Xalq musiqisi |

Xalq musiqisi, musiqi folkloru (İngilis xalq musiqisi, Alman Volksmusik, Volkskunst, Fransız Folklor musiqili) – xalqın (ibtidai ovçulardan, balıqçılardan, köçəri çobanlardan, çoban və əkinçilərdən tutmuş kənd və şəhər zəhmətkeş əhalisinə, sənətkarlara, fəhlələrə, hərbçilərə qədər) vokal (əsasən mahnı, yəni musiqi və poetik), instrumental, vokal və instrumental və musiqi və rəqs yaradıcılığı. və tələbə demokratik mühiti, sənaye proletariatı).

Yaradıcıları N. m. təkcə birbaşa deyildi. sərvət istehsalçıları. Əmək bölgüsü ilə istehsalın ifaçılarının (çox vaxt yaradıcılarının) özünəməxsus peşələri yarandı. nar. yaradıcılıq - buffoons (spielmans) və rapsodiya. N. m. xalqın həyatı ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır. O, sənətin ayrılmaz hissəsidir. bir qayda olaraq şifahi (yazılı olmayan) formada mövcud olan və yalnız ifaçılar tərəfindən ötürülən yaradıcılıq (folklor). ənənələri. Qeyri-yazılı (əvvəlcə savaddan əvvəlki) ənənəvilik N. m-nin müəyyənedici xüsusiyyətidir. və ümumiyyətlə folklor. Folklor nəsillərin yaddaşında qalan bir sənətdir. Muses. folklor bütün ictimai-tarixi adamlara məlumdur. sinfə qədərki cəmiyyətlərdən (ibtidai sənət adlanan) başlayan və müasir də daxil olmaqla formasiyalar. dünya. Bu baxımdan “N. m.” – çox geniş və ümumiləşdirilmiş, N. m. Narın tərkib hissələrindən biri kimi deyil. yaradıcılıq, ancaq tək bir musesin bir qolu (və ya kökü) kimi. mədəniyyət. Beynəlxalq Xalq Musiqi Şurasının konfransında (1950-ci illərin əvvəlləri) N. m. muzaların məhsulu kimi müəyyən edilmişdir. şifahi ötürmə prosesində üç amil - davamlılıq (fasiləsizlik), variasiya (dəyişkənlik) və seçmə (mühitin seçilməsi) tərəfindən formalaşan ənənə. Lakin bu tərif folklor yaradıcılığı probleminə aid deyil və sosial mücərrədlikdən əziyyət çəkir. H. m. ümumbəşəri musaların bir hissəsi kimi qəbul edilməlidir. mədəniyyəti (bu, şifahi və yazılı ənənələr musiqisinin ümumi xüsusiyyətlərini müəyyən etməyə kömək edir, lakin onların hər birinin orijinallığını kölgədə qoyur) və hər şeydən əvvəl, narın tərkibində. mədəniyyət – folklor. N. m. - üzvi. folklorun bir hissəsidir (buna görə də “N. m.” və “musiqi folkloru” terminlərinin məlum identifikasiyası tarixi və metodoloji cəhətdən əsaslandırılmışdır). Bununla belə, musiqinin formalaşması və inkişafı prosesinin tarixinə daxildir. mədəniyyət (kult və dünyəvi, prof. və kütləvi).

Mənşəyi N. m. tarixdən əvvəlki dövrə gedin. keçmiş. İncəsənət. erkən cəmiyyətlərin ənənələri. formasiyalar son dərəcə sabit, möhkəmdir (onlar uzun əsrlər boyu folklorun xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirir). Hər bir tarixi dövrdə istehsal birlikdə mövcuddur. az-çox qədim, transformasiya olunmuş, eləcə də yeni yaradılmış (ənənənin yazılmamış qanunlarına görə). Birlikdə onlar qondarma əmələ gətirirlər. ənənəvi folklor, yəni ilk növbədə musiqili və poetik. hər bir etnik tərəfindən yaradılan və ötürülən art-in. nəsildən-nəslə şifahi olaraq mühit. Xalq öz həyati ehtiyaclarına, əhval-ruhiyyəsinə uyğun gələni yaddaşında, musiqi ifaçılıq məharətində saxlayır. Ənənəvi N. m. müstəqillik və ümumiyyətlə prof. (“artificial” – artificialis) daha gənc, yazılı ənənələrə aid musiqi. Bəzi formaları prof. kütləvi musiqi (xüsusən də mahnı hitləri) N. m.-nin ən son təzahürləri ilə qismən birləşir. (gündəlik musiqi, dağ folkloru).

N. m arasında əlaqə məsələsi. dinlərin musiqisi isə mürəkkəbdir və az öyrənilmişdir. kult. Kilsə, N. m. ilə davamlı mübarizəyə baxmayaraq, güclü təsirini yaşadı. Orta əsrlərdə. Avropada eyni melodiya dünyəvi və dini ifa edilə bilərdi. mətnlər. Kult musiqisi ilə yanaşı, kilsə sözdə payladı. Nar-a daxil olan bir sıra mədəniyyətlərdə dini mahnılar (bəzən bilərəkdən xalq mahnılarını təqlid edən). musiqi ənənəsi (məsələn, Polşada Milad mahnıları, İngilis Milad mahnıları, Alman Weihnachtslieder, Fransız Noll və s.). Qismən yenidən işlənib yenidən düşünərək, yeni həyata qədəm qoydular. Amma dinin, folklor məhsullarının güclü təsiri olan ölkələrdə belə. din haqqında. mövzular Narda nəzərəçarpacaq dərəcədə önə çıxır. repertuar (qarışıq formalar da ola bilər). Süjetləri dinlərə gedib çıxan folklor əsərləri məlumdur. fikirlər (mənəvi ayəyə bax).

Şifahi ənənənin musiqisi yazılıya nisbətən daha yavaş, lakin artan templə, xüsusən də müasir və müasir dövrdə inkişaf etmişdir (Avropa folklorunda kənd və şəhər ənənələri müqayisə edilərkən bu nəzərə çarpır). Dekabrdan ibtidai sinkretizmin forma və növləri (ritual ifalar, oyunlar, musiqi alətləri ilə birgə mahnı rəqsləri və s.) müstəqil şəkildə formalaşıb inkişaf edir. musiqi janrları. art-va – mahnı, instr., rəqs – onların sonradan sintetika inteqrasiyası ilə. yaradıcılıq növləri. Bu, yazılı musiqinin yaranmasından çox əvvəl baş verdi. adət-ənənələr və qismən onlara paralel və onlardan asılı olmayaraq bir sıra mədəniyyətlərdə. Daha da mürəkkəb olanı prof. musiqi mədəniyyəti. Peşəkarlıq təkcə yazılı deyil, həm də şifahi musiqi üçün xarakterikdir. ənənələr, bu da öz növbəsində heterojendir. Şifahi (əsaslı) prof. folklordan kənar mədəniyyət, tərifdə. ən az folklor ənənəsinə qarşı çıxır (məsələn, hind. ragi, iran dəstgahı, ərəb. makamlar). Musiqi sənəti (sosial musiqiçilər qrupu və ifaçılıq məktəbləri ilə) xalqın daxilində də yaranmışdır. yaradıcılığı onun üzvi hissəsi kimi, o cümlədən müstəqilliyi olmayan xalqlar arasında, prof. Avropada iddialar. bu sözün başa düşülməsi (məsələn, qazaxlar, qırğızlar, türkmənlər arasında). Müasir musiqi bu xalqların mədəniyyəti üç daxili mürəkkəb sahəni - özünəməxsus musesləri əhatə edir. folklor (nar. müxtəlif janrlı mahnılar), xalq. prof. şifahi (folklor) ənənə sənəti (instr. küy və mahnılar) və ən son bəstəkar əsəri yazılı ənənədir. Müasir Afrikada da eynidir: əslində xalq (xalq yaradıcılığı), ənənəvi (Afrika anlayışında peşəkar) və prof. (Avropa mənasında) musiqi. Belə mədəniyyətlərdə N. m. özü daxilən heterojendir (məsələn, vokal musiqisi əsasən gündəlik, instrumental xalq ənənəsi isə əsasən peşəkardır). Beləliklə, “N. m.” musiqi folklorundan daha genişdir, çünki şifahi prof. musiqi.

