Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |
Renata Tebaldi
Tebaldini eşidən hər kəs üçün onun qələbələri sirr deyildi. Onlar, ilk növbədə, görkəmli, açıq-aydın unikal vokal qabiliyyətləri ilə izah edildi. Onun gözəlliyi və gücü baxımından nadir olan lirik-dramatik soprano istənilən virtuoz çətinliklərə, eyni zamanda ifadəliliyin istənilən çalarına məruz qalırdı. İtalyan tənqidçilər onun səsini möcüzə adlandıraraq, dramatik sopranoların lirik soprano kimi çeviklik və saflığa nadir hallarda nail olduqlarını vurğulayırdılar.
Renata Tebaldi 1 fevral 1922-ci ildə Pesarroda anadan olub. Atası violonçel ifaçısı idi və ölkənin kiçik opera teatrlarında çalırdı, anası isə həvəskar müğənni idi. Səkkiz yaşından etibarən Renata xüsusi bir müəllimlə fortepiano öyrənməyə başladı və yaxşı pianoçu olacağına söz verdi. On yeddi yaşında Pesar Konservatoriyasına fortepianoda daxil oldu. Ancaq tezliklə mütəxəssislər onun görkəmli vokal qabiliyyətlərinə diqqət çəkdilər və Renata artıq vokalist kimi Parma Konservatoriyasında Campogallani ilə təhsil almağa başladı. Bundan əlavə, o, məşhur rəssam Karmen Melisdən dərs alır, həmçinin J. Pais ilə opera partiyalarını öyrənir.
23 may 1944-cü ildə Roviqoda Boitonun Mefistofelində Elena rolunda debüt etdi. Ancaq yalnız müharibə bitdikdən sonra Renata operada çıxışını davam etdirə bildi. 194546 mövsümündə gənc müğənni Parma Teatro Regio-da oxuyur, 1946-cı ildə isə Triestdə Verdinin Otello tamaşasında çıxış edir. Bu, rəssamın parlaq yolunun başlanğıcı oldu "Söyüd nəğməsi" və Dezdemonanın "Ave Maria" duası yerli ictimaiyyətdə böyük təəssürat yaratdı. Bu kiçik italyan şəhərindəki uğur ona La Scala-da çıxış etmək şansı verdi. Renata yeni mövsümə hazırlaşarkən Toskanininin təqdim etdiyi vokalçılar siyahısına daxil edilib. 11-cı il mayın 1946-in əlamətdar günündə La Scala səhnəsində baş tutan Toskanini konsertində Tebaldi əvvəllər milanlı tamaşaçılara tanış olmayan yeganə solist oldu.
Arturo Toskanininin tanınması və Milanda qazandığı böyük uğur qısa müddətdə Renata Tebaldi üçün geniş imkanlar açdı. Sənətçinin İtaliyada adlandırıldığı "La divina Renata" Avropa və Amerika dinləyicilərinin ümumi sevimlisinə çevrildi. İtalyan opera səhnəsinin görkəmli istedadla zənginləşdiyi şübhəsiz idi. Gənc müğənni dərhal truppaya qəbul edildi və artıq növbəti mövsümdə Lohenqrində Elizabet, La Bohemedə Mimi, Tannhauserdə Həvva və sonra digər aparıcı partiyaları ifa etdi. Rəssamın sonrakı bütün fəaliyyəti İtaliyanın ən yaxşı teatrı ilə sıx bağlı idi, onun səhnəsində ildən-ilə çıxış etdi.
Müğənninin ən böyük uğurları La Skala teatrı ilə bağlıdır - Qounodun Faustunda Marqarita, Vaqnerin Lohenqrinində Elza, La Traviatada mərkəzi soprano partiyaları, Taleyin Gücü, Verdinin Aida, Toska və La Boheme. Puccini.
