan ağıl, xeyirxahlıq və ədalətə həyati təsdiq edən inamı ilə tapmışdır (Bethovenin M-ə məktubundan M. . Erdedy) və kompozisiya səviyyəsində – kompozisiyanın ən böyük miqyasında vəhdət və müxtəliflik və ciddi nisbətlərə riayət arasında tarazlıq kimi.

1812-15 - Avropanın siyasi və mənəvi həyatında dönüş nöqtələri. Napoleon müharibələri və azadlıq hərəkatının yüksəliş dövrü Vyana konqresi (1814-15) ilə davam etdi, ondan sonra Avropa ölkələrinin daxili və xarici siyasətində mürtəce-monarxist meyllər gücləndi. 1813-cü əsrin sonlarında inqilabi yeniləşmə ruhunu ifadə edən qəhrəmanlıq klassisizm üslubu. və 17-ci əsrin əvvəllərindəki vətənpərvərlik əhval-ruhiyyəsi istər-istəməz ya təmtəraqlı yarımrəsmi sənətə çevrilməli, ya da yerini ədəbiyyatda aparıcı cərəyana çevrilmiş və musiqidə özünü göstərməyi bacaran romantizmə verməli idi (F.Şubert). Bethoven də bu mürəkkəb mənəvi problemləri həll etməli idi. O, möhtəşəm “Vittoriya döyüşü” simfonik fantaziyasını və premyeraları Vyana konqresinə təsadüf edən “Xoşbəxt an” kantatasını yaradaraq, qalibiyyət sevincini qeyd etdi və Bethovenə eşidilməmiş uğur qazandırdı. Ancaq başqa yazılarda 4-5. yeni yollar üçün davamlı və bəzən ağrılı axtarışları əks etdirirdi. Bu zaman violonçel (No. 27, 28) və fortepiano (No. 1815, XNUMX) sonataları yazılıb, müxtəlif xalqların mahnılarının bir neçə onlarla aranjimanları ansambl ilə səs üçün, janr tarixində ilk vokal tsikli “ Uzaq bir sevgiliyə” (XNUMX). Bu əsərlərin üslubu, sanki, eksperimentaldır, bir çox parlaq kəşflərlə, lakin heç də həmişə “inqilabi klassizm” dövründəki kimi möhkəm deyil.

Bethovenin həyatının son onilliyi həm Metternixin Avstriyasındakı ümumi təzyiqçi siyasi və mənəvi atmosferin, həm də şəxsi çətinliklər və sarsıntıların kölgəsində qaldı. Bəstəkarın karlığı tam oldu; 1818-ci ildən həmsöhbətlərin ona ünvanlanan sualları yazdıqları “danışıq dəftərlərindən” istifadə etməyə məcbur oldu. Şəxsi xoşbəxtliyə ümidini itirmiş (Bethovenin 6-7 iyul 1812-ci il tarixli vida məktubunun ünvanlandığı “ölməz sevgilinin” adı naməlum olaraq qalır; bəzi tədqiqatçılar onu C.Brunsvik-Deym, bəziləri isə A.Brentano hesab edirlər) , Bethoven 1815-ci ildə vəfat edən kiçik qardaşının oğlu olan qardaşı oğlu Karlın tərbiyəsini öz üzərinə götürdü. Bu, tək qəyyumluq hüququ uğrunda oğlanın anası ilə uzunmüddətli (1815-20) hüquqi mübarizəyə səbəb oldu. Bacarıqlı, lakin qeyri-ciddi qardaşı oğlu Bethovenə çox kədər verdi. Kədərli və bəzən faciəli həyat şəraiti ilə yaradılmış əsərlərin ideal gözəlliyi arasındakı ziddiyyət Bethoveni müasir dövrün Avropa mədəniyyətinin qəhrəmanlarından birinə çevirən mənəvi şücaətin təzahürüdür.