Yazılı musiqinin inkişafından bəri. ənənələri şifahi və yazılı, gündəlik və prof daimi qarşılıqlı var. kafedra daxilində folklor və qeyri-folklor ənənələri. etnik mədəniyyətlər, eləcə də mürəkkəb etniklərarası prosesdə. təmaslar, o cümlədən müxtəlif qitələrdən olan mədəniyyətlərin qarşılıqlı təsiri (məsələn, Avropa ilə Asiya və Şimali Afrika). Üstəlik, hər bir ənənə yenini (formaları, repertuarı) özünəməxsusluğuna görə dərk edir. normalar, yeni material üzvi şəkildə mənimsənilir və yad görünmür. N. m ənənəsi. yazılı musiqi mədəniyyətinin “anasıdır”.

Ch. öyrənməkdə çətinlik N. m ilk növbədə muzaların savaddan əvvəlki inkişaf dövrünün müddəti ilə bağlıdır. mədəniyyət, bu müddət ərzində N.-nin ən əsas xüsusiyyətləri. m Bu dövrün tədqiqi sonrakı dövrlərdə mümkündür. istiqamətlər: a) nəzəri və dolayı yolla, əlaqəli sahələrdə analoqlara əsaslanaraq; b) lakin günümüzə qədər gəlib çatmış yazılı və maddi mənbələr (musiqi haqqında traktatlar, səyyahların şəhadətləri, salnamələr, musiqi). alətlər və əlyazmalar, arxeoloji. qazıntılar); c) birbaşa. şifahi musiqi məlumatları. formaları və forma yaradıcılarını saxlamağa qadir olan ənənə. minillik prinsipləri. Musiqi. ənənələr - üzvi. hər bir xalqın folklor ənənələrinin tərkib hissəsidir. Dialektik. tarixi ənənələrin şərhi marksist nəzəriyyədə ən mühüm məsələlərdən biridir. TO. Marks təqdirə, eləcə də onların mövcudluğunu nəinki nəzərdə tutan, həm də təmin edən ənənələrin məhdudiyyətlərinə işarə edirdi: “Bütün bu (ictimai) formalarda inkişafın əsasını əvvəlcədən müəyyən edilmiş məlumatların (bu və ya digər dərəcədə) təkrar istehsalı təşkil edir. , təbii olaraq formalaşmış və ya tarixən yaranmış, lakin ənənəvi hal almış ) fərdin öz icması ilə münasibəti və onun üçün müəyyən, əvvəlcədən müəyyən edilmiş obyektiv mövcudluq həm iş şəraitinə, həm də işçi yoldaşlarına, qəbilə yoldaşlarına münasibətdə və s. ona görə də bu təməl əvvəldən məhduddur, lakin bu məhdudiyyətin aradan qaldırılması ilə tənəzzül və məhvə səbəb olur” (Marks K. və Engels, F., Soch., cild. 46, h. 1, səh. 475). Bununla belə, ənənələrin sabitliyi daxili dinamikdir: “Verilən nəsil, bir tərəfdən, tamamilə dəyişmiş şəraitdə irsi fəaliyyətini davam etdirir, digər tərəfdən isə, tamamilə dəyişdirilmiş fəaliyyət vasitəsilə köhnə şərtləri dəyişdirir” (Marks K. və Engels, F., Soch., cild. 3, səh. 45). Mədəniyyətdə folklor ənənələri xüsusi yer tutur. Folkloru olmayan, eləcə də dili olmayan xalq yoxdur. Folklorda yeni formasiyalar o qədər də sadə və birbaşa görünmür. gündəlik həyatın əksi və yalnız hibrid formalarda və ya köhnəni yenidən düşünmək nəticəsində deyil, iki dövrün və ya həyat tərzinin ziddiyyətlərindən, toqquşmalarından və onların ideologiyasından yaranır. İnkişafın dialektikası N. m., bütün mədəniyyətlər kimi, ənənə ilə yeniləşmə arasında mübarizədir. Ənənə ilə reallıq arasındakı ziddiyyət tarixi folklor dinamikasının əsasını təşkil edir. Janrların, obrazların, funksiyaların, ritualların, sənətlərin tipologiyası. folklordakı formalar, ifadə vasitələri, əlaqələr və münasibətlər hər bir konkret təzahürdə öz orijinallığı, spesifikliyi ilə daim əlaqədədir. İstənilən fərdiləşdirmə təkcə tipologiya fonunda deyil, həm də tipik münasibətlər, strukturlar, stereotiplər çərçivəsində baş verir. Folklor ənənəsi öz tipologiyasını formalaşdırır və yalnız onda həyata keçirilir. Bununla belə, heç bir funksiya dəsti (hətta çox vacib olanlar, məsələn kollektivlik, şifahi xarakter, anonimlik, improvizasiya, variasiya və s.) N-in mahiyyətini aça bilmir. m N-i şərh etmək daha perspektivlidir. m (və ümumiyyətlə folklor) dialektik kimi. folklor ənənəsinin mahiyyətini daxildən açan korrelyativ cüt əlamətlər sistemi (folkloru qeyri-folklorla qarşı-qarşıya qoymadan): məsələn, sadəcə variasiya deyil, sabitliklə qoşalaşmış variasiya, onun xaricində mövcud olmayan. Hər bir konkret halda (məsələn, N. m müxtəlif etniklər. mədəniyyətlərdə və eyni Narın müxtəlif janrlarında. buz mədəniyyəti) cütün bu və ya digər elementi üstünlük təşkil edə bilər, lakin biri olmadan digəri mümkün deyil. Folklor ənənəsini 7 əsas sistem vasitəsilə müəyyən etmək olar. korrelyativ cütlər: kollektivlik – fərdilik; sabitlik - hərəkətlilik; çox elementli – monoelementli; ifa-yaradıcılıq – ifa-reproduksiya; funksionallıq — funksionallıq; janrlar sistemi bölmənin spesifikliyidir. janrlar; dialekt (dialekt artikulyasiyası) – dialektüstü. Bu sistem dinamikdir. Müxtəlif tarixlərdə cütlərin nisbəti eyni deyil. dövrlərdə və müxtəlif qitələrdə. çünki fərqli mənşəli otd. etnik buz mədəniyyətləri, janrları м.

Birinci cütə anonimlik – müəlliflik, şüursuz spontan-ənənəvi yaradıcılıq – assimilyasiya – folk-prof kimi korrelyasiyalar daxildir. “məktəblər”, tipoloji – spesifik; ikincisi – sabitlik – variasiya, stereotip – improvizasiya, musiqiyə münasibətdə – notlu – qeyd olunmur; üçüncü - yerinə yetirmək. sinkretizm (oxumaq, alət çalmaq, rəqs etmək) – ifa edəcək. asinkretizm. N. m.-nin şifahi xarakteri üçün folklor daxilində müvafiq korrelyativ cüt yoxdur (şifahi sənətlə yazılı sənət arasındakı əlaqə təbiəti ilə yazılmamış folklordan kənara çıxır və folklorla qeyri-folklor arasındakı əlaqəni səciyyələndirir).

