Jak Tibo |

Jak Tibo

1-cü il sentyabrın 1953-də musiqi dünyası XNUMX əsrin ən görkəmli skripka ifaçılarından biri, Fransa skripka məktəbinin tanınmış rəhbəri Jak Tibonun Yaponiyaya gedərkən naməlum qanaxma nəticəsində dünyasını dəyişməsi xəbəri ilə sarsıldı. Barselona yaxınlığındakı Semet dağı yaxınlığında təyyarə qəzası.

Tibo əsl fransız idi və fransız skripka sənətinin ən ideal ifadəsini təsəvvür etmək olarsa, deməli, bu, məhz onun ifasında, bədii görünüşündə, bədii şəxsiyyətinin xüsusi anbarında təcəssüm tapmışdır. Jean-Pierre Dorian Tibo haqqında kitabında yazırdı: “Kreisler bir dəfə mənə Tibonun dünyanın ən böyük skripkaçısı olduğunu söylədi. Şübhəsiz ki, o, Fransanın ən böyük skripkaçısı idi və o, ifa edəndə elə gəlirdi ki, Fransanın özündən bir parça oxuyur.

“Tibo təkcə ilham almış bir rəssam deyildi. O, kristal kimi dürüst, canlı, hazırcavab, cazibədar bir insan idi - əsl fransız idi. Onun səmimi mehribanlıqla, sözün yaxşı mənasında nikbinliklə hopmuş ifası tamaşaçı ilə birbaşa ünsiyyətdə yaradıcılıq sevincini yaşayan bir musiqiçinin barmaqları altında doğulub. — David Oistrakh Thibaultun ölümünə belə cavab verdi.

Thibaultun ifasında Saint-Saens, Lalo, Franck skripka əsərlərini təsadüfən eşidən hər kəs bunu heç vaxt unutmayacaq. O, şıltaq lütflə Lalonun İspan simfoniyasının finalını səsləndirdi; heyrətamiz plastika ilə, hər bir ifadənin tamlığını təqib edərək, o, Saint-Saensin məstedici melodiyalarını çatdırdı; əzəmətli dərəcədə gözəl, ruhən insanlaşmış dinləyici Frankın Sonatasının qarşısına çıxdı.

“Onun klassiklərin təfsiri quru akademiklik çərçivəsi ilə məhdudlaşmırdı və fransız musiqisinin ifası təkrarolunmaz idi. O, Üçüncü Konsert, Rondo Kapriççiozo və Sen-Saensin Havanais, Lalonun İspan simfoniyası, Şaussonun poeması, Faure və Frankın sonataları və s. kimi əsərləri yeni tərzdə ortaya qoydu. Onun bu əsərlərə verdiyi şərhlər sonrakı skripkaçılar nəsilləri üçün nümunə oldu.

Tibo 27 sentyabr 1881-ci ildə Bordoda anadan olub. Əla skripkaçı olan atası opera orkestrində işləyirdi. Ancaq Jakın doğulmasından əvvəl, atasının skripka karyerası sol əlinin dördüncü barmağının atrofiyası səbəbindən başa çatdı. Pedaqogika və təkcə skripka yox, həm də fortepiano öyrənməkdən başqa iş yox idi. Təəccüblüdür ki, o, musiqi və pedaqoji sənətin hər iki sahəsini kifayət qədər uğurla mənimsəmişdir. Hər halda, şəhərdə onu çox yüksək qiymətləndirirdilər. Jak anasını xatırlamırdı, çünki o, cəmi bir yaş yarım olanda öldü.

