Musiqiologiya |

Musiqini xüsusi bir sənət növü kimi öyrənən elm. dünyanın özünəməxsus sosial-tarixi inkişafı. şərtilik, sənətin başqa növlərinə münasibət. bütövlükdə cəmiyyətin fəaliyyəti və mənəvi mədəniyyəti, eləcə də özünəməxsusluğu baxımından. xüsusiyyətləri və daxili qanunauyğunluqları, to-rymi reallığın onda əks olunmasının özünəməxsus xarakterini müəyyən edir. Ümumi elmi sistemdə M. bilikləri humanitar elmlər, yaxud ictimai elmlər arasında cəmiyyətlərin bütün sahələrini əhatə edən yer tutur. varlıq və şüur. M. bir neçə yerə bölünür. Fərdi, bir-biri ilə əlaqəli olsa da, musiqi formalarının müxtəlifliyinə və yerinə yetirdikləri həyati funksiyalara görə və ya museslərin seçilmiş aspektinə görə. hadisələr.

Musiqi və elmi fənlərin təsnifatının müxtəlif növləri var. Xarici burjua M. Avstriyanın irəli sürdüyü təsnifat ümumidir. 1884-cü ildə alim Q. Adler tərəfindən, sonra isə onun “Musiqi tarixinin metodu” əsərində (“Methode der Musikgeschichte”, 1919) işlənib hazırlanmışdır. Bütün musiqişünasların bölməsinə əsaslanır. fənləri iki qola ayırır: tarixi və sistematik M.Adler bunlardan birincisinə eralara, ölkələrə, məktəblərə, o cümlədən museslərə görə musiqi tarixinə istinad edir. paleoqrafiya, musiqinin sistemləşdirilməsi. tarixi planda formalar, cihazlar; ikincisinə – musaların “ali qanunlarının” öyrənilməsi və əsaslandırılması. musiqinin ahəng, melodiya, ritm, estetika və psixologiya, musiqi sahəsində təzahür edən art-va. pedaqogika və folklor. Bu təsnifatın əsas çatışmazlığı mexanikidir. musiqinin öyrənilməsinə tarixi və nəzəri-sistemləşdirici yanaşmanın ayrılması. hadisələr. Əgər tarixi M., Adlerə görə, humanitar elmlər sahəsi ilə (ümumi tarix, ədəbiyyat tarixi və incəsənətin müəyyən növləri, dilçilik və s.) təmasda olarsa, musiqinin “ali qanunları”nın izahı. sistemli şəkildə öyrənilir. M., onun fikrincə, riyaziyyat, məntiq, fiziologiya sahəsində axtarılmalıdır. Beləliklə, musiqinin bir sənət kimi təbii şərtləndirilmiş, daimi və dəyişməz əsasları ilə tarixin gedişatında yaranan ardıcıl dəyişən formalarının ziddiyyəti dualistikdir. inkişaf.

Adlerin bəzi əlavə və düzəlişlərlə irəli sürdüyü təsnifat bir sıra sonrakı zarublarda da öz əksini tapmışdır. musiqinin metodologiyasına həsr olunmuş əsərlər. Elm. Alman musiqi tarixçisi HH Dreger, əsasını qoruyur. musiqi tarixinə bölmə və sistematik. M., müstəqil olaraq fərqləndirir. “musiqi etnologiyasının” (“Musikalische Völks – und Völkerkunde”), yəni musiqinin qolları. folklorşünaslıq və Avropadan kənarda musiqinin öyrənilməsi. xalqlar, eləcə də muses. sosiologiya və pedaqogika, tənqid və “musiqi texnologiyası” (musiqi alətlərinin qurulması) daxil olan “tətbiqi musiqi”. Alman musiqişünası V.Viora M.-ni üç əsas yerə bölür. bölmə: sistematik. M. (“əsasları öyrənmək”), musiqi tarixi, musiqi. etnologiya və folklor. Bundan əlavə, o, bəzi xüsusi xüsusiyyətləri vurğulayır. həm tarixi, həm də sistematik istifadəni tələb edən sənayelər. öyrənmə metodu, məsələn. instrumental tədqiqatlar, səs sistemləri, ritmiklər, resitativ, polifoniya və s. Əvvəlkilərdən daha çevik və əhatə dairəsi daha geniş olan Vioranın təsnifatı eyni zamanda eklektik və uyğunsuzdur. Musiqişünaslar bölməsi. fənlər dekabrda ona əsaslanır. prinsiplər; bir halda hadisələrin (tarixi və ya sistematik) tədqiqi metodu, digərlərində isə tədqiqat obyektidir (xalq yaradıcılığı, qeyri-Avropa musiqi mədəniyyəti). Viora tərəfindən sadalanan “tədqiqat sənayeləri” (Forschungszweige) arasında müstəqil olanlar da var. elmi fənlər (instrumental elm) və az-çox ümumi əhəmiyyət kəsb edən problemlər (məsələn, musiqidə ethos). Viora üçün, eləcə də bir çox başqaları üçün. zarub. alimlər, obyektiv elmin vəzifələrinə qarşı çıxmaq meyli xarakterikdir. musiqinin öyrənilməsi, onun sənətinin qiymətləndirilməsi. keyfiyyətlər. Buna görə də o, M.-nin tədqiqini sahənin özündən çıxarır. estetikaya buraxaraq, öz fərdi orijinallığında işləyir. Bu baxımdan o, musiqi tarixinin vəzifəsini ümumi təkamül proseslərinin açılmasına qədər azaldan Adlerin mövqeyini bölüşür, hesab edir ki, “musiqi sənətində bədii gözəlliyin müəyyən edilməsi” onun hüdudlarından kənardadır. Bu mənada musiqi elmi canlı sənətdən qoparaq obyektivist xarakter alır. təcrübə, ideoloji və estetik mübarizədən. və yaradıcı. istiqamətlər və xüsusi məhsullar. onun üçün yalnız “mənbə” (F. Spitta), daha ümumi nəzəri əsaslandırma üçün material olur. və tarixi tikililər.

Marksist-leninist elmi. Metodologiya musiqişünasların ardıcıl, tam və eyni zamanda kifayət qədər çevik təsnifatını hazırlamaq üçün əsas verir. musiqi elminin bütün sahələrini vahid, vahid əlaqədə əhatə etməyə və xüsusi olanı müəyyən etməyə imkan verən fənlərdir. hər biri üçün tapşırıqlar. Bu təsnifatın əsas prinsipi tarixin nisbətidir. və məntiqi. elmin ümumi formaları kimi tədqiqat metodları. bilik. Marksizm-leninizm təlimi bu üsulları bir-birinə qarşı qoymur. Məntiq metod F.Engelsə görə “tarixi prosesin mücərrəd və nəzəri cəhətdən ardıcıl formada əks olunmasından başqa bir şey deyildir; təfəkkür düzəldilir, lakin faktiki prosesin özünün verdiyi qanunlara uyğun olaraq düzəldilir və hər bir məqam prosesin tam yetkinliyə çatdığı inkişafın həmin nöqtəsində, onun klassik forması hesab edilə bilər” (K. Marks və F. Engels, Soç). ., 2-ci nəşr, cild 13, səh. 497). Məntiqdən fərqli olaraq. təsadüfi və ikinci dərəcəli, tarixi hər şeydən yayındıraraq prosesin nəticələrinə diqqət yetirməyə imkan verən üsul. tədqiqat metodu prosesin yalnız əsas, müəyyənedici xüsusiyyətləri ilə deyil, bütün təfərrüatları və kənara çıxmaları ilə, müəyyən zaman müddətində və konkret şəraitdə özünü göstərdiyi fərdi unikal formada nəzərə almağı tələb edir. Beləliklə, məntiqi. üsul “yalnız öz tarixi formasından və müdaxilə edən qəzalardan azad olan eyni tarixi metoddur” (K. Marks və F. Engels, Soch. 2-ci nəşr, cild 13, səh. 497).

Bu iki üsula görə elmi. bayquşlarda araşdırma. musiqi elmi tarixə bölgü yaratmışdır. və nəzəri M. Bu bölmələrin hər biri daha özəl, xüsusi bir sıra fənləri əhatə edir. xarakter. Deməli, bütün dünya ölkələrinin və xalqlarının musiqisini əhatə etməli olan ümumi musiqi tarixi ilə yanaşı, ayrı-ayrı millilərin tarixi də. coğrafi, etnik və ya mədəni-tarixi əsasında birləşmiş mədəniyyətlər və ya onların qrupları. icmalar (məsələn, Qərbi-Avropa musiqisinin tarixi, Asiya xalqlarının musiqisi, Latın Amerikası. xalqları və s.). Tarixə görə mümkün bölgü. dövrlər (qədim dünya musiqisi, orta əsrlər və s.), növ və janrlara görə (opera tarixi, oratoriya, simfoniya, kamera musiqisi və s.). Hansı hadisələrin dairəsindən və ya hansı tarixilikdən. müddətin tədqiqat predmeti seçilməsindən, müəyyən dərəcədə tədqiqatçının baxış bucağından, prosesin bu və ya digər aspektinin vurğulanmasından da asılıdır. Kömək etmək. musiqi tarixinin fənləri muzalara aiddir. mənbə araşdırması, tənqidi metodların işlənib hazırlanması. təhlil və istifadə decomp. mənbələrin növləri; musiqi paleoqrafiyası – musiqi yazı formalarının inkişafı haqqında elm; musiqi mətnologiyası – tənqidi. musiqi mətnlərinin tarixinin təhlili və öyrənilməsi. əsərləri, onların bərpası üsulları.

Nəzəri M. müvafiq olaraq bir sıra fənlərə bölünür, DOS. musiqi elementləri: harmoniya, polifoniya, ritm, metrika, melodiya, alətlər. Ən inkişaf etmiş, müstəqil olaraq qurulmuşdur. elmi fənlər sadalananların ilk iki və qismən sonuncusudur. Ritm və ölçülər çox az inkişaf etmişdir. Sistemli melodiya doktrina, nəzəri bir xüsusi bölmə kimi. M., yalnız 20-ci illərdə formalaşmağa başladı. 20-ci əsr (Qərbdə isveçrəli alim E. Kurt, SSRİ-də B. V. Asəfiyev). Bütün bu xüsusi fənlərin məlumatları daha ümumi nəzəri olaraq istifadə olunur. musiqinin quruluşunu öyrənən intizam. bütövlükdə işləyir. Xarici və rus inqilabdan əvvəlki M.-də musiqi təlimi adlanan xüsusi bir elm var idi. formaları. O, muzaların quruluşu elminin yalnız bir hissəsi olan kompozisiya sxemlərinin tipologiyası ilə məhdudlaşırdı. bayquşlar tərəfindən hazırlanmış əsərlər. nəzəriyyəçilər: “... kompozisiya formalarının özü mücərrəd qeyri-tarixi sxemlər kimi yox, “mənalı formalar” kimi öyrənilməlidir, yəni onların ifadə imkanları ilə bağlı, musiqi sənətinin həmin tələb və vəzifələri ilə əlaqədar olaraq öyrənilməlidir. kristallaşması və daha da tarixi inkişafı, müxtəlif janrlarda, müxtəlif bəstəkarlar tərəfindən müxtəlif şərhləri ilə əlaqədar olaraq və s. formanın özünün məzmun tərəfi vasitəsilə əsərin ”(Mazel L. , Musiqi əsərlərinin quruluşu, 1960, s. 4).

Nəzəri M. üstünlükdən həzz alır. məntiqi tədqiqat metodu. Müəyyən, tarixən inkişaf etmiş sistemləri (məsələn, klassik harmoniya sistemi) öyrənərək, onları bütün hissələri bir-biri ilə müntəzəm əlaqədə olan nisbətən sabit bir kompleks bütöv hesab edir. Dep. elementləri tarixən təhlil edilmir. onların baş vermə ardıcıllığı, lakin verilmiş sistemdə yerinə və funksional əhəmiyyətinə uyğun olaraq. Tarixi Eyni zamanda, yanaşma sanki “çıxarılmış” formada mövcuddur. Tədqiqatçı həmişə yadda saxlamalıdır ki, hər hansı bir muses sistemi. təfəkkür müəyyən bir tarixi mərhələdir. inkişafı və onun qanunları mütləq və dəyişməz əhəmiyyət kəsb edə bilməz. Bundan əlavə, hər hansı bir canlı sistem statik qalmır, davamlı olaraq inkişaf edir və özünü yeniləyir, daxili quruluşu və nisbəti pozulur. elementlər inkişaf prosesində müəyyən dəyişikliklərə məruz qalır. Beləliklə, klassikin qanunları. Bethovenin musiqisinin təhlilindən əldə edilən harmoniyalar onların ən yüksək və tam ifadəsi kimi romantik bəstəkarların yaradıcılığına tətbiq edildikdə artıq bəzi düzəlişlər və əlavələr tələb edir, baxmayaraq ki, sistemin əsasları onlarla eyni qalır. Tarixçilik prinsiplərinin unudulması tarixin gedişində yaranmış bəzilərinin doqmatik mütləqləşməsinə gətirib çıxarır. formaların və struktur nümunələrin inkişafı. Bu cür dogmatizm ona xas idi. sənət nəzəriyyəsinin vəzifəsini “bədii yaradıcılığı şüurlu və ya şüursuz şəkildə tənzimləyən təbii qanunları” aydınlaşdırmaq vəzifəsinə endirən alim H. Riemann. Riemann sənətdə inkişafı keyfiyyətcə dəyişmə prosesi və yenisinin doğulması kimi inkar edirdi. "Tarixi tədqiqatın əsl məqsədi," deyə o, "bütün təcrübələrin və bədii formaların tabe olduğu bütün zamanlar üçün ümumi olan ilkin qanunların biliyinə töhfə verməkdir" ("Musikgeschichte in Beispielen" antologiyasına ön sözdən). , Lpz., 1912).

Musiqişünaslar bölməsi. tarix fənləri. onlarda tarixin üstünlük təşkil etməsindən irəli gələrək nəzəri. ya da məntiqlidir. üsulu, müəyyən dərəcədə şərti olaraq. Bu üsullar nadir hallarda "saf" formada tətbiq olunur. Hər hansı bir obyekt haqqında hərtərəfli bilik hər iki metodun - həm tarixi, həm də məntiqi - birləşməsini tələb edir və yalnız tədqiqatın müəyyən mərhələlərində onlardan biri və ya digəri üstünlük təşkil edə bilər. Klassik musiqi elementlərinin yaranması və inkişafını tədqiq etməyi qarşısına vəzifə kimi qoyan musiqişünas-nəzəriyyəçi. harmoniya və ya polifonik formalar. bu prosesin əslində necə getdiyinə uyğun olaraq məktublar, əslində sırf nəzəridən kənara çıxır. tədqiqat aparır və tarix sahəsi ilə əlaqə saxlayır. Digər tərəfdən, hər hansı bir üslubun ümumi, ən xarakterik xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirməyə çalışan musiqi tarixçisi nəzəri musiqiyə xas olan tədqiqat üsul və üsullarına müraciət etmək məcburiyyətində qalır. M. Təbiət və cəmiyyətlərin canlı, real faktları ilə məşğul olan bütün elmlərdə olduğu kimi M.-də də ali ümumiləşdirmələr. reallıq, yalnız məntiqin sintezi əsasında əldə edilə bilər. və tarixi üsullar. Bir çox əsərlər var ki, onları nə nəzəri, nə də tarixi kimi tam təsnif etmək mümkün deyil. M., çünki onlar tədqiqatın hər iki tərəfini ayrılmaz şəkildə birləşdirir. Bunlar təkcə ümumiləşdirici tipli böyük problemli əsərlər deyil, həm də bəzi analitik əsərlərdir. şöbənin təhlilinə və öyrənilməsinə həsr olunmuş əsərlər. işləyir. Müəllif musaların ümumi struktur nümunələrinin, xüsusiyyətlərinin qurulması ilə məhdudlaşmır. təhlil edilən əsərə xas olan dil., lakin onun baş vermə vaxtı və şəraiti ilə bağlı məlumatları cəlb edir, əsərin dövrlə əlaqəsini müəyyən etməyə və müəyyən etməyə çalışır. ideoloji sənət. və üslub istiqamətləri, sonra bununla da o, qismən də olsa, tarixi əsasında yüksəlir. tədqiqat.

