Musiqi notasının yazılması və səsləndirilməsi (Dərs 4)

Sonuncu, üçüncü dərsdə biz əsas miqyasları, intervalları, sabit addımları, oxumağı öyrəndik. Yeni dərsimizdə nəhayət bəstəkarların bizə çatdırmağa çalışdıqları hərfləri oxumağa çalışacağıq. Siz artıq notları bir-birindən necə ayırd etməyi və onların müddətini təyin etməyi bilirsiniz, lakin bu, əsl musiqi parçasını ifa etmək üçün kifayət deyil. Bu gün danışacağımız şey budur.

Başlamaq üçün bu sadə parçanı çalmağa çalışın:

Yaxşı, bilirdinizmi? Bu, "Kiçik Milad ağacı qışda soyuqdur" uşaq mahnısından bir parçadır. Əgər öyrəndinizsə və çoxalmağı bacardınızsa, deməli düzgün istiqamətdə hərəkət edirsiniz.

Gəlin bunu bir az çətinləşdirək və başqa bir stave əlavə edək. Axı bizim iki əlimiz var, hərəsinin də bir əsası var. Gəlin eyni keçidi oynayaq, amma iki əllə:

Davam edək. Diqqət etdiyiniz kimi, əvvəlki keçiddə hər iki çubuq üçbucaq açarı ilə başlayır. Bu həmişə belə olmayacaq. Əksər hallarda sağ əl treble nota açarını, sol əl isə bas nota açarını oynayır. Bu anlayışları ayırmağı öyrənməli olacaqsınız. Gəlin indi onunla davam edək.

Sizə lazım olacaq ilk şey bas nota açarındakı notların yerini öyrənməkdir.

Bass (açar Fa) dördüncü sətirdə kiçik oktavanın fa səsinin yazıldığını bildirir. Onun təsvirinə daxil edilmiş iki qalın nöqtə dördüncü sətri əhatə etməlidir.

Bas və tiz nota notlarının necə yazıldığına baxın və ümid edirəm ki, fərqi başa düşəcəksiniz.

Budur bizim tanış mahnımız "Bir az Milad ağacı üçün qışda soyuqdur", lakin bas düyməsinə yazılmış və kiçik bir oktavaya köçürülmüşdür. Bir az bas nota açarında musiqi yazmağa alışmaq üçün onu sol əlinizlə çalın.

Yaxşı, buna necə öyrəşdin? İndi isə bizə artıq tanış olan iki nota açarını bir işdə birləşdirməyə çalışaq – skripka və bas. Əvvəlcə, əlbəttə ki, çətin olacaq – bu, eyni anda iki dildə oxumaq kimidir. Ancaq çaxnaşma etməyin: məşq, məşq və daha çox məşq eyni anda iki düymədə oynamaqla rahat olmağa kömək edəcək.

İlk nümunənin vaxtı gəldi. Sizi xəbərdar etməyə tələsirəm - bir anda iki əllə oynamağa çalışmayın - normal bir insanın uğur qazanması ehtimalı azdır. Əvvəlcə sağ əli, sonra isə solu sökün. Hər iki hissəni öyrəndikdən sonra onları birləşdirə bilərsiniz. Yaxşı, başlayaq? Gəlin maraqlı bir şey oynamağa çalışaq, məsələn:

Yaxşı, insanlar tanqonunuzun müşayiəti ilə rəqs etməyə başladılarsa, bu, işinizin yüksəlişdə olduğunu göstərir, yoxsa, ümidsiz olmayın. Bunun bir neçə səbəbi ola bilər: ya ətrafınız rəqs etməyi bilmir :), ya da hər şey sizi qabaqdadır, sadəcə olaraq daha çox səy göstərmək lazımdır, sonra hər şey mütləq nəticə verəcəkdir.

İndiyə qədər musiqi nümunələri sadə ritmli əsərlər olub. İndi daha mürəkkəb rəsmləri öyrənək. Qorxma, böyük bir şey deyil. O qədər də mürəkkəb deyil.

Əvvəllər əsasən eyni müddətdə oynayırdıq. Artıq tanış olduğumuz əsas müddətlərlə yanaşı, musiqi notlarında da müddətləri artıran işarələrdən istifadə olunur.