Korrelyativ cüt sabitlik – hərəkətlilik böyük əhəmiyyət kəsb edir, çünki o, folklor ənənəsində əsas şeyə – onun daxilinə aiddir. dinamizm. Ənənə sülh deyil, ziddiyyətlərin mübarizəsi ilə əldə edilən xüsusi tipli bir hərəkətdir, yəni ən vacibi sabitlik və dəyişkənlik (variasiya), stereotip (müəyyən formulların qorunması) və onun əsasında mövcud olan improvizasiyadır. . Variasiya (folklorun ayrılmaz xüsusiyyəti) sabitliyin digər tərəfidir. Variasiya olmadan sabitlik mexaniki bir sabitliyə çevrilir. təkrar, folklor üçün yad. Variasiya N. m-nin şifahi təbiətinin və kollektivliyinin nəticəsidir. və mövcudluğu üçün şərtdir. Hər bir məmulat folklorda ifadə vasitələri birmənalı deyil, ifaçını səciyyələndirən üslub və semantik cəhətdən əlaqəli variantların bütöv bir sisteminə malikdir. dinamizm N. m.

N. m.-ni öyrənərkən musiqişünasların ona tətbiqi ilə bağlı da çətinliklər yaranır. fərdin özünüdərkinə çox vaxt qeyri-adekvat olan kateqoriyalar (forma, rejim, ritm, janr və s.). musiqi mədəniyyətləri onların ənənəvi anlayışları ilə üst-üstə düşmür, empirik. təsnifatları, Nar ilə. terminologiya. Bundan əlavə, N. m. müəyyən hərəkətlərlə (əmək, ritual, xoreoqrafik), sosial vəziyyətlə və s. ilə əlaqəsi olmayan, demək olar ki, heç vaxt təmiz formada mövcud deyil Nar. Yaradıcılıq təkcə bədii yaradıcılığın deyil, həm də insanların ictimai fəaliyyətinin məhsuludur. Beləliklə, N. m. yalnız onun ilhamvericilərinin bilikləri ilə məhdudlaşa bilməz. sistemin müəyyən bir hissəsi kimi onun cəmiyyətdə fəaliyyət xüsusiyyətlərini də dərk etmək lazımdır. folklor kompleksləri. Anlayışı aydınlaşdırmaq üçün “N. m.” onun regional, sonra isə janr diferensiallaşdırılması zəruridir. N. m-nin şifahi elementi. bütün səviyyələrdə tipoloji (musiqi fəaliyyətinin növü və janr sistemindən tutmuş intonasiya üsuluna, alətin qurulmasına, musiqi formulunun seçilməsinə qədər) təşkil edilir və variantlı şəkildə həyata keçirilir. Tipologiyada (yəni növlər yaratmaq üçün müxtəlif musiqi mədəniyyətlərinin müqayisəsi zamanı) demək olar ki, bütün muzalara xas olan hadisələr fərqləndirilir. mədəniyyətlər (sözdə musiqi universalları), müəyyən bir bölgə üçün ümumi olan mədəniyyətlər qrupu (sözdə ərazi xüsusiyyətləri) və yerli (qondarma dialekt xüsusiyyətləri).

Müasir folklorşünaslıqda N. m.-nin regional təsnifatına dair vahid bir fikir yoxdur. Beləliklə, Amer. alim A.Lomaks (“Folk song style and culture” – “Folk song style and culture”, 1968) dünyanın 6 musiqi üslublu regionunu müəyyən edir: Amerika, Sakit okean adaları, Avstraliya, Asiya (antik dövrün yüksək inkişaf etmiş mədəniyyətləri), Afrika, Avropa , daha sonra üstünlük təşkil edən stil modellərinə görə onları detallaşdıraraq: məsələn, 3 avro. ənənələr - mərkəzi, qərb, şərq və əlaqəli Aralıq dənizi. Eyni zamanda, bəzi Slovak folklorşünasları (bax: Slovak Musiqi Ensiklopediyası, 1969) 3 deyil, 4 avropa ayırırlar. ənənələr - Qərb (ingilis, fransız və alman dillərinin mərkəzləri ilə), Skandinaviya, Aralıq dənizi və Şərq (Karpat və Şərqi Slavyan mərkəzləri ilə; Balkanlar da burada kifayət qədər əsas olmadan bağlıdır). Adətən, Avropa bütövlükdə Asiyaya qarşıdır, lakin bəzi ekspertlər bununla mübahisə edirlər: məsələn, L. Piken (“Oxford History of Music” – “New Oxford History of Music”, 1959) Avropa və Hindistanı Uzaq Şərqə qarşı qoyur. musiqi bütövlükdə Çindən Malay arxipelaqının adalarına qədər olan ərazi. Bütövlükdə Afrikanı ayırmaq və hətta Şimala qarşı çıxmaq da əsassızdır. Afrika (Saxaranın şimalı) tropikdir və orada Qərb və Şərq. Bu cür yanaşma museslərin real müxtəlifliyini və mürəkkəbliyini qabalaşdırır. Afrika mənzərəsi. qitədə, to-ry ən az 2000 tayfa və xalqa malikdir. Ən inandırıcı təsnifat geniş etnik qruplara aiddir. bölgələrdən intraetnik. dialektlər: məsələn, Şərqi-Avropa, sonra Şərqi-slavyan. və şimal, qərb, mərkəz, cənub-Rusiya, Volqa-Ural, Sibir və Uzaq Şərq bölgələrinin bölgələrinə bölünməsi ilə Rusiya bölgələri, bu da öz növbəsində daha kiçik bölgələrə bölünür. Beləliklə, N., m. tərifində mövcuddur. ərazisində və konkret tarixi zamanda, yəni məkan və zamanla məhdudlaşır ki, bu da hər bir Narda musiqi və folklor dialektləri sistemini yaradır. musiqi mədəniyyəti. Buna baxmayaraq, hər bir musiqi mədəniyyəti eyni zamanda birləşən bir növ musiqi üslublu bütövlük yaradır. daha geniş folklor və etnoqrafik. bölgələrdə, to-çovdar müxtəlif meyarlara görə fərqləndirilə bilər. Dialektdaxili və dialektüstü, sistemdaxili və sistemlərarası xüsusiyyətlərin nisbəti N. m-nin mahiyyətinə təsir göstərir. ənənələri. Hər bir xalq ilk növbədə fərqi (onun N. m.-ni başqalarından fərqləndirən) tanıyır və qiymətləndirir, lakin xalqların əksəriyyəti. musiqi mədəniyyətləri prinsipcə oxşardır və universal qanunlara uyğun yaşayır (musiqi vasitələri nə qədər elementardırsa, bir o qədər universaldır).

Bu universal qanunauyğunluqlar və hadisələr mütləq hər hansı bir mənbədən yayılma nəticəsində yaranmır. Bir qayda olaraq, onlar müxtəlif xalqlar arasında poligenetik olaraq formalaşır və tipoloji baxımdan universaldır. mənada, yəni potensial olaraq. N. m-nin müəyyən xüsusiyyətlərini və ya qanunlarını təsnif edərkən. universal, elmi. düzgünlük. Dep. musiqi elementləri. musiqi statikası ilə canlı ifanın intonasiya dinamikasında nəzərə alınan formalar eyni deyil. Birinci halda, onlar bir çox xalqlar üçün ümumi ola bilər, ikincisində isə dərindən fərqli ola bilər. Müxtəlif xalqların musiqisində xarici (vizual-notasiya) təsadüflərin müəyyən edilməsi yolverilməzdir, çünki onların təbiəti, texnikası və real səslənmə xarakteri bir-birindən çox fərqli ola bilər (məsələn, Afrika piqmeylərinin, Buşmenlərin və Avropanın xor oxunmasında triadik birləşmələr). harmonik polifoniya . anbar). Musiqi-akustik səviyyədə (tikinti materialı N. m.) - demək olar ki, hər şey universaldır. Ekspres. vasitələrin özləri statik və buna görə də psevdouniversaldır. Etnik mənsubiyyət ilk növbədə dinamikada, yəni N. m-nin konkret üslubunun forma yaradan qanunlarında özünü göstərir.