Bəzi musiqişünaslar üçün xüsusi yer. fənlər metodik deyil müəyyən edilir. prinsiplər, lakin tədqiqat predmeti. Beləliklə, muses seçimi. folklorşünaslıq özlüyündə. xüsusi səbəbiylə elmi sənaye. məhsulların yarandığı, yaşadığı və yayıldığı şəraitdən fərqli mövcud yaradıcılıq formaları. yazan prof. musiqi davası. Narın öyrənilməsi. musiqi xüsusi araşdırma tələb edir. materialla işləmə üsulları və bacarıqları (bax: Musiqili etnoqrafiya). Bununla belə, metodoloji cəhətdən Nar elmi. yaradıcılıq tarixinə qarşı deyil. və nəzəri M., hər ikisi ilə təmasda. Bayquş folklorşünaslığında tarixə doğru meyl getdikcə möhkəmlənir. yaradıcılığın mürəkkəb sənət hadisələri ilə bağlı nəzərdən keçirilməsi. bu və ya digər xalqın mədəniyyəti. Eyni zamanda, musiqi folklorunda sistemli təhlil, müəyyənləri tədqiq və təsnifat üsullarından istifadə edilir. yataq növləri musiqi təbii şərtləndirilmiş məntiqdə az və ya çox sabit kompleks bütövlükdə düşünmə. onun tərkib elementlərinin əlaqəsi və qarşılıqlı əlaqəsi.

Öyrənilən materialın xüsusiyyətləri M. nəzəriyyəsinin və musiqi ifaçılığının tarixinin xüsusi bir sahəsinin ayrılmasını da müəyyən edir. iddia.

Musiqi nisbətən gənc elmi fənlərdən biridir. sosiologiya (bax: Musiqi sosiologiyası). Bu intizamın profili və vəzifələrinin əhatə dairəsi hələ tam müəyyən edilməmişdir. 20-ci illərdə. önəmini vurğuladı. onun ümumi nəzəri xarakteri. A.V.Lunaçarski yazırdı: “...Geniş desək, incəsənət tarixində sosioloji metod incəsənəti ictimai həyatın təzahürlərindən biri hesab etmək deməkdir” (“Musiqinin nəzəriyyəsi və tarixində sosioloji metod haqqında”, topluda: “Məsələlər. musiqi sosiologiyası”, 1927). Bu anlayışda musiqi sosiologiyası tarixin qanunauyğunluqlarının təzahürü haqqında təlimdir. musiqinin cəmiyyət forması kimi inkişafında materializm. şüur. Müasir sosioloji tədqiqatın mövzusu Ç. arr. cəmiyyətin spesifik formaları. musiqinin müəyyən bir şəkildə mövcudluğu. sosial şərait. Bu istiqamət bilavasitə muses praktikasına ünvanlanıb. həyat və onun aktual məsələlərinin rasional elmi əsaslarla həlli yollarını tapmağa kömək edir. əsas.

Yuxarıda sadalananlardan əlavə, M.-nin filialları bir sıra “sərhəd” fənləri ayırır, to-çovdar yalnız qismən M.-nin bir hissəsidir və ya ona bitişikdir. Bu musiqidir. akustika (bax. Musiqili akustika) və musiqi. psixologiya, musiqini deyil, fiziki olaraq öyrənir. və psixofiziki. ilkin şərtlər, çoxalma yolları və qavrayış. Musiqi məlumatları. akustika musiqi nəzəriyyəsinin müəyyən bölmələrində (məsələn, musiqi sistemləri və sistemləri nəzəriyyəsi) nəzərə alınmalıdır, onlardan səs yazısı və yayımında, musiqi istehsalında geniş istifadə olunur. alətlər, tikinti kons. zallar və s. Musiqinin vəzifələri baxımından. psixologiya yaradıcılıq mexanikasının öyrənilməsini əhatə edir. proseslər, ifaçının rifahı kons. mərhələ, musiqinin qavranılması prosesi, muzaların təsnifatı. bacarıqlar. Ancaq bütün bu sualların bilavasitə museslərlə əlaqəli olmasına baxmayaraq. elm və musiqi. pedaqogika və musiqi təcrübəsinə. həyat, musiqi psixologiyası ümumi psixologiyanın bir hissəsi kimi qəbul edilməlidir və muses. akustika fizika sahəsinə aid edilir. Elmlər, M.

Alətlər maşınqayırma və elm və texnologiyanın digər sahələrinin qovşağında yerləşən “sərhəd” fənlərə aiddir. Onun musanın mənşəyini və inkişafını öyrənən bölməsi. alətlər, onların musiqidə əhəmiyyəti. mədəniyyət dekabr zamanların və xalqların musiqi və tarixi kompleksinə daxildir. fənlər. Musiqi sahəsinə musiqi alətlərinin dizaynı və onların səs əmələ gəlmə üsuluna və səs mənbəyinə (orqanologiya) görə təsnifatı ilə məşğul olan instrumental elm sahəsi dr. texnologiya və əslində M.

Əsas təsnifatın xaricində, məsələn, tətbiqi əhəmiyyət kəsb edən bəzi fənlər var. müxtəlif üçün oyun tədris metodu. alətlər, oxuma, musiqi nəzəriyyəsi (bax: Musiqi təhsili), musiqi biblioqrafiyası (bax: Musiqi biblioqrafiyası) və notoqrafiya.

Musiqi elmlərinin ən ümumisi musiqidir. estetika (bax. Musiqi estetikası), nəzəri bütün sahələrin tapıntılarına əsaslanaraq. və tarixi M. Əsas əsasında. fəlsəfi bir intizam olaraq estetikanın müddəalarını, özünəməxsusunu araşdırır. reallığın musiqidə əks etdirilməsi yol və vasitələri, onun dekompasiya sistemindəki yeri. art-in, musiqinin quruluşu. obraz və onun yaranma vasitələri, emosional və rasional, ifadəli və təsviri nisbəti və s.. Musiqinin belə geniş anlayışında. estetika SSRİ-də və digər sosialistlərdə marksist-leninizm fəlsəfəsi əsasında inkişaf etmişdir. ölkələr. Burzh. estetikanı yalnız gözəllik elmi kimi qəbul edən alimlər onun rolunu qiymətləndirmə funksiyaları ilə məhdudlaşdırırlar.

M.-nin mənşəyi antik dövrlərə gedib çıxır. Digər yunan nəzəriyyəçiləri diatonik sistem yaratdılar. ladlar (bax. Qədim yunan rejimləri), ritm doktrinasının əsasları, ilk dəfə əsasın tərifi və təsnifatı. intervallar. 6-cı əsrdə. e.ə. Pifaqor, səslər arasındakı riyazi əlaqələrə əsaslanaraq, saf akustika qurdu. qurmaq. IV əsrdə Aristoxenus. e.ə. dekompsiyanı qiymətləndirmək üçün meyar kimi irəli sürərək, onun tədrisinin bəzi məqamlarını tənqid və təftişə məruz qoymuşdur. intervallar onların mütləq dəyəri deyil, eşitmə qavrayışıdır. Bu sözdə mübahisənin mənbəyi idi. kanonlar və harmonikalar. Dr Yunanıstan mühüm rol decomp birləşdirən, ethos doktrina oynadı. melodik ladlar və ritmik. emosiyaların, xarakterlərin və əxlaqi keyfiyyətlərin növlərinin tərifi ilə təhsil. Platon və Aristotel öz tövsiyələrini bu təlimə əsaslanaraq cəmiyyətlərdə müəyyən musiqi növlərindən istifadəyə əsaslandırırdılar. gənclərin həyatı və təhsili.

Antik dövrdə ən çox yayılmışlardan bəziləri. musiqi dünyası. baxışlar, məsələn, Mesopotamiya (Assuriya və Babil), Misir və Çinin qədim mədəniyyətlərində artıq yaranmışdır. Pifaqor və onun davamçılarının musiqini kosmosun əksi kimi başa düşməsi üçün xarakterikdir. təbiətdə və insan həyatında hökm sürən nizam. Artıq 7-ci əsrdə. e.ə. balinada. “Quan-tzu” traktatına 5 pilləli miqyaslı tonların ədədi tərifi verilmişdir. 6-5-ci əsrlərdə. e.ə. 7 pilləli səs sistemi nəzəri cəhətdən əsaslandırıldı. Konfutsinin təhsil haqqında təlimləri. musiqinin mənası Platonun baxışları ilə müəyyən mənada təmasda olur. Qədim Hindistanda traktatlar birbaşa qurulur. insanın ruhunun halları (rasa) ilə müəyyən melodik düsturlar və ya rəflər arasındakı əlaqə, onların ifadəli mənasına görə onların ətraflı təsnifatı verilir.

Musiqi-nəzəri. antik dövrün irsi orta əsrlərin inkişafına həlledici təsir göstərmişdir. Avropada musiqi haqqında düşüncələr. ölkələrdə, eləcə də Orta və Çərşənbədə. Şərq. Ərəb nəzəriyyəçilərinin yazılarında con. 1-2-ci minilliyin əvvəlləri digər yunanların ideyalarını əks etdirirdi. etos haqqında təlimlər, Aristoksenus və Pifaqorçuların səs sistemlərinin və intervallarının öyrənilməsi sahəsindəki fikirləri. Eyni zamanda, antik bir çox görüş. filosoflar İslam və ya Məsihin təsiri altında səhv başa düşüldü və təhrif edildi. ideologiya. Orta əsrlər ölkələrində. Avropada musiqi nəzəriyyəsi mücərrəd bir sxolastikaya çevrilir. intizam praktikadan ayrıldı. Orta əsrlərin musiqi sahəsində ən böyük nüfuzu. Elm Boethius (5-6 əsrlər) musiqidə nəzəriyyənin praktikadan üstün olduğunu iddia edərək, onların arasındakı əlaqəni “ağlın bədəndən üstünlüyü” ilə müqayisə etdi. Orta əsrlər mövzusu. musiqi nəzəriyyələri sırf rasional idi. riyaziyyata əsaslanan fərziyyə. və kosmoloji. analogiyalar. Arifmetika, həndəsə və astronomiya ilə yanaşı, musiqi də əsas, “ali” elmlər sırasına daxil edilmişdir. Hukbaldın fikrincə, “harmoniya hesabın qızıdır” və Marketto Padua “kainatın qanunları musiqinin qanunlarıdır” aforizminə aiddir. Bəzi orta əsrlər. nəzəriyyəçilər (Cassiodor, V əsr; İsidore Sevilya, VII əsr) kainatın əsası kimi bilavasitə Pifaqorun ədədlər doktrinasına istinad edirdilər.

Nəzəri Alcuin traktatının sağ qalmış fraqmentində (8-ci əsr) ilk olaraq 8 diatonik sistemi ortaya çıxdı. ladlar (4 orijinal və 4 plagal), bir qədər dəyişdirilmiş digər yunancaya əsaslanır. modal sistem (bax Orta əsr rejimləri). Kilsə müğənnilərinin inkişafı üçün ən əhəmiyyətlisi. Orta əsrlərin sonlarında Art-va 1-ci yarıda Guido d'Arezzo tərəfindən həyata keçirilən musiqi yazısında islahat etdi. 11-ci c. Onun pillələrin heca təyinatlı hexakordlara uyğun hazırladığı oxuma üsulu pedaqogikada qorunub saxlanılan solmizasiya sisteminin (bax: Solmizasiya) əsasını təşkil etmişdir. bu gün də məşq edin. Guido orta əsrlərin birincisi idi. nəzəriyyəçilər musiqi nəzəriyyəsini musaların real ehtiyaclarına yaxınlaşdırırdılar. təcrübələr. Kölnlü Frankonun (13-cü əsr) qeydinə görə, “nəzəriyyə Boethius tərəfindən yaradılmışdır, təcrübə Guidoya məxsusdur”.

Polifoniyanın inkişafı intervalların təbiətinin daha diqqətlə öyrənilməsini, ritmikin dəqiq tərifini tələb edirdi. müddətləri və onların qarşılıqlı əlaqəsinin vahid sisteminin yaradılması. Irl. filosof və sənət nəzəriyyəçisi Con Scotus Eriugena (IX əsr) ilk dəfə eyni dövrün sualına müraciət edir. iki melodik xəttin birləşməsi. Johannes Garlandia və Franco Köln orqanının qaydalarını izah edir, mensur doktrinasını inkişaf etdirir (bax: Mensural notation). Əhəmiyyətli yeniliklərdən biri üçüncünün Kölnlü Franko, Padualı Marketto, Valter Odinqtonun əsərlərində qeyri-kamil konsonans kimi tanınması idi.

Yaxşı göründü. 1320-ci ildə Fransada “Ars nova” traktatı (Filipp de Vitriyə aid edilir) öz adını erkən İntibah hərəkatı ilə bağlı musiqidə yeni bir istiqamətə verdi. Bu əsərdə üçüncülər və altıncılar nəhayət samit intervalları kimi qanuniləşdirildi, xromatizmlərdən (musica falsa) istifadənin qanuniliyi tanındı və səslərin əks hərəkətinə əsaslanan yeni, daha sərbəst polifoniya formaları orqandan fərqli olaraq müdafiə olundu. İtaliyanın ən görkəmli nəzəriyyəçisi. Paduadan olan ars nova Marchetto, bütün estetikanın şərtiliyini vurğulayaraq, qulağı "musiqidə ən yaxşı hakim" hesab edirdi. kanonlar. Johannes de Groheo (13-cü əsrin sonu - 14-cü əsrin əvvəlləri) Boethius təlimlərini tənqid etdi və dünyəvi musiqini kilsə ilə bərabər səviyyədə tanıdı. iddia. Polifonik qaydaların geniş dəsti. Məktub İ.Tinktorisin yazılarında verilir, Ç. arr. Hollandiya bəstəkarlarının yaradıcılığı haqqında. məktəblər. Eyni zamanda bütün bu nəzəriyyəçilərin əsərlərində məna oynamağa davam etdilər. orta əsrlər elementlərinin rolu. sxolastiklər, to-rye daha qəti şəkildə İntibah dövründə yaşadılar.

İntibah dövrünün nəzəri düşüncəsi tonal harmoniyanın əsaslarını anlamağa yaxınlaşır. Səmərəli yeni fikirlər və müşahidələr Leonardo da Vinçinin dostu italiyalının əsərlərində yer alır. bəstəkar və nəzəriyyəçi F. Qaffori. isveçrəli. nəzəriyyəçi Qlarean “Dodekaxordon” traktatında (1547) tənqid etmişdir. orta əsrlərin təhlili və təftişi. İon (böyük) və Aeol (kiçik) modların xüsusi əhəmiyyətini vurğulayan tərzlər doktrinası. Daha bir addım tacla əlaqəli J. Zarlino tərəfindən atıldı. polifonik 16-cı əsr məktəbi O, onlarda böyük üçüncünün mövqeyindən asılı olaraq iki növ triada müəyyən etmiş, bununla da təkcə melodik deyil, həm də harmonik olaraq major və minor anlayışlarının qurulması üçün ilkin şərtlər yaratmışdır. təyyarələr. Tsarlinonun ən mühüm əsərləri – “Ahəngin əsasları” (“Le istitutioni harmoniche”, 1558) və “Harmonik sübutlar” (“Dimostrationi harmoniche”, 1571) də praktiki əsərlərdən ibarətdir. polifonik texnika ilə bağlı təlimatlar. hərflər, mətn və musiqi arasındakı əlaqə. Onun rəqibi polemika müəllifi V.Qaliley idi. “Köhnə və yeni musiqi haqqında dialoq” traktatı (“Dialogo… della musica antica e della moderna”, 1581). Antik musiqi ənənəsinə müraciət edən Qalileo “əsrin ortalarının qalığı” kimi polifoniyanı rədd etdi. barbarlıq” və wok üslubunu müdafiə etmişdir. müşayiəti ilə monodiyalar. Onun əsərlərinin elmi dəyəri musiqidə insan nitqinin intonasiyalarının təcəssümü məsələsinin qoyulmasındadır. Qalileyin traktatı erkən italyan dilində ifadə olunan yeni "həyəcanlı üslubun" (stile concitato) nəzəri əsaslandırılması rolunu oynadı. 17-ci əsrdə opera Estetikadan ona yaxın. mövqelər C.Doni “Musiqi növləri və növləri haqqında traktat”ını (“Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”, 1635) yazdı.