1817-26-cı illər yaradıcılığı Bethovenin dühasının yeni yüksəlişini qeyd etdi və eyni zamanda musiqi klassikası dövrünün epiloqu oldu. Son günlərə qədər klassik ideallara sadiq qalaraq, bəstəkar onların təcəssümünün romantiklə həmsərhəd, lakin onlara keçmədən yeni forma və vasitələri tapmışdır. Bethovenin gec üslubu özünəməxsus estetik hadisədir. Bethovenin təzadların dialektik əlaqəsi, işıq və qaranlıq arasında mübarizə haqqında mərkəzi ideyası onun sonrakı işlərində qəti şəkildə fəlsəfi səs qazanır. Əzab üzərində qələbə artıq qəhrəmanlıq hərəkəti ilə deyil, ruhun və düşüncənin hərəkəti ilə verilir. Əvvəllər dramatik konfliktlərin inkişaf etdiyi sonata formasının böyük ustası Bethoven sonrakı kompozisiyalarında tez-tez ümumiləşdirilmiş fəlsəfi ideyanın tədricən formalaşmasını təcəssüm etdirmək üçün ən uyğun olan fuqa formasına istinad edir. Son 5 fortepiano sonatası (No. 28-32) və son 5 kvartet (No. 12-16) ifaçılardan ən böyük məharət tələb edən xüsusilə mürəkkəb və zərif musiqi dili, dinləyicilərdən nüfuzlu qavrayışı ilə seçilir. Diabelli və Bagatelli tərəfindən valsda 33 variasiya, op. 126 miqyas fərqinə baxmayaraq, həm də əsl şah əsərlərdir. Bethovenin gec işi uzun müddət mübahisəli idi. Müasirlərindən yalnız bir neçəsi onun son yazılarını başa düşə və qiymətləndirə bildi. Bu insanlardan biri də N. Qolitsın idi ki, onun sifarişi ilə 12, 13 və 15 nömrəli kvartetlər yazılmış və onlara həsr edilmişdir. Evin təqdis olunması (1822) uvertürası da ona həsr olunub.

1823-cü ildə Bethoven özünün ən böyük əsəri hesab etdiyi Təntənəli Kütləni tamamladı. Kult tamaşası üçün deyil, daha çox konsert üçün nəzərdə tutulmuş bu kütlə alman oratoriya ənənəsində (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, VA Motsart, J. Haydn) əlamətdar hadisələrdən birinə çevrildi. İlk kütlə (1807) Haydn və Motsart kütlələrindən geri qalmadı, lakin janr tarixində Bethovenin bir simfonist və dramaturq kimi bütün bacarığının olduğu "Təntənəli" kimi yeni bir söz olmadı. həyata keçirdi. Kanonik latın mətninə müraciət edən Bethoven, burada insanların xoşbəxtliyi naminə fədakarlıq ideyasını vurğuladı və sülh üçün son çağırışa müharibəni ən böyük şər kimi inkar etmək ehtiraslı pafosunu daxil etdi. Qolitsın köməkliyi ilə ilk dəfə 7-cü il aprelin 1824-də Sankt-Peterburqda təntənəli mərasim keçirildi. Bir ay sonra Bethovenin Vyanada sonuncu benefis konserti baş tutdu, burada Messdən parçalarla yanaşı, F.Şillerin “Sevinc qəsidəsi”nin sözlərinə yekun xorla onun final, Doqquzuncu Simfoniyası ifa olundu. Əzabın öhdəsindən gəlmək və işığın zəfəri ideyası ardıcıl olaraq bütün simfoniyada keçirilir və sonda Bethovenin Bonnda musiqiyə qoymaq arzusunda olduğu poetik mətnin təqdimatı sayəsində son dərəcə aydın şəkildə ifadə edilir. Doqquzuncu Simfoniya son çağırışı ilə - "Qucaqlayın, milyonlar!" – Bethovenin bəşəriyyət üçün ideoloji vəsiyyətinə çevrildi və XNUMX və XNUMX əsrlərin simfoniyasına güclü təsir göstərdi.