Musiqi-folklor dialektinin sərhədi anlayışı müxtəlif xalqlar arasında axıcıdır: ərazicə kiçik dialektlər oturaq kənd təsərrüfatının məhsuludur. mədəniyyət, köçərilər isə geniş bir ərazidə ünsiyyət qurur, bu da daha böyük monolit dilə (şifahi və musiqili) gətirib çıxarır. Beləliklə, N. m-ni müqayisə etmək daha da çətinləşir. müxtəlif cəmiyyətlərin. formasiyalar.

Nəhayət, tarixçilik müqayisə edəcək. musiqi işıqlandırma. bütün xalqların folkloru bütövlükdə tarixi müxtəlifliyin nəzərə alınmasını nəzərdə tutur. etnik həyat. ənənələri. Məsələn, qədim böyük muses. cənub-şərq ənənələri. Asiya uzun əsrlər boyu qəbilə quruluşundan yetkin feodalizmə gedən xalqlara aiddir ki, bu da onların mədəni-tarixi inkişafının ləng tempində özünü göstərirdi. təkamül, gənc avropalılar isə. xalqlar daha qısa müddətdə tarixin fırtınalı və köklü yolu keçmişlər. inkişaf – qəbilə cəmiyyətindən imperializmə qədər və Şərq ölkələrində. Avropa - sosializmdən əvvəl. Narın inkişafı nə qədər gec olsa da. cəmiyyətin dəyişməsi ilə müqayisədə musiqi ənənələri.-iqtisadi. formalaşmalarına baxmayaraq, Avropada Şərqdən daha intensiv idi və bir sıra keyfiyyətlərə gəldi. yeniliklər. Hər bir tarixi mövcudluq mərhələsi N. m. folklor ənənəsini özünəməxsus şəkildə zənginləşdirir. qanunauyğunluqlar. Buna görə də, məsələn, alman dilinin harmoniyasını müqayisə etmək qanunsuzdur. nar. Ərəb mahnıları və melodiya. modal incəliklə makamlar: hər iki mədəniyyətdə müəyyən klişelər və parlaq vəhylər var; elmin vəzifəsi onların spesifikliyini aşkar etməkdir.

N. m. parçalamaq. etnik bölgələr intensivliyinə görə fərqli inkişaf yolu keçmişdir, lakin ümumilikdə üç əsası ayırmaq olar. musiqinin təkamül mərhələsidir. folklor:

1) mənşəyi əsrlərə gedib çıxan ən qədim dövr və yuxarı tarixi. sərhəd müəyyən bir dövlətin rəsmi qəbulu vaxtı ilə əlaqələndirilir. qəbilə icmalarının bütpərəst dinlərini əvəz edən din;

2) orta əsrlər, feodalizm dövrü - millətlərin bükülmə dövrü və qondarma xalqların çiçəklənmə dövrü. klassik folklor (Avropa xalqları üçün - ənənəvi kənd musiqisi, ümumiyyətlə N. m. ilə əlaqəli, həmçinin şifahi peşəkarlıq);

3) müasir. (yeni və ən son) dövr; bir çox xalqlar üçün kapitalizmə keçidlə, dağların böyüməsi ilə bağlıdır. orta əsrlərdə yaranan mədəniyyət. N. m-də baş verən proseslər. güclənir, köhnə adət-ənənələr pozulur, yeni çarpayı formaları yaranır. musiqi yaradıcılığı. Bu dövrləşdirmə universal deyil. Məsələn, ərəb. musiqi o qədər də dəqiq bilinmir. kəndli ilə dağlar arasındakı fərq. Avropa kimi ənənələr; adətən Avropa. N. m-nin tarixi təkamülü. – kənddən şəhərə, lat ölkələrinin kreol musiqisində. Amerika da Avropa kimi “altüst”dür. beynəlxalq folklor əlaqələri - insanlardan insanlara - burada spesifikliyə uyğundur. əlaqə: avropa. baş hərflər – lat.-amer. şəhər - lat.-amer. kənd. Avropada N. m. üç tarixi. Dövrlər uyğun gəlir və janr-üslub. onun dövrləşməsi (məsələn, epik və ritual folklorun ən qədim növləri - I dövrdə, bunların inkişafı və lirik janrların çiçəklənməsi - 1-də, yazılı mədəniyyətlə, xalq rəqsləri ilə - 2-cü dövrdə artan əlaqə) .

N.-nin janrları məsələsi. m Bir vnemuza görə janr təsnifatı. N-nin funksiyaları. m (Nar-da yerinə yetirdiyi sosial və məişət funksiyalarından asılı olaraq onun bütün növlərini qruplaşdırmaq istəyi. həyat) və ya yalnız musiqidə. xüsusiyyətləri qeyri-kafidir. İnteqrasiya edilmiş yanaşma tələb olunur: məsələn mahnı mətnin vəhdəti (mövzu və poetika), melodiya, kompozisiya quruluşu, ictimai funksiyası, ifa vaxtı, yeri və xarakteri və s. s. Əlavə Çətinlik ondadır ki, folklorda ərazi xüsusiyyəti böyük rol oynayır: N. m yalnız xüsusi dialektlərdə mövcuddur. Eyni zamanda, paylanma dərəcəsi decomp. hətta bir dialekt daxilində hər hansı janrın janr və məhsulları (müəyyən etnik qrupun dialekt sistemini demirəm) qeyri-bərabərdir. Bundan əlavə, "ümummilli" olduğunu iddia etməyən bir istehsal və bütöv janrlar var (məsələn, lirik. improvizasiyalar və s. Cənab. şəxsi mahnılar və s. d.). Bundan əlavə, müxtəlif xanəndələrin eyni mətni müxtəlif melodiyalara, eləcə də müxtəlif məzmun və funksiyaya malik mətnləri – eyni melodiyaya ifa etmə ənənələri mövcuddur. Sonuncu həm eyni janr daxilində (ən çox yayılmışdır), həm də janrlar arasında (məsələn, Fin-uqor xalqları arasında) müşahidə olunur. Bir məhsul. həmişə ifa zamanı improvizə olunur, digərləri isə minimal dəyişikliklərlə əsrdən əsrə ötürülür (bəzi xalqlar üçün ritual melodiyanın ifasında xəta ölümlə cəzalandırılırdı). Ona görə də hər ikisinin janr tərifi eyni ola bilməz. Böyük materialın ümumiləşdirilməsi kimi janr anlayışı N.-nin bütün müxtəlifliyinin tipoloji xarakteristikası üçün yol açır. m., lakin eyni zamanda bütün keçid və qarışıq növ və çeşidləri ilə folklorun real mürəkkəbliyinin öyrənilməsini ləngidir, ən əsası isə adətən həmin empiriklə üst-üstə düşmür. hər bir verilmiş folklor ənənəsi tərəfindən yazılmamış, lakin davamlı qanunlarına görə qəbul edilən materialın dialektlərə görə dəyişən öz terminologiyası ilə təsnifatı. Məsələn, folklorşünas üçün ritual mahnısı var, Nar da. ifaçı onu nəğmə hesab etmir, onu ayindəki məqsədinə uyğun müəyyən edir (“vesnyanka” – “bahar çağıran”). Yaxud folklorda seçilən janrlar xalq arasında xüsusi qruplar şəklində birləşir (məsələn, kumıklar arasında mahnı yaradıcılığının 2 böyük polijanr sahəsi – qəhrəmanlıq-epos və məişət – müvafiq olaraq “yır” və “sarın” adlandırılır). Bütün bunlar N.-nin hər hansı qrup differensiasiyasının şərtiliyinə dəlalət edir. m və janr universallarının psevdo-elmi tərifi. Nəhayət, müxtəlif xalqlar bu qədər spesifik mövcuddur. janrları N. m., onlar üçün xarici folklorda oxşarlıq tapmaq çətin və ya qeyri-mümkündür (məsələn, Afr. tam ay rəqsləri və tatu mahnıları, Yakut. vida ölmək yuxuda mahnı oxumaq və s. P.). Janr sistemləri N. m müxtəlif xalqlar yaradıcılığın bütün bölmələrində üst-üstə düşməyə bilər: məsələn, bəzi hind tayfalarında rəvayət yoxdur. mahnılar, digərləri isə musiqi xalqları Epos çox inkişaf etmişdir (Rus. dastanlar, yakut. çoxlu və s. P.). Buna baxmayaraq, əsasları ümumiləşdirərkən janr xüsusiyyəti əvəzolunmazdır.