Bununla yanaşı, Tebaldi artıq 40-cı illərdə İtaliyanın bütün ən yaxşı teatrlarında, 50-ci illərdə isə xaricdə İngiltərə, ABŞ, Avstriya, Fransa, Argentina və digər ölkələrdə uğurla oxuyub. Uzun müddət La Scala-da solist kimi vəzifələrini Metropolitan Operada müntəzəm çıxışları ilə birləşdirdi. Sənətçi dövrünün bütün əsas dirijorları ilə əməkdaşlıq edir, çoxlu konsertlər verir və plastinalara yazır.
Ancaq 50-ci illərin ortalarında belə, hamı Tebaldiyə heyran olmurdu. İtalyan tenoru Giacomo Lauri-Volpinin “Vokal Paralellər” kitabında oxuya biləcəyiniz şeylər bunlardır:
“Xüsusi müğənni olan Renata Tebaldi idman terminologiyasından istifadə edərək məsafəni tək qət edir və tək qaçan həmişə finişə birinci gəlir. Onun nə təqlidçiləri, nə də rəqibləri var... Nəinki onun yolunda dayanacaq, hətta onu heç olmasa rəqabətə oxşadacaq heç kim yoxdur. Bütün bunlar onun vokalının ləyaqətini alçaltmaq cəhdi demək deyil. Əksinə, iddia etmək olar ki, hətta təkcə “Söyüd nəğməsi” və onun ardınca Dezdemonanın duası da bu istedadlı sənətkarın hansı musiqi ifadə zirvələrinə çata bildiyini göstərir. Bununla belə, bu, onun "La Traviata"nın Milanda istehsalında uğursuzluğun rüsvayçılığı yaşamasına mane olmadı və məhz o, xalqın qəlbini dönməz şəkildə fəth etdiyini təsəvvür etdiyi anda. Bu məyusluğun acısı gənc rəssamın ruhunu dərindən sarsıtdı.
Xoşbəxtlikdən, çox az vaxt keçdi və eyni operada Neapolitan "San Karlo" teatrında çıxış edərək zəfərin zəifliyini öyrəndi.
Tebaldinin oxuması dinclik ilhamlandırır və qulağı sığallayır, yumşaq çalarlar və chiaroscuro ilə doludur. Şəkər suda əridiyi kimi, onun şəxsiyyəti də vokalda həll olunur, onu şirin edir və heç bir iz qoymur.
Lakin beş il keçdi və Lauri-Volpi keçmiş müşahidələrinin əsaslı düzəlişlərə ehtiyacı olduğunu etiraf etmək məcburiyyətində qaldı. "Bu gün," o yazır, "yəni 1960-cı ildə Tebaldinin səsində hər şey var: incə, isti, sıx və hətta bütün diapazonda." Doğrudan da, 50-ci illərin ikinci yarısından etibarən Tebaldinin şöhrəti mövsümdən-mövsümə artır. Avropanın ən böyük teatrlarında uğurlu qastrol səfərləri, Amerika qitəsinin fəthi, Metropolitan Operada səs-küylü triumflar... Müğənninin ifa etdiyi, sayı əlliyə yaxın olan partiyalardan Adriennin hissələrini qeyd etmək lazımdır. Sileanın eyniadlı operasında Lekuvr, Motsartın “Don Covanni” əsərində Elvira, Rossinin “Vilhelm Tell” əsərində Matilda, Verdinin “Taleyin gücü”ndə Leonora, Puççininin operasında Madam Batterflay, Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” əsərində Tatyana. Renata Tebaldinin teatr aləmindəki nüfuzu danılmazdır. Onun yeganə layiqli rəqibi Mariya Kallasdır. Onların rəqabəti opera həvəskarlarının təxəyyülünü gücləndirdi. Onların hər ikisi əsrimizin vokal sənəti xəzinəsinə böyük töhfələr veriblər.