Q.Berlioz, F.Liszt, İ.Brams, A.Brukner, Q.Maler, S.Prokofyev, D.Şostakoviç bu və ya digər şəkildə Bethoven ənənələrini qəbul etmiş və davam etdirmişlər. Onların müəllimi kimi Bethoveni Novovensk məktəbinin bəstəkarları – “dodekafoniyanın atası” A.Şonberq, ehtiraslı humanist A.Berq, novator və lirik A.Veber də təltif edirdilər. 1911-ci ilin dekabrında Webern Berqa yazırdı: “Milad bayramı qədər gözəl şeylər azdır. ... Bethovenin ad gününü də belə qeyd etmək olmazmı?”. Bir çox musiqiçilər və musiqisevərlər bu təkliflə razılaşacaqlar, çünki minlərlə (bəlkə də milyonlarla) insan üçün Bethoven nəinki bütün dövrlərin və xalqların ən böyük dahilərindən biri, həm də sönməz etik idealın təcəssümü, dünyagörüşünün ilhamvericisi olaraq qalır. məzlum, iztirabın təsəlliçisi, kədərdə və sevincdə sadiq dost.

L. Kirillina

• Həyat və yaradıcılıq yolu →
• Simfonik yaradıcılıq →
• Konsert →
• Piano yaradıcılığı →
• Piano sonataları →
• Skripka sonataları →
• Varyasyonlar →
• Kamera-instrumental yaradıcılıq →
• Vokal yaradıcılığı →
• Bethoven-pianoçu →
• Bethoven Musiqi Akademiyaları →
• Uvertüralar →
• Əsərlərin siyahısı →
• Bethovenin gələcəyin musiqisinə təsiri →

Bethoven dünya mədəniyyətinin ən böyük fenomenlərindən biridir. Onun yaradıcılığı Tolstoy, Rembrandt, Şekspir kimi bədii fikir titanlarının sənəti ilə bərabər yer tutur. Fəlsəfi dərinliyi, demokratik oriyentasiyası, yenilikçilik cəsarəti baxımından Bethovenin ötən əsrlərin Avropa musiqi sənətində tayı-bərabəri yoxdur.

Bethovenin yaradıcılığı xalqların böyük oyanışını, inqilabi dövrün qəhrəmanlığını və dramını əks etdirirdi. Bütün qabaqcıl bəşəriyyətə müraciət edən onun musiqisi feodal aristokratiyasının estetikasına cəsarətli çağırış idi.

Bethovenin dünyagörüşü XNUMX-XNUMX əsrlərin qovşağında cəmiyyətin qabaqcıl dairələrində yayılan inqilabi hərəkatın təsiri altında formalaşmışdır. Alman torpağında ilkin əksi kimi Almaniyada burjua-demokratik maarifçilik formalaşdı. Sosial zülmə və despotizmə qarşı etiraz alman fəlsəfəsinin, ədəbiyyatının, poeziyasının, teatrının və musiqisinin aparıcı istiqamətlərini müəyyənləşdirdi.

Lessinq humanizm, ağıl və azadlıq idealları uğrunda mübarizə bayrağını qaldırdı. Şillerin və gənc Hötenin əsərləri vətəndaşlıq hissi ilə hopmuşdu. Şturm və Dranq hərəkatının dramaturqları feodal-burjua cəmiyyətinin xırda əxlaqına qarşı üsyan etdilər. Lessinqin “Müdrik Natan”, Hötenin “Qots fon Berlixinqen”, Şillerin “Quldurlar və məkr və məhəbbət” əsərlərində mürtəce zadəganlığa meydan verilir. Vətəndaş azadlıqları uğrunda mübarizə ideyaları Şillerin Don Karlos və Uilyam Tell əsərlərinə sirayət edir. Sosial ziddiyyətlərin gərginliyi Puşkinin təbirincə desək, “üsyankar şəhid” Hötenin Verter obrazında da öz əksini tapmışdır. Çağırış ruhu o dövrün alman torpağında yaradılmış hər bir görkəmli sənət əsərini qeyd etdi. Bethovenin işi XNUMX və XNUMX əsrlərin qovşağında Almaniyada xalq hərəkatının sənətində ən ümumi və bədii cəhətdən mükəmməl ifadə idi.

Fransada baş verən böyük sosial sarsıntı Bethovenə birbaşa və güclü təsir göstərdi. İnqilabın müasiri olan bu parlaq musiqiçi istedadının anbarına, titanik təbiətinə mükəmməl uyğun gələn bir dövrdə doğulub. Nadir yaradıcılıq gücü və emosional kəskinliyi ilə Bethoven öz dövrünün əzəmətini və şiddətini, onun fırtınalı dramını, nəhəng xalq kütlələrinin sevinc və kədərini tərənnüm edirdi. Bu günə qədər Bethovenin sənəti vətəndaş qəhrəmanlığı hisslərinin bədii ifadəsi kimi misilsiz olaraq qalır.