Janrlar əsrlər boyu inkişaf etmişdir, ilk növbədə N. m.-nin sosial və məişət funksiyalarının müxtəlifliyindən asılı olaraq, bu da öz növbəsində iqtisadi və coğrafi ilə bağlıdır. və sosial-psixoloji. etnik qrupun formalaşmasının xüsusiyyətləri. N. m. həmişə təcili ehtiyac kimi çox əyləncə olmuşdur. Onun funksiyaları müxtəlifdir və insanın həm şəxsi, həm ailə həyatı, həm də onun kollektiv fəaliyyəti ilə bağlıdır. Müvafiq olaraq, əsas ilə əlaqəli mahnı dövrləri var idi. fərdin həyat dövrünün mərhələləri (doğum, uşaqlıq, təşəbbüs, toy, dəfn mərasimi) və kollektivin əmək dövrü (işçilər üçün mahnılar, ritual, bayram). Ancaq antik dövrdə bu iki dövrənin nəğmələri bir-biri ilə sıx bağlı idi: fərdi həyat hadisələri kollektivin həyatının bir hissəsi idi və buna görə də kollektiv şəkildə qeyd olunurdu. Ən qədim sözdə. şəxsi və hərbi (tayfa) mahnılar.

N. m.-nin əsas növləri. – mahnı, mahnı improvizasiyası (sami yoika növü), sözsüz mahnı (məsələn, çuvaş, yəhudi), dastan. əfsanə (məsələn, rus bylina), rəqs. melodiyalar, rəqs xorları (məsələn, rus dili), instr. pyeslər və melodiyalar (siqnallar, rəqslər). Ənənələrin əsasını təşkil edən kəndli musiqisi. Avropa folkloru. bütün iş və ailə həyatını müşayiət edən xalqlar: illik əkinçilik təqvim bayramları. dairə (carols, stoneflies, Shrovetide, Trinity, Kupala), yay tarla işləri (biçin, mahnı biçmək), doğum, toy və ölüm (cənazə ağıları). Ən böyük inkişafı N. m. lirikada. janrlar, burada sadə, qısa melodiyalar əmək, ritual, rəqs və dastanla əvəz olunur. mahnılar və ya instr. melodiyalar yerləşdirilmiş və bəzən mürəkkəb muses şəklində gəldi. improvizasiyalar – vokal (məsələn, rus ləngimə mahnısı, rumın və mold. doina) və instrumental (məsələn, Zakarpat skripkaçılarının, bolqar kavalçılarının, qazax dombristlərinin, qırğız komuzçularının, türk. dutarçıların, instrumental ansamblların və orkestrlərin “dinləmək üçün mahnılar” proqramı. özbəklərin və taciklərin, indoneziyalıların, yaponların və s.).

Qədim insanlara mahnı janrlarına nağıllarda və digər nəsr hekayələrində mahnı əlavələri (kantefable adlanır), həmçinin böyük epik nağılların mahnı epizodları (məsələn, Yakut olonxo) daxildir.

Əmək mahnıları ya əməyi təsvir edir və ona münasibət bildirir, ya da onu müşayiət edir. Ən qədim mənşəli sonuncusu, tarixi ilə əlaqədar olaraq çox inkişaf etmişlər. iş formalarının dəyişdirilməsi. Məsələn, Litva sutartinləri ovda bal yığarkən, çovdarı yığarkən, kətan çəkərkən amöbeyno (yəni növbə ilə sual-cavab şəklində) oxuyurdular, lakin şumlama və ya xırman zamanı yox. Amip mahnısı işçiyə çox lazım olan möhlət verdi. Bu, ağır ərini müşayiət edənlərə də aiddir. artel (burlak) mahnıları və xorları üzərində iş (uzun təkamül yolu keçmiş folklorda, məsələn, rus dilində bu janrın inkişafının yalnız son mərhələsini əks etdirən musiqi formaları qorunub saxlanılmışdır). Kollektiv şənlikləri və ritualları müşayiət edən mahnıların musiqisi (məsələn, rus təqvimləri) hələ də müstəsna estetik xarakter daşımırdı. funksiyaları. Bu, dünyada insanı təsdiq etməyin ən güclü vasitələrindən biri idi və təbiətcə hərtərəfli olan və həm nidalara, jestlərə, rəqslərə və digər hərəkətlərə (gəzinti, qaçış, atlama, tıqqıltı) aid olan ritual sinkretizmin tərkib hissəsi idi. oxuma və xüsusi oxuma tərzləri (məsələn, yalnız yüksək səslə oxumaq yaxşı məhsul əldə etməyə kömək etdi). Muse olan bu mahnıların məqsədyönlülüyü. onlara uyğun gələn ayinlərin simvolları (bunlardan kənarda heç vaxt yerinə yetirilməmişlər) onların musalarının sabitliyini müəyyən etmişdir. strukturlar ("formula" adlanan melodiyalar - qısa, çox vaxt dar həcmli və anhemitonic melodiyalar, hər biri oxşar funksiya və təqvim vaxtı ilə çoxlu sayda müxtəlif poetik mətnlərlə birləşdirilmişdir), hər bir yerli ənənədə istifadə olunur. məhduddur. stereotipik ritmlər toplusu. və modal inqilablar – “düsturlar”, xüsusilə nəqarətlərdə, adətən xor tərəfindən ifa olunur.

Toy mərasimlərinin musiqisini ümumiləşdirmək mümkün deyil, bu da bəzən müxtəlif xalqlar arasında əsaslı şəkildə fərqlənir (məsələn, Şimali Rusiya ənənəsində gəlinin çoxsaylı poetik “ağlamaları” və bəzi Orta Asiya toylarında bəylə gəlinin məhdud iştirakı). Hətta bir xalq arasında, adətən, toy janrlarının (əslində ritual, tərifli, mərsiyə, lirik) geniş dialektik müxtəlifliyi mövcuddur. Toy melodiyaları, təqvim melodiyaları kimi, "formula"dır (məsələn, Belarusiya toy mərasimində hər melodiya üçün 130-a qədər müxtəlif mətn ifa edilə bilər). Ən arxaik ənənələrdə bütün "toy oyunu" boyunca, bəzən bir neçə gün ərzində səslənən minimum formul melodiyaları var. Rus adət-ənənələrində toy melodiyaları təqvim melodiyalarından ilk növbədə mürəkkəb və qeyri-standart ritmləri ilə fərqlənir (çox vaxt 5-beat, daxili sabit asimmetrik). Bəzi adət-ənənələrdə (məsələn, eston) toy melodiyaları rituallar və şənliklər folklorunda əsas yer tutur, musiqiyə təsir göstərir. digər ənənəvi janrların üslubu.

Uşaq folklorunun musiqisi çox vaxt universal xarakter daşıyan intonasiyalara əsaslanır. xarakter: bunlar modal düsturlardır

и

sadə ritmlə, 4 vuruşlu misradan və elementar rəqs fiqurlarından gəlir. Xoreik üstünlük təşkil edən layla melodiyaları. motivlər, adətən, aşağı tezlikli trikorda əsaslanır, bəzən alt kvartal və ya yaxınlıqdakı oxuma səsləri ilə mürəkkəbləşir. Ninnilər yalnız uşağı silkələməyə kömək etmədi, həm də onu şər qüvvələrdən sehrli şəkildə qorumağa və onu ölümdən cadu etməyə çağırdı.