Bunlar:

a) point, verilən müddəti yarıya qədər artırır; qeydin başının sağ tərəfində yerləşdirilir:

b) iki xal, verilmiş müddəti onun əsas müddətinin yarısı və daha dörddə bir hissəsi artırmaq:

at) cəmiyyət – eyni hündürlükdə bitişik not uzunluqlarını birləşdirən qövsvari xətt:

d) fermata – müddətin qeyri-müəyyən güclü artımını bildirən işarə. Nədənsə bir çox insan bu işarə ilə qarşılaşanda gülümsəyir. Bəli, həqiqətən, qeydlərin müddəti artırılmalıdır, lakin bütün bunlar ağlabatan məhdudiyyətlər daxilində edilir. Əks halda, bunu belə artıra bilərsiniz: "... və sonra sabah oynayacağam." Fermata əyilmənin ortasında nöqtə olan kiçik yarımdairədir:

Ehtiyacınız olandan, bəlkə də onların necə göründüyünü xatırlamağa dəyər duraklamalar.

Pauzaların müddətini artırmaq üçün nöqtələr və fermatlar, həmçinin qeydlər üçün istifadə olunur. Bu vəziyyətdə onların mənası eynidir. Yalnız fasilələr üçün liqalar tətbiq edilmir. Lazım gələrsə, bir sıra bir neçə fasilə qoya bilərsiniz və başqa bir şey üçün narahat olmayın.

Yaxşı, öyrəndiklərimizi praktikada tətbiq etməyə çalışaq:

Toto Cutugno tərəfindən L`Italiano mahnısının notları

Və nəhayət, sizi notaların abreviaturasının əlamətləri ilə tanış etmək istəyirəm:

1. Təkrar işarəsi - sağalma () – əsərin hər hansı hissəsinin və ya bütövlüyün, adətən kiçik bir əsərin, məsələn, xalq mahnısının təkrarlanması zamanı işlənir. Əgər bəstəkarın niyyətinə uyğun olaraq, bu təkrar məhz ilk dəfə olduğu kimi dəyişmədən yerinə yetirilməlidirsə, o zaman müəllif bütün musiqi mətnini yenidən yazmır, onu repriz işarəsi ilə əvəz edir.
2. Əgər təkrarlama zamanı verilmiş hissənin sonu və ya bütün iş dəyişirsə, onda dəyişən ölçülərin üstündə kvadrat üfüqi mötərizə qoyulur ki, bu da adlanır. "volta". Zəhmət olmasa qorxmayın və elektrik gərginliyi ilə qarışdırmayın. Bu o deməkdir ki, bütün tamaşa və ya onun bir hissəsi təkrarlanır. Təkrar edərkən, birinci voltun altında yerləşən musiqi materialını çalmaq lazım deyil, dərhal ikinciyə keçməlisiniz.

Bir nümunəyə baxaq. Başdan oynayaraq, nişana çatırıq "təkrar oynatmaq".“(xatırladıram ki, bu təkrarlama əlamətidir), biz 1-ci oynamağı bitirən kimi əvvəldən yenidən oynamağa başlayırıq. Volt, dərhal ikinciyə "atlayın". Volt bəstəkarın əhvalından asılı olaraq daha çox ola bilər. Beləliklə, o, beş dəfə təkrarlamaq istədi, amma hər dəfə musiqi ifadəsini fərqli bir sonluqla. Bu 5 voltdur.

Volt da var “Təkrar üçün” и “Son üçün”. Belə voltlardan əsasən mahnılar (ayələr) üçün istifadə olunur.

İndi musiqi mətnini diqqətlə nəzərdən keçirəcəyik, zehni olaraq qeyd edəcəyik ki, ölçüsü dörddəbirdir (yəni ölçüdə 4 döyüntü var və onlar dörddəbirdir), bir mənzilin açarı ilə - si (bunu unutma. mənzilin hərəkəti bu əsərdəki bütün “si ” qeydlərinə aiddir). Gəlin “oyun planı” yaradaq, yəni harada və nəyi təkrarlayacağıq və ... irəli, dostlar!

C. Dassinin “Et si tu n'existais pas” mahnısı