İnqilabi mövzu heç bir halda Bethovenin irsini tükəndirmir. Şübhəsiz ki, Bethovenin ən görkəmli əsərləri qəhrəmanlıq-dramatik plan sənətinə aiddir. Onun estetikasının əsas cizgiləri həyatın ümumbəşəri demokratik başlanğıcını, azadlıq istəyini tərənnüm edən mübarizə və qələbə mövzusunu əks etdirən əsərlərdə ən parlaq şəkildə təcəssüm olunur. Qəhrəmanlıq, Beşinci və Doqquzuncu simfoniyalar, Koriolan, Eqmont, Leonora, Patetik Sonata və Appassionata uvertüraları - demək olar ki, dərhal Bethovenin ən geniş dünya miqyasında tanınmasını qazanan bu əsərlər dairəsi idi. Və əslində, Bethovenin musiqisi öz sələflərinin düşüncə strukturundan və ifadə tərzindən ilk növbədə təsirliliyi, faciəvi gücü və möhtəşəm miqyası ilə fərqlənir. Qəhrəmanlıq-faciə sferasında onun yeniliyinin digərlərindən daha tez, ümumi diqqəti cəlb etməsində təəccüblü heç nə yoxdur; əsasən Bethovenin dramatik əsərləri əsasında həm müasirləri, həm də onlardan dərhal sonra gələn nəsillər bütövlükdə onun yaradıcılığı haqqında mühakimə edirdilər.

Bununla belə, Bethovenin musiqi dünyası heyrətamiz dərəcədə müxtəlifdir. Onun sənətində başqa prinsipial əhəmiyyətli cəhətlər də var ki, bunlardan kənarda onun qavrayışı istər-istəməz birtərəfli, dar və buna görə də təhrif olunacaq. Və hər şeydən əvvəl, bu, ona xas olan intellektual prinsipin dərinliyi və mürəkkəbliyidir.

Feodal buxovlarından azad edilmiş yeni insanın psixologiyasını Bethoven təkcə konflikt-faciə planında deyil, həm də yüksək ruhlandırıcı düşüncə sferasında üzə çıxarır. Onun qəhrəmanı sarsılmaz cəsarət və ehtiras sahibi olmaqla, eyni zamanda zəngin, incə inkişaf etmiş intellektə malikdir. O, təkcə döyüşçü deyil, həm də mütəfəkkirdir; hərəkətlə yanaşı, cəmlənmiş əks etdirməyə meyllidir. Bethovendən əvvəl heç bir dünyəvi bəstəkar belə bir fəlsəfi dərinliyə və düşüncə miqyasına nail olmamışdır. Bethovendə real həyatın çoxşaxəli aspektlərində tərənnümü kainatın kosmik böyüklüyü ideyası ilə iç-içə idi. Onun musiqisindəki ilhamlı düşüncə anları qəhrəmanlıq-faciəvi obrazlarla yanaşı yaşayır, onları özünəməxsus şəkildə işıqlandırır. Uca və dərin intellekt prizmasından həyat bütün rəngarəngliyi ilə Bethovenin musiqisində əks olunur - fırtınalı ehtiraslar və ayrı xəyalpərəstlik, teatral dramatik pafos və lirik etiraflar, təbiət şəkilləri və gündəlik həyat səhnələri ...

Nəhayət, sələflərinin yaradıcılığı fonunda Bethovenin musiqisi incəsənətdə psixoloji prinsiplə bağlı olan obrazın fərdiləşdirilməsi ilə seçilir.

Mülkün nümayəndəsi kimi yox, öz zəngin daxili dünyasına malik bir insan kimi yeni, inqilabdan sonrakı cəmiyyətin insanı özünü dərk etdi. Bethoven öz qəhrəmanını məhz bu ruhda şərh edirdi. O, həmişə əlamətdar və bənzərsizdir, həyatının hər səhifəsi müstəqil mənəvi dəyərdir. Hətta tipcə bir-birinə bağlı olan motivlər də Bethoven musiqisində əhval-ruhiyyəni çatdırmaqda elə çalar zənginliyi əldə edir ki, onların hər biri özünəməxsus kimi qəbul edilir. Onun bütün yaradıcılığına nüfuz edən qeyd-şərtsiz ideya ümumiliyi, Bethovenin bütün əsərlərində yatan güclü yaradıcı fərdiliyin dərin izi ilə onun hər bir əsəri bədii sürprizdir.

