Konsert |

Alman Konzert, İtalyan dilindən. konsert – konsert, işıqlı. – müsabiqə (səslər), latdan. konsert - yarışmaq

İştirakçı alətlərin və ya səslərin daha kiçik bir hissəsinin əksəriyyətinə və ya bütün ansambla qarşı çıxdığı bir çox ifaçılar üçün iş. musiqinin relyefi. alətlərin və ya səslərin bütün imkanlarından istifadə edərək maddi, rəngli səs. 18-ci əsrin sonlarından ən çox yayılmışlar orkestr ilə bir solo alət üçün konsertlərdir; orkestrli bir neçə alət üçün konsertlər daha az yayılmışdır – “qoşa”, “üçlü”, “dördlü” (alman: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Xüsusi növlər k. bir alət üçün (orkestr olmadan), k. orkestr üçün (ciddi müəyyən edilmiş solo hissələr olmadan), k. orkestrlə səs (səslər) üçün, k. xor üçün kapella. Keçmişdə vokal-polifonik musiqi geniş şəkildə təmsil olunurdu. K. və konsert grosso. K.-nin yaranması üçün mühüm ilkin şərtlər ilk dəfə Venesiya məktəbinin nümayəndələri tərəfindən geniş istifadə edilən çox xorlu və xorların, solistlərin və alətlərin müqayisəsi, wok.-instr. səslərin və alətlərin solo hissələrinin kompozisiyaları. Ən erkən k. 16-17-ci əsrlərin sonlarında İtaliyada yaranmışdır. wok. polifonik kilsə. musiqi (İkili xor üçün Concerti ecclesiastici A. Banchieri, 1595; L. Viadana tərəfindən "Cento concerti ecclesiastici" rəqəmsal bas ilə 1-4 səsli oxumaq üçün motets, 1602-11). Belə konsertlərdə müxtəlif kompozisiyalar – böyükdən tutmuş, çoxsaylı, o cümlədən çoxsaylı. wok. və instr. yalnız bir neçə wok sayına qədər partiyalar. partiyalar və bas general hissəsi. Konsert adı ilə yanaşı, eyni tipli kompozisiyalar çox vaxt motetti, motectae, cantios sacrae və s. adları daşıyırdı. Kilsənin inkişafının ən yüksək mərhələsi wok. K. polifonik. stil təmsil 1-ci mərtəbədə ortaya çıxdı. 18-ci əsrdə J.S.Baxın özünün konserti adlandırdığı kantataları.

K. janrı rus dilində geniş tətbiq tapmışdır. kilsə musiqisi (17-ci əsrin sonlarından) – xor üçün polifonik əsərlərdə partes oxuma sahəsinə aid kapella. Belə kristalların “yaradılması” nəzəriyyəsi NP Diletski tərəfindən işlənib hazırlanmışdır. rus. Bəstəkarlar kilsə zənglərinin polifonik texnikasını çox inkişaf etdirdilər (4, 6, 8, 12 və ya daha çox səs üçün işləyir, 24 səsə qədər). Moskvadakı Sinodal Xorun kitabxanasında V. Titov, F. Redrikov, N. Bavıkin və başqaları tərəfindən yazılmış XVII-XVIII əsrlərə aid 500-ə qədər K. var idi. Kilsə konsertinin inkişafı 17-ci əsrin sonlarında davam etdirildi. Əsərində melodik-arioz üslubu üstünlük təşkil edən M.S.Berezovski və D.S.Bortnyanski.

17-ci əsrdə, ilk olaraq İtaliyada, bir neçə solo (“konsert”) səslərin “müsabiqə”, “müsabiqə” prinsipi instr. musiqi - suitada və kilsədə. instrumental kino janrının görünüşünü hazırlayan sonata (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Orkestrin (tutti) və solistlərin (solo) və ya solo alətlər qrupunun və orkestrin (konsert qrossoda) təzadlı yan-yana yerləşməsi (“müsabiqə”) 17-ci əsrin sonlarında meydana çıxanların əsasını təşkil edir. instrumental K.-nin ilk nümunələri (3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 skripka və Basso continuo G. Torelli, 1686). Bununla belə, Bononchini və Torelli'nin konsertləri sonatadan K.-yə keçid forması idi və əslində 1-ci mərtəbəyə çevrildi. A.Vivaldinin əsərində 18-ci əsr. Bu dövrün K. iki sürətli ifrat hissədən və yavaş orta hissədən ibarət üç hissəli kompozisiya idi. Sürətli hissələr adətən bir mövzuya (nadir hallarda 2 mövzuya) əsaslanırdı; bu mövzu orkestrdə dəyişməz olaraq refrein-ritornello (rondal tipli monotemik alleqro) kimi ifa edilmişdir. Vivaldi skripka, violonçel, viol d'amour və müxtəlif ruhlar üçün həm konsert grossi, həm də solo konsertlər yaratdı. alətlər. Solo alətin solo konsertlərdəki hissəsi əvvəlcə əsasən məcburi funksiyaları yerinə yetirdi, lakin janr inkişaf etdikcə getdikcə daha qabarıq şəkildə ifadə olunan konsert və tematik xarakter aldı. müstəqillik. Musiqinin inkişafı tutti və solo ziddiyyətlərinə əsaslanırdı, onların təzadları dinamikliyi ilə vurğulanırdı. deməkdir. Sırf homofonik və ya polifonik anbarın hamar hərəkətinin obrazlı teksturası üstünlük təşkil edirdi. Solistin konsertləri, bir qayda olaraq, ornamental virtuozluq xarakteri daşıyırdı. Orta hissə arioz üslubunda yazılmışdır (adətən orkestrin akkord müşayiətinə qarşı solistin pafoslu ariyasıdır). Bu tip K. 1-ci mərtəbədə qəbul edilir. 18-ci əsrin ümumi paylanması. J.S.Baxın yaratdığı Klavye konsertləri də ona məxsusdur (bunlardan bəziləri öz skripka konsertlərinin və Vivaldinin 1, 2 və 4 klavier üçün skripka konsertlərinin aranjimanlarıdır). J.S.Baxın bu əsərləri, eləcə də K. Q.F.Hendelin klavier və orkestr üçün yazdığı əsərlər fortepiano sənətinin inkişafının başlanğıcını qoydu. konsert. Handel həm də k orqanının əcdadıdır. Solo alətlər kimi skripka və klavierdən başqa violonçel, viol d'amour, qoboy (çox vaxt skripka əvəzedicisi kimi xidmət edirdi), truba, fagot, eninə fleyta və s.