17-ci əsrdə bir sıra ensiklopedik əsərlər yaradılmışdır. növü, musiqi-nəzəri diapazonunu əhatə edir., Akustik. və estetik problemlər. Bunlara M. Mersennin “Universal Harmoniya” (“Harmonie universelle”, c. 1-2, 1636-37) və A. Kirçerin “Universal Musiqi Yaradıcılığı” (“Musurgia universalis”, t. 1-2, 1650) daxildir. . R.Dekartın rasionalist fəlsəfəsinin təsiri, nəzəri müəllifin özü to-ry idi. “Musiqinin əsasları” etüdü (“Compendium musicae”, 1618; rejimlərin və intervalların riyazi əsaslandırılmasına həsr olunub) onlarda Məsihin hələ də ömrünü başa vurmamış elementləri ilə birləşir. kosmoqoniya. Bu əsərlərin müəllifləri musiqinin parçalanmaya səbəb olma qabiliyyətini izah edirlər. emosiyalar affektivlər nəzəriyyəsi nöqteyi-nəzərindən (bax. Affektiv nəzəriyyə). “Musiqi qurğusu” (“Syntagma musicum”, t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius tarixi vermək üçün ilk cəhdlərdən biri kimi maraq doğurur. osn inkişafının icmalı. musiqi elementləri. Təcrübə ardıcıl., sistematik. bibliya dövründən erkən musiqi tarixinin təqdimatı. 17-ci əsr VK Prince tərəfindən "Nəcib mahnı və musiqi sənətinin tarixi təsviri" ("Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst", 1690) idi.

M.-nin müstəqil kimi formalaşmasının ən mühüm mərhələsi. elm Maarifçilik dövrü idi. 18-ci əsrdə M. ilahiyyatla əlaqədən, mücərrəd əxlaqdan və idealistlikdən tamamilə xilas olur. fəlsəfi fərziyyə, konkret elmi əsaslara çevrilir. tədqiqat. İdeyalar işıqlandıracaq. fəlsəfə və estetika elmin inkişafına səmərəli təsir göstərmişdir. musiqi düşüncələri və musiqinin mühüm məsələlərinin həlli yolunu təklif etmişdir. nəzəriyyə və təcrübə. Bu baxımdan musiqini təbiətin təqlidi hesab edən fransız ensiklopedistləri JJ Russo, D. Didro, M. d'Alemberin əsərləri insan ifadəsinin sadəliyini və təbiiliyini özünün əsas keyfiyyətləri hesab edir. hisslər. Russo Ensiklopediyada musiqiyə dair məqalələrin müəllifi idi, sonradan bunları özünün nəşr etdiyi Musiqi Lüğətində (Dictionnaire de musique, 1768) birləşdirdi. Müxtəlif baxış bucaqlarından təqlid nəzəriyyəsi Morelin “Musiqidə ifadə haqqında” (“De l’expression en musique”, 1759), M. Şabanonun “Musiqi və sənət metafizikası üzərində müşahidələr” (“Musiqidə ifadə haqqında” (“Musiqidə ifadə haqqında”) əsərlərində izah olunur. Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepeda “Musiqinin Poetikası” (“La poétique de la musique”, c. 1-2, 1785). Fransızların fikirləri ilə oxşar tendensiyalar. ensiklopedistlər, museslərdə meydana çıxdı. İngiltərə və Almaniyanın estetikası. Ən böyük alman musiqisi alim və yazıçı İ.Matheson melodiyanı musiqinin ən mühüm elementi kimi tanımaqda Russoya yaxınlaşır; musiqi haqqında mühakimələrdə həlledici rolu təbiətə, zövqə və hisslərə həvalə etmişdir. İngilis yazıçısı D.Braun Russonun təbiətə bilavasitə yaxın olan sadə, “təbii” insan ideyasından çıxış edərək, musiqinin gələcək çiçəklənməsinin açarını onun orijinalının bərpasında görürdü. poeziya ilə sıx bağlıdır. söz.

Musiqi nəzəriyyəsi sahəsində J.F.Ramonun harmoniyaya dair əsərləri xüsusilə mühüm rol oynamışdır (onlardan birincisi Harmoniya haqqında traktatdır (Traité de l'harmonie, 1722)). Akkordların dəyişdirilməsi və üç əsasın mövcudluğu prinsipini quraraq. ton funksiyaları (tonik, dominant və subdominant), Rameau klassikanın əsasını qoydu. harmoniya doktrinası. Onun fikirləri d'Alember tərəfindən tərcümə edilmiş "Rameau prinsiplərinə əsasən musiqinin nəzəri və praktiki elementləri" ("Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau", 1752) əsərində inkişaf etdirilmişdir. dil. F. Marpurq. 2-ci mərtəbədə harmoniya sualları çəkilir. 18-ci əsr diqqət pl. nəzəriyyəçilər, to-rye rasional elmi tapmağa çalışırdılar. klassik və klassik dövrə qədərki dövr bəstəkarlarının yaradıcılığında müşahidə olunan hadisələrin izahı. İ.İ.Fuksun məşhur “Parnassa addım” (“Gradus ad Parnassum”, 1725) və Q.Martininin “Kontrpuan haqqında traktat” (1774) kitabında polifoniyaya dair əsas məlumatların geniş xülasəsi və sistemləşdirilməsi verilmişdir. .

18-ci əsrdə ilk şeylər görünür. əfsanəvi və lətifələrə əsaslanmayan musiqi tarixinə dair əsərlər. məlumat, lakin tənqidi arzu haqqında. orijinal sənədli materialın təhlili və işıqlandırılması. "Musiqi tarixi" italyan. tədqiqatçı J. Martini (“Storia della musica”, c. 1-3, 1757-81), burada ekspozisiya orta əsrlərin əvvəlinə gətirilir, hələ Məsihin təsirindən azad deyil.-teoloji. nümayəndəliklər. Daha ardıcıl elmi. xarakter ingilis C. Burney (cild 1-4, 1776-89) və J. Hawkins (cild. 1-5, 1776), maarifləndirmə ilə hopdurulmuş kapital əsərləridir. tərəqqi ideyası; keçmişin hadisələri müəlliflər tərəfindən qabaqcıl estetika baxımından qiymətləndirilir. günümüzün idealları. Bu haqda “Musiqinin ümumi tarixi”nin müəllifidir. dil. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) İ.N.Forkel vəzifəni museslərin inkişafını izləməkdə görürdü. “əsl mənbələrdən” “ən yüksək mükəmməlliyə” qədər iddialar. 18-ci əsr tədqiqatçılarının üfüqləri. əsasən Qərbi Avropa musiqisi ilə məhdudlaşırdı. ölkələr; əsl fransız. alim JB Laborde özünün “Köhnə və yeni musiqi haqqında esse” (“Essai sur la musique ancienne et moderne”, c. 1-4, 1780) əsərində də qeyri-Avropa sənətinə istinad edir. xalqlar. M. Herbert Orta əsrlər nəşrində. risalələr (1784) musiqi tarixinə dair sənədli materialların nəşrinə başlanğıc verdi. Musiqi üzərində ilk ciddi əsərlər. leksikoqrafiyalar S. Brossardın “Musiqi lüğəti” (“Dictionnaire de musique”, 1703), İ.Q.Valterin “Musiqi lüğəti və ya Musiqi Kitabxanası” (“Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”, 1732), “Zəfər Qapılarının təməlləri” idi. (“Grundlage der Ehrenpforten”, 1740) Matteson.

19-cu əsrdə ümumi tarixi ilə yanaşı bir çox monoqrafik əsərlər meydana çıxır. şəxsiyyətə və fərdi yaradıcılığa artan maraqla bağlı olan bəstəkarlar haqqında araşdırma. görkəmli sənət yaradıcılarının meydana çıxması. Bu qəbildən olan ilk böyük əsər İN Forkelin “JS Baxın həyatı, incəsənəti və əsərləri haqqında” (“Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 1802) kitabı olmuşdur. Klassik olaraq J.Baininin Palestrina (cild 1-2, 1828), O. Jan Motsart haqqında (cild 1-4, 1856-59), KF Krisander on Handel (cild 1-3, 1858) haqqında monoqrafiyaları əldə etmişdir. əhəmiyyəti -67), F. Spitta Bax haqqında (cild 1-2, 1873-80). Bu əsərlərin dəyəri ilk növbədə onlarda olan zəngin sənədli və bioqrafik məzmunla müəyyən edilir. material.

Böyük miqdarda yeni məlumatların kəşfi və toplanması musiqinin inkişafının ümumi mənzərəsini daha dolğun və geniş şəkildə təqdim etməyə imkan verdi. AV Ambros 1862-ci ildə yazırdı: “Toplama və kəşfiyyat ruhu, demək olar ki, hər gün yeni materialın yığılmasına kömək etdi və mövcud materialı nizama salmaq və onu gözlənilən bir bütövlükdə birləşdirməyə çalışmaq son dərəcə cəlbedicidir” (“Geschichte der” Musik”, Bd 1 , 1862, 1887). Vahid əhatə etmək cəhdləri muz.-tarixi. proses dekompasiya ilə həyata keçirilmişdir. metodoloji mövqelər. R.Q.Kizewetterin “Qərbi Avropa və ya indiki musiqimizin tarixi” (“Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834) xarakterik başlıqlı əsərində daha çox əks-səda varsa, o, işıqlandıracaq. davamlı tərəqqi və yüksəliş prosesi kimi tarix haqqında fikirlər, sonra fransızların başı. və Belçika. M. ortada. 19-cu əsr FJ Fetis "tərəqqi doktrinası" DOS-da görür. iddianın düzgün başa düşülməsinə maneədir. Onun monumental əsərləri "Musiqiçilərin universal tərcümeyi-halı və musiqinin ümumi biblioqrafiyası" (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, c. 1-8, 1837-44) və "Musiqinin ümumi tarixi" (Histoire générale de laisles) temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, c. 1-5, 1869-76) böyük tədqiqat mənbəyini təmsil edir. dəyər. Eyni zamanda, onlarda özünəməxsus estetika tapan müəllifin mühafizəkar mövqeləri də ortaya çıxdı. keçmişdə ideal idi və musiqinin inkişafını dekompasiyanın dəyişməsinin immanent prosesi hesab edirdi. sağlam dizayn prinsipləri. F.Brendelin İtaliyada, Almaniyada və Fransada musiqi tarixi... ümumi mənəvi həyatın ən mühüm hadisələri ilə əlaqəsi əks tendensiya ilə ifadə olunur. Eyni geniş mədəni və tarixi nöqteyi-nəzər Ambros üçün xarakterikdir, baxmayaraq ki, musiqinin ümumi tarixi rolu. prosesə o, romantik-idealist mövqedən baxırdı. “xalqların ruhu” haqqında fikirlər. Onun çoxcildlik “Musiqi tarixi” (“Geschichte der Musik”, Bd 1852-1, 4-1862) musiqinin ən görkəmli yerlərindən birinə aiddir. 78-ci əsrin tarixşünaslığı.

Musiqi tarixinin metodoloji problemlərinə böyük diqqət yetirilmişdir. tədqiqatlar 19-20-ci əsrlərin sonlarında göstərdi. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar musiqi tarixinin estetik dəyər mühakimələri üçün əhəmiyyətini vurğulayaraq, onu “pərəstişkardan baxılan tətbiqi musiqi estetikası” kimi təyin etdi. İncəsənəti həqiqi, hərtərəfli başa düşmək üçün zəruri ilkin şərt. hadisələri dövrün və tarixin biliyini hesab edirdi. müəyyən bir fenomenin meydana gəldiyi şərtlər. Ondan fərqli olaraq, Adler musiqinin inkişafının ümumi təkamül qanunlarının aydınlaşdırılmasını əsas kimi irəli sürmüşdür. musiqi-tarixi kateqoriya konsepsiya üslubu. Lakin bu konsepsiya onun tərəfindən formal şəkildə şərh edilmişdir. Dəyişiklik və alternativ fərq. üslublar, Adlerə görə, orqanikdir. ondan kənar hər hansı bir faktordan asılı olmayan prosesdir. Oxşar abstrakt-təbii. musiqi tarixinin dərk edilməsi öz ifrat ifadəsini muzaların təkamülünü nəzərə alaraq, musiqinin inkişafını faktiki olaraq inkar edən Rimanda tapdı. ümumi dəyişməz qanunların təzahürü kimi iddia.

Tətbiqdə xüsusi yer. musiqi tarixşünaslığının başlanğıcı. 20-ci əsr R. Rollandın əsərini tutur. Musiqini bəşəriyyətin mənəvi həyatında mühüm amillərdən biri hesab edərək, onun iqtisadi, siyasi ilə sıx əlaqədə öyrənilməsini zəruri hesab edirdi. və xalqların mədəniyyət tarixi. Rolland yazırdı: “Hər şey bir-biri ilə bağlıdır, hər bir siyasi inqilab bədii inqilabda öz davamını tapır və xalqın həyatı hər şeyin bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqədə olduğu bir orqanizmdir: iqtisadi hadisələr və sənət hadisələri”. “Musiqinin hər bir forması cəmiyyətin müəyyən forması ilə bağlıdır və onu daha yaxşı anlamağa imkan verir” (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, cild 4, 1938, səh. 8, 10). Rollandın musiqi tarixi üçün irəli sürdüyü vəzifələr yalnız tarixin metodologiyası əsasında ardıcıl şəkildə həll edilə bilərdi. materializm.

2-ci mərtəbədə. 19-cu əsrdə elmi-tənqidi üzərində iş açılır. keçmişin musiqi abidələrinin nəşri. Ş. E. Kusmaker 1864-76-cı illərdə bir sıra orta əsrlər nəşr etdi. musiqi haqqında traktatlar. 1861-71-ci illərdə əlləri altında. F. Krizander tərəfindən “Musiqi sənəti abidələri” (“Denkmäler der Tonkunst”) silsiləsinin nəşrinə başlanılmış, daha sonra adı ilə 1900-cü ildən davam etmişdir. “Alman musiqi sənətinin abidələri” (“Denkmäler deutscher Tonkunst”). 1894-cü ildə red. Adler "Avstriya musiqi sənəti abidələri" monumental nəşrini ("Denkmäler der Tonkunst in Österreich") nəşr etməyə başladı. Elə həmin il “Fransız İntibahının Musiqi Ustaları” (“Les maоtres musiciens de la Renaissance française”) silsilə nəşrlərinin nəşrinə başlandı. A. Ekspert. O. Çilesotti İtaliyada 1883-1915-ci illərdə nəşr olunmuş 9 cild. 16-18-ci əsrlərə aid leyta musiqisi nümunələrinin verildiyi “Musiqi nadirlikləri kitabxanaları” (“Biblioteca di rarita musicali”). Eyni tipli nəşrlər bir sıra başqa ölkələrdə də yaradılmışdır. Bununla yanaşı, böyük klassiklərin əsərlərinin çoxcildlik nəşrləri həyata keçirilir. magistrlər: Bax (59 cild, 1851-1900), Handel (100 cild, 1859-94), Motsart (24 seriya, 1876-86).

Musiqi leksikoqrafiyasının inkişafında vasitələri. musiqi rol oynamışdır. lüğətlər J. Grove (1879-90) və X. Riemann (1882), yüksək elmi ilə seçilir. məlumatların səviyyəsi, genişliyi və müxtəlifliyi. Hər iki əsər sonradan əlavə və işlənmiş formada bir neçə dəfə təkrar nəşr edilmişdir. 1900-04-cü illərdə Musiqiçilər və Musiqi Alimləri haqqında 10 cildlik Bio-Biblioqrafik Mənbələrin Lüğəti... .