Ola bilsin ki, Bethovenin üslubu problemini çətinləşdirən hər bir obrazın özünəməxsus mahiyyətini üzə çıxarmaq üçün bu sönməz istəkdir.

Bethoven adətən bir tərəfdən klassikanı tamamlayan bəstəkar kimi danışılır (Yerli teatrşünaslıqda və xarici musiqişünaslıq ədəbiyyatında klassisizm sənətinə münasibətdə “klassik” termini təsbit edilmişdir. Beləliklə, nəhayət, zirvəni səciyyələndirmək üçün bircə “klassik” sözü işlədildikdə istər-istəməz yaranan çaşqınlıq “ hər hansı bir sənətin "əbədi" hadisələrini və bir üslub kateqoriyasını müəyyən etmək üçün, lakin biz "klassik" terminini həm XNUMX əsrin musiqi üslubuna, həm də digər üslubların musiqisindəki klassik nümunələrə (məsələn, romantizm) münasibətdə ətalətlə istifadə etməyə davam edirik. , barokko, impressionizm və s.)) musiqi erası isə “romantik çağa” yol açır. Geniş tarixi terminlərlə desək, belə bir formalaşdırma heç bir etiraz doğurmur. Bununla belə, Bethovenin üslubunun özünün mahiyyətini anlamaq üçün çox az şey edir. Çünki XNUMX əsr klassiklərinin və sonrakı nəslin romantiklərinin yaradıcılığı ilə təkamülün müəyyən mərhələlərində bəzi tərəflərə toxunsaq, Bethovenin musiqisi əslində bəzi mühüm, həlledici xüsusiyyətlərə görə hər iki üslubun tələbləri ilə üst-üstə düşmür. Üstəlik, onu başqa rəssamların yaradıcılığının öyrənilməsi əsasında formalaşmış stilistik konsepsiyaların köməyi ilə xarakterizə etmək ümumiyyətlə çətindir. Bethoven təkrarolunmaz fərdidir. Eyni zamanda, o qədər çoxşaxəli və çoxşaxəlidir ki, heç bir tanış stilistik kateqoriya onun görünüşünün bütün müxtəlifliyini əhatə etmir.

Az-çox əminliklə biz yalnız bəstəkar axtarışında müəyyən mərhələlər ardıcıllığından danışa bilərik. Karyerası boyu Bethoven davamlı olaraq öz sənətinin ifadəli sərhədlərini genişləndirir, davamlı olaraq təkcə sələflərini və müasirlərini deyil, həm də əvvəlki dövrün öz nailiyyətlərini geridə qoyur. İndiki vaxtda Stravinskinin və ya Pikassonun çox üslubuna heyran olmaq, bunu 59-cu əsrə xas olan bədii fikrin təkamülünün xüsusi intensivliyinin əlaməti kimi qəbul etmək adətdir. Amma Bethoven bu mənada yuxarıda adları çəkilən korifeylərdən heç də geri qalmır. Bethovenin üslubunun inanılmaz çox yönlülüyünə əmin olmaq üçün demək olar ki, hər hansı özbaşına seçilmiş əsərlərini müqayisə etmək kifayətdir. İnanmaq asandırmı ki, Vyana divertisasiyası üslubunda olan zərif sepet, monumental dramatik “Qəhrəmanlıq simfoniyası” və dərin fəlsəfi kvartetlər op. XNUMX eyni qələmə aiddir? Üstəlik, onların hamısı eyni altı il ərzində yaradılmışdır.