2-ci mərtəbədə. 18-ci əsrdə Vyana klassiklərində aydın şəkildə kristallaşan solo instrumental k.-nin klassik bir növü formalaşmışdır.

K.-da sonata-simfoniya forması qurulmuşdur. dövrü, lakin özünəməxsus refraksiyada. Konsert tsikli, bir qayda olaraq, cəmi 3 hissədən ibarət idi; tam, dördhərəkətli dövrün 3-cü hissəsi, yəni minuet və ya (sonralar) şerzo (sonralar, şerzo bəzən K.-yə daxil edilir - yavaş hissənin əvəzinə, məsələn, , kimi) yox idi. Prokofyevin skripka və orkestr üçün 1-ci K. və ya tam dördhərəkətli tsiklin bir hissəsi kimi, məsələn, A. Litolfun, İ. Brahmsın fortepiano və orkestr üçün konsertlərində, skripka və orkestr üçün 1-ci K. Şostakoviç). K-nin ayrı-ayrı hissələrinin qurulmasında da müəyyən xüsusiyyətlər müəyyən edilmişdir. 1-ci hissədə ikiqat ifşa prinsipi tətbiq edilmişdir – əvvəlcə orkestrdə əsasda baş və yan hissələrin mövzuları səslənmişdir. açarlar və yalnız bundan sonra 2-ci ekspozisiyada onlara solistin baş rolu - eyni əsasda əsas mövzu təqdim edildi. tonallıq, bir tərəfi isə digərində sonata alleqro sxeminə uyğundur. Müqayisə, solist və orkestr arasında rəqabət əsasən inkişafda baş verdi. Klassikdən əvvəlki nümunələrlə müqayisədə konsert ifasının prinsipi əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi, kəsmə tematik ilə daha sıx bağlı oldu. inkişaf. K. kompozisiya mövzularında solistin improvizəsini təmin etdi, sözdə. koda keçiddə yerləşən kadenza. Motsartda K. fakturası əsasən obrazlı olaraq melodik, şəffaf, plastikdir, Bethovendə üslubun ümumi dramatizasiyasına uyğun olaraq gərginliklə doludur. Həm Motsart, həm də Bethoven öz rəsmlərinin qurulmasında hər hansı bir klişedən qaçırlar, tez-tez yuxarıda təsvir olunan ikiqat ekspozisiya prinsipindən yayınırlar. Motsart və Bethovenin konsertləri bu janrın inkişafında ən yüksək zirvələri təşkil edir.

Romantizm dövründə klassikdən uzaqlaşma var. hissələrin nisbəti k. Romantiklər bir hissəli k yaratdılar. iki növ: kiçik bir forma - sözdə. konsert əsəri (sonralar konsertino da adlandırılır) və quruluşca simfonik poemaya uyğun gələn, bir hissədə dörd hissəli sonata-simfonik silsilənin xüsusiyyətlərini tərcümə edən böyük forma. Klassik K.-də intonasiya və tematik. hissələr arasında əlaqələr, bir qayda olaraq, romantikdə yox idi. K. monotematizm, leytmotiv əlaqələri, “inkişaf yolu ilə” prinsipi ən mühüm əhəmiyyət kəsb etmişdir. Romantizmin parlaq nümunələri. poetik birhissəli K. F. Liszt tərəfindən yaradılmışdır. Romantik. 1-ci mərtəbədə iddia. 19-cu əsrdə xüsusi bir növ rəngarəng və dekorativ virtuozluq inkişaf etdi ki, bu da romantizmin bütün cərəyanının üslub xüsusiyyətinə çevrildi (N. Paqanini, F. Liszt və başqaları).