Jak ailənin yeddinci oğlu və ən kiçiyi idi. Qardaşlarından biri 2, digəri isə 6 yaşında dünyasını dəyişib. Sağ qalanlar böyük musiqi qabiliyyəti ilə seçilirdilər. Mükəmməl pianoçu olan Alfons Tibo 12 yaşında Paris Konservatoriyasının birinci mükafatını aldı. Uzun illər Argentinada görkəmli musiqi xadimi idi və təhsilini başa vurduqdan qısa müddət sonra oraya gəldi. Pianoçu Cozef Tibo Bordoda konservatoriyada professor oldu; Parisdə Louis Diemer ilə oxudu, Cortot ondan fenomenal məlumatlar tapdı. Üçüncü qardaş, Frensis violonçel ifaçısıdır və daha sonra Orandakı konservatoriyanın direktoru vəzifəsində çalışmışdır. Təəssüf ki, istehlakdan erkən ölən Massardın tələbəsi olan skripkaçı Hippolyte müstəsna istedada malik idi.

Qəribədir ki, Jakın atası əvvəlcə (o 5 yaşında ikən) fortepiano, Cozef isə skripkadan dərs deməyə başladı. Ancaq tezliklə rollar dəyişdi. Hippolitin ölümündən sonra Jak atasından skripkaya keçmək üçün icazə istədi və bu, onu pianodan daha çox cəlb etdi.

Ailə tez-tez musiqi çalırdı. Jak bütün alətlərin hissələrinin qardaşlar tərəfindən ifa olunduğu kvartet axşamlarını xatırladı. Bir dəfə, Hippolyte-nin ölümündən az əvvəl, Tibo-Kortot-Kasals ansamblının gələcək şah əsəri olan Şubertin b-moll triosunu ifa etdilər. “Un violon parle” xatirələr kitabı balaca Jakın Motsartın musiqisinə fövqəladə məhəbbətinə işarə edir, həmçinin dəfələrlə deyilir ki, onun tamaşaçıların daimi heyranlığına səbəb olan “atı” “Romantika” (F) idi. Bethoven. Bütün bunlar Tiboun bədii şəxsiyyətinin çox göstəricisidir. Skripkaçının ahəngdar təbiəti, təbii ki, Motsartın aydınlığı, üslubunun incəliyi və sənətinin yumşaq lirikası ilə heyran idi.

Tibo bütün həyatı boyu sənətdə ahəngsiz bir şeydən uzaq qaldı; kobud dinamika, ekspressionist həyəcan və əsəbilik onu iyrəndirirdi. Onun ifası həmişə aydın, insani və mənəvi olaraq qaldı. Beləliklə, Şubertə, daha sonra Franka və Bethovenin irsindən tutmuş ən lirik əsərlərinə - yüksək etik atmosferin hökm sürdüyü skripka üçün romanslara, "qəhrəman" Bethoven isə daha çətin idi. Tibonun bədii obrazının tərifini daha da inkişaf etdirsək, etiraf etməli olacağıq ki, o, musiqidə filosof olmayıb, Baxın əsərlərinin ifası ilə heyran olmayıb, Bramsın sənətinin dramatik gərginliyi ona yad olub. Lakin Şubertdə, Motsartda, Lalonun İspan simfoniyasında və Frankın Sonatasında bu təkrarolunmaz sənətkarın heyrətamiz mənəvi zənginliyi və incə intellekti son dərəcə dolğunluqla üzə çıxdı. Onun estetik oriyentasiyası hələ erkən yaşda müəyyən edilməyə başlandı, bunda əlbəttə ki, atasının evində hökm sürən bədii atmosfer böyük rol oynadı.