Musiqinin geniş inkişafı ilə əlaqədar. 19-cu əsrdə təhsil. çoxları yaradılmışdır. müxtəlif nəzəri fənlər üçün müavinətlər. S.Katelin (1802), F.J.Fetisin (1844), F.E.Rixterin (1863), M.Hauptmanın (1868), polifoniya üzrə – L.Çerubininin (1835), İ.Q.Bellermanın (1868) harmoniya üzrə əsərləri belədir. Müstəqil. musiqi doktrinası musiqi nəzəriyyəsinin bir qolu olur. formaları. Bu sahədə ilk böyük sistemləşdirmə işi X.Koxun “Təcrübədə Kompozisiya Bələdçisi”dir (“Versuch einer Anleitung zur Composition”, Tl 1-3, 1782-93). Sonralar A.Reyx və A.B.Marksın oxşar əsərləri meydana çıxdı. Ch. arr. təhsil məqsədləri, bu əsərlər geniş nəzəri cəhətdən məhrumdur. ümumiləşdirmələrə və stilistikaya əsaslanır. klassik normalar. dövr. Dep. xüsusi məqamlarla bağlı yeni fikirlər və mövqelər (məsələn, Katel tərəfindən akkordların təsnifatının orijinal prinsipi).

Avropanın inkişafında mühüm mərhələ. nəzəri M. böyük erudisiyaya və çoxşaxəli elmiliyə malik alim X. Rimanın fəaliyyəti ilə bağlıdır. dekompasiyaya töhfə verən maraqlar. musiqi nəzəriyyəsinin bölmələri. Riemann harmonika anlayışını təqdim etdi və əsaslandırdı. funksiyalar akkordların bu və ya digər funksional qrupa mənsubiyyətinə görə yeni təsnifat verərək, modulyasiyanın formativ dəyərini üzə çıxarmışdır. Musiqi formalarının tədqiqində o, təkcə sırf memarlıqdan irəli getmirdi. məqamlar (hissələrin yeri, onların bütöv və bir-birinə münasibəti), həm də motiv-tematikdən. əlaqələri. Bununla belə, Riemann elmini ifadə etdiyi həddindən artıq kateqoriyalılıq. görüşlər, onun nəzəri bir sıra verir. dogmatik müddəalar. xarakter. Klassiklərin struktur prinsipləri və qanunları əsasında. musiqi üslubu, onlara mütləq, ümumbəşəri əhəmiyyət vermiş və bu üslubun meyarları ilə bütün zamanların və xalqların musiqisinə yaxınlaşmışdır. Riemanın metr və ritm doktrinası bu mənada xüsusilə həssasdır. Funksional harmoniya məktəbi 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində tətbiq edilmişdir. həmçinin E. Prout və FO Gevartın əsərləri ilə.

20-ci əsrdə M. nəhayət inkişaf edir və müstəqil kimi tanınır. xüsusi problemləri həll edən və özünəməxsus tədqiqat metodlarına malik olan elm. M. humanitar elmlər üzrə ali təhsil sisteminə daxil edilir, Avropa və Amerikanın əksər ölkələrində yüksək xəzli çəkmələrdə xüsusi şöbələr və ya in-siz M. Elmi fəaliyyətin aktivləşdirilməsi yaradılır. musiqi sahəsində çoxsaylı əsərlərə qatqı təmin edir. musiqişünas. haqqında-va və birliklər, to-çovdar bəzən öz var. mətbu orqanlar, bir sıra sənədli filmlər və araşdırmalar nəşr edirlər. nəşrlər. 1899-cu ildə intern. musiqişünasları birləşdirmək vəzifəsini qoyan musiqi cəmiyyəti dekabr. ölkələr. 1914-cü ildə I Dünya Müharibəsinin başlaması ilə əlaqədar olaraq fəaliyyətini dayandırdı. 1-ci ildə 1927-dan çox ölkədən (SSRİ də daxil olmaqla) alimlərin təmsil olunduğu Beynəlxalq Musiqişünaslıq Cəmiyyəti yaradıldı.

Bu sahədə görülən işlərin ümumi həcmi M. 20-ci əsrdə. xeyli artmış, onun problemlərinin dairəsi genişlənmiş, yeni tədqiqatlar meydana çıxmışdır. sənaye və istiqamətlər. Sözdə. müqayisə etmək. M., musiqi öyrənmək vəzifəsi olan. qeyri-Avropa mədəniyyətləri. xalqlar. Bu istiqamətin fundamental prinsipləri əvvəllər işlənib hazırlanmışdır. 20-ci əsr alman alimləri K. Stumpf, E.M. Hornbostel, K. Saks, R. Lachman, V. Viora onun ən görkəmli nümayəndələrinə aiddir. Müqayisə üsulları. Kostyumda eyni elementlərin axtarışına əsaslanan M. sonradan dünya xalqları tənqid olundu və intizamın adının özü də düzgün deyildi. 40-cı illərdə. “etnomuziqiologiya” anlayışı ortaya çıxdı. Müqayisədən fərqli olaraq. M., bu intizam musiqi öyrənməyə çalışır. bütövlükdə, bütün cəhətlərinin məcmusunda xalqların mədəniyyəti.

Alimlər Zap. Avropa və ABŞ Şərqin tədqiqində dəyərli nəticələr əldə etdilər. musiqi mədəniyyətləri. 19-cu əsrdə yalnız ayrı-ayrılıqda, az və ya çox epizodik həyata keçirilirdi. bu əraziyə ekskursiyalar (məsələn, R.Q.Kizevetterin əsərləri, eləcə də ərəb musiqisi üzrə Paris Kommunasının üzvü F.Salvador-Daniel), sonra 20-ci əsrdə. musiqi şərqşünaslığı müstəqil olur. elmi intizam. Kapital ərəb musiqisi üzərində işləyir. ölkələri və İranı klassikə görə Q.Fermer yaratmışdır. Hind musiqisi – A. Daniel, İndoneziya musiqisi – C. Kunst. Amma müsbət elmi bolluğu ilə. məlumatlar, bu işlər tez-tez istiqamət və metodoloji cəhətdən həssas olur. prinsipləri. Belə ki, Danielunun əsərlərində adət-ənənələrin qorunub saxlanmasına meyl var. şərq mədəniyyətləri və müasirin qiymətləndirilməməsi. onların inkişaf prosesləri.

Başlanğıcda. 20-ci əsr JB Tibo və O. Fleischer müasirin əsasını qoydular. musiqi bizans tədqiqatları. Bu sahədə həlledici uğurlar H.Tilliard, K.Höeg və E.Vellesin kəşfləri ilə bağlıdır.

Musiqi tarixinə dair geniş ədəbiyyat müxtəlif hadisələri və parçalanmaları əhatə edir. era – qədim şərqdən. mədəniyyətlər və antik dövrümüzə qədər. Tarixi musiqi növləri də eyni dərəcədə müxtəlifdir. əsərləri: bu monoqrafikdir. görkəmli yaradıcılığa həsr olunmuş tədqiqat. fiqurlar və ya musiqi. janrları, musiqinin ölkə, dövr, üslub üzrə inkişafının ümumi icmalı. dövrlər. Musiqi tarixində Qərbi-Avropa. Xalqlar arasında “ağ yerlər” və boşluqlar, şübhəli, sənədləşdirilmiş, lakin təsdiqlənmiş faktlar demək olar ki, qalmayıb. 20-ci əsrin ən mühüm musiqişünas-tarixçilərinə. aiddir: Almaniyada G. Abert, A. Shering, A. Eynstein; Fransada JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot; Avstriyada OE Deutsch, E. Shenk; İtaliyada A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca; İngiltərədə E. Blom, E. Dent; P.Lanq, ABŞ-da Q.Rees və s. Musiqişünas. məktəblər Çexoslovakiyada, Polşada və digər Şərq ölkələrində inkişaf etmişdir. Avropa. Müasir çex M.-nin banisi O.Qostinskidir, onun davamçıları V.Gelfert, Z.Neyedli kimi görkəmli alimlər olmuşdur. Polşa musiqişünasları məktəbinin başında A.Xıbinski və Z.Yaçimetski dayanır. Bu alimlərin işi milli musiqi mədəniyyətlərinin sistemli şəkildə dərindən öyrənilməsinin əsasını qoydu. Bu ölkələrdə toplanmış folklor geniş yayılmışdır. İş. Polşalı etnoqraf O.Q.Kolberq iki mərtəbəli çarpayıları təsvir edən monumental əsər yaratmışdır. adətlər, mahnılar, rəqslər (“Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 1-33, 1865-90). O, həmçinin Polşa çarpayılarının 23 cildlik kolleksiyasına malikdir. mahnılar. Musiqi üçün əsas. Cənubi slavyanların folklorşünaslığı. xalqlarda F.K.Kuxaçın əsərləri var idi. A. Pann və T. Brediceanu sistematikliyin əsasını qoydular. rom toplamaq və araşdırmaq. musiqi folkloru. Başlanğıcda. 20-ci əsrin elmi kollektivi yerləşdirilir. B. Bartokun fəaliyyəti, to-ry Hung'un əvvəllər bilinməyən təbəqələrini kəşf etdi. və rom. nar. musiqi, metodik inkişafına çox töhfə verdi. musiqi folklorunun əsasları.

20-ci əsrdə geniş yayılmışdır. musiqi abidələrinin nəşri üzərində işləyir. mədəniyyət. Çoxlu sayda nəşrlər cinsi (köhnə əlyazmaların faksimil nəşrləri, qeyri-zehni və mensural notlarda qeydlərin deşifrə edilməsi, müasir icra tələbləri nəzərə alınmaqla düzəliş və işlənmə) nəinki bir çox şeyi yeni şəkildə əhatə etməyə imkan verdi, daha böyük tamlıq və etibarlılıqla. musiqinin inkişafının tarixi dövrləri, eyni zamanda konsert və opera repertuarında unudulmuş bir çox əsərlərin bərpasına töhfə verdi. Müasir dinləyicinin tarixi üfüqlərinin hər yerdə genişlənməsi tarixin nailiyyətləri ilə birbaşa bağlıdır. M. və musiqi sahəsində intensiv nəşriyyat fəaliyyəti.

20-ci əsrdə musiqi tarixinə dair iri ümumiləşdirici əsərlər, bir qayda olaraq, alimlərdən ibarət kollektivlər tərəfindən yazılır. Bu, bir tədqiqatçı tərəfindən əhatə oluna bilməyən materialın böyük artımı və artan ixtisasla bağlıdır. Riemann tərəfindən Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) və Musiqi Tarixi (Histoire de la musique) nəşr edildikdən sonra, c. 1- 3, 1913-19) Zarubda J. Kombaryer. musiqişünas. musiqinin ümumi tarixinə dair bir müəllif tərəfindən yazılmış əsas orijinal əsərlər yox idi. Ən çox. Bu sahədə kollektiv əsərlər “The Oxford history of music” (“The Oxford history of music”, c. 1-6, 1 nəşr 1901-1905), “Guide to the history of music” (1924) nəşridir. G. Adler, ümumi başlıq altında bir sıra kitablar. “Musiqiologiya bələdçisi” (“Handbuch der Musikwissenschaft”), nəşr olunan nəşr. 1927-34-cü illərdə E. Buken, 1940-cı ildən ABŞ-da nəşr olunan “Norton musiqi tarixi” (“The Norton history of music”). 20-ci əsrin musiqisinə dair əsərlərdə. X. Mersman, Q. Verner, P. Koller, X. Ştukenşmidt, V. Ostin və başqaları musiqinin proseslərini tarixən dərk etməyə cəhd göstərmişlər. müasirliklə birbaşa təmasda olan bir dövrdə inkişaf. Bununla belə, bu əsərlərin bir çoxu həqiqi tarixçiliyin olmamasından, materialın seçilməsi və işıqlandırılmasında meylli qərəzdən əziyyət çəkir. K.-l-in mövqeyini müdafiə edərək. yaradıcı istiqamətlərdən biri olmaqla, onların müəllifləri bəzən müasir dövrün bir sıra mühüm və xarakterik hadisələrini öz baxış sahələrindən tamamilə kənarlaşdırırlar. musiqi. Bir sıra zarublara əhəmiyyətli təsir göstərir. tədqiqatçılara “Yeni musiqinin fəlsəfəsi” (Philosophie der neuen Musik, 1949) kitabında və başqa əsərlərində yeni Vyana məktəbinin yolunu muzaların inkişafı üçün yeganə doğru yol kimi elan edən T.Adornonun fikirləri təmin edilmişdir. 20-ci əsrdə məhkəmə.

Moskvanın bütün ərazilərində toplanmış məlumat və materialların bolluğu belə monumental ensiklopediyaların yaradılmasına imkan verirdi. kolleksiyalar, məsələn, “Paris Konservatoriyasının Musiqi Ensiklopediyası” (“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire”, pt. 1, c. 1-5, pt. 2, c. 1-6, 1913-31) red. A. Lavignac və L. de La Laurensie və “Keçmişdə və indiki musiqi” (“Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, əlavə 1970-ci ildən nəşr olunur), red. P. Blume.

Xüsusi inkişafında danılmaz nailiyyətlərlə yanaşı. musiqi tarixinin problemləri, mənbəşünaslığın genişləndirilməsi. baza, müasirdə yeni, əvvəllər məlum olmayan materialların kəşfi. zarub. hekayə. M. xüsusi kəskinliklə də nek-ry inkar edilmişdir. meyllər: ümumiləşdirmələrin zəifliyi, geniş mədəni və tarixi perspektivin olmaması, mənbələrə formal münasibət. Zərifliyin, kor və qanadsız empirizmin təhlükəsini Qərb nümayəndələrinin ən uzaqgörənləri də qeyd edirlər. M. Hətta 20-ci əsrin əvvəllərində. V. Qurlit yeni nəşrlərin və mənbə araşdırmalarının axınının artdığını bildirib. görüşlər “yaradıcı yaradıcı təfəkkür gücünün yoxsulluğunu” ört-basdır edə bilməz. Təcrübəçilərin 10-cu Konqresində. Musiqişünaslıq Cəmiyyəti (1967) F.Blume həddindən artıq ixtisaslaşma və müasirliyin təhdid əlamətləri kimi “neopozitivizm” məsələsini kəskin şəkildə qaldırdı. tarixi M., “musiqi tarixinin ümumi tarixdən mütərəqqi təcrid edilməsi” haqqında. Q.Adler, Q.Kreçmar, A.Şerinqdən sonra musiqi tarixinin metodoloji problemlərinin işlənib hazırlanmasında heç bir mühüm yeni nəticə əldə edilməmişdir. Musiqi tarixinə dair böyük birləşdirilmiş əsərlərdə qəbul edilən üslub dövrlərinə görə bölgü bh musiqi tarixinin bütün müxtəlifliyini və mürəkkəbliyini əks etdirməyən sırf xarici formal sxemdir. proses. Faktların toplanması çox vaxt özlüyündə bir məqsədə çevrilir və daha geniş elmin vəzifələrinə tabe olmur. sifariş.

Nəzəri inkişafın ümumi istiqaməti. M. 20-ci əsrdə. Rieman dogmatizminə qalib gəlmək və canlı yaradıcılığa yanaşma meyli ilə xarakterizə olunur. müasir təcrübə. Əsas olan harmoniya üzərində çoxlu əsərlər yaratmışdır. harmonika üsullarını göstərmək üçün funksional nəzəriyyənin prinsipləri daha geniş və sərbəst şərh olunur. Məktublar saxta musiqidən nümunələr əsasında çəkilir. 19 - yalvarmaq. 20-ci əsr Bu tip ən fundamental əsərlərdən biri C. Keklenin “Ahəng haqqında traktat” (“Traité d'harmonie”, t. 1-3, 1928-30) əsəridir.

Musiqi haqqında nəzəri fikirlərin inkişafında yeni mərhələ E. Kurtun əsərləri oldu ki, bunlar arasında “Xətti əks nöqtənin əsasları” (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) və Vaqnerin “Tristan” əsərində romantik harmoniya və onun böhranı (Romantische Harmonik und ihre) yer alır. Vaqnerin "Tristan", 1920). Kurt musiqinin xüsusi bir növ "psixik"in təzahürü kimi dərk edilməsindən irəli gəlir. enerji”, onun dinamik, prosedur tərəfini vurğulayır. Ən həssas zərbə vuran Kurt idi. dogmatizmə və metafizik klassikliyə zərbə. musiqi nəzəriyyəsi. Eyni zamanda subyektiv-idealist. Kurtun fikirlərinin təbiəti onu musiqidə öz-özünə və real obrazlı-emosional məzmundan asılı olmayan bir şey kimi mücərrəd və mahiyyətcə formal hərəkət ideyasına aparır.