Mərsiyələr (musiqili mərsiyələr) üç növdür – 2 ritual (dəfn və toy) və qeyri-ritual (məişət, əsgər, xəstəlik, ayrılıq və s. adlanan) olur. Mobil üçüncü və ikinci ilə enən dörddəbir-terts intonasiyaları üstünlük təşkil edir, tez-tez ekshalasiyada yarımkvarta (rus mərsiyələri), bəzən iki dördüncü hüceyrənin daha ikinci müqayisəsi ilə (Macar mərsiyələri) üstünlük təşkil edir. Mərsiyələrin tərkibi bir misralı və apokop (söz qırılması) ilə xarakterizə olunur: muz. forma, sanki misradan qısadır, sözlərin oxunmamış sonluqları sanki göz yaşları ilə udulur. Mərsiyələrin ifası notsuz glissando, rubato, nidalar, patter və s. ilə zəngindir. Bu, ənənələrə əsaslanan sərbəst improvizasiyadır. musiqi-stilistik stereotiplər.

Muses. dastan, yəni oxunan poetik dastan. poeziya geniş və daxili heterojen bir hekayə sahəsidir. folklor (məsələn, rus folklorunda onun aşağıdakı növləri fərqləndirilir: dastanlar, mənəvi şeirlər, buffonlar, köhnə tarixi mahnılar və balladalar). Epik polijanrlarla bağlı musiqidə. Oxşar epik. N.-nin müxtəlif inkişaf dövrlərində süjetlər. və tərifdə. yerli ənənələr musiqi-janr baxımından fərqli şəkildə həyata keçirilirdi: məsələn, dastanlar, rəqs və ya oyun mahnıları, əsgər və ya lirik və hətta ritual şəklində. carols. (Düzgün epik intonasiya haqqında ətraflı məlumat üçün Bylinaya baxın.) Epik üslubun ən mühüm musiqi-janr göstəricisi misranın bəndinə uyğun gələn və həmişə ritmometrik olaraq vurğulanan, çox vaxt melodikliyi ləngidən stereotipik kadansdır. trafik. Lakin, dastanlar, bir çox başqaları kimi. başqa dastan. folklor növləri, musiqi intonasiyası ilə. partiyalar xüsusi musalara çevrilmədi. janr: onlar xüsusi yer tuturdu. mahnı intonasiyalarının dastana uyğun “yenidən işlənməsi”. intonasiya növü, to-ry və epixin şərti formasını yaradır. melos. Müxtəlif ənənələrdə melodiya və mətnin nisbəti fərqlidir, lakin heç bir mətnə ​​qoşulmayan, hətta bütöv bir coğrafi məkan üçün ümumi olan melodiyalar üstünlük təşkil edir.

Rəqs mahnıları (mahnılar və rəqslər) və oyun mahnıları böyük yer tutmuş və N. m.-nin inkişafının bütün dövrlərində müxtəlif rol oynamışdır. bütün xalqların. Əvvəlcə onlar əmək, ritual və bayram mahnı silsilələrinin bir hissəsi idi. Onların ilhamları. strukturlar xoreoqrafiya növü ilə sıx bağlıdır. hərəkət (fərdi, qrup və ya kollektiv), lakin melodiya və xoreoqrafiyanın poliritmi də mümkündür. Rəqslər həm oxumaq, həm də musiqi ifa etməklə müşayiət olunur. alətlər. Bir çox xalqların (məsələn, Afrika) müşayiəti əl çalır (həmçinin yalnız zərbə. alətlər). Bəzi simli ənənələrdə. alətlər yalnız oxumağı müşayiət edirdi (lakin rəqsi yox) və alətlərin özləri də oradakı materialdan improvizə edilə bilərdi. Bir sıra xalqlar (məsələn, papualılar) xüsusi idi. rəqs evləri. Rəqs melodiyasının yazılması böyük emosional gücü ilə seçilən rəqsin orijinal ifası haqqında fikir vermir.

Lirik. mahnılar mövzu ilə məhdudlaşmır, ifa yeri və vaxtı ilə bağlı deyil, ən müxtəlifliyi ilə tanınır. musiqi formaları. Bu ən dinamikdir. ənənəvi sistemdə janr. folklor. Təsirlənmək, yeni elementləri mənimsəmək, lirik. mahnı yeni ilə köhnənin birgə mövcudluğuna və bir-birinə nüfuz etməsinə imkan verir ki, bu da onun muzalarını zənginləşdirir. dil. Qismən ritual folklorun bağırsaqlarından, qismən də ritualdankənar lirikadan başlayır. istehsal, o, tarixən güclü şəkildə inkişaf etmişdir. Ancaq nisbətən arxaik olduğu yerdə. üslubu (qısa bənd, dar ambitus, deklamasiya əsası ilə), kifayət qədər müasir kimi qəbul edilir və musaları qane edir. ifaçı tələbləri. Bu lirikadır. xaricdən neoplazmalara açıq olan və içəridən potensial olaraq inkişaf edə bilən mahnı N. m. muses sərvəti. formalaşdırır və ifadə edir. deməkdir (məsələn, uzun səslərin nəğmələr və ya bütöv musiqi ifadələri ilə əvəz olunduğu, yəni mahnının ağırlıq mərkəzini misradan misraya köçürən, melodik şəkildə uzanan, geniş tərənnüm olunan rus lirik mahnısının polifonik forması. musiqi). Lirik. mahnılar demək olar ki, bütün demokratik ölkələrdə yaradılmışdır. sosial qruplar - kəndli fermerlər və fermerlərdən ayrılmış kəndlilər. əmək, sənətkar, proletariat və tələbələr; dağların inkişafı ilə. mədəniyyətlər yeni musiqilər yaratdı. sözdə formalar dağlar mahnıları ilə bağlı prof. musiqi və poetik. mədəniyyət (yazılı poetik mətn, yeni musiqi alətləri və yeni rəqs ritmləri, məşhur bəstəkar melodiyalarını mənimsəmək və s.).

Şöbədə Mədəniyyətlərdə janrlar təkcə məzmuna, funksiyaya və poetikaya görə deyil, həm də yaş və cinsinə görə fərqləndirilir: məsələn, uşaq mahnıları, gənc və qız, qadın və kişi mahnıları (eyni şey musiqi alətlərinə də aiddir) ; bəzən qadın və kişilərin birgə oxumasına qadağa qoyulur ki, bu da muzalarda öz əksini tapır. müvafiq mahnıların quruluşu.