11 yaşında Tibo ilk dəfə ictimaiyyət qarşısında çıxış etdi. Uğur elə oldu ki, atası onu Bordodan Anjeyə apardı, burada gənc skripkaçının çıxışından sonra bütün musiqisevərlər onun haqqında həvəslə danışdılar. Bordoya qayıdan atası Jakı şəhər orkestrlərindən birinə təyin etdi. Elə bu vaxt Eugene Ysaye bura gəldi. Oğlanı dinlədikdən sonra istedadının təravətinə və orijinallığına heyran oldu. "Onu öyrətmək lazımdır" dedi İzai atasına. Və belçikalı Jakda elə təəssürat yaratdı ki, atasından onu Ysayənin konservatoriyada dərs dediyi Brüsselə göndərməsi üçün yalvarmağa başladı. Lakin ata etiraz etdi, çünki o, artıq oğlu ilə bağlı Paris Konservatoriyasının professoru Martin Marsiklə danışıqlar aparmışdı. Bununla belə, Thibault özünün sonradan qeyd etdiyi kimi, İzai onun bədii formalaşmasında böyük rol oynadı və ondan bir çox qiymətli şeyləri aldı. Artıq böyük bir sənətçiyə çevrilmiş Tibo, İzaya ilə daimi əlaqə saxlayır, tez-tez Belçikadakı villasını ziyarət edir və Kreisler və Casals ilə ansambllarda daimi tərəfdaş idi.

1893-cü ildə Jak 13 yaşında olarkən onu Parisə göndərirlər. Vağzalda onu atası və qardaşları yola saldılar, qatarda isə mərhəmətli bir xanım oğlanın tək getməsindən narahat olaraq ona qulluq etdi. Parisdə Tibo atasının qardaşını, hərbi gəmilər inşa edən cəsur fabrik işçisini gözləyirdi. Əmisinin Faubourg Saint-Denis-də məskunlaşması, gündəlik işləri və sevincsiz iş mühiti Jakı sıxışdırırdı. O, əmisinin yanından köçərək Montmartrdakı Rue Ramey küçəsində beşinci mərtəbədə kiçik bir otaq icarəyə götürdü.

Parisə gəldikdən bir gün sonra o, Marsikə konservatoriyaya getdi və onun sinfinə qəbul olundu. Marsikin Jak bəstəkarlarından hansını daha çox sevdiyini soruşduqda gənc musiqiçi tərəddüd etmədən cavab verdi – Motsart.

Tibo 3 il Marsikin sinfində oxuyub. O, Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti və digər görkəmli skripkaçıları yetişdirən məşhur müəllim idi. Tibo müəllimə hörmətlə yanaşdı.

Konservatoriyada oxuduğu müddətdə çox zəif yaşayırdı. Ata kifayət qədər pul göndərə bilmədi - ailə böyük idi və qazancları təvazökar idi. Jak kiçik orkestrlərdə ifa edərək əlavə pul qazanmalı idi: Latın məhəlləsindəki "Ruj" kafesində, Estrada Teatrının orkestri. Sonradan o, gəncliyinin bu sərt məktəbinə və ikinci skripka konsolunda ifa etdiyi Estrada orkestri ilə 180 çıxışına görə peşman olmadığını etiraf etdi. O, iki mühafizəkar Jak Kapdevil və qardaşı Felikslə birlikdə yaşadığı Ramey küçəsindəki çardaqdakı həyatına peşman deyildi. Onlara bəzən Charles Mancier də qoşulurdu və onlar bütün axşamları musiqi çalaraq keçirirdilər.

Tibo 1896-cı ildə konservatoriyanı birinci mükafat və qızıl medal qazanaraq bitirdi. Parisin musiqi dairələrindəki karyerası daha sonra Chatelet-də və 1898-ci ildə Edouard Colonne orkestri ilə konsertlərdə solo çıxışlarla möhkəmlənir. Bundan sonra o, Parisin sevimlisidir və Estrada Teatrının tamaşaları həmişəlik arxada qalıb. Tibaultun oyununun dinləyicilər arasında bu dövrdə yaratdığı təəssüratla bağlı ən parlaq sətirləri Enesku bizə buraxdı.