20-ci əsrin bir çox aparıcı bəstəkarları nəzəri əsərlərin müəllifləridir, burada onlar təkcə yaradıcılığı izah etmir və əsaslandırırlar. və estetik prinsiplər, lakin daha konkretdir. musiqi sualları. texnologiya. A.Şonberqin “Harmoniya doktrinası” (“Harmonielehre”, 1911) əsərində konsonans və dissonans anlayışlarının mənasına yeni baxış irəli sürülür, akkordların qurulmasının dördüncü prinsipinin üçüncü prinsipdən üstünlüyü ondan ibarətdir. sübut etdi, baxmayaraq ki, müəllif hələ də burada tonal harmoniya zəmini tərk etmir. Tonallığın yeni, geniş başa düşülməsi P. Hindemith tərəfindən “Tərkibdə Təlimatlar” (“Tonsatzda Unterweisung”, 1-ci, nəzəri, hissə, 1937) tərəfindən izah edilmişdir. adı ilə ölümündən sonra nəşr olunmuş A.Vebernin silsilə mühazirələri. “Yeni musiqiyə aparan yollar” (“Wege zur neuen Musik”, 1960) nəzəri və estetik məzmunu ehtiva edir. dodekafoniya və serializm prinsiplərinin əsaslandırılması. Texnologiya bəyanatı. dodekafoniyanın əsasları dekompiya üzrə geniş ədəbiyyata həsr edilmişdir. dillər (R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert və başqalarının əsərləri).

50-70-ci illərdə. Qərbi Avropada və Amerdə. M. adlanan üsul. struktur təhlili. Elementlərin istənilən nisbətən sabit vəhdətini ifadə edə bilən səs quruluşu anlayışı bu sistemdə muzaları əvəz edir. əsas klassik kateqoriyaların təhlili. formalar doktrinası. Müvafiq olaraq, fərq. Səsin məkan və zamanının “ölçüləri” (hündürlük, müddət, səsin gücü, rənglənməsi) müəyyən edilir. "struktur parametrləri". Bu cür təhlil muzaların forması haqqında fikirləri azaldır. məhsul. sırf kəmiyyət, ədədi münasibətlər toplusuna. Struktur təhlilin prinsipləri Ç. arr. musiqi nəzəriyyəçiləri. serial və bəzi postserial musiqi növlərinə əsaslanan avanqard. Bu üsulu tonal düşüncə prinsiplərinə əsaslanan məhsullara tətbiq etmək cəhdləri müsbət nəticə vermədi. nəticələr. Struktur təhlil musiqidə müəyyən konstruktiv qanunları aydınlaşdırmağa kömək edə bilər, lakin o, sənət elementlərinin ekspressiv mənasını tamamilə mücərrəd edir. formaları və spesifik tarixi və üslubi. əlaqələri.

20-ci əsrdə Lat ölkələrində musiqi məktəbləri formalaşmağa başlayır. Amerika, Asiya və Afrika. Onların diqqəti milli məsələlərə yönəlib. musiqi mədəniyyətləri. LE Correa di Azevedo br.-də əsas əsərlərin müəllifidir. nar. və prof. musiqi, 1943-cü ildə Nat nəzdində Folklor Araşdırmaları Mərkəzini yaratdı. musiqi məktəbi. Argentin ən görkəmli nümayəndələrindən biri. M. – K. Veqa, ən qiymətli çarpayı kolleksiyalarını nəşr etdirdi. melodiyalar öz əsasında. qeydlər. Yaponiyada condan başlayaraq. 19-cu əsr “Nar”ın bir sıra geniş elmi şərh edilmiş kolleksiyaları. və klassik. musiqi, böyük bir araşdırma meydana gətirdi. fərqə görə litr. Yaponiyanın tarixi və nəzəriyyəsi problemləri. musiqi. deməkdir. uğur qazanmışdır. M. nat təhsili sahəsində. musiqi ənənələri. Onun görkəmli nümayəndələri arasında N.Menon da var. 50-60-cı illərdə. turun aktivliyi güclənib. musiqişünaslar; Narın öyrənilməsi üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir. tur. musiqi və onun tarixi. A.A.Saiqunun və başqalarının əsərlərinin keçmişi var idi. Musiqi Komitəsi. İncəsənət, Ədəbiyyat və İctimai Elmlər Şurasında araşdırma. Böyük musiqiçilər irəli çıxdılar. zənci Afrikanın bəzi ölkələrində alimlər: K. Nketiya (Qana), A. Yuba (Nigeriya).

Rusiyada M. konda formalaşmağa başladı. 17-ci əsr artıq 15-ci əsrdə mövcuddur. çəngəl yazısının öyrənilməsi üçün təlimatlar, sözdə. ABC-lər (bax. Musiqili ABC), sırf tətbiqi dəyərə malik idi və düzgün musiqi nəzəriyyəsi haqqında məlumatları ehtiva etmir. Yalnız İ.T.Korenev (Musikia, 60-ci əsrin 17-cı illəri) və N.P.Diletski (Musikia Grammar, 70-ci əsrin 17-ci illəri) oxuyan partiya tərəfdarlarının əsərlərində rasionalistik ahəngdar və tam musiqi doktrinasını yaratmaq cəhdi olmuşdur. 18-ci əsrdə rus dilində musiqi düşüncəsi dindən azad edildi. asılılıq və dünyəvi natın formalaşması və inkişafı ilə bağlı çoxşaxəli məsələlərə toxunur. musiqi mədəniyyəti. Amma M. bu əsrdə hələ müstəqil olmamışdır. sənət-ve elminin bir qolu. Bir nömrə ehtiva edir. musiqi ilə poeziyanın əlaqəsi, muzaların təbiəti haqqında ifadələr. janrlar istehsalda yer alır. rus litinin qurucuları. klassisizm MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosovun "Musiqinin insan qəlbində yaratdığı hərəkət haqqında məktub" adlı xüsusi eskizi var. İ.A.Krılovun nəşr etdiyi jurnallarda və onun ədəbiyyatında. con assosiates. 18-ci əsrdə klassik estetikanın ciddi normativliyi, Rus yaratmaq mümkünlüyü fikri tənqid olunur. nat. xalq yaradıcılığına əsaslanan operalar. Klassizmin gecikmiş əks-sədası Q.R.Derjavinin “Lirik poeziya və ya qəsidə haqqında diskurs” (1811-15) əsəri idi. bölmələr operaya, mahnı janrlarına, kantataya həsr olunub. Rusiyanın bütün görkəmli nümayəndələri. lit-ry 18 əsr. – VK Trediakovskidən A.N.Radişşevə qədər – Nar-a dərin maraq göstərdi. mahnı. Sonuncu cümə axşamı. 18-ci əsr rus dilində ilk çap kolleksiyaları. nar. V.F.Trutovskinin, N.A.Lvovun və İ.Praçın melodiyalarının notaları olan mahnılar. Bu məcmuələrin 2-cisində ön söz kimi dərc olunmuş N.A.Lvovun “Rus xalq mahnısı haqqında” məqaləsi rus dilinin başlanğıcını qoydu. musiqi folkloru. 18-ci əsrə qədər ata yurdlarının doğulmasına da aiddir. musiqi tarixşünaslığı. Rus dili haqqında dəyərli məlumat mənbəyi. musiqi həyatı başlayır. və ser. 18-ci əsr J. Ştelinin "Rusiyada musiqi haqqında xəbərlər" (1770) ətraflı və vicdanlı xronika əsəridir. 1778-ci ildə fransız dilində nəşr olundu. dil. A.M.Beloselskinin “İtaliyada musiqi haqqında” kitabı xaricdə bir sıra reaksiyalara səbəb olub. Elmlər və İncəsənət Akademiyasında fizika və akustikada musiqi nəzəriyyəsinin bəzi məsələləri işlənib hazırlanmışdır. və riyazi aspektləri. Avropalı L. Eylerin “Dəyişməz harmoniya qanunları əsasında ortaya qoyulan yeni musiqi nəzəriyyəsinin təcrübəsi” əsəri (1739-cu ildə nəşr edilmişdir) tanındı. J. Sarti 1796-cı ildə Elmlər və İncəsənət Akademiyası tərəfindən təsdiq edilmiş və 1885-ci ildə beynəlxalq kimi qəbul edilmiş tənzimləyici ilə demək olar ki, tamamilə üst-üstə düşən yeni tüninq çəngəl təklif etdi. standart.

19-cu əsrdə musiqi və elmin inkişafı. düşüncəsi vətənlərin qabaqcıl yolları uğrunda mübarizə ilə sıx bağlı idi. musiqi iddiası, yaradıcılığının qorunması və əsaslandırılması. və estetik ideallar. Bu dövrə münasibətdə M. ilə muses arasında dəqiq sərhəd çəkmək çətindir. tənqid. Nəzəriyyənin ən mühüm fundamental problemləri. və estetik plan jurnalist fəaliyyəti sferasında tez-tez kəskin fikir toqquşmalarında, polemikalarda qoyulub qərara alınırdı. sancılar. 30-40-cı illərdə M.İ.Qlinkanın operalarının meydana çıxması ilə əlaqədar. V.F.Odoyevskinin, N.A.Melqunovun və başqa tənqidçilərin məqalələrində ilk dəfə olaraq musiqinin milliyyəti, xarakterik fərqləri haqqında suallar geniş müzakirə olunmağa başlayır. rus musiqi məktəbinin xüsusiyyətləri və onun digər nat ilə əlaqəsi. məktəblər (İtalyan, Alman, Fransız). Ciddi elmi. V.P.Botkinin “İtalyan və alman musiqisi”, “Yeni fortepiano məktəbinin estetik əhəmiyyəti haqqında” (F.Şopenə həsr olunub) məqalələri böyük əhəmiyyət kəsb edir. Şöbələr yaradılır. böyük monoqrafiyalar. tədqiqat işi. məsələn: AD Ulibışevin “Motsartın yeni bioqrafiyası” (1843), V. Lenz tərəfindən “Bethoven və onun üç üslubu” (1852). Bu əsərlərin hər ikisi xaricdə də tanınıb.

Rus dilinin inkişafında yeni mərhələ. M. 50-60-cı illərdə açılmış AN Serov, VV Stasov, GA Laroşun fəaliyyətini müəyyən etmişdir. 19-cu əsr Serov musiqiologiya terminini ilk dəfə təqdim etdi. “Musiqi, musiqi elmi, musiqi pedaqogika” (1864) adlı proqram məqaləsində o, xarici ölkələrin doqmatizmini kəskin tənqid edir. musiqinin sarsılmaz, “əbədi” qanunlarını təsbit etməyə çalışan nəzəriyyəçilər və bir elm olaraq musiqişünaslığın əsasının tarixin öyrənilməsi olması lazım olduğunu müdafiə edirlər. musiqinin inkişaf prosesi. musiqinin dili və formaları. yaradıcılıq. Eyni ideyanı Laroş “Musiqi nəzəriyyəsinin tədrisinin tarixi metodu” (1872-73) məqaləsində müdafiə edir, baxmayaraq ki, estetik konservatizm. müəllifin mövqeyi onu müasir dövrün “yanlış təsəvvürləri”nə qarşı antidot kimi tarixçilik konsepsiyasının birtərəfli şərhinə gətirib çıxardı. Serov və Laroşun ortaq cəhəti o idi ki, onlar muses haqqında düşünməyə çalışırdılar. həm musiqi sahəsindən, həm də sənətin əlaqəli sahələrindən müxtəlif paralellərə müraciət edərək geniş tarixi fonda hadisələr. yaradıcılıq. Hər iki tənqidçi Rusiyanın mənşəyi və inkişafı məsələsinə xüsusi diqqət yetirirdi. musiqi məktəbləri (“Su pərisi”. Serovun A.S. Darqomıjskinin operası, Laroşun “Qlinka və musiqi tarixində onun əhəmiyyəti” və s.). “M.İ.Qlinkanın musiqisinin texniki tənqidinin təcrübəsi”, “Uvertüranın tematizmi” Leonor “”, Bethovenin “Doqquzuncu simfoniya” analitik eskizlərində Serov tematik əsasda musiqinin obrazlı məzmununu müəyyənləşdirməyə çalışmışdır. təhlil. Mətbuatda yeni Rusiyanın qızğın təbliğatçısı kimi görünən Stasov. realizm və milliyyətin qabaqcıl idealları uğrunda mübarizə aparan art-va eyni zamanda sistemliliyin əsasını qoydu. rus dili haqqında sənədli materialların toplanması və nəşri. bəstəkarlar, M.İ.Qlinkanın, M.P.Musorqskinin, A.P.Borodinin ilk müfəssəl tərcümeyi-hallarının müəllifi olmuşdur.

Mənbələrin yaradılmasında. rus tarixi üçün əsaslar. musiqi, xüsusilə erkən, Qlinkadan əvvəlki dövrdə, HP Findeisenin fəaliyyəti mühüm rol oynamışdır. Rus dilində əvvəllər məlum olmayan bir çox sənədli material. musiqi – orta əsrlərdən 19-cu əsrə qədər. – Rusiya Musiqili Qəzetində dərc edilmişdir, osn. Findeisen 1894-cü ildə, eləcə də onun redaktorluğu ilə nəşr olunan "Musiqi antik dövr" toplularında. 1903-11-ci illərdə. Findeisen, Glinka, Dargomyzhsky və digər Rusların məktublarının ilk geniş nəşrlərinə sahibdir. bəstəkarlar. Rus dilində bir sıra qiymətli materiallar və tədqiqatlar. musiqisi jurnalda dərc olunub. redaktorluğu ilə nəşr olunan “Musical Contemporary”. 1915-17-ci illərdə A.N.Rimski-Korsakov; mütəxəssis. Bu jurnalın nömrələri Musorqskiyə, Skryabinə, Taneyevə həsr olunub. İnqilabdan əvvəlki dövrlərin ümumi əsərlərindən. musiqi tarixində ən böyük həcmdə “Rusiyanın musiqi inkişafı tarixi” (cild 1-2, 1910-12) M.M.İvanovdur, lakin reaksiya. müəllifin mühakimələrinə qərəzli münasibət deməkdir. dərəcə bu işdə mövcud olan faydalı faktları dəyərsizləşdirir. material. A.S.Famintsynin “Rusiyada buffonlar” (1889), “Qusli. Rus xalq musiqi aləti” (1890), “Domra və rus xalqının əlaqəli alətləri” (1891), N.İ.Privalova “Bip, qədim rus musiqi aləti” (1904), “Rus xalqının musiqi nəfəs alətləri” (1908) və s. .Dr. Rusiyada dünyəvi musiqi yaradıcılığının işıqlandırılması üçün qiymətli material təqdim edir. S.K.Buliçin rus dilində yazdığı esselərdə yeni məlumatlar verilir. wok. Musiqi 18 və erkən. 19-cu əsrlər Rus klassikləri haqqında monoqrafik əsərlər arasında. musiqi informasiya tamlığı və bəstəkarın qardaşı M.İ.Çaykovskinin yazdığı “P.İ.Çaykovskinin həyatı” (cild 1-3, 1900-02) sənədli materialının çoxluğu ilə seçilir. 1900-cü illərdə elmin mövzusuna çevrilir. gənc nəslin bəstəkarlarının yaradıcılığının tədqiqi: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Qlazunov, AN Skryabin, SV Raxmaninov, bir sıra tənqidi bioqrafik əsərlər Krıma həsr edilmişdir. və VG Karatygin, GP Prokofyev, AV Ossovsky, Yu. B.V.Asəfiyev kimi əmək fəaliyyətinə başlayan D.Engel.