Musiqini bütün mahnı janrlarının üslubunu ümumiləşdirərək, əsası da ayırmaq olar. musiqi-intonasiya ənənəvi anbarları. (kəndli) N. m .: povest, tərənnüm, rəqs və qarışıq. Ancaq bu ümumiləşdirmə universal deyil. Məsələn, demək olar ki, bütün janrlarda yakutlar. folklor, lirikadan. ninnilərə improvizasiyalar, bir və eyni mahnı tərzi dieretii meydana gəlir. Digər tərəfdən, müəyyən oxuma üslubları heç bir məlum sistemləşdirməyə sığmır: məsələn, gurultu-titrəyən səsin notsuz tembri ərəbdir. yerinə yetirmək. davranış və ya yakut kilysaxları (xüsusi falsetto tonları, kəskin vurğular). Aynuların sözsüz mahnıları - sinottsya (ləzzətli melodiyalar) yazılı təsbitə uyğun gəlmir: dodaqların müəyyən iştirakı ilə boğazın dərinliklərində yaranan mürəkkəb səs modulyasiyaları və hər biri onları özünəməxsus şəkildə ifa edir. Beləliklə, bu və ya digər N. m.-nin musiqi üslubu. təkcə onun janr kompozisiyasından deyil, həm də, məsələn, oxumağın rituallaşdırılmış ritmik musiqi ilə əlaqəsindən də asılıdır. nitq (tənzimlənmiş həyat tərzi ilə erkən ənənəvi patriarxal cəmiyyətlər üçün adi) və bir sıra xalqlar arasında oxumaqdan çox az fərqlənən danışıq nitqi ilə (vyetnam kimi ton dilləri, eləcə də bəzi Avropa dialektləri deməkdir - məsələn, Yunan dilinin melodik ləhcəsi. Sakız adasının əhalisi). Ənənə də vacibdir. hər bir etnik qrupun sağlam idealı. mədəniyyət, konkretliyi ümumiləşdirən bir növ intonasiya-tembr modeli. wok elementləri. və instr. üslublar. Çoxları bununla əlaqələndirilir. xüsusi musiqinin xüsusiyyətləri. intonasiya: məsələn, avar qadını. oxumaq (boğaz, yüksək registrdə) zurna səsinə bənzəyir, Monqolustanda fleytanın səsli təqlidi var və s. N. m.-də musiqili və qeyri-musiqili: nemuzun nəzərəçarpacaq dərəcədə mövcud olduğu janrlar var. element (məsələn, diqqətin mətnə ​​yönəldildiyi və daha çox intonasiya sərbəstliyinə icazə verildiyi yerdə).

Müəyyən musiqidən istifadə.-ekspress. Vasitələr birbaşa janrla deyil, bir zəncirdə ən azı 6 aralıq həlqədən biri kimi intonasiya növü ilə müəyyən edilir: musiqi yaradıcılığı forması (fərdi və ya kollektiv) - janr - etnik səs idealı (intonasiya) xüsusilə, tembrlərin nisbəti) – intonasiya növü – intonasiya üslubu – muz.- ifadə edəcək. vasitələri (melodik-kompozisiya və ladoritmik).

Dekompasiyada. N. m.-nin janrlarında müxtəlif melos növləri (reçitativ, məsələn, Estoniya rünləri, Cənubi Slavyan dastanı, zəngin ornamental, məsələn, Yaxın Şərq musiqi mədəniyyətlərinin lirik mahnıları), polifoniya (heterofoniya, burdon, Afrika xalqlarının ansambllarında melodiyaların poliritmik birləşməsi, alman xor akkordu, gürcü dörddəbir və orta rus subvokal polifoniyası, Litva kanonik sutartinləri), lad sistemləri (ibtidai aşağı pilləli və dar həcmli rejimlərdən inkişaf etmiş diatonikaya qədər). “sərbəst melodik köklənmə”), ritmlər (xüsusən, tipik əmək və rəqs hərəkətlərinin ritmlərini ümumiləşdirən ritmik düsturlar), formalar (ümumiyyətlə misralar, qoşmalar, əsərlər; qoşalaşmış, simmetrik, asimmetrik, sərbəst və s.). Eyni zamanda, N. m. monofonik (solo), antifonal, ansambl, xor və instrumental formalarda mövcuddur.

DOS-un bəzi tipik təzahürlərinin təsviri. ifadə edəcək. vasitələri N. m. (melos, lad, ritm, forma və s. sahəsində) onların sadə sadalanması ilə məhdudlaşmaq (belə formal struktur sxematizm şifahi folklorun real ifaçılıq təbiətinə yaddır) əsassızdır. N. m.-nin intonasiya-ritmik quruluşunun “kinetik sxemlərini” və ilk növbədə müxtəlif etnik ənənələrə spesifiklik verən “yaratıcı modelləri” açmaq lazımdır; N. m-nin “dinamik stereotiplərinin” mahiyyətini anlamaq. bu və ya digər etnik bölgədən. N.Q.Çernışevskinin poetik üzərində müşahidəsi. folklor: “Bütün narda var. mahnılar, mexaniki üsullar, ümumi yaylar görünür, onlar olmadan mövzularını heç vaxt inkişaf etdirmirlər.

Regional müxtəliflik dinamikası. stereotiplər H. m.-nin tarixən formalaşmış ifa formalarının xüsusiyyətləri ilə bağlıdır, çox vaxt qeyri-musiqidən asılıdır. amillər (əmək prosesi, ayin, ritual, ənənəvi qonaqpərvərlik, kollektiv bayram və s.). Muses. spesifiklik də nemuzdan asılıdır. bu və ya digər folklor sinkretizminin elementləri (məsələn, mahnı rəqslərində – misradan, rəqsdən) və instr. müşayiət və hər şeydən əvvəl intonasiyanın növü və üslubu üzrə. N. m-də canlı intonasiya prosesi. muzaların orijinallığını şərtləndirən ən mühüm formalaşdıran amildir. intonasiya və onun musiqi notasına endirilməməsi. Musiqinin dinamikası.-ekspress. fondlar, onların qondarma. variasiya həm də ifanın təkcə şifahi elementi ilə deyil, həm də onun spesifik şərtləri ilə bağlıdır. Məsələn, solo və xorda eyni rus lirik mahnısı. çoxbucaqlı şərhlər harmoniya ilə fərqlənə bilər: xorda zənginləşir, genişlənir və sanki sabitləşir (daha az "neytral" addımlar), yük. və ya lat.-amer. xor ifası melodiyaya Avropa üçün gözlənilməz bir şey verir. eşitmə səslənməsi (melodiya və motivlərin özünəməxsus birləşməsi ilə qeyri-terzian şaquli). N. m-nin intonasiyasının özəlliyi. müxtəlif etnik qrupların olması avropalıların mövqeyindən başa düşülə bilməz. musiqi: hər musiqi. üslubu özünün yaratdığı qanunlarla mühakimə olunmalıdır.

N. m-də tembrin və səsin yaranma tərzinin (intonasiyasının) rolu spesifik və ən az hiss olunur. Tembr hər bir etnik qrupun səs idealını təcəssüm etdirir. mədəniyyəti, milli musiqi xüsusiyyətləri. intonasiya və bu mənada təkcə üslub kimi deyil, həm də formalaşdırıcı amil kimi çıxış edir (məsələn, hətta Baxın özbək xalq çalğı alətlərində ifa olunan fuqaları da özbək N. m. kimi səslənəcək); mədəniyyətin bu etnik daxilində tembr janr fərqləndirici xüsusiyyət (ritual, epik və lirik mahnılar çox vaxt müxtəlif tembr tərzlərində ifa olunur) və qismən də verilmiş mədəniyyətin dialekt bölgüsünün əlaməti kimi çıxış edir; musiqi ilə qeyri-musiqi arasında sərhədi ayıran vasitədir: məsələn, qəti şəkildə qeyri-təbii. tembr rənglənməsi musiqini gündəlik nitqdən ayırır və mövcudluğunun ilkin mərhələlərində N. m. bəzən “insan səsinin tembrinin qəsdən gizlədilməsinə” (B.V.Asəfiyev), yəni bir növ maskalanmaya, müəyyən mənada ritual maskalara adekvat xidmət edirdi. Bu, "təbii" oxumağın inkişafını gecikdirdi. Folklorun qədim növ və janrlarında tembr intonasiyası ilkin sinkretikaya uyğun gələn “musiqi” və “qeyri-musiqi” xüsusiyyətlərini birləşdirirdi. folklorda sənətlə qeyri-sənətin bölünməzliyi. Musaların saflığına xüsusi münasibət bundan irəli gəlir. intonasiyalar: təmiz musiqi. ton və nemuz. səs-küy (xüsusilə "boğuq") bir tembrdə ayrılmaz şəkildə birləşdirildi (məsələn, Tibetdə səsin boğuq, alçaq tembri; Monqolustanda vaqonu təqlid edən səs və s.). Amma eyni zamanda “sinkretik. tembr” təmiz musiqi. ton N. m-də istifadə edilmişdir. Avropadan daha sərbəstdir. temperament və nota ilə "məhdud" bəstəkarın işi. Beləliklə, N.-də musiqili və qeyri-musiqilinin nisbəti. dialektik cəhətdən mürəkkəbdir: bir tərəfdən, ilkin muses. yaradıcılıq bacarıqları nemuzdan asılıdır. amillər, digər tərəfdən, musiqi yaradıcılığı ilkin olaraq qeyri-musiqili hər şeyə qarşıdır, mahiyyətcə onun inkarıdır. Həqiqi muzaların formalaşması və təkamülü. formaları əsas tarixi idi. folklorun fəthi, yaradıcılıq. təkrarlanan “intonasiya seçimi” nəticəsində “orijinal” bölünməmiş materialı aradan qaldırmaq. Bununla belə, “musiqi intonasiyası insan bədəninin nə söz, nə rəqs, nə də üz ifadələri (pantomima) ilə əlaqəsini heç vaxt itirmir, onların formalarının naxışlarını və formanı təşkil edən elementləri öz musiqisinə “yenidən düşünür”. ifadə vasitələri” (BV Asəfiyev).

