Stilizasiya |

Stilizasiya (Almanca Stilisierung, Fransız üslubu, latın stilusundan, yunanca stulos – mumlu lövhələrə yazmaq üçün çubuq, yazı, heca) – konkretin düşünülmüş şəkildə rekreasiyası. musiqinin xüsusiyyətləri k.-l. insanlar, yaradıcılıq dövrü, sənət. istiqamətlər, əsərlərdə daha az fərdi bəstəkar üslubu, başqa milli və ya müvəqqəti təbəqəyə aid, yaradıcılığa aid olan. digər sənətlərlə şəxsiyyətlər. parametrlər. S. ənənəyə müraciətlə eyni deyil, qurulan sənətlər zaman. normalar onlar üçün əlaqəli və təbii şəraitə (məsələn, İ.Bramsın yaradıcılığında Bethoven ənənələrinin davamı), eləcə də yeni keyfiyyətdən məhrum olan təqlid (məsələn, klassik əsərlərdəki kompozisiyalar) köçürülür. tipi F. Lachner) və asanlıqla imitasiyaya çevrilir. Onlardan fərqli olaraq, S. seçilmiş modeldən çıxarılmasını və bu nümunənin təsvir obyektinə, təqlid obyektinə çevrilməsini nəzərdə tutur (məsələn, köhnə üslubda olan “Holberq dövrlərindən” op. 40 Grieg). S. müəllifi ona kənarda yatan, qeyri-adiliyi ilə cəlb edən, lakin yenə də uzaqda qalan bir şey kimi yanaşmağa meyllidir – müvəqqəti, milli, fərdi üslubi; S. ənənəyə riayət etməkdən istifadə etməklə deyil, əvvəllər tapılanları üzvi şəkildə deyil, çoxaltmaqla fərqlənir. onunla əlaqəsi, lakin onu doğuran təbiətdən kənarda yenidən yaradılması. ətraf mühit; S.-nin mahiyyəti onun ikinci dərəcəli təbiətindədir (çünki S. artıq mövcud olan nümunələrə istiqamətlənmədən mümkün deyil). S. prosesində stilizə olunmuş hadisələr qeyri-müəyyən olur. az dərəcədə şərti, yəni özlüyündə o qədər də dəyərli deyil, alleqorik məna daşıyıcıları kimi. Bu bədii effektin yaranması üçün “yadlaşma” anı lazımdır (“qavrayışın avtomatizmini” pozan və nəyisə qeyri-adi nöqteyi-nəzərdən görməyə vadar edən şərtləri bildirən V. B. Şklovskinin termini). rekonstruktiv, ikinci dərəcəli C.

Belə bir zəiflədici məqam orijinalın xüsusiyyətlərinin şişirdilməsi ola bilər (məsələn, Ravelin Soylu və Sentimental Valslarının 4-cü və 7-ci nömrələrində Vyana orijinalından daha çox Vyana cazibəsi var və Debüssinin Qrenada axşamı əsl ispan dilini üstələyir. İspan rənginin konsentrasiyasında .musiqi), onlar üçün qeyri-adi stilistikanın tətbiqi. elementlər (məsələn, Stravinskinin fortepiano üçün sonatasının 2-ci hissəsinin canlanan köhnə ariyasında müasir dissonant harmoniyalar) və hətta kontekstin özü (burada, məsələn, Taneyevin Minuetində yalnız stilizə edilmiş rəqsin dramatik rolu üzə çıxır) , və çox dəqiq reproduksiya hallarında – başlıq (Rəvelin “... Borodin, Çabrierin tərzində”, Honeggerin “Ravelə hörmət” pyesinin fp.). Defmiliarizasiya xaricində S. spesifikliyini itirir. keyfiyyət və – məharətlə ifa olunmaqla – orijinala yaxınlaşır (Borodinin “Knyaz İqor” operasının 4-cü pərdəsindən “Kəndlilərin xoru” xalq mahnısının bütün incəliklərini əks etdirir; operanın 1-ci pərdəsindən Lyubaşanın mahnısı). Rimski - Korsakovun "Çar gəlini").