İnqilabdan əvvəlki xüsusi sənaye. tarixi M. digər rus dilində əsərlərdir. kilsə musiqisi. Vətənlərin bu tərəfi ilə bağlı bir sıra maraqlı mülahizələr və fərziyyələr. musiqi irsi əvvəlində E. Bolxovitinov tərəfindən ifadə edilmişdir. 19-cu əsr 40-cı illərdə. ND Qorçakovun, VM Undolskinin, İ.V.Saxarovun nəzəri hissələrdən ibarət nəşrləri var. xanəndələr haqqında risalələr və digər sənədli materiallar. Rusiyanı iddia edir. 60-cı illərdə VF Odoyevski. bir neçə nəşr etdi. tədqiqat. digər rus dilinə uyğun eskizlər. musiqi, hansı kilsələrdə. oxumağı Narla müqayisə edirlər. mahnı. Eyni zamanda D.V.Razumovskinin “Rusiyada kilsə oxuması” adlı ümumiləşdirici əsəri yaradıldı (1-3, 1867-69). Sualların sonrakı inkişafında Rus. kilsə SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky oxumağa dəyərli töhfə verdi. Ancaq bu əsərlərin əksəriyyətində kilsə. oxuma rus dilinin ümumi inkişaf yollarından təcrid olunmuş şəkildə, təcrid olunmuş şəkildə nəzərdən keçirilir. incəsənət. bəzən birtərəfli, tarixən kifayət qədər əsaslandırılmamış nəticələrə gətirib çıxaran mədəniyyət.

Rusiyanın aparıcı simalarına çox diqqət yetirildi. 19-cu əsr musiqisi xalq mahnılarının tədqiqi. İncəsənət haqqında dəyərli fikirlər. rus təbiəti. nar. mahnıları, onun melodikliyinin səciyyəvi xüsusiyyətləri. anbarı, onun bəstəkar yaradıcılığı üçün əhəmiyyəti vətənlərin görkəmli ustadlarına məxsusdur. musiqi klassikləri. V.F.Odoyevski “Nar”la bağlı əsərlərində qeyd edib. Qlinkanın mahnısına çox şey təklif edildi. Stasov, Laroş və rus dilinin digər görkəmli nümayəndələrinin məqalələrində. musiqi tənqidi düşüncələri qarşılayır. yaradıcılıq sahəsinə ekskursiyalar. Ser üçün yığılmışdır. 19-cu əsrdə maddi mahnıların yazılması və onun mövcudluğunun canlı müşahidəsi elmi tələb edirdi. ümumiləşdirmələr və sistemləşdirmələr. Serovun “Rus xalq mahnısı elmin predmeti kimi” məqaləsi (1869-71) tənqid təcrübəsi idi. bütün bu materialın təriflə qavranılması və qiymətləndirilməsi. nəzəri mövqelər. Müəllif musaların əsas vəzifələri və inkişaf yollarını göstərməyə çalışır. folklor xüsusi bir elm kimi. fənlər. Bununla belə, bir sıra düzgün analitik müşahidələri və ümumi metodoloji mülahizələri ifadə etməklə. əmri ilə Serov o dövrdə rus dilinin əsasını təşkil edən səhv fikrə sadiq qaldı. xalq mahnısı melodiya başqa yunan yatır. pərdə sistemi. 18-ci əsrdə yaranan bu baxış. klassisizm ideyalarının təsiri altında özünün ifrat ifadəsini Yu. K. Arnold (“Köhnə rus kilsəsi və xalq mahnısı nəzəriyyəsi”, 1880 və s.). Vətənlərin ən mühüm nailiyyətlərindən biri. və musiqi. II yarısında folklorşünaslıq. 2-cu əsr rus narının açılışı idi. polifoniya (Yu. N. Melqunov, HE Palçikov). H.M.Lopatinin V.P.Prokuninlə (19) birgə nəşr etdirdiyi topluya giriş sözündə Narın variant xarakterini açır. lirik mahnılar. 1889-cı illərdə. sistemli başlayır. epik tədqiqat. mahnı ənənəsi. 60-19-ci əsrlərin əvvəllərində. EE Lineva ilk dəfə çəkiliş üçün Nardan istifadə etməyə başladı. mahnılar fonoqram. Bu, onların canlı səsinin qulaqla eşidilməsi çətin olan bəzi xüsusiyyətlərini müəyyən etməyə və düzəltməyə imkan verdi. Musiqi-etnoqrafik. Moskvada komissiya. 20-ci ildə yaradılmış un-te əsas oldu. Narın Tədqiqi və Təbliğat Mərkəzi. 1902-ci əsrin əvvəllərində mahnılar; onun işində folklor tədqiqatçıları (A.A.Maslov, N.A.Yançuk və başqaları) ilə yanaşı, böyük bəstəkarlar (Rimski-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Qreçaninov) iştirak etmişlər.

Baxmayaraq ki, əksər rusların diqqət mərkəzindədir. musiqişünaslar 19 və erkən. 20-ci əsrdə ata torpaqları ilə bağlı suallar var idi. musiqi mədəniyyətinə baxmayaraq, onlar zarubun ən mühüm hadisələrinə münasibətini müəyyən etməyə çalışırdılar. indiki musiqi. Çoxsaylı kəskin və dərin. Qərbi Avropanın işi haqqında qeydlər. bəstəkarlar, xüsusiyyətləri və s. məhsul. Serovun, Laroşun, Çaykovskinin və başqa tənqidçilərin və yazıçıların musiqiyə dair məqalələrində rast gəlinir. Dövri mətbuat səhifələrində. nəşr olunan məşhur xarakterli, sənədli bioqrafik esseləri çap edin. materiallar, xarici əsərlərin tərcümələri. müəlliflər. Orijinal əsərlər arasından müstəqildir. H.P.Xristianoviçin “Şopen, Şubert və Şuman haqqında məktublar” (1876), R.V.Genika “Şuman və onun fortepiano işi” (1907), V.V.Pasxalovun “Şopen və Polşa xalq musiqisi” (1916-17) kitablarının elmi əhəmiyyəti böyükdür. ). Rus musiqisinin qabaqcıllarından biri AF Xristianoviç çarpazlıq əsərinin aid olduğu şərqşünaslıqda meydana çıxdı. xaricdə nəşr olunan Əlcəzair musiqisi (“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 1863). P.D.Perepeletsinin, A.S.Razmadzenin və L.A.Sakketinin musiqi tarixinə dair ümumi rəyləri kompilyasiya xarakteri daşıyır. 1908-ci ildə Moskvada klassik musiqi məsələlərini inkişaf etdirmək vəzifələrindən birini qoyan Musiqili Nəzəri Kitabxana Cəmiyyəti yaradıldı. irsi və elmi yaradılması. musiqinin tarixi və nəzəriyyəsi üzrə ədəbiyyat topluları. Bu vəzifənin həyata keçirilməsində M.V.İvanov-Boretski və V.A.Bulıçevin böyük xidmətləri olmuşdur.

Perunun ən böyük rus bəstəkarları diff tərəfindən əsərlərə aiddir. musiqi-nəzəri. fənlər: Qlinkanın Serovun diktəsi ilə yazdığı “Alət alətləri haqqında qeydlər” (ed. 1856), Çaykovski və Rimski-Korsakovun harmoniya dərslikləri (1872 və 1885), Rimski-Korsakovun “Orkestrləşmənin əsasları” (bax: Ste1913-də red.) ). Bu əsərlər əsasən pedaqoji təcrübənin ehtiyacları ilə bağlı idi, eyni zamanda nəzəri elmin bəzi fundamental müddəalarını formalaşdırırdı. və estetik nizam. Riyaziyyatçı S.İ.Taneyevin “Ciddi yazının mobil əks nöqtəsi” (red. 1909) monumental əsəri konsepsiyanın harmoniyası və tamlığı ilə seçilir. Buna əlavə olaraq ölümündən sonra nəşr olunan (1929) "Canon haqqında tədris". Taneyev forma, modulyasiya və s. məsələlərlə bağlı da dərin fikir və iradlarını bildirdi. Rusiyanın ən cəsarətli və orijinal nailiyyətlərindən biri. musiqi nəzəri inqilabdan əvvəlki düşüncələr il BL Yavorsky, DOS modal ritm nəzəriyyəsi idi. müddəaları ilk dəfə “Musiqi nitqinin quruluşu” əsərində (1-ci il 3-1908-cü hissələr) ortaya qoyulmuşdur.

In con. 19 - yalvarmaq. 20-ci əsrdə Rusiyanın bir sıra xalqları öz millətlərini öyrənmək üçün iş aparırlar. musiqi mədəniyyətləri, maraqlı və orijinal düşüncəli tədqiqatçılar önə çıxır. Ukraynalı M.-nin yaradıcısı “Nar”da dəyərli əsərlər yaradan N.V.Lısenko olub. Ukraynanın musiqi alətləri, ukrayna dilində danışanlar haqqında. nar. yaradıcılıq – kobzarlar və onların əsərləri. 1888-ci ildə nəzəri məqalə nəşr olundu. P.P.Sokalskinin “Rus xalq musiqisi böyük rus və kiçik rus” əsərində Şərq mahnı sənətində ladların inkişafının ardıcıl, müəyyən sxematizmdən əziyyət çəkməsinə baxmayaraq, mənzərəsi verilmişdir. şöhrət. xalqlar. 1900-cü illərdə şöhrətin ən görkəmli tədqiqatçılarından birinin ilk əsərləri ortaya çıxdı. musiqi folklor fm kolessa. 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində. Komitas Armun əsasını qoydu. elmi folklor. D.İ.Arakişvili, geniş folklor kolleksiyası ilə birlikdə. 1900-cü illərdə nəşr olunan əsər. yük haqqında əsas tədqiqat. nar. mahnı və onun varlığı. Şöhrət qazanan VD Korganov bioqrafik. Motsart, Bethoven, Verdi haqqında əsərlərə də öz əsərlərində dek. musiqi sualları. Qafqaz mədəniyyətləri. A. Yuryan və E. Melnqailis Lettsin ilk böyük kolleksiyaçıları və tədqiqatçıları idi. nar. mahnılar.

SSRİ-də musiqişünaslıq. Böyük Oktyabr sosialist. inqilab elmin geniş inkişafına şərait yaratdı. SSRİ-nin bütün xalqları arasında musiqi sahəsində fəaliyyət. Sovet ölkəsində ilk dəfə M. müstəqil kimi tanındı. intizam. Dekabrın problemlərini inkişaf etdirən elmi müəssisələr yaradıldı. incəsənət növləri, o cümlədən musiqi. 1921-ci ildə Petroqradda elmi əsaslarla. 1912-ci ildən mövcud olan V.P.Zubov adına sənətə dair kitabxana, Rusiya İncəsənət Tarixi İnstitutu musiqi tarixi şöbəsi ilə yaradılmışdır (bir sıra yenidənqurmadan sonra o, Leninqrad İnstitutunun elmi tədqiqat şöbəsinə çevrilmişdir. Teatr, Musiqi və Kinematoqrafiya). Elə həmin il Moskvada Dövlət Departamenti yaradıldı. Musiqi Elmləri İnstitutu (HYMN) və Dövlət. incəsənət akademiyası. Elmlər (GAHN). Mürəkkəb tipli ən böyük müasir incəsənət tarixçisi institutu — İncəsənət tarixinin Ying t, H.-i. in-sizlə xüsusi İttifaq respublikalarının əksəriyyətində musiqi şöbələri var. M. ixtisas kimi ali musiqi sisteminə daxildir. təhsil, konservatoriyalar və digər muses. universitetlərdə musiqi nəzəriyyəsi və tarixi şöbələri var, to-rye araşdırmalar aparılır. sahələrə uyğun işləyir.

Marksist-leninizm metodologiyası əsasında inkişaf edən sovet riyaziyyatı sosializm hərəkatının qurulmasında fəal rol oynayır. musiqi mədəniyyəti, aktual praktiki problemlərin həllinə kömək edir. həyatın qarşıya qoyduğu vəzifələri yerinə yetirir, estetik işlərdə iştirak edir. xalqın təhsili. Eyni zamanda, bayquşlar musiqişünasları musiqinin nəzəriyyəsi və tarixinin ən mühüm fundamental problemlərini işləyib hazırlayır, onları əsas prizmadan yeni şəkildə həll edirlər. dialektikanın müddəaları. və tarixi materializm. 20-30-cu illərin əsərlərində. vulqar sosioloji səhvlərə yol verilirdi. iddia-vanın sosial-iqtisadi ilə əlaqələrinin həddən artıq sadə və sxematik şərhindən irəli gələn sifariş. əsas. Bu səhvləri aradan qaldırmaq və bayquşların metodoloji mövqelərini gücləndirmək. M. musiqiçi kimi A.V.Lunaçarskinin fəaliyyətinə töhfə vermişdir. yazıçı. O, marksizmin vulqarizatorlarının "vaxtından əvvəl itaətsiz pravoslavlığını" tənqid edərək, musiqili və tarixi əsərlərində verdi. eskizlər və tamaşalar dekabrın sosial mahiyyətinə incə nüfuz nümunələridir. musiqi hadisələri. Bayquşların inkişafı üçün geniş və çox yönlü proqram. M. B.V.Asəfiyev tərəfindən “Müasir rus musiqişünaslığı və onun tarixi vəzifələri” (1925) məruzəsində irəli sürülmüşdür. Asəfiyev geniş metodoloji problemlərin dərin konkret tədqiqatlarla birləşdirilməsinin zəruriliyindən danışaraq xüsusilə vurğulamışdır ki, musiqi elmi həyatın tələblərinə həssaslıqla yanaşmalı, musaların bəhrələndirici, istiqamətləndirici qüvvəsinə çevrilməlidir. təcrübələr. Böyük dünyagörüşlü alim, dekompozisiya əsərləri ilə zənginləşmişdir. tarixi və nəzəri sahələri M., ən böyük bayquşlardan birinə rəhbərlik edir. musiqişünas. məktəblər. Onun rus dili üzrə çoxlu qiymətli əsərləri var. və zarub. müşahidələrin təzəliyi və estetik incəliyi ilə seçilən 20-ci əsrin klassik irsi və musiqisi. təhlil. Asəfiyev ilk dəfə Çaykovski, Musorqski, Stravinski və başqa bəstəkarların yaradıcılığının əhəmiyyətini tam açıb. İlk illərində ona xas olan subyektiv-idealist meylləri aradan qaldırmaq. səhvləri, o, materialist yaratmağa gəldi. musiqidə reallığın əks olunmasının konkret mexanizmini açmağa kömək edən intonasiya nəzəriyyəsi. Bu nəzəriyyə marksist musiqi nəzəriyyəsinin ən mühüm nailiyyətlərindən biridir. və estetik düşüncələr.

20-ci illərdə. universal olduğunu iddia edən bir sıra nəzəri anlayışlar (G.E. Konyusun metrotektonizm nəzəriyyəsi, N. A. Qarbuzovun çoxəsaslı rejimlər və samitlər nəzəriyyəsi), baxmayaraq ki, onlar formativ və harmonikliyin yalnız müəyyən konkret aspektlərini izah edirdilər. musiqidə nümunələr. Bu nəzəriyyələr haqqında müzakirələr bayquşların böyüməsinə kömək etdi. nəzəri M. Modal ritm nəzəriyyəsi haqqında müzakirə (1930) xüsusilə geniş miqyas aldı. Bu nəzəriyyənin ziddiyyətli, subyektivist tərəflərini tənqid etdi və onun bayquşları zənginləşdirə biləcək məhsuldar elementlərini ayırdı. musiqi elmi. Bayquşların ən vacib vəzifələrindən biri. nəzəri M. musaların ideya-obrazlı məzmununu üzə çıxarmağa kömək edən yeni təhlil üsullarının işlənib hazırlanması idi. məhsul. LA Mazel və VA Zukkermanın əsərləri bu sahədə fundamental əhəmiyyət kəsb edirdi. Marksist-leninist estetika prinsiplərinə əsaslanaraq, sözdə metodu inkişaf etdirdilər. bütöv təhlil, muzaların formasını araşdırmaq. məhsul. bütün təşkilat sistemi olaraq ifadə edəcəyik. müəyyən edilmişin həyata keçirilməsinə xidmət edən deməkdir. ehtiva edir. niyyət. Bu metodun inkişafına dəyərli töhfələr də S.S.Skrebkov, VV Protopopov, İ.Ya. Rıjkin və VP Bobrovski. Eyni zamanda nəzəri sahələr tərəfindən inkişaf etdirilir. M. Q.L.Katuarın funksional məktəbin prinsiplərinə əsaslanan “Nəzəri harmoniya kursu” (1-2-ci hissələr, 1924-25) əsəri onun bəzi aspektlərinin yeni, orijinal şərhini verir. Dep. bu məktəbin müddəaları IV Sposobina, SV Evseev və başqalarının əsərlərində daha da inkişaf etdirilmişdir. inkişaf. Yu tərəfindən yaradılmış dəyişən funksiyalar nəzəriyyəsi. N.Tyulin çoxlarını başa düşməyin açarını verir. yeni harmoniyalar. 20-ci əsrin musiqisindəki hadisələr. SS Skrebkovun müasir əsərlərinin sualları, Yu. N.Xolopov və başqa müəlliflər də harmoniyaya sadiqdirlər. LA Mazelin “Klassik harmoniya problemləri” (1972) əsərində nəzəri. Araşdırmanın tarixi və estetik aspekti ilə harmoniklərin təkamülü geniş şəkildə əhatə olunur. 18-ci əsrdən bəri düşünür.