Bethovenin heç bir sonatasını bəstəkarın fortepiano musiqisi sahəsində ən xarakterik üslubu kimi ayırd etmək olmaz. Heç bir əsər onun simfonik sferadakı axtarışlarını səciyyələndirmir. Bəzən eyni ildə Bethoven bir-biri ilə o qədər təzadlı əsərlər nəşr etdirir ki, ilk baxışdan onların arasında ümumi cəhətləri tanımaq çətin olur. Ən azı məlum Beşinci və Altıncı simfoniyaları xatırlayaq. Bu simfoniyaların ümumi bədii konsepsiyaları bir-birinə uyğun gəlmirsə, tematizmin hər bir detalı, hər bir formalaşdırma metodu bir-birinə kəskin şəkildə ziddir - kəskin faciəli Beşinci və pastoral Altıncı. Yaradıcılıq yolunun fərqli, bir-birindən nisbətən uzaq mərhələlərində yaradılmış əsərləri müqayisə etsək - məsələn, Birinci Simfoniya və Təntənəli Kütləvi, kvartetlər op. 18 və sonuncu kvartetlər, Altıncı və İyirmi doqquzuncu Piano Sonataları və s. və s. həm də müxtəlif sənət dövrlərindən. Üstəlik, qeyd olunan opusların hər biri Bethoven üçün yüksək xarakterikdir, hər biri üslubi tamlıq möcüzəsidir.

Bethovenin əsərlərini yalnız ən ümumi şəkildə xarakterizə edən vahid bədii prinsipdən danışmaq olar: bütün yaradıcılıq yolu boyu bəstəkarın üslubu həyatın əsl təcəssümü axtarışı nəticəsində inkişaf etmişdir. Fikir və hisslərin ötürülməsində reallığın, zənginliyin və dinamikanın güclü işıqlandırılması, nəhayət, sələfləri ilə müqayisədə gözəlliyin yeni dərk edilməsi o qədər çoxşaxəli orijinal və bədii cəhətdən solmayan ifadə formalarına gətirib çıxardı ki, onları yalnız “Gözəllik” anlayışı ilə ümumiləşdirmək olar. unikal "Bethoven üslubu".

Serovun tərifinə görə Bethoven gözəlliyi yüksək ideoloji məzmunun ifadəsi kimi başa düşürdü. Bethovenin yetkin yaradıcılığında musiqi ekspressivliyinin hedonistik, zərif yönləndirici tərəfi şüurlu şəkildə aradan qaldırıldı.

Necə ki, Lessinq zərif alleqoriyalar və mifoloji atributlarla doymuş salon poeziyasının süni, zinətləndirici üslubuna qarşı dəqiq və mərhəmətli nitqdən yana idi, Bethoven də hər şeyi dekorativ və şərti olaraq idillikdən rədd etdi.

Onun musiqisində təkcə XNUMX əsrin ifadə tərzindən ayrılmayan incə ornament yoxa çıxdı. Musiqi dilinin tarazlığı və simmetriyası, ritmin hamarlığı, səsin kamera şəffaflığı – istisnasız olaraq Bethovenin bütün Vyana sələflərinə xas olan bu üslub xüsusiyyətləri də onun musiqi nitqindən tədricən sıxışdırılıb çıxarıldı. Bethovenin gözəl ideyası hisslərin vurğulanmış çılpaqlığını tələb edirdi. O, başqa intonasiyalar axtarırdı - dinamik və narahat, kəskin və inadkar. Musiqisinin səsi doymuş, sıx, dramatik təzadlı oldu; onun mövzuları indiyədək görünməmiş yığcamlıq, ciddi sadəlik qazanmışdır. XNUMX əsrin musiqi klassizmi ilə tərbiyə olunan insanlar üçün Bethovenin ifadə tərzi o qədər qeyri-adi, "hamarsız", bəzən hətta çirkin görünürdü ki, bəstəkar orijinal olmaq istəyinə görə dəfələrlə məzəmmət olunur, onun yeni ifadə üsullarında qulağı kəsən qəribə, qəsdən dissonant səsləri axtarın.

Və buna baxmayaraq, bütün orijinallığı, cəsarəti və yeniliyi ilə Bethovenin musiqisi əvvəlki mədəniyyət və klassik düşüncə sistemi ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır.

XNUMX əsrin bir neçə bədii nəsli əhatə edən qabaqcıl məktəbləri Bethovenin əsərini hazırladı. Onlardan bəziləri ümumiləşdirmə və yekun forma aldı; başqalarının təsirləri yeni orijinal refraksiyada üzə çıxır.