S. musiqinin ümumi sistemində mühüm yer tutur. vəsait. O, dövrünün və ölkəsinin sənətini muzalarla zənginləşdirir. başqa dövrlərin və xalqların kəşfləri. Semantikanın retrospektiv xarakteri və orijinal təzəliyin olmaması assosiativliklə zəngin qurulmuş semantika ilə kompensasiya olunur. Bundan əlavə, S. həm yaradıcılarından (əks halda S. eklektizm səviyyəsindən yuxarı qalxmır), həm də “musiqi haqqında musiqini” dəyərləndirməyə hazır olan dinləyicidən yüksək mədəniyyət tələb edir. Mədəni yığımlardan asılılıq S.-nin həm gücü, həm də zəif tərəfidir: intellektə və inkişaf etmiş zövqə ünvanlanan S. həmişə bilikdən qaynaqlanır, lakin beləliklə, istər-istəməz emosional yaxınlığı qurban verir və rasionallaşma riskini daşıyır.

S.-nin obyekti musiqinin faktiki olaraq istənilən aspekti ola bilər. Daha tez-tez bütün musiqi-tarixi əsərin ən diqqətəlayiq xüsusiyyətləri stilizə olunur. dövr və ya milli musiqi mədəniyyəti (Vaqnerin Parsifalında sərt yazının xor polifoniyası xarakterində obyektiv balanslaşdırılmış səslənmə; Lalonun skripka və orkestr üçün rus konserti). Keçmişə gedən museslər də çox vaxt stilizə olunur. janrlar (Prokofyevin fortepiano üçün “On parça” əsərindən Qavot və Riqadon, op. 12; Hindemitin kapella xor üçün madrigalları), bəzən formalar (Prokofyevin Klassik Simfoniyasında demək olar ki, Haydn sonata forması) və bəstələr. üsullar (Stravinskinin Zəbur simfoniyasından fuqanın 1-ci mövzusunda Barokko dövrünün polifonik mövzuları, tematik əsas, ardıcıl inkişaf edən və yekun hissələr üçün xarakterikdir). Ayrı-ayrı bəstəkarın üslubunun xüsusiyyətləri daha az əks olunur (Rimski-Korsakovun "Motsart və Salieri" operasında Motsartın improvizasiyası; Raxmaninovun Paqanini mövzusunda Rapsodiyasından 19-cu variasiyada Paqanininin "şeytani pitsikato"su; Baqani haqqındakı fantaziyalar. elektron musiqidə geniş yayılmışdır). Bir çox hallarda k.-l. stilizə olunur. musiqi elementi. dil: lad harmonik. normalar (Ravelin “Ronsard – to his soul” modal diatonik mahnısını xatırladır), ritmik. və teksturalı dizayn detalları (Stravinskinin Apollon Musaqetinin proloqunda J.B.Lullinin “Kralın 24 skripkası” üçün uvertüraları ruhunda təntənəli nöqtəli yeriş; 1-ci səhnədən Nataşa və Sonya duetində arpeqik “romantika” müşayiəti. Prokofyevin “Müharibə və dünya” operası), ifaçı heyəti (Stravinskinin “Aqon” baletinin partiturasında qədim alətlər) və ifa tərzi (“Almast” operasından improvizə muğam üslubunda “Aşıq nəğməsi”) ” Spendiarov), alətin tembrini (“Ruslan və Lyudmila” operasının müqəddiməsində arfa və fortepiano birləşməsi ilə səsləndirilən psalteriyanın səsi, gitaralar – arfa və ilk skripkaları birləşdirməklə əsas Qlinkanın "Araqonlu Jota" əsərinin bir hissəsi). Nəhayət, S. daha ümumi bir şeyə - real prototiplərə (Çaykovskinin "Şelkunçik" baletindən Çin və ərəb rəqslərində şərti şərq üslubu; Köhnə qala"dan daha çox romantikləşdirilmiş təsvirdə mövcud olan rəng və ya ruh halına tabe olur. Musorqski üçün “Sərgidəki şəkillər”; Ravel fortepiano ilə səs üçün “Don Kixotun Dulsineyaya üç nəğməsi”ndən “Epik nəğmə”də asket orta əsrlərin təbiətinə ehtiramla vəcdlə baxış). Beləliklə, "S." çoxlu çalarlara malikdir və onun semantik diapazonu o qədər genişdir ki, S. anlayışının dəqiq sərhədləri silinir: ifrat təzahürlərində S. ya stilizə olunmuşdan seçilməz olur, ya da onun vəzifələri hər hansı musiqinin vəzifələrindən seçilməz olur.

