Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Tomas Albinoni

İtalyan skripkaçısı və bəstəkarı T.Albinoninin həyatı haqqında yalnız bir neçə fakt məlumdur. O, Venesiyada varlı bir burger ailəsində anadan olub və görünür, maddi vəziyyətindən narahat olmadan sakitcə musiqi öyrənə bilirdi. 1711-ci ildən o, "Venesiya dilettantı" (delettanta venete) bəstələrinə imza atmağı dayandırdı və özünü musico de violino adlandırır və bununla da peşəkar statusuna keçdiyini vurğulayır. Albinoninin harada və kiminlə təhsil aldığı məlum deyil. Belə hesab edilir ki, J. Leqrenzi. Evləndikdən sonra bəstəkar Veronaya köçdü. Görünür, bir müddət Florensiyada yaşayıb – heç olmasa, 1703-cü ildə onun operalarından biri tamaşaya qoyulub (Qriselda, pulsuz. A. Zeno). Albinoni Almaniyaya səfər etdi və açıq-aydın orada özünü görkəmli bir usta kimi göstərdi, çünki Münhendə (1722) Şahzadə Çarlz Albertin toyu üçün opera yazmaq və ifa etmək şərəfinə layiq görüldü.

Albinoni haqqında onun Venesiyada ölməsindən başqa heç nə məlum deyil.

Bəstəkarın bizə gəlib çatan əsərləri də sayca azdır - əsasən instrumental konsertlər və sonatalar. Lakin A.Vivaldi, J.S.Bax və Q.F.Hendelin müasiri olan Albinoni adları yalnız musiqi tarixçilərinə məlum olan bəstəkarların sıralarında qalmayıb. İtalyan Barokko instrumental sənətinin çiçəklənmə dövründə, XNUMX-ci əsrin görkəmli konsert ustalarının işi fonunda - XNUMX əsrin birinci yarısı. – T.Martini, F.Veraçini, Q.Tartini, A.Korelli, Q.Torelli, A.Vivaldi və başqaları – Albinoni özünün əhəmiyyətli bədii sözünü demiş, zaman keçdikcə nəslinin diqqətini çəkmiş və qiymətləndirmişdir.

Albinoninin konsertləri geniş şəkildə ifa olunur və plastinalara yazılır. Amma sağlığında onun işinin tanınmasına dair sübutlar var. 1718-ci ildə Amsterdamda o dövrün ən məşhur italyan bəstəkarlarının 12 konsertindən ibarət toplu nəşr olundu. Onların arasında bu kolleksiyanın ən yaxşısı olan Albinoninin G major-da konserti var. Müasirlərinin musiqisini diqqətlə öyrənən böyük Bax Albinoninin sonatalarını, onların melodiyalarının plastik gözəlliyini ayırd etmiş və onlardan ikisinə öz klavier fuqalarını yazmışdır. Baxın əli ilə və Albinoninin 6 sonatasına (op. 6) edilən sübutlar da qorunub saxlanılmışdır. Beləliklə, Bax Albinoninin bəstələrindən öyrəndi.

Biz Albinoninin 9 opusunu bilirik – o cümlədən trio sonatalar silsiləsi (op. 1, 3, 4, 6, 8) və “simfoniyalar” silsiləsi və konsertlər (op. 2, 5, 7, 9). Corelli və Torelli ilə birlikdə işlənmiş konsert qrosso növünü inkişaf etdirən Albinoni onda müstəsna bədii mükəmməlliyə nail olur - tuttidən soloya keçidin plastikliyində (bundan adətən 3-ü olur), ən gözəl lirizmdə, üslubun nəcib saflığında. Konsertlər op. 7 və op. 9, bəzilərinə qoboy (op. 7 nos. 2, 3, 5, 6, 8, 11) daxil olmaqla, solo hissənin xüsusi melodik gözəlliyi ilə seçilir. Onlara tez-tez qoboy konsertləri deyilir.

Vivaldinin konsertləri ilə müqayisədə, onların əhatə dairəsi, parlaq virtuoz solo hissələri, təzadları, dinamikası və ehtirasları ilə Albinoninin konsertləri təmkinli sərtliyi, orkestr parçasının incə işlənməsi, melodiya, kontrapunkt texnikasının ustalığı və onlara diqqət yetirməsi (deməli, onlara diqqət) ilə seçilir. , ən əsası, bədii obrazların demək olar ki, görünən konkretliyi, bunun arxasında operanın təsirini təxmin etmək olar.

Albinoni həyatı boyu üzərində işlədiyi 50-yə yaxın opera (opera bəstəkarı Handeldən çox) yazıb. Başlıqlara görə ("Kenobiya" - 1694, "Tiqran" - 1697, "Radamisto" - 1698, "Rodriqo" - 1702, "Qriselda" - 1703, "Tərk edilmiş Dido" - 1725 və s.), eləcə də librettistlərin (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) adları Albinoninin yaradıcılığında operanın inkişafı barokko operasından klassik opera seriyasına doğru getmiş və, müvafiq olaraq, opera serialı anlayışının mahiyyətini təşkil edən cilalanmış opera personajları, affektlər, dramatik kristallıq, aydınlıq.

Albinoninin instrumental konsertlərinin musiqisində opera obrazlarının olması aydın hiss olunur. Elastik ritmik tonda qaldırılan ilk hərəkətlərin əsas alleqrisi opera hərəkətini açan qəhrəmanlıqlara uyğun gəlir. Maraqlıdır ki, Albinoni üçün xarakterik olan açılış tuttinin başlıq orkestr motivi sonradan bir çox italyan bəstəkarları tərəfindən təkrarlanmağa başladı. Konsertlərin əsas finalları materialın təbiəti və növü baxımından opera hərəkətinin xoşbəxt tərifini əks etdirir (op. 7 E 3). Melodik gözəlliyi ilə möhtəşəm olan konsertlərin kiçik hissələri lamento opera ariyalarına uyğundur və A.Skarlattinin və Handelin operalarının mərsiyə lirikasının şah əsərləri ilə bir sırada dayanır. Məlum olduğu kimi, XNUMX əsrin ikinci yarısı - XNUMX əsrin əvvəllərində musiqi tarixində instrumental konsert və opera arasındakı əlaqə xüsusilə intim və mənalı idi. Konsertin əsas prinsipi - tutti və solo növbəsi - opera ariyalarının (vokal hissəsi instrumental ritornellodur) qurulması ilə şərtlənir. Və gələcəkdə opera və instrumental konsertin qarşılıqlı zənginləşməsi sonata-simfoniya silsiləsi formalaşdıqca daha da güclənərək hər iki janrın inkişafına səmərəli təsir göstərdi.

Albinoninin konsertlərinin dramaturgiyası nəfis şəkildə mükəmməldir: mərkəzdə lirik zirvə ilə 3 hissə (Allegro – Andante – Alleqro). Onun sonatalarının dörd hissəli sikllərində (Qəbir – Alleqro – Andante – Alleqro) 3-cü hissə lirik mərkəz rolunu oynayır. Albinoninin instrumental konsertlərinin hər bir səsindəki nazik, plastik, melodik parça o mükəmməl, sərt, heç bir mübaliğədən uzaq gözəlliyi ilə müasir dinləyicini cəlb edir ki, bu da həmişə yüksək sənətin əlamətidir.

Y. Evdokimova