“Tebaldi sənətinin qarşısıalınmaz qüdrəti” – vokal sənətinin tanınmış mütəxəssisi V.V.Timoxin vurğulayır – müstəsna gözəllik və gücə malik səsdə, lirik məqamlarda qeyri-adi yumşaq və zərif, alovlu ehtirasla valehedici dramatik epizodlarda və üstəlik. , gözəl ifa texnikası və yüksək musiqililiyi ilə... Tebaldi əsrimizin ən gözəl səslərindən birinə malikdir. Bu, həqiqətən gözəl alətdir, hətta səsyazma da öz cazibəsini parlaq şəkildə çatdırır. Tebaldinin səsi elastik “parıldayan”, “parıldayan” səsi, təəccüblü dərəcədə aydın, həm fortissimoda, həm də yuxarı registrdəki sehrli pianissimoda eyni dərəcədə gözəl, diapazonun uzunluğu və parlaq tembri ilə heyran edir. Güclü emosional gərginliklə dolu epizodlarda sənətçinin səsi sakit, hamar kantilenadakı kimi asan, sərbəst və rahat səslənir. Onun registrləri də eyni dərəcədə əla keyfiyyətə malikdir və oxumada dinamik çalarların zənginliyi, mükəmməl diksiya, müğənninin bütün tembr rəngləri arsenalından ustalıqla istifadə etməsi onun tamaşaçılarda böyük təəssürat yaratmasına daha da kömək edir.
Tebaldi, musiqinin təbiətindən asılı olmayaraq (hətta bəzi görkəmli italyan sənətçiləri tez-tez günaha girir) oxumaq üçün xüsusi "italyan" ehtirasını nümayiş etdirmək, "səslə parlamaq" istəyinə yaddır. O, hər şeydə yaxşı zövqə və bədii incəliyə riayət etməyə çalışır. Onun ifasında bəzən kifayət qədər hiss olunmayan “ümumi” yerlər olsa da, ümumilikdə Tebaldinin oxuması dinləyiciləri həmişə dərindən həyəcanlandırır.
Monoloqdakı güclü səs yığımını və oğlu ilə vidalaşma səhnəsini (“Madama Kəpənək”), “Traviata”nın finalındakı qeyri-adi emosional yüksəlişi, xarakterik “sönmə”ni və toxunma hissini unutmaq çətindir. “Aida”da final duetinin səmimiliyi və Mimi ilə vidalaşmada “solğunluğun” yumşaq, kədərli rənglənməsi. Sənətkarın əsərə fərdi yanaşması, bədii istəklərinin izi ifa etdiyi hər hissədə hiss olunur.
Müğənninin həmişə aktiv konsert fəaliyyəti ilə məşğul olmağa, romansları, xalq mahnılarını və operalardan bir çox ariyaları ifa etməyə vaxtı olub; nəhayət, səhnəyə çıxmaq şansı olmayan opera əsərlərinin yazılmasında iştirak etmək; fonoqram pərəstişkarları onu bu rolda heç vaxt görməmiş möhtəşəm Madam Butterfly-i tanıdılar.
Ciddi rejim sayəsində uzun illər əla forma saxlaya bildi. Əllinci ad günündən bir müddət əvvəl sənətçi həddindən artıq dolğunluqdan əziyyət çəkməyə başlayanda, bir neçə ay ərzində iyirmi kiloqramdan çox arıqlamağı bacardı və yenidən ictimaiyyət qarşısında həmişəkindən daha zərif və zərif göründü.
Ölkəmizin dinləyiciləri Tebaldi ilə yalnız 1975-ci ilin payızında, karyerasının sonunda tanış oldular. Lakin müğənni Moskva, Leninqrad, Kiyevdə çıxış edərək yüksək ümidləri doğrultdu. O, opera və vokal miniatürlərindən ariyaları fəth gücü ilə ifa edirdi. “Müğənninin məharəti zamandan asılı deyil. Onun sənəti öz zərifliyi və nüans incəliyi, texnikanın mükəmməlliyi, səs elminin bərabərliyi ilə indi də valeh edir. Həmin axşam Konqreslər Sarayının nəhəng salonunu dolduran altı min mahnı həvəskarı ecazkar müğənnini hərarətlə qarşıladı, onu uzun müddət səhnədən getməsinə imkan vermədilər”, - “Sovetskaya Kultura” qəzeti yazır.