Bethovendən sonra K.-nın iki çeşidi (iki növ) – “virtuoz” və “simfonikləşmiş” var idi. virtuoz K. instr. virtuozluq və konsert ifaçılığı musiqinin inkişafının əsasını təşkil edir; 1-ci plan tematik deyil. inkişafı və kantilena və hərəkətlilik arasında kontrast prinsipi, decomp. faktura növləri, tembrlər və s. bir çox virtuoz K. tematik. inkişaf tamamilə yoxdur (Viotinin skripka konsertləri, Romberqin violonçel konsertləri) və ya tabe mövqe tutur (Paqanininin skripka və orkestr üçün 1-ci konsertinin 1-ci hissəsi). Simfonikləşmiş K.-da musiqinin inkişafı simfoniyaya əsaslanır. dramaturgiya, tematik prinsiplər. inkişafı, əksi üzərində obrazlı-tematik. kürələr. K.-da simvol dramaturgiyasının tətbiqi onun simfoniya ilə obrazlı, bədii, ideoloji mənada yaxınlaşması ilə əlaqədar idi (İ.Bramsın konsertləri). K.-nın hər iki növü dramaturgiyada fərqlənir. əsas funksiyalar komponentlər: virtuoz K. solistin tam hegemonluğu və orkestrin tabe (müşayiət) rolu ilə xarakterizə olunur; simfonik K. üçün – dramaturgiya. orkestrin fəaliyyəti (tematik materialın işlənməsi solist və orkestr tərəfindən birgə həyata keçirilir), solist və orkestrin hissəsinin nisbi bərabərliyinə gətirib çıxarır. Simfonik K.-da virtuozluq dram vasitəsinə çevrilmişdir. inkişaf. Simfonik janrın kadenza kimi spesifik virtuoz elementini də əhatə edirdi. Əgər virtuoz K. kadenza texniki göstərmək üçün nəzərdə tutulmuşdusa. solistin məharəti, simfoniyada o, musiqinin ümumi inkişafına qoşulmuşdur. Bethovenin dövründən bəstəkarlar özləri kadenzalar yazmağa başladılar; 5-ci kadrda. Bethovenin konsert kadansı üzvi olur. əsərin formasının bir hissəsidir.

Virtuozik və simfonik k arasında aydın fərq. həmişə mümkün olmur. Konsert və simfonik keyfiyyətlərin sıx vəhdətdə olduğu K. tipi geniş yayılmışdır. Məsələn, F. Liszt, P.I. Çaykovskinin, AK Qlazunovun, SV Raxmaninovun konsertlərində simfonik. dramaturgiya solo hissənin parlaq virtuoz xarakteri ilə birləşir. 20-ci əsrdə virtuoz konsert ifaçılığının üstünlük təşkil etməsi S.S.Prokofyevin, B.Bartokun konsertləri üçün xarakterikdir, simfoniklərin üstünlük təşkil etməsi. keyfiyyətlər, məsələn, Şostakoviçin 1-ci skripka konsertində müşahidə olunur.

Simfoniyaya əhəmiyyətli təsir göstərmiş simfoniya da öz növbəsində simfoniyanın təsirinə məruz qalmışdır. 19-cu əsrin sonlarında. əsərin təqdim etdiyi simfonizmin xüsusi “konsert” çeşidi yarandı. R.Ştraus (“Don Kixot”), N.A.Rimski-Korsakov (“İspan Kapriççiosu”). 20-ci əsrdə konsert ifaçılığı prinsipi əsasında orkestr üçün kifayət qədər bir neçə konsert də meydana çıxdı (məsələn, sovet musiqisində Azərbaycan bəstəkarı S. Hacıbəyov, eston bəstəkarı C. Ryaets və başqaları).

Praktiki olaraq K. bütün Avropa üçün yaradılmışdır. alətlər – fortepiano, skripka, violonçel, viola, kontrabas, nəfəsli çalğı alətləri və brass. RM Gliere səs və orkestr üçün çox məşhur K.-nin sahibidir. bayquşlar. bəstəkarlar K.-nı nar üçün yazıblar. alətlər – balalayka, domra (K.P.Barçunova və başqaları), erməni tar (Q.Mirzoyan), latış kokle (C.Medin) və s.. Bayquş musiqi janrında K. dekompasiyada geniş yayılmışdır. tipik formalardır və bir çox bəstəkarların (S. S. Prokofyev, D. D. Şostakoviç, A. İ. Xaçaturyan, D. B. Kabalevski, N. Ya. Myaskovski, T. N. Xrennikov, S. F. Tsintsadze və başqaları) yaradıcılığında geniş təmsil olunur.

References: Orlov GA, Sovet Piano Konserti, L., 1954; Xoxlov Yu., Sovet Skripka Konserti, M., 1956; Alekseev A., Konsert və instrumental musiqinin kamera janrları, kitabda: Rus Sovet Musiqisinin Tarixi, cild. 1, M., 1956, səh.267-97; Raaben L., Sovet Instrumental Konserti, L., 1967.

LH Raaben