Pavel Serebryakov |

Pavel Serebryakov

Pavel Serebryakov uzun illər ölkəmizdə ən qədim olan Leninqrad Konservatoriyasına rəhbərlik edib. Yarım əsrdən çox əvvəl, o, Tsaritsyn-dən buraya gəldi və əsəbi şəkildə təsirli bir komissiyanın qarşısına çıxdı, üzvləri arasında Aleksandr Konstantinoviç Qlazunov, indi deyə biləcəyiniz kimi, "rektor kreslosunda" sələflərindən biri idi. Görkəmli bəstəkar əyalət gənclərinin bacarıqlarını məharətlə qiymətləndirdi və sonuncu LV Nikolayevin sinfində tələbə oldu. Konservatoriyanı (1930) və aspiranturanı (1932) bitirdikdən sonra 1933-cü ildə Ümumittifaq müsabiqəsində (ikinci mükafat) uğurla çıxış etmişdir.

Parlaq sənət perspektivləri Serebryakovu həmişə enerjili təbiətinə yaxın olan aktiv musiqi və ictimai fəaliyyətlərdən imtina etməyə məcbur etmədi. Hələ 1938-ci ildə Leninqrad Konservatoriyasının “sükanı arxasında” dayandı və 1951-ci ilə qədər bu məsul vəzifədə qaldı; 1961-1977-ci illərdə yenidən konservatoriyanın rektoru (1939-cu ildən professor) olmuşdur. Və ümumiyyətlə, bütün bu müddət ərzində rəssam, necə deyərlər, ölkənin bədii həyatının qalınlığında olub, milli mədəniyyətin formalaşmasına və inkişafına töhfə verib. Belə bir temperamentin S.İ.Savşinskinin haqlı olaraq demokratik adlandırdığı pianoçuluq tərzinə də təsir etdiyini iddia etmək olar.

Konsert səhnəsində təxminən əlli il... Müxtəlif üslub mərhələlərindən keçmək, əlavələri dəyişmək üçün kifayət qədər vaxt var. "Dəyişiklik küləyi" əlbəttə ki, Serebryakova toxundu, lakin onun bədii təbiəti nadir bütövlük, yaradıcılıq istəklərinin davamlılığı ilə seçilirdi. N. Rostopçina yazır: “Hətta onun konsert fəaliyyətinin başlanğıcında, - tənqidçilər gənc musiqiçinin ifasında ən fərqli miqyas, təşəbbüs, temperament kimi qeyd edirdilər. İllər keçdikcə pianoçunun görünüşü dəyişdi. Ustalıq yaxşılaşdı, təmkin, dərinlik, ciddi kişilik meydana çıxdı. Amma bir cəhətdən onun sənəti dəyişməz qaldı: hisslərin səmimiliyində, yaşantıların şövqündə, dünyagörüşlərinin aydınlığında.

Serebryakovun repertuar palitrasında ümumi istiqaməti müəyyən etmək də asandır. Bu, ilk növbədə, rus fortepiano klassikasıdır və burada, ilk növbədə, Rachmaninoff: İkinci və Üçüncü Konsertlər, İkinci Sonata. Corelli mövzusunda variasiyalar, hər iki etüd-rəsm silsiləsi, prelüdlər, musiqi anlar və daha çox. Pianoçunun ən yaxşı nailiyyətləri arasında Çaykovskinin Birinci Konserti də var. Bütün bunlar çoxdan E.Svetlanova Serebryakovu rus fortepiano musiqisinin israrlı təbliğatçısı, Çaykovski və Raxmaninovun əsərlərinin düşüncəli tərcüməçisi kimi xarakterizə etməyə əsas verirdi. Buna Musorqski və Skryabin adlarını da əlavə edək.

Serebryakovun son onilliklərdəki konsert afişalarında 500-dən çox əsər tapacağıq. Müxtəlif repertuar təbəqələrinə sahib olmaq rəssama 1967/68-ci illərin Leninqrad mövsümündə Bethoven, Şopen, Şumann, Liszt, Brams, Mussorgsky, Çaykovski, Scriabin, Rachmaninov və Prokonun əsərlərinin yer aldığı on fortepiano monoqrafiya gecəsi silsiləsi verməyə imkan verdi. təqdim edildi. Gördüyünüz kimi, bədii zövqün tam əminliyi ilə pianoçu özünü heç bir çərçivə ilə bağlamayıb.

"Həyatda olduğu kimi sənətdə də," dedi, "kəskin münaqişələr, fırtınalı dramatik toqquşmalar, parlaq təzadlar məni cəlb edir ... Musiqidə Bethoven və Rachmaninov mənə xüsusilə yaxındır. Amma mənə elə gəlir ki, pianoçu öz ehtiraslarının köləsi olmamalıdır... Məsələn, məni romantik musiqi cəlb edir – Şopen, Şuman, List. Lakin onlarla yanaşı, mənim repertuarıma Baxın, Skarlattinin sonatalarının, Motsartın və Bramsın konsert və sonatalarının orijinal əsərləri və transkripsiyaları daxildir.

Serebryakov həmişə sənətin sosial əhəmiyyətini dərk etdiyini birbaşa ifaçılıq təcrübəsində dərk edirdi. O, sovet musiqisinin ustadları ilə, ilk növbədə Leninqrad bəstəkarları ilə sıx əlaqə saxlamış, dinləyiciləri B.Qolts, İ.Dzerjinski, Q.Ustvolskaya, V.Voloşinov, A.Labkovski, M.Qlux, N.Çervinskinin əsərləri ilə tanış etmişdir. , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspenski. Bu bəstələrin bir çoxunun onun xarici qastrol proqramlarına daxil olduğunu vurğulamaq lazımdır. Digər tərəfdən, Serebryakov E.Vila Lobos, C.Santoro, L.Fernandes və başqa müəlliflərin az tanınan opuslarını sovet tamaşaçılarının diqqətinə çatdırdı.

Bütün bu müxtəlif musiqi "istehsalını" Serebryakov parlaq və ciddi şəkildə nümayiş etdirdi. S.Xentovanın vurğuladığı kimi, onun yozumlarında “yaxın plan” üstünlük təşkil edir: aydın konturlar, kəskin kontrastlar. Amma iradə və gərginlik lirik yumşaqlıqla, səmimiyyətlə, şeirlə, sadəliklə üzvi şəkildə birləşir. Dərin, dolğun səs, böyük dinamika amplitudası (az səslənən pianissimodan güclü fortissimoya qədər), aydın və çevik ritm, parlaq, demək olar ki, orkestr səs effektləri onun ustalığının əsasını təşkil edir.

Artıq dedik ki, Serebryakov uzun illər Leninqrad Konservatoriyası ilə bağlı olub. Burada o, hazırda ölkənin müxtəlif şəhərlərində çalışan bir çox pianoçular yetişdirmişdir. Onların arasında ümumittifaq və beynəlxalq müsabiqələrin laureatları Q.Fyodorova, V.Vasilyev, E.Murina, M.Volçok və başqaları var.

References: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Qriqoryev L., Platek Ya., 1990