Enesku yazır: "O, məndən əvvəl Marsiklə oxuyub. İlk dəfə eşidəndə on beş yaşım var idi; Düzünü desəm, nəfəsimi kəsdi. Sevincdən özümdən kənarda qaldım. Çox yeni, qeyri-adi idi!. Fəth edilən Paris onu Cazibədar Şahzadə adlandırdı və aşiq bir qadın kimi ona valeh oldu. Tibo skripkaçılardan ilk olaraq ictimaiyyətə tamamilə yeni bir səsi - əlin və uzanan simin tam birliyinin nəticəsini ortaya qoydu. Onun oyunu təəccüblü dərəcədə incə və ehtiraslı idi. Onunla müqayisədə Sarasate soyuq mükəmməllikdir. Viardotun fikrincə, bu mexaniki bülbüldür, Tibo isə, xüsusən də yüksək əhval-ruhiyyədə canlı bülbül idi.

1901-ci əsrin əvvəllərində Tibo Brüsselə getdi və burada simfonik konsertlərdə çıxış etdi; Izai idarə edir. Böyük belçikalı skripkaçının ölümünə qədər davam edən böyük dostluğu burada başladı. Brüsseldən Tibo Berlinə getdi, orada Yoahimlə tanış oldu və dekabrın 29-da fransız bəstəkarlarının musiqisinə həsr olunmuş konsertdə iştirak etmək üçün ilk dəfə Rusiyaya gəldi. O, pianoçu L. Vürmser və dirijor A. Bruno ilə çıxış edir. 1902-ci ilin dekabrında Sankt-Peterburqda keçirilən konsert böyük uğurla keçdi. Daha az uğur qazanmayan Tibo, XNUMX-in əvvəlində Moskvada konsertlər verir. Onun violonçel ifaçısı A.Brandukov və pianoçu Mazurina ilə birgə keçirdiyi kamera gecəsi proqramına Çaykovski üçlüyü daxil idi, N.Kaşkini heyran etdi: ikincisi, onun ifasının sərt və ağıllı musiqililiyi. Gənc rəssam hər hansı xüsusi virtuoz təsirdən qaçır, lakin o, kompozisiyadan mümkün olan hər şeyi necə götürməyi bilir. Məsələn, biz heç kimdən Rondo Kapriççiosonun belə zəriflik və parlaqlıqla oynadığını eşitməmişik, baxmayaraq ki, o, tamaşanın xarakterinin ciddiliyi baxımından eyni zamanda qüsursuz idi.

1903-cü ildə Tibo ilk səfərini ABŞ-a etdi və bu müddət ərzində İngiltərədə tez-tez konsertlər verdi. Əvvəlcə o, Karlo Berqonzinin skripkasında, daha sonra XNUMX əsrin əvvəllərində görkəmli fransız skripkaçısı P. Baio-ya məxsus olan gözəl Stradivariusda ifa etdi.

1906-cı ilin yanvarında Tibo A.Siloti tərəfindən Sankt-Peterburqa konsertlərə dəvət olunanda onu həm mükəmməl texnika, həm də yayının gözəl ahəngdarlığı nümayiş etdirən heyrətamiz istedadlı skripkaçı kimi təsvir etdilər. Bu səfərdə Tibo Rusiya ictimaiyyətini tamamilə fəth etdi.

Tibo Birinci Dünya Müharibəsindən əvvəl Rusiyada daha iki dəfə - 1911-ci ilin oktyabrında və 1912/13 mövsümündə olub. 1911-ci il konsertlərində o, Motsartın E flat majorda konsertini, Lalonun İspan simfoniyasını, Bethovenin və Sen-Saens sonatalarını ifa etdi. Tibo Siloti ilə sonata axşamı verdi.

Rus musiqi qəzetində onun haqqında yazırdılar: “Tibo yüksək ləyaqətli, yüksək uçuşa malik sənətkardır. Parlaqlıq, güc, lirizm - bu onun oyununun əsas xüsusiyyətləridir: Punyaninin "Prelude et Allegro"su, Sen-Saensin "Rondo"su, əla rahatlıqla, lütflə ifa olunur, daha doğrusu oxunur. Tibo kamera ifaçısından daha çox birinci dərəcəli solistdir, baxmayaraq ki, onun Siloti ilə ifa etdiyi Bethoven sonatası qüsursuz keçdi.