S. tarixən şərtlənir. Bu, preklassikdə deyildi və ola da bilməz. musiqi tarixinin dövrü: Orta əsrlər və qismən də İntibah dövrünün musiqiçiləri ifaçılıq məharətinə və musiqinin onun liturgiyasına uyğunluğuna əsas əhəmiyyət verərək müəllifin fərdiliyini bilmirdilər və ya qiymətləndirmirdilər. təyinat. Bundan əlavə, ümumi musiqi. bu mədəniyyətlərin əsasını yüksəldən Ch. arr. Qriqorian nəğməsinə, nəzərə çarpan “stilistik” ehtimalını istisna etdi. damcılar." Hətta JS Baxın işində güclü fərdiliyi ilə seçilən fuqalar, məsələn, sərt üslublu musiqiyə yaxındır. “Durch Adams Fall ist ganz verderbt”in xor adaptasiyası, S. yox, arxaik, lakin ölü ənənəyə hörmətdir (Protestant nəğməsi). Vyana klassikləri, fərdi üslubun rolunu əhəmiyyətli dərəcədə gücləndirir. başlayaraq, eyni zamanda çox fəal yaradıcılıqla məşğul olurdu. C-ni məhdudlaşdıran mövqe: stilizə edilməmiş, lakin yaradıcılıqla yenidən düşünülmüş Nar. J. Haydn tərəfindən janr motivləri, İtalyan texnikası. WA Motsart tərəfindən bel canto, Böyük Fransız musiqisinin intonasiyaları. L. Bethovenin inqilabı. S. payında onlar xaricini yenidən yaratmalıdırlar. Şərq atributları. musiqi (ehtimal ki, o dövrün xarici siyasi hadisələrinin təsiri altında Şərqə maraqla əlaqədardır), tez-tez oynaq (“türk nağara” rondo alla turca piano üçün sonatadan A-dur, K.-V. 331, Motsart ; Motsartın “Seraqliodan oğurluq” operasından “Xor Yeniçərilər”; Haydnın “Əczaçı” operasında “Konstantinopoldan gələn qonaqlar”ın komik obrazları və s.). Avropada nadir hallarda rast gəlinir. əvvəl musiqi ("Gallant India" Rameau), şərq. ekzotik uzun müddət ənənəvi olaraq qaldı. opera musiqisində şərti S. obyekti (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Fərdi üsluba, yerli rəngə və dövrün ab-havasına artan diqqəti ilə romantizm S.-nin yayılmasına zəmin yaratdı, lakin şəxsi problemlərə üz tutan romantik bəstəkarlar S.-nin parlaq nümunələri də nisbətən az qaldı. (məsələn, Şopen) , “Paqanini”, “Karnavaldan” “Alman valsı” pianoforte Şuman üçün). İncə S. rus dilində rast gəlinir. müəlliflər (məsələn, Liza və Polina dueti, Çaykovskinin "Maçalar kraliçası" operasından "Çobanın səmimiyyəti" intermediyası; Rimski-Korsakovun "Sadko" operasından xarici qonaqların mahnıları: mahnılarda Vedenetsli qonağın, VA Tsukkermanın fikrincə, S. sərt üslublu polifoniya vaxtı, barkarol janrı isə hərəkət yerini göstərir). rus. Əksər hallarda Şərq haqqında musiqini çətin ki, S. adlandırmaq olar, belə ki, Rusiyada coğrafi və tarixi baxımdan yaxın Şərqin ruhunun dərk edilməsi o qədər dərin idi (bir qədər şərti olaraq başa düşülsə də, etnoqrafiyaya, dəqiqliyə malik deyil). Bununla belə, Rimski-Korsakovun “Qızıl xoruz” operasındakı “həddindən artıq şərqli” səhifələri ironik şəkildə vurğulamaq olar.