S.S.Boqatırev S.İ.Taneyevin mobil kontrpuanla bağlı təlimlərinin müəyyən aspektlərini işləyib hazırladı və əlavə etdi.

B.V.Protopopov polifoniyanın tarixinə dair silsilə əsərlər yaratmışdır. Dec ilə polifoniya ilə bağlı suallar. tərəflər AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkovun əsərlərində əhatə olunmuşdur.

Bayquşlarda xüsusi bir istiqamət. M. N.A.Qarbuzovun və onun elmi əsərləridir. musiqi və akustika nəzəriyyəsinin astanasında dayanan məktəblər. Garbuzov tərəfindən hazırlanmış eşitmə zonası təbiət nəzəriyyəsi (bax. Zona) bəzi musiqi-nəzəri məsələlərin həlli üçün vacibdir. problemlər. Bu istiqamət həm də qismən muses sahəsi ilə təmasdadır. bayquşlarda təqdim olunan psixologiya. EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky və başqalarının tədqiqatları ilə musiqi elmi.

Musiqinin inkişafı-tarixi. 20-ci illərdə elm. Rapmov-proletkult nihilisti tərəfindən mürəkkəb və gecikdirilmişdi. miras meylləri. Bir sıra partiya sənədlərində bu tendensiyaların tənqidi, partiya və hökumətin aparıcı xadimlərinin çıxışları bayquşlara kömək etdi. tarixi M. onların vəzifələrini və metodolojisini aydın şəkildə müəyyənləşdirir. prinsipləri. Oktyabr inqilabından sonra ilk dəfə olaraq geniş və sistematik xarakter aldı. ata yurdlarının öyrənilməsi üzrə xarakter işi. irs. Asəfiyevin “Simfonik etüdlər” (1922), “1930-cu əsrin əvvəllərindən rus musiqisi” (18) əsərləri və onun monoqrafik dövrü. Rusiyanın görkəmli ustalarının yaradıcılığına dair esselər və tədqiqatlar. musiqi klassikləri bu sahədə yeni bir mərhələ müəyyənləşdirdi, baxmayaraq ki, onlarda hər şey təkzibedilməz olmasa da, o zaman ifadə olunan bəzi fikirlər müəllif tərəfindən sonradan düzəldilmiş və qismən yenidən işlənmişdir. Təşəbbüs və öz əlləri ilə. Asəfiev tərəfindən rus dilində bir sıra tədqiqatlar aparılmışdır. 1927-ci əsrin musiqisi, Sat. "Köhnə Rusiyanın musiqi və musiqi həyatı" (1928). 29-1922-ci illərdə HP Findeisenin “Qədim dövrlərdən 1-ci əsrin sonuna qədər Rusiyada musiqi tarixinə dair oçerklər” fundamental əsəri nəşr olundu. Bir sıra dəyərli tədqiqatlar və sənədli-bioqrafik. materiallar “Orfey” (3, redaktor A.V. Ossovski), “Musiqi salnaməsi” (1922-25-ci illər, A.N. Rimski-Korsakov tərəfindən redaktə, 1-4), “Tədqiqat və materiallarda rus musiqisinin tarixi” kolleksiyalarında dərc edilmişdir. (cild 1924-27, redaktə KA Kuznetsov, XNUMX-XNUMX). Fərq. rus musiqisinin tərəfləri V.V.Yakovlevin ilkin mənbələrin hərtərəfli öyrənilməsinə əsaslanan tədqiqatları mədəniyyətə həsr edilmişdir. P.A.Lammın apardığı düşünülmüş və səliqəli mətn sayəsində Musorqskinin orijinal müəllif mətnlərini bərpa edə bilmiş, bu bəstəkarın yaradıcılığına yeni işıq salmışdır.

Rus tarixinin öyrənilməsi. musiqi sonrakı dövrdə də intensiv şəkildə davam etdirildi. Yeni elmin təbliği. qüvvələr dekompasiyanı əhatə edən tədqiqat cəbhəsinin genişlənməsinə töhfə verdi. dövrlər və Rus hadisələrinin müxtəlif spektri. keçmişin musiqisi. Böyük monoqrafiyalar yaradılmışdır. rus klassikləri üzərində işləyir. musiqi (Qlinka haqqında B.V.Asəfiyev, Darqomıjski haqqında M.S.Pekelis, Çaykovski haqqında N.V. Tumanina, Borodino haqqında A.N. Sohora, Mussorqski haqqında Q.N. Xubov, Korsakov haqqında A.A. Solovtsov, A.Q.Rubinşteyn haqqında L.A.Barenboim və s.), kolleksiyalar (Qlazu haqqında 2 cilddə. , 3 cilddə Balakirev haqqında və s.), “Həyat və yaradıcılıq salnaməsi” kimi istinad nəşrləri. Rus dilində yeni materialların axtarışı davam etdi. qlinkadan əvvəlki dövr musiqisi. B.V.Dobroxotov, BS Steinpress, A.S.Rozanov və başqalarının əsərləri elm sahəsinə daxil edilmişdir. əvvəllər məlum olmayan bir çox faktların istifadəsi ədalətsiz şəkildə unudulmuş məhsulların həyata qaytarılmasına kömək etdi. T.N.Livanovanın “I əsrin rus musiqi mədəniyyəti” (cild 1-2, 1952-53), A.A.Gözenpudun “3-cu əsrin rus opera teatrı” (1969 kitab, 72-17) fundamental əsərləri. M.V.Brajnikov, V.M.Belyaev, N.D.Uspenskinin əsərləri yazılı musiqinin tədqiqində mühüm addımdır. Qədim Rusiyanın irsi. Muses. 1-cü əsrin mədəniyyəti T.N.Livanova, S.S.Skrebkov, V.V.Protopopovun əsərlərində yeni işıqlandırılmışdır. Hekayələr AD Alekseev və V.İ.Muzalevskinin (fortepiano musiqisi), VA Vasina-Qrossmanın və O.E.Levaşevanın (kameralı vokal sözləri), AS Rabinoviçin (Qlinkaya qədərki dövrün operası) əsərləri janrlara, AA Gozenpudun (kitablar silsiləsi) əsərlərinə həsr edilmişdir. rus opera musiqisi haqqında), İ.M.Yampolski (skripka sənəti), L.S.Qinzburq (violonçel sənəti), L.N.Raaben (kamera instr. Ansamblı) və s. Musiqi-tənqidinin inkişafı. Rusiyada estetik düşüncə isə Yu. A. Kremlev “Musiqi haqqında rus düşüncəsi” (cild 3-1954, 60-1) və T.N.Livanova “Rossiyada opera tənqidi” (cild 1, buraxılış 2-2; c. 3, 4-1966, 73- 1;v.1, buraxılış 1, VV Protopopovla birgə). deməkdir. rus dilində sənədli materialların və mənbələrin nəşrində nailiyyətlər var. musiqi. “Musiqi nümunələrində rus musiqisinin tarixi” adlı geniş antologiyada (cild 3-1, 1940-ci nəşr, 52-18) bir sıra az tanınan əsərlər təqdim olunur. 19 və 1972-ci əsrin əvvəlləri 18-dan bəri, vəzifəsi sistematik olan "Rus musiqi sənətinin abidələri" seriyası nəşr olundu. rus əlyazma irsinin inkişafı və nəşri. qədim zamanlardan axıra qədər musiqi. XNUMX əsr Böyük tədqiqat. və mətnoloji. iş akademik nəşrdən əvvəl. Qlinkanın, Rimski-Korsakovun, Musorqskinin, Çaykovskinin toplanmış əsərləri (musiqi hissədə Musorqskinin toplanmış əsərləri istisna olmaqla, hamısı tamamlanıb).

Çoxlu yeni kəşf edilmiş və mövcud materiallar sayəsində faktiki olaraq toplanmışdır. informasiya, dərindən öyrənilməsi və təhlili yaradıcı hadisələr tarixi rus. musiqi yeni işıq aldı. Onun əyalətçiliyi və geriliyi haqqında inqilabdan əvvəlki dövrdə yaranan mif dağıldı. vaxt. Bayquşların bu nailiyyətləri. tarixi M. rus tarixinə dair kollektiv əsərlər üçün əsas rolunu oynamışdır. musiqi, red. M.S.Pekelis (1-2-ci cild, 1940), N.V.Tumanina (1-3-cü cild, 1957-60), A.İ.Kandinski (1-ci cild, 1972), “Rus musiqisinin tarixi” Yu. V. Keldış (1-3-cü hissələr, 1947-54). Sadalanan əsərlər universitet pedaqojisində istifadə üçün nəzərdə tutulub. dərslik və ya uch kimi təcrübə. faydaları, ancaq bəzilərini ehtiva edir və araşdırır. material.

40-cı illərdə. keçən bayquşları təqdim etmək üçün ilk cəhdlər var. musiqi bütöv bir tarixi inkişaf yoludur. perspektivli, bütün nailiyyət və çatışmazlıqlarını tənqidi təhlil və qiymətləndirmək. Bayquşların tarixinə dair bəzi əsərlərdə. doqmatikliyin mənfi təsirindən musiqi təsirləndi. qurğuların yanlış, təhrif edilmiş qiymətləndirmə vasitələrinə gətirib çıxardı. yaradıcı hadisələr və bayquşların ümumi nailiyyətlərini aşağılamaq. musiqi mədəniyyəti. İKP-nin 20-ci qurultayının qərarları və 2-ci yarıda baş verənlər işığında. 50-ci illərin geniş yaradıcılığı. müzakirələrdə bu yanlış mülahizələrə yenidən baxılmış, bayquşların formalaşması və inkişafı proseslərinə daha obyektiv baxış əldə edilmişdir. musiqi sosialist sənəti kimi. realizm. 1956-63-cü illərdə İncəsənət Tarixi İnstitutunun əməkdaşlarından ibarət kollektiv tərəfindən yaradılan "Rus Sovet Musiqisi Tarixi" (cild 1-4) nəşr olundu. Bu, bayquşların tarixinə dair ilk fundamental tarixi əsər idi. bolluğu, materialın əhatə dairəsinin genişliyi və təqdimatın hərtərəfliliyi ilə səciyyələnən musiqi. Bayquş janrlarının inkişafı. musiqi V.M.Boqdanov-Berezovskinin (opera), A.N.Sohorun (mahnı) və başqalarının əsərləri yaradıcılığa həsr edilmişdir. Çoxlu sayda monoqrafik əsərlər yazılmışdır. tədqiqat, tənqidi və bioqrafik. və görkəmli bayquşların işi haqqında analitik esselər. bəstəkarlar. Onların arasında İ.V.Livanovanın Myaskovski haqqında, Q.N.Xubovun Xaçaturyan haqqında, A.N.Sohorun Sviridov haqqında və başqalarının əsərləri var.

İttifaq respublikalarının əksəriyyətində dekabrın tədqiqi ilə bağlı məsələləri işləyib hazırlayan musiqişünas kadrlar formalaşdırılıb. nat. mədəniyyətlər. 1922-ci ildə Ukraynanın inkişafı haqqında tarixi bir esse. NA Qrinçenkonun musiqisi. Onun bir sıra monoqrafiyaları da var. ukraynalı yaşlı bəstəkarlar haqqında esselər. 1925-ci ildə qısa bir tarixi kitab nəşr olundu. esse yükü. musiqisi D.İ.Arakişvili. nat tarixinə dair geniş ədəbiyyat. dekompiyanı əhatə edən SSRİ musiqi mədəniyyətləri. onların formalaşması və inkişafı mərhələləri. Bu, gərgin araşdırmaların nəticəsi idi. əmək pl. alimlər və elmi kollektivlər. məxluqlar. həm sovet, həm də inqilabdan əvvəlki SSRİ xalqlarının musiqisinin öyrənilməsinə töhfə. dövrlər LB Arximoviç, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya tərəfindən təqdim edilmişdir. Şreer-Tkaçenko (Ukrayna), V.Q.Donadze, A.Q.Tsulukidze, Q.Z.Çxikvadze, Q.Ş. Orconikidze (Gürcüstan), RA Atayan, G. Ş. Geodakyan, Q.Q.Tiqranov, A.İ.Şaverdyan (Ermənistan), E.A.Abasova, K.A.Kasımov (Azərbaycan), Ya. Ya. Vitolin (Latviya), Yu. K. Qaudrimas (Litva), FM Karomatov, T.S.Vızqo ​​(Özbəkistan), A.K.Jubanov, B.Q.Erzakoviç (Qazaxıstan) və s. Çoxlarının səyi ilə Müəlliflər qrupu, o cümlədən bütün ittifaq respublikalarının musiqişünasları fundamental əsər yaratmışlar”. 1917-ci ildən SSRİ xalqlarının musiqi tarixi” (5 cild, 1970-74) kitabında çoxmillətliliyin inkişafını təqdim etməyə cəhd edilmişdir. bayquşlar. musiqi, art decomp arasında davamlı olaraq artan möhkəm və dərin əlaqələrə əsaslanan vahid mürəkkəb proses kimi. ölkənin xalqları.

bayquşlar. M. xaricdə sualların inkişafına töhfə verdi. musiqi tarixi. Bu sahədə elmi əhəmiyyətli rol oynamışdır. və pedaqoji fəaliyyətləri MV İvanov-Boretsky və K.A.Kuznetsov böyük mədəniyyət və erudisiya alimləri, çoxsaylı yaradıb. tədqiqat məktəbləri. Condan. 20-ci illərin parlaq oçerkləri II Sollertinskinin bir sıra Qərbi Avropalıların parlaq portretlərinin çəkildiyi əsərlər meydana çıxır. bəstəkarlar – klassikdən. 18-ci əsrin ustaları Maler və R. Ştrausa. Müxtəlif musiqi-tarixi. problemlər M.S.Druskin, V.D.Konen, T.N.Livanova, V.E.Fermanın əsərlərində öz əksini tapmışdır. Ən böyük xarici ölkələrin yaradıcılığı. çoxsaylı bəstəkarlara həsr etmişdir. miqyasına və elminə görə to-ryx arasında monoqrafik tədqiqat. A.A.Alşvanqın Bethoven haqqında, D.V.Jitomirski Şuman haqqında, VD Konen Monteverdi haqqında, Yu. A. Kremlev Debüssi haqqında, O.E.Levaşeva Qriq haqqında, Ya. İ.Milşteyn List haqqında , IV Nestyev Bartok haqqında, Yu. N. Xoxlova Şubert haqqında, A.A. Xoxlovkina Berlioz haqqında. Böyük elmi hadisə Bethovenin Moskvada saxlanılan eskiz dəftərinin NL Fişman tərəfindən hazırlanmış və onun ətraflı analitik məqaləsi ilə birlikdə nəşri olmuşdur. tədqiqat. 20-ci əsrin musiqisi problemlərinə maraq artır, ona bir sıra toplular, tədqiqatlar və monoqrafiyalar, o cümlədən M.S.Druskinin, İ.V.Nestyevin, Q.M.Şneersonun, B.M.Yarustovskinin əsərləri həsr olunub. Bayquşlara xüsusi diqqət. musiqişünaslar musiqi verirlər. sosialist mədəniyyəti. ölkələr. Çex və Polşa musiqisinin tarixinə dair əsaslı əsərlər İ.F.Belza tərəfindən yaradılmışdır. İ.M.Martınov, L.V.Polyakova və başqaları da bu sahədə çalışırlar. Xarici ölkələrin tarixinə aid ümumi əsərlər arasında. musiqi ideyanın genişliyi, R.İ.Qruberin “Musiqi mədəniyyətinin tarixi” materialının bolluğu və rəngarəngliyi ilə seçilir (cild 1, hissə 1-2, cild 2, hissə 1-2, 1941-59), müəllif muzaların qlobal inkişafı prosesini işıqlandırmaq istədi. marksist mövqelərdən məhkəmə iddiaları (XVI əsrə gətirilən ekspozisiya).