Bethovenin yaradıcılığı ən çox Almaniya və Avstriya incəsənəti ilə bağlıdır.

Əvvəla, XNUMX əsrin Vyana klassizmi ilə hiss olunan davamlılıq var. Təsadüfi deyil ki, Bethoven Mədəniyyət tarixinə bu məktəbin son nümayəndəsi kimi daxil olmuşdur. O, bilavasitə sələfləri Haydn və Motsartın qoyduğu yolla başladı. Bethoven də Qlük musiqili dramının qəhrəmanlıq-faciə obrazlarının strukturunu, qismən Motsartın əsərləri vasitəsilə dərindən dərk edirdi, bu obrazlı başlanğıcı özünəməxsus şəkildə, qismən də birbaşa Qlükün lirik faciələrindən qırırdı. Bethoven eyni dərəcədə aydın şəkildə Handelin mənəvi varisi kimi qəbul edilir. Handel oratoriyalarının zəfərli, yüngül qəhrəmanlıq obrazları Bethovenin sonata və simfoniyalarında instrumental əsasda yeni həyata başladı. Nəhayət, aydın ardıcıl tellər Bethoveni musiqi sənətində Almaniyanın xor və orqan məktəblərində uzun müddət inkişaf etdirilmiş, onun tipik milli başlanğıcına çevrilmiş və Bax sənətində özünün zirvə ifadəsinə çatan həmin fəlsəfi və təfəkkür xətti ilə əlaqələndirir. Baxın fəlsəfi lirikasının Bethovenin musiqisinin bütün strukturuna təsiri dərin və danılmazdır və onu Birinci Piano Sonatasından tutmuş Doqquzuncu Simfoniyaya və ölümündən bir qədər əvvəl yaradılmış son kvartetlərə qədər izləmək olar.

Protestant xor və ənənəvi gündəlik alman mahnısı, demokratik mahnılar və Vyana küçə serenadaları – bu və bir çox digər milli incəsənət növləri də Bethovenin yaradıcılığında özünəməxsus şəkildə təcəssüm olunur. O, həm kəndli mahnı yazısının tarixən formalaşmış formalarını, həm də müasir şəhər folklorunun intonasiyalarını tanıyır. Əslində, Almaniya və Avstriya mədəniyyətində üzvi milli olan hər şey Bethovenin sonata-simfonik əsərində öz əksini tapmışdır.

Onun çoxşaxəli dühasının formalaşmasına başqa ölkələrin, xüsusən də Fransanın incəsənəti də öz töhfəsini verib. Bethovenin musiqisi XNUMX əsrdə Fransız komik operasında Russonun "Kənd sehrbazı" əsərindən başlayaraq Qretrinin bu janrdakı klassik əsərlərinə qədər təcəssüm olunmuş Russoist motivlərlə səsləşir. Fransanın kütləvi inqilabi janrlarının afişa, sərt təntənəli təbiəti, XNUMX əsrin kamera sənəti ilə fasiləni qeyd edərək, silinməz iz buraxdı. Cherubini operaları kəskin pafos, spontanlıq və ehtirasların dinamikasını Bethoven üslubunun emosional quruluşuna yaxınlaşdırırdı.

Baxın yaradıcılığı əvvəlki dövrün bütün mühüm məktəblərini ən yüksək bədii səviyyədə mənimsəmiş və ümumiləşdirdiyi kimi, XNUMX əsrin parlaq simfonistinin üfüqləri də əvvəlki əsrin bütün canlı musiqi cərəyanlarını əhatə etmişdir. Lakin Bethovenin musiqi gözəlliyi haqqında yeni anlayışı bu mənbələri elə orijinal formada yenidən işləyib hazırladı ki, əsərlərinin kontekstində onları heç vaxt asanlıqla tanımaq olmur.

