Otmar Suitner |

Otmar Suitner

Tirol və italyan, avstriyalının oğlu Otmar Süitner Vyana dirijorluq ənənəsini davam etdirir. Musiqi təhsilini əvvəlcə doğulduğu İnsbruk konservatoriyasında pianoçu kimi almış, sonra isə Zalsburq Motsartiumunda fortepiano ilə yanaşı, Klemens Kraus kimi parlaq sənətkarın rəhbərliyi altında dirijorluq təhsili də almışdır. Müəllim onun üçün 1942-ci ildə İnsbruk əyalət teatrında başlayan müstəqil dirijorluq fəaliyyətinə can atdığı bir model, etalon oldu. Syuyaner Riçard Ştrausun “Rozenkavalier” əsərini müəllifin özünün iştirakı ilə orada öyrənmək şansı qazandı. Həmin illərdə isə o, Avstriya, Almaniya, İtaliya və İsveçrənin bir sıra şəhərlərində konsertlər verərək əsasən pianoçu kimi çıxış edib. Ancaq müharibə başa çatdıqdan dərhal sonra sənətçi özünü tamamilə dirijorluğa həsr etdi. Gənc musiqiçi kiçik şəhərlərdə - Remşeyd, Lüdviqshafen (1957-1960), Vyana qastrolları, eləcə də Almaniya, İtaliya, Yunanıstanın böyük mərkəzlərində orkestrlərə rəhbərlik edir.

Bütün bunlar Suitenerin dirijorluq karyerasının tarixidir. Lakin onun əsl şöhrəti 1960-cı ildə, rəssamın Almaniya Demokratik Respublikasına dəvət olunmasından sonra başlayıb. Məhz burada gözəl musiqi qruplarına rəhbərlik edən Suitener Avropa dirijorlarının önünə keçdi.

1960-1964-cü illərdə Süitner Drezden Operası və Staatschapel Orkestrinin rəhbəri olub. Bu illər ərzində o, bir çox yeni tamaşalar səhnələşdirdi, onlarla konsertlər verdi, orkestrlə iki böyük qastrol səfəri etdi - Praqa baharına (1961) və SSRİ-yə (1963). Rəssam dirijorluq sənətinin bir çox aparıcı simaları ilə tanış olan Drezden ictimaiyyətinin əsl sevimlisinə çevrildi.

1964-cü ildən Otmar Süitner Almaniyanın ilk teatrının - Almaniyanın Almaniya Dövlət Operasının ADR-in paytaxtı Berlində rəhbəridir. Burada onun parlaq istedadı tam üzə çıxdı. Yeni premyeralar, rekordlar üzərində yazılar və eyni zamanda Avropanın ən böyük musiqi mərkəzlərində yeni qastrol səfərləri Syuitnerə getdikcə daha çox tanınır. Alman tənqidçilərindən biri yazırdı: “Onun simasında Almaniya Dövlət Operası teatrın tamaşa və konsertlərinə yeni parıltı verən, onun repertuarına təzə cərəyan gətirən, bədii görkəmini zənginləşdirən nüfuzlu və istedadlı rəhbər tapdı”.

Motsart, Vaqner, Riçard Ştraus – rəssamın repertuarının əsasını məhz bu təşkil edir. Onun ən yüksək yaradıcılıq uğurları bu bəstəkarların əsərləri ilə bağlıdır. Drezden və Berlin səhnələrində o, “Don Covanni”, “Sehrli fleyta”, “Uçan holland”, “Tristan və İzolda”, “Lohenqrin”, “Rozenkavalier”, “Elektra”, “Arabella”, “Kariççio” tamaşalarını səhnələşdirib. Suitener 1964-cü ildən bəri müntəzəm olaraq Bayreuth Festivallarında iştirak etmək üçün mükafatlandırılır və burada Tannhäuser, The Flying Dutchman və Der Ring des Nibelungen-ə dirijorluq edir. Bura əlavə etsək ki, son illərdə onun repertuarına Fidelio və “Sehrli atıcı”, “Toska” və “Mövcud gəlin”, eləcə də müxtəlif simfonik əsərlər daxil olub, onda sənətkarın yaradıcılıq maraqlarının genişliyi və istiqaməti aydınlaşacaq. Tənqidçilər onun müasir əsərə ilk müraciətini də dirijorun şübhəsiz uğuru kimi qəbul etdilər: o, bu yaxınlarda Almaniya Dövlət Operasının səhnəsində P.Dessaunun “Puntila” operasını tamaşaya qoydu. Syuyaner həmçinin görkəmli avropalı müğənnilərin – “Seraqliodan oğurluq”, “Fiqaronun toyu”, “Sevilya bərbəri”, “Mövcud gəlin”, “Salome”nin iştirakı ilə opera əsərlərinin disklərində bir neçə yazıya malikdir.

1967-ci ildə alman tənqidçisi E.Krause yazırdı: “Suitner öz inkişafını müəyyən dərəcədə tam hesab etmək üçün hələ çox gəncdir. varlıq. Belə olan halda keçmişin musiqisini ötürməyə gəlincə, onu başqa nəsil dirijorlarla müqayisə etməyə ehtiyac yoxdur. Burada o, dramaturgiyanın sözün əsl mənasında analitik qulağı, forma hissi, gərgin dinamikasını kəşf edir. Poza və pafos ona tamamilə yaddır. Formanın aydınlığı onun tərəfindən plastik şəkildə vurğulanır, hesabın xətləri görünən sonsuz dinamik gradasiya şkalası ilə çəkilir. Qısa, lakonik, lakin ifadəli jestlərlə orkestrə çatdırılan bu cür təfsirlərin əsas təməlidir. Suitener istiqamətləndirir, rəhbərlik edir, yönləndirir, lakin həqiqətən o, heç vaxt dirijor stendində despot deyil. Və səs yaşayır...

L. Qriqoryev, J. Platek, 1969