Geniş tarixi haqqında Material dekompasiya nəzəriyyəsi üzrə əsərlərə əsaslanır. janrlar. Opera dramaturgiyasının sualları V.E.Fermanın, M.S.Druskinin, B.M.Yarustovskinin kitab və məqalələrində işlənmişdir. V.A.Vasina-Qrossmanın tədqiqatlarında musiqi ilə poeziyanın əlaqəsi problemlərinə baxılır. palatanın materialı üzərində sözlər wok. yaradıcılıq. V.D.Konenin “Teatr və simfoniya” (1968) əsərində opera musiqisinin klassik musiqinin tematik və formativ prinsiplərinin formalaşmasına təsiri izlənir. simfoniyalar.

Yeni millinin yaranması və böyüməsi. SSRİ xalqlarının musiqisindəki məktəblər folklorun özünəməxsusluğunun və canlılığının qaynaqlarından biri kimi ona böyük marağı müəyyən edirdi. Ranzaların toplanması və öyrənilməsi üzərində işləyin. buz yaradıcılığı bütün bayquşlarda geniş vüsət aldı. respublikalar. Oktyabr ayına qədər demək olar ki, naməlum qalan ilk dəfə folklorun yeni təbəqələri yüksəldi, mədəniyyətlər kəşf edildi. inqilab. A. AT. Zataeviç, folklorşünas. 20-ci illərdə başlayan fəaliyyət to-rogo., sistematik bir qabaqcıl olduğu ortaya çıxdı. qazax dilini toplamaq və yazmaq. Nar musiqisi. Əsərləri V. A. Uspenski və E. E. Romanovskaya özbək dilinin öyrənilməsi üçün fundamental əhəmiyyət kəsb edirdi. və türkmən. folklor. C. A. Malikyan, 1931-ci ildə ən qiymətli qol qeydlərini nəşr etdi. Başlanğıcda Komitasın etdiyi Nar mahnıları. 20. əsrdə bu sahədə işlərini davam etdirmiş və mindən çox yeni qeydlər etmişdir. Folklor-toplantılar öz məhsuldar nəticələrini verdi. və tədqiqat. fəaliyyət G. Z. Çxikvadze Gürcüstanda, Ya. Litvada churlyonite, X. Estoniyada Tampere, B. G. Erzakoviç Qazaxıstanda, G. VƏ. Belarusiyada Tsytoviç və s. Ən əhəmiyyətli yeni nəşrlərə Rus. folklor A.-nin monumental kolleksiyasını əhatə edir. M. Listopadov "Don kazaklarının mahnıları" (cild. 1-5, 1949-54). Yeni materialların toplanması ilə paralel olaraq, onların elmi, nəzəri yönümü üzərində iş aparılır. anlama. Bayquş folklorunun diqqət mərkəzində nat əlamətlərinin və mənşəyinin öyrənilməsi ilə bağlı məsələlərdir. musiqi xalqlarının özəllikləri, janrların onların spesifik sosial-məişət şərtiliyində təkamülü, muza elementlərinin formalaşması. dil. Bunda tarixilik mühüm rol oynayır. və sosioloq. Aspektlər. Mərkəzi və ən vacib məsələlərdən biri kimi dekompun qarşılıqlı əlaqəsi problemidir. nat. mədəniyyətlər. Əsərlərində A. D. Kastalskinin “Xalq-rus musiqi sisteminin xüsusiyyətləri” (1923) və “Xalq polifoniyasının əsasları” (ölümündən sonra nəşr olunub, red. AT. M. Belyaeva, 1948) harmonika ilə bağlı uzunmüddətli müşahidələrinin nəticələrini ümumiləşdirdi. çoxbucaqlıdan yaranan hadisələr. zəhər. Rus Nar mahnılarının ifası özünəməxsus səs aparıcısı üsullarının nəticəsidir. Atla. 20-ci illərin rus buz folkloru diferensiallıq yolu ilə inkişaf etdi. regional üslubların öyrənilməsi. Bu istiqamət E.-nin əsərlərində təqdim olunur. AT. Gippius və Z. AT. Ewald, gələcəkdə onu F. A. Rubtsova A. AT. Rudneva və başqaları. Xüsusi tədqiqat mövzusu E.-nin tədqiqatına həsr olunmuş işçi mahnıdır. AT. Gippius, L. L. Kristiansen və başqaları. Müasir üzərində iş yaradılmışdır. bayquşlar. folklor - rus (T. AT. Popov), belarus (L. C. Muxarinskaya) və başqaları. Görkəmli ukraynalı. musiqişünas-folklorşünas K. AT. Kvitka 20-ci illərdə. müqayisə üsulunu irəli sürmüş və əsaslandırmışdır. folklorun öyrənilməsi. xalqlar. Bu metod tarixin inkişafı üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir. mahnı janrlarının və melodik növlərinin inkişafı ilə bağlı problemlər. düşünmək. Kvitkadan sonra V. əsərlərində uğurla istifadə olunur. L. Qoşovski Ukraynada, F. A. Rubtsov RSFSR-də. Böyük elmi dəyər nəzəri ümumiləşdirir. əsərləri W. Hacıbəyov “Azərbaycan xalq musiqisinin əsasları” (1945), X. C. Kuşnarev “Erməni monodik musiqisinin tarixi və nəzəriyyəsi məsələləri” (1958). Çoxsaylı əsərlərində V. M. Belyayevi “Nar” işıqlandırır. yaradıcılıq misc. Sovet İttifaqının millətləri, inkişaf etmiş ümumi nəzəri. musiqi problemləri. folklor; musiqi elminə xüsusi dəyərli töhfələr vermişdir. mədəniyyətlər Çərşənbə. Asiya Orta Asiya xalqları musiqisinin ən görkəmli tədqiqatçılarından biri (bax. arr. qırğız) isə V. C. Vinoqradovun da zarub musiqisinə dair bir sıra əsərləri var. Asiya və Afrika xalqları. Mütəxəssis. əsərləri Nar-a həsr olunub. buz alətləri, to-çovdar oxudu bayquş. yaradıcılıqla sıx əlaqədə olan tədqiqatçılar. və yerinə yetirin. müxtəlif millətlərin ortaq mədəniyyəti və həyat tərzi ilə təcrübə. Musiqinin zənginliyi və müxtəlifliyi. çoxmillətli alətlər dəsti. Sovetlər ölkələri ən görkəmli bayquşun rəhbərliyi ilə yaradılmış “SSRİ xalqlarının musiqi alətləri atlası” (1963) adlı fundamental əsərdə öz əksini tapmışdır. cihazqayırma sahəsində mütəxəssis K.

Musiqi-ifaçılıq nəzəriyyəsi və tarixi sahəsində. fundamental əhəmiyyət kəsb edən əsərlər BA Struve (kaylı alətlər) və GM Koqanın (fp.) əsərləridir. Fərq. musiqi məsələləri. Ə.D.Alekseyevin, L.A.Barenboimin, L.S.Ginzburqun, Ya. İ.Milşteyn, AA Nikolaev, L.N.Raaben, S.İ.Savşinski, İ.M.Yampolski və başqaları. Əhəmiyyətli nəzəri. müddəalar görkəmli usta-ifaçılar AB Goldenweiser, GG Neuhaus, S.E.Faynberqin yaradıcılıq işlərini yekunlaşdıran əsərlərində ifadə olunur. və pedaqoji təcrübə.

SSRİ-də musiqi sahəsində işə böyük əhəmiyyət verilir. biblioqrafiya (bax: Musiqi biblioqrafiyası) və leksikoqrafiya. İnqilabdan əvvəlki Rusiyada belə əsərlər çox deyildi və yalnız ayrı-ayrı şəxslər tərəfindən yaradılmışdır (N.M.Lisovski, HP Findeisen). Oktyabr inqilabından sonra mus.-biblioqrafiya. iş daha sistemli olur. xarakterli, ən böyük kitab və musiqi depozitarlarının və arxiv kolleksiyalarının fondlarına arxalanaraq. 20-30-cu illərdə. musiqi sahəsində bir sıra dəyərli əsərlər. biblioqrafiya ZF Savyolova, A.N.Rimski-Korsakov və başqaları tərəfindən yaradılmışdır. Lakin bu iş xüsusilə 50-ci illərdən başlayaraq geniş şəkildə inkişaf etdirildi. T.N.Livanovanın “1960-cı əsrin rus dövri mətbuatının musiqi biblioqrafiyası” (1-ci ildən ayrı-ayrı nəşrlərdə nəşr olunur), biobiblioqrafiya kimi fundamental əsərlər var idi. GB Bernandt və IM Yampolsky tərəfindən "Musiqi haqqında kim yazdı" lüğəti (cild 2-1971, 74-XNUMX). deməkdir. bayquşların inkişafına töhfə. musiqi Biblioqrafiya və leksikoqrafiyaya H.H.Qriqoroviç, A.N.Doljanski, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress və başqaları töhfə vermişlər.

60-70-ci illərdə. diqqət pl. bayquşlar. musiqişünasları sosiologiyaya cəlb edirdilər. problemləri, musiqi məsələlərinə dair bir sıra əsərlər meydana çıxdı. sosiologiya (AN Sohora və başqaları), eksperimentlər xüsusi sosioloji sahəsində aparılmışdır. tədqiqat.

Marksist-leninist elmi. musiqi ideyası bütün sosialistlərdə uğurla inkişaf edir. ölkələr. Bu ölkələrin musiqişünasları dekabrın XNUMX-də qiymətli əsərlər yaratmışlar. musiqinin nəzəriyyəsi və tarixi, musiqi. estetika. M. sosialistin ən görkəmli nümayəndələri arasında. ölkələr – B.Sabolçi, J.Maroti, J.Uyfaluşşi (Macarıstan), Z.Lissa, Y.Xominski (Polşa), A.Sıxra, J.Ratsek (Çexoslovakiya), V.Kosma, O.Kosma (Rumıniya), E.Mayer, Q.Knepler (GDR), V.Kristev, S.Stoyanov, D.Xristov (Bolqarıstan), J.Andreys, S.Dyurix-Klayn, D.Çvetko (Yuqoslaviya) və b. sosialist musiqişünaslarının daimi sıx ünsiyyətinə töhfə verir. ölkələrlə müntəzəm təcrübə mübadiləsi, aktual nəzəri mövzularda birgə konfrans və simpoziumlar. suallar.

References: Serov A. N., Musiqi, musiqi elmi, musiqi pedaqogikası, kitabında: Tənqidi məqalələr, cild. 4 St. Peterburq, 1895; Laroche H. A., Musiqi nəzəriyyəsinin tədrisinin tarixi metodu, kitabında: Musiqi tənqidi məqalələr toplusu, cild. 1, M., 1913; Kaşkin N. D., Musiqi və musiqi elmi, “Rus iradəsi”, 1917, No 10; Kuznetsov K. A., Musiqi tarixinə giriş, ç. 1, M.-P., 1923; Qlebov İqor (Asafiyev B. V.), Musiqi-tarixi prosesin nəzəriyyəsi, musiqi-tarixi biliklərin əsası kimi, kitabda: İncəsənətin öyrənilməsinin vəzifələri və metodları, P., 1924; özünün, Müasir rus musiqişünaslığı və onun tarixi vəzifələri, in: De musica, №. 1, L., 1925; özünün, Müasir musiqişünaslığın vəzifələri, Sat: Bizim Musiqi Cəbhəsi, M., 1930; özünün, Qərbi Avropa Musiqi Tədqiqatlarının Böhranı, Sat: Musiqi və Elmi Qeydlər, kitab. 1, Xarkov, 1931; Lunaçarski A. V., Musiqinin nəzəriyyəsi və tarixində sosioloji metod haqqında, “Çap və İnqilab”, 1925, kitab. 3; onun, Sənətşünaslıqda dəyişikliklərdən biri, “Kommunist Akademiyasının bülleteni”, 1926, kitab. on beş; Rıjkin İ. I., Mazel L. A., Nəzəri musiqişünaslıq tarixinin esseləri, cild. 1-2, M., 1934-39; Alşvəng A., Musiqi əsərlərinin təhlili haqqında, “SM”, 1938, No 7; Kremlev Yu., Musiqi haqqında rus düşüncəsi, cild. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Sovet musiqisi tarixinin bəzi sualları, in: Musiqişünaslığın sualları, cild. 3, M., 1960; Avropa İncəsənət Tarixi Tarixi, red. B. R. Vipper və T. N. Livanova: Antik dövrdən 1963-cü əsrin sonuna qədər, M., 1965; eyni, 1966-cı əsrin birinci yarısı, M., XNUMX; eyni, XNUMX əsrin ikinci yarısı, M., XNUMX; eyni, XNUMX-ci ilin ikinci yarısı - XNUMX əsrin əvvəlləri, kitab. 1-2, M., 1969; Müasir incəsənət tarixi xaricdə. Oçerklər, M., 1964; Mazel L., Estetik və təhlil, “SM”, 1966, No 12; onun, Musiqişünaslıq və başqa elmlərin nailiyyətləri, eyni zamanda, 1974, № 4; Konen V., Tarix elminin müdafiəsində, ibid., 1967, No 6; Tarix və müasirlik. Redaksiya söhbətləri, elə həmin yerdə, 1968, № 3; Zemtsovski İ. I., Rus Sovet Musiqi Folkloristikası, In: Musiqinin Nəzəriyyəsi və Estetikasının Sualları, cild. 6-7, L., 1967; Müəllimlik B. VƏ. Lenin və musiqişünaslıq məsələləri, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., Nəzəri musiqişünaslığa dair, kitabında: Musiqili-nəzəri oçerklər və etüdlər, M., 1970; Musiqi Sənəti və Elmi, cild. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Musiqişünaslığın əhatə dairəsi, metodu və məqsədi, “Musiqişünaslıq üçün rüblük jurnal”, 1885, cild. 1; eго же, Method of Music History, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft və Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., IX əsrdə musiqi nəzəriyyəsinin tarixi. XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, musiqişünaslığın konturları, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Peters musiqi kitabxanasının illik kitablarından toplanmış esselər, Lpz., 1911 (yenidən çap, 1973); его же, Introduction to the History of Music, Lpz., 1920; Abert H., musiqi bioqrafiyasının vəzifələri və məqsədləri haqqında, «AfMw», 1919-20, cild. 2; Sachs C., Musiqi ümumi sənət tarixi kontekstində, «AfMw», 1924, cild. 6, H. 3; Вьcken E., Humanitar Elm kimi Musiqi Tarixinin Əsas Sualları, «JbP», 1928, cild. 34; Vetter V., Musiqi və musiqişünaslıqda humanist təhsil konsepsiyası, Langesalza, 1928; Fellerer K. Q., Musiqişünaslığa giriş, В., 1942, 1953; Wiora W., Tarixi və sistemli musiqi araşdırması, «Mf», 1948, cild. 1; Musiqişünaslıq və ümumbəşəri tarix, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fasc. 2-4; Westrup J. A., Musiqi tarixinə giriş, L., (1955); Drdger H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas Litterarum. Elm Tədqiqatları Kitabı, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., Musiqişünaslığın bəzi aspektləri, N. Y., 1957; Garrett A. M., Musiqidə tədqiqata giriş, Wash., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Introduction to Musicology, Hdlb., 1958; Lissa Z., Musiqi tarixinin dövrləşdirilməsi haqqında, «Musiqişünaslığa töhfələr», 1960, cild. 2, H. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Tarixi musiqi tədqiqatları, indiki dövrdə, в сб.: Onuncu konqres hesabatı, Lyublyana, 1967; Heinz R., 19-cu əsrin ikinci yarısında musiqişünaslığın tarixi konsepsiyası və elmi xarakteri. Century, Regensburg, 1968; Tarixçiliyin musiqi vasitəsilə yayılması, red.

Yu.V. Keldış