N. m. hər bir xalqın və çox vaxt xalq qruplarının bir növ "gəzən" musası var. motivlər, melodik və ritmik. stereotiplər, bəzi “ümumi yerlər” və hətta muz.-frazeoloji. düsturlar. Bu fenomen aydın şəkildə lüğət və üslubdur. sifariş. Ənənəvi musiqi folklorunda pl. xalqlar (ilk növbədə slavyan və fin-uqor), bununla yanaşı, başqa bir formul geniş yayılmışdır: eyni bölgənin sakinləri eyni melodiyada mətnlər oxuya bilərlər. məzmun və hətta müxtəlif janrlarda (məsələn, İnqriyan müğənnisi bir melodiya üçün epik, təqvim, toy və lirik mahnılar ifa edir; altaylılar bütün kənd üçün bir melodiya yazdırmışlar ki, bu da müxtəlif məzmunlu mətnlərlə bütün janrlarda istifadə olunur). Uşaq folklorunda da belədir: “Yağış, yağış, getsin!” və “Yağış, yağış, dur!”, günəşə müraciət, quşlar eyni şəkildə intonasiya olunur ki, bu da musiqinin mahnının sözlərinin spesifik məzmunu ilə deyil, onun hədəf quruluşu və səs-küylə bağlı olduğunu göstərir. bu məqsədə uyğun oyun tərzi. Rus dilində demək olar ki, bütün ənənələr N. m. mahnı janrları (təqvim, toy, dastan, axşam, dəyirmi rəqs, ditties və s.), təsadüfi deyil ki, onları melodiya ilə fərqləndirmək və müəyyən etmək olar.

Bütün insanların musiqi mədəniyyətlərini monodik (monofonik) və polifonik (polifonik və ya harmonik anbarların üstünlük təşkil etdiyi) əsasında mədəniyyətlərə bölmək olar. Belə bir bölgü əsasdır, lakin sxematikdir, çünki bəzən polifoniya bütün xalqa deyil, yalnız bir hissəsinə məlumdur (məsələn, Litvanın şimal-şərqindəki sutartinlər, bolqarlar və albanlar arasında polifoniya "adaları" və s.). N. m. üçün "birsəsli oxuma" və "solo oxuma" anlayışları qeyri-adekvatdır: 2- və hətta 3-məqsəd məlumdur. solo (boğaz deyilən) oxuma (tuvanlar, monqollar və s. arasında). Polifoniyanın növləri müxtəlifdir: inkişaf etmiş formalara əlavə olaraq (məsələn, rus və mordoviya polifoniyası) heterofoniya N. m.-də, həmçinin ibtidai kanonun elementləri, burdon, ostinato, orqan və s. . musiqi). Polifoniyanın mənşəyi haqqında bir neçə fərziyyə mövcuddur. Onlardan biri (ən məqbul olanı) onu amoeba oxumaqdan çıxarır və kanonikliyin qədimliyini vurğulayır. formalarda, digəri isə bunu, məsələn, dairəvi rəqslərdə qrupun “diskordant” oxumasının qədim təcrübəsi ilə əlaqələndirir. Şimal xalqları arasında. N. m.-də polifoniyanın poligenezindən danışmaq daha qanunauyğundur. Wok nisbəti. və instr. çoxbucaqlı musiqi. müxtəlif mədəniyyətlər – dərin qarşılıqlı asılılıqdan tam müstəqilliyə qədər (müxtəlif keçid növləri ilə). Bəzi alətlər yalnız oxumağı müşayiət etmək üçün istifadə olunur, digərləri isə yalnız öz başına.

Rejim və ritm sahəsində stereotiplər üstünlük təşkil edir. Monodik olaraq. və çoxbucaqlı. mədəniyyətlər, onların təbiəti fərqlidir. N. m-nin modal təşkilatı. ritmiklə bağlıdır: ritmikdən kənar. rejimin strukturu açıqlanmır. Ritmik mürəkkəb münasibətlər. və modal əsaslar və dayanıqsızlıq musesin əsasını təşkil edir. intonasiya bir proses kimi və yalnız üslubi cəhətdən spesifik melodik kontekstdə açıla bilər. olmaq. Hər bir musiqi. mədəniyyətin özünəməxsus üslubi normativ yolları var. Rejim təkcə miqyasla deyil, həm də hər bir rejim üçün fərqli olan addımların tabeçiliyi ilə müəyyən edilir (məsələn, əsas pillənin - Vyetnamda “ho” adlanan tonik, İranda “Şahed”in ayrılması. və s.), həm də bütün vasitələrlə hər lad melodikinə uyğun gəlir. düsturlar və ya motivlər (nəğmələr). Bu sonuncular Narda yaşayır. musiqi şüuru, ilk növbədə, melosun tikinti materialıdır. Ritmik-sintaktik vasitəsilə aşkarlanan tərz. kontekstdə, musesin tutarlılığı olduğu ortaya çıxır. konstruksiyalar istehsal olunur. və beləliklə, təkcə ritmdən deyil, həm də polifoniyadan (əgər varsa) və tembr və ifa tərzindən asılıdır ki, bu da öz növbəsində rejimin dinamikasını açır. Xor. Nəğmə tarixən rejimin formalaşma yollarından biri olmuşdur. Solo və poliqonun müqayisəsi. Bir mahnının ispan dilində (yaxud solo şer və xorda) rejimin kristallaşması üçün polifoniyanın roluna əmin olmaq olar: məhz kollektiv musiqi yaradıcılığı ritmin zənginliyini onun nisbi sabitləşməsi ilə eyni vaxtda vizual olaraq ortaya qoydu (deməli, modal düsturlar dinamik stereotiplər kimi). Moda və xüsusən də modal təməlin formalaşmasının başqa, daha arxaik bir yolu bir səsin təkrar təkrarlanması idi - Şimali Asiya və Şimal materialına əsaslanan bir növ tonik "tapdalamaq". Amer. N. m. V.Viora “stomping təkrarı” adlandırır, bununla da sinkretik rejimlərin formalaşmasında rəqsin rolunu vurğulayır. məhsul. Dayanağın belə tərənnümünə “Nar”da da rast gəlinir. instr. musiqi (məsələn, qazaxlar arasında).

Əgər müxtəlif xalqların musiqisində miqyaslar (xüsusilə aşağı pilləli və anhemitonic) üst-üstə düşə bilirsə, modal nəğmələr (növbələr, motivlər, hüceyrələr) N. m.-nin xüsusiyyətlərini əks etdirir. bu və ya