S. 20-ci əsrdə xüsusilə geniş inkişaf etmişdir ki, bu da müasir dövrün nek-ry ümumi meylləri ilə bağlıdır. musiqi. Onun ən mühüm keyfiyyətlərindən biri (ümumiyyətlə müasir incəsənətin keyfiyyətləri) universalizmdir, yəni demək olar ki, bütün dövrlərin və xalqların musiqi mədəniyyətlərinə maraqdır. Orta əsrlərin mənəvi kəşflərinə maraq təkcə Q. de Maşonun “Robin və Marion” əsərinin ifasında deyil, Respiqinin Qriqorian skripka konsertinin yaradılmasında da özünü göstərir; kommersiya vulqarlığından təmizlənmişdir. Caz təmsilçisi C. Negro. fp-də musiqi. Debussy Prelüdlər, Op. M. Ravel. Eyni şəkildə, müasir ziyalılıq musiqisi də neoklassizm musiqisində xüsusilə vacib olan üslub cərəyanlarının inkişafı üçün zəmindir. Neoklassizm müasirin ümumi qeyri-sabitliyi arasında dəstək axtarır. S.-ni (bütün dərəcələri ilə) bu soyuq obyektiv sənətin atributuna çevirən zamanın sınağından çıxmış hekayələrin, formaların, texnikaların reproduksiyası zamanı həyat. Nəhayət, müasirdə komiksin dəyərinin kəskin artması. incəsənət S.-yə kəskin ehtiyac yaradır, təbii olaraq komiksin ən mühüm keyfiyyəti - stilizə edilmiş hadisənin xüsusiyyətlərini şişirdilmiş formada təqdim etmək bacarığı ilə təmin olunur. Buna görə də, komediya bir şəkildə diapazonu ifadə edəcəkdir. musiqi imkanları. S. çox genişdir: FP üçün bir qədər həddindən artıq qızğın "Albeniz təqlidində" incə yumor. Shchedrin, hiyləgər FP. kubalı A. Tañonun müqəddimələri (“İmpressionist bəstəkarlar üçün”, “Milli bəstəkarlar”, “Ekspressionist bəstəkarlar”, “Pointilist bəstəkarlar”), Prokofyevin “Üç portağala məhəbbət” əsərində opera şablonlarının şən parodiyası, daha az xeyirxah, lakin . Stravinskinin stilistik cəhətdən qüsursuz “Mavra”, Slonimskinin fortepiano üçün bir qədər karikaturalaşdırılmış “Üç Graces”i. (“Botticelli” “Renessans rəqs musiqisi” ilə təmsil olunan mövzudur, “Rodin” Ravel üslubunun 2-ci variasiyası, “Pikasso” “Stravinskinin altında” 2-ci variasiyadır). Müasir S. musiqisində mühüm yaradıcılıq fəaliyyəti davam edir. qəbul. Deməli, S. (çox vaxt qədim konsert qrossi təbiətində olan) kollajlara daxil edilir (məsələn, A.Şnitke simfoniyasının 1-ci hissəsində “Vivaldidən sonra” stilizə olunmuş mövzu musiqiyə daxil edilən sitatlar kimi eyni semantik yük daşıyır) . 70-ci illərdə. əvvəlki seriyalı həddindən artıq mürəkkəblikdən fərqli olaraq, ən sadə naxışlara qayıdış kimi görünən "retro" stilistik tendensiya formalaşdı; S. burada musesin fundamental prinsiplərinə müraciətlə həll olunur. dil – “saf tonallığa”, triadaya.

References: Troitsky V. Yu., Stilizasiya, kitabda: Söz və Şəkil, M., 1964; Savenko S., Stravinski üslubunun birliyi məsələsinə dair, topluda: İ.F.Stravinski, M., 1973; Kon Yu., İ.Stravinskinin iki fuqa haqqında, topluda: Polifoniya, M., 1975.

T.S.Kyuregyan