Məhz eyni şəkildə düşüncənin klassik quruluşu Bethovenin yaradıcılığında Qlük, Haydn, Motsartın ifadə tərzindən uzaq yeni formada sındırılır. Bu, heç bir rəssamda prototipi olmayan xüsusi, sırf Bethoven klassizm çeşididir. XNUMX əsrin bəstəkarları, Bethoven üçün səciyyəvi olan bu cür möhtəşəm konstruksiyaların, məsələn, sonata formalaşması çərçivəsində inkişaf azadlığı, musiqi mövzularının bu cür müxtəlif növləri haqqında, çox mürəkkəbliyi və zənginliyi haqqında düşünmürdülər. Bethovenin musiqisinin teksturası onlar tərəfindən Bax nəslinin rədd edilmiş üslubuna qeyd-şərtsiz geri addım kimi qəbul edilməli idi. Buna baxmayaraq, Bethovenin klassik düşüncə quruluşuna mənsubluğu, Bethovendən sonrakı dövr musiqisində qeyd-şərtsiz hakim olmağa başlayan həmin yeni estetik prinsiplər fonunda aydın şəkildə ortaya çıxır.

İlk əsərlərdən sonuncu əsərlərə qədər Bethovenin musiqisi dəyişməz olaraq təfəkkürün aydınlığı və rasionallığı, monumentallığı və forma ahəngdarlığı, bütövlükdə sənətdə, xüsusən musiqidə klassizmin xarakterik xüsusiyyətləri olan bütövün hissələri arasında mükəmməl tarazlıq ilə xarakterizə olunur. . Bu mənada Bethoveni təkcə Qlük, Haydn və Motsartın deyil, həm də musiqidə klassik üslubun lap banisi, Bethoven doğulmamışdan yüz il əvvəl işləmiş fransız Lullinin birbaşa varisi adlandırmaq olar. Bethoven özünü ən dolğun şəkildə Haydn və Motsartın yaradıcılığında Maarifçilik dövrü bəstəkarları tərəfindən işlənib klassik səviyyəyə çatan sonata-simfonik janrlar çərçivəsində göstərdi. O, XNUMX əsrin son bəstəkarıdır, onun üçün klassik sonata ən təbii, üzvi düşüncə forması idi, onun üçün musiqi düşüncəsinin daxili məntiqi xarici, həssas rəngli başlanğıcda hökmranlıq edən sonuncudur. Birbaşa emosional çıxış kimi qəbul edilən Bethovenin musiqisi əslində virtuoz şəkildə qurulmuş, sıx qaynaqlanmış məntiqi təməl üzərində dayanır.

Nəhayət, Bethoveni klassik düşüncə sistemi ilə birləşdirən başqa bir prinsipial vacib məqam var. Bu, onun sənətində əks olunan harmonik dünyagörüşüdür.

Təbii ki, Bethovenin musiqisindəki hisslərin quruluşu Maarifçilik dövrü bəstəkarlarınınkından fərqlidir. Rahatlıq, dinclik, dinclik anları ona hakimdir. Bethovenin sənətinə xas olan nəhəng enerji yükü, hisslərin yüksək intensivliyi, intensiv dinamizm idillik “pastoral” anları arxa plana keçir. Bununla belə, XNUMX əsrin klassik bəstəkarları kimi, dünya ilə harmoniya hissi Bethoven estetikasının ən vacib xüsusiyyətidir. Lakin o, demək olar ki, həmişə titanik mübarizənin, nəhəng maneələri dəf edən mənəvi qüvvələrin maksimum səyi nəticəsində yaranır. Həyatın qəhrəmancasına təsdiqi, qazanılmış qələbənin təntənəsi kimi Bethoven bəşəriyyətlə və kainatla harmoniya hissi keçirir. Onun sənəti o imanla, güclə, həyat sevinci ilə məstliklə hopmuşdur, musiqidə “romantik dövrün” gəlişi ilə sona çatmışdır.

Musiqili klassisizm dövrünü başa vuran Bethoven eyni zamanda gələcək əsrə də yol açdı. Onun musiqisi müasirlərinin və gələcək nəslin yaratdığı hər şeyin üzərində ucalır, bəzən daha sonrakı dövrün axtarışlarını əks etdirir. Bethovenin gələcəyə dair fikirləri heyrətamizdir. İndiyədək parlaq Bethovenin sənətinin ideyaları və musiqi obrazları tükənməmişdir.

V. Konen

• Həyat və yaradıcılıq yolu →
• Bethovenin gələcəyin musiqisinə təsiri →