Sonuncu qeyd təəccübləndirir, çünki onun 1905-ci ildə Korto və Kasalsla birlikdə qurduğu məşhur üçlüyün varlığı Tiboun adı ilə bağlıdır. Casals bu üçlüyü illər sonra hərarətlə xatırladı. Korredorla söhbətində ansamblın 1914-cü il müharibəsindən bir neçə il əvvəl fəaliyyətə başladığını və onun üzvlərini qardaşlıq dostluğu birləşdirdiyini bildirib. “Məhz bu dostluqdan triomuz yarandı. Avropaya nə qədər səyahət! Dostluqdan və musiqidən nə qədər sevinc aldıq!” Və daha sonra: “Biz ən çox Şubertin B-flat triosunu ifa etdik. Bundan əlavə, repertuarımızda Haydn, Bethoven, Mendelssohn, Schumann və Ravel üçlüyü meydana çıxdı”.

Birinci Dünya Müharibəsindən əvvəl Tiboun Rusiyaya başqa bir səfəri planlaşdırılırdı. Konsertlər 1914-cü ilin noyabrına təyin edilmişdi. Müharibənin başlanması Tibonun niyyətlərinin həyata keçirilməsinə mane oldu.

Birinci Dünya Müharibəsi zamanı Tibo orduya çağırıldı. Verdun yaxınlığında Marnada döyüşdü, əlindən yaralandı və demək olar ki, oynamaq imkanını itirdi. Ancaq taleyi əlverişli oldu - o, təkcə həyatını deyil, həm də peşəsini xilas etdi. 1916-cı ildə Tibo tərxis olundu və tezliklə böyük “Milli Matinees”də fəal iştirak etdi. 1916-cı ildə Henri Casadesus, Silotiyə yazdığı məktubda Capet, Cortot, Evitte, Thibout və Rieslerin adlarını sadalayır və yazır: “Biz gələcəyə dərin inamla baxırıq və hətta müharibə zamanımızda belə yüksəlişə töhfə vermək istəyirik. sənətimizdən”.

Müharibənin sonu ustadın yetkinlik illərinə təsadüf etdi. O, tanınmış avtoritetdir, fransız skripka sənətinin rəhbəridir. 1920-ci ildə pianoçu Marguerite Long ilə birlikdə Parisdə Ecole Normal de Musique adlı ali musiqi məktəbini qurdu.

1935-ci il Tibo üçün böyük sevinclə yadda qaldı - onun tələbəsi Ginette Neve Varşavada Henrik Vieniawski Beynəlxalq Müsabiqəsində David Oistrakh və Boris Goldstein kimi nəhəng rəqiblərini məğlub edərək birinci mükafatı qazandı.

1936-cı ilin aprelində Tibo Korto ilə birlikdə Sovet İttifaqına gəldi. Ən böyük musiqiçilər onun çıxışlarına cavab verdilər - Q. Neuhaus, L. Zeitlin və başqaları. Q.Neuhaus yazırdı: “Tibo skripkada mükəmməl ifa edir. Onun skripka texnikasına bir dənə də olsun qınamaq olmaz. Tibo sözün yaxşı mənasında “şirin səslənir”, o, heç vaxt sentimentallığa və şirinliyə düşmür. Onun Korto ilə birlikdə ifa etdiyi Qabriel For və Sezar Frankın sonataları bu baxımdan xüsusilə maraqlı idi. Tibo zərifdir, skripka oxuyur; Tibo romantikdir, skripkasının səsi qeyri-adi dərəcədə yumşaqdır, xasiyyəti əsl, həqiqi, yoluxucudur; Tiboun ifasının səmimiliyi, özünəməxsus üslubunun cazibəsi dinləyicini həmişəlik ovsunlayır...”

Neuhaus, romantizminin nədən ibarət olduğunu xüsusi olaraq izah etmədən, Thibout-u qeyd-şərtsiz romantiklər sırasına daxil edir. Əgər bu, onun ifa tərzinin səmimiyyətlə, mehribanlıqla işıqlanan orijinallığına aiddirsə, belə bir mühakimə ilə tam razılaşmaq olar. Yalnız Tibo romantizmi “listovçu” deyil, daha çox “bütpərəst” deyil, Sezar Frankın mənəviyyatından və ülviliyindən qaynaqlanan “Frankish”dir. Onun romantikası bir çox cəhətdən İzayanın romantikası ilə uzlaşdı, yalnız daha incə və intellektual idi.

1936-cı ildə Moskvada olarkən Tibo sovet skripka məktəbinə böyük maraq göstərdi. O, paytaxtımızı “skripkaçılar şəhəri” adlandırıb və o vaxtkı gənc Boris Qoldşteyn, Marina Kozolupova, Qalina Barinova və başqalarının ifasına heyran olduğunu bildirib. “İfanın ruhu” bizim Qərbi Avropa reallığımızdan çox fərqlidir və bu, Tibo üçün o qədər xarakterikdir ki, onun üçün sənətdə həmişə “ifa ruhu” əsas yer tutur.

Sovet tənqidçilərinin diqqətini fransız skripkaçısının ifa tərzi, skripka texnikası cəlb edirdi. İ.Yampolski öz məqaləsində bunları qeyd etmişdir. O yazır ki, Thibaut ifa edərkən o, emosional təcrübələrlə əlaqəli bədənin hərəkətliliyi, skripkanın aşağı və düz tutması, sağ əlin yerində yüksək dirsək və yayın barmaqları ilə şəffaf tutulması ilə xarakterizə olunurdu. qamış üzərində çox hərəkətlidirlər. Thiebaud kiçik yay parçaları ilə oynadı, sıx bir detal, tez-tez stokda istifadə olunur; Mən birinci mövqedən və açıq simlərdən çox istifadə etdim.

Tibo İkinci Dünya Müharibəsini bəşəriyyətə istehza və sivilizasiya üçün təhlükə kimi qəbul edirdi. Faşizm öz barbarlığı ilə Avropanın ən incə musiqi mədəniyyətlərinin - Fransız mədəniyyətinin ənənələrinin varisi və qoruyucusu olan Tiboya üzvi şəkildə yad idi. Marqarit Lonq xatırlayır ki, müharibənin əvvəlində o, Tibo, violonçel ifaçısı Pyer Fournier və Böyük Opera Orkestrinin konsertmeysteri Moris Villotla birlikdə 1886-cı ildə yazılmış və heç vaxt ifa olunmamış Forenin fortepiano kvartetini tamaşaya hazırlayırdılar. Kvartetin qrammofon valına yazılmalı idi. Səs yazısı 10-cı il iyunun 1940-na planlaşdırıldı, lakin səhər almanlar Hollandiyaya girdilər.

Lonq xatırlayır: "Sərsələndi, biz studiyaya getdik". – Mən Thibaultun həsrətini hiss etdim: oğlu Rocer cəbhədə döyüşdü. Müharibə illərində həyəcanımız öz zirvəsinə çatdı. Mənə elə gəlir ki, rekord bunu düzgün və həssas şəkildə əks etdirir. Ertəsi gün Rocer Tibo qəhrəmancasına həlak oldu”.

Müharibə zamanı Tibo Marqarit Lonqla birlikdə işğal olunmuş Parisdə qaldı və burada 1943-cü ildə Fransa Milli Piano və Skripka Müsabiqəsi təşkil etdilər. Müharibədən sonra ənənəvi hal alan yarışlar sonralar onların adını daşıyır.

Halbuki, alman işğalının üçüncü ilində Parisdə keçirilən yarışlardan birincisi əsl qəhrəmanlıq idi və fransızlar üçün böyük mənəvi əhəmiyyət kəsb edirdi. 1943-cü ildə Fransanın canlı qüvvələrinin iflic olduğu görünəndə iki fransız rəssamı yaralı Fransanın ruhunun yenilməz olduğunu göstərmək qərarına gəldi. Çətinliklərə baxmayaraq, keçilməz görünən, yalnız imanla silahlanmış Marguerite Long və Jacques Thibault milli bir yarışma qurdular.

Və çətinliklər dəhşətli idi. S.Xentovanın kitabında nəql edilən Lonq hekayəsinə əsasən, yarışı zərərsiz bir mədəni təşəbbüs kimi təqdim edərək, nasistlərin sayıqlığını səngitmək lazım idi; pulu almaq lazım idi ki, bu pulu sonda təşkilati işləri öz üzərinə götürən, habelə mükafatların bir hissəsini subsidiya edən “Pate-Macconi” rekord şirkəti təmin edirdi. 1943-cü ilin iyununda müsabiqə nəhayət baş tutdu. Onun qalibləri pianoçu Samson Fransua və skripkaçı Mişel Aukler olub.

Növbəti müsabiqə müharibədən sonra, 1946-cı ildə oldu. Onun təşkilində Fransa hökuməti iştirak etdi. Yarışlar milli və böyük beynəlxalq fenomenə çevrilib. Yarandığı andan Tiboun ölümünə qədər keçirilən beş yarışmada dünyanın hər yerindən yüzlərlə skripkaçı iştirak edib.

1949-cu ildə təyyarə qəzasında ölən sevimli tələbəsi Cinette Nevenin ölümü Tibou şoka saldı. Növbəti müsabiqədə onun adına mükafat verildi. Ümumiyyətlə, fərdiləşdirilmiş mükafatlar Paris yarışlarının ənənələrindən birinə çevrilmişdir - Moris Ravelin xatirə mükafatı, Yehudi Menuhin mükafatı (1951).

Müharibədən sonrakı dövrdə Marqarit Lonq və Jak Tibo tərəfindən yaradılmış musiqi məktəbinin fəaliyyəti daha da gücləndi. Onları bu institutu yaratmağa vadar edən səbəblər Paris Konservatoriyasında musiqi təhsilinin səhnələşdirilməsindən narazılıq idi.

40-cı illərdə Məktəbdə iki sinif var idi - Lonqun rəhbərlik etdiyi fortepiano sinfi və Jak Tibo tərəfindən skripka sinfi. Onlara tələbələri kömək edirdi. Məktəbin prinsipləri - ciddi iş nizam-intizamı, öz oyununun hərtərəfli təhlili, tələbələrin fərdiliyini sərbəst inkişaf etdirmək üçün repertuarda nizam-intizamın olmaması, lakin ən əsası - belə görkəmli sənətkarlarla təhsil almaq imkanı çoxlarını cəlb etdi. tələbələr Məktəbə. Məktəbin şagirdləri klassik əsərlərlə yanaşı, müasir musiqi ədəbiyyatının bütün əsas hadisələri ilə tanış oldular. Tibo sinfində Honeqger, Orik, Milhaud, Prokofyev, Şostakoviç, Kabalevski və başqalarının əsərləri öyrənilmişdir.

Tiboun getdikcə genişlənən pedaqoji fəaliyyəti faciəli ölümlə kəsildi. O, nəhəng və hələ də tükənmiş enerji ilə dolu dünyasını dəyişdi. Onun yaratdığı yarışlar və Məktəb onun əbədi xatirəsi olaraq qalır. Lakin onu şəxsən tanıyanlar üçün o, yenə də böyük hərfli, füsunkar sadə, səmimi, mehriban, başqa sənətkarlar haqqında mühakimələrində qeyri-qanuni dürüst və obyektiv, bədii ideallarında ülvi şəkildə saf olan İnsan olaraq qalacaq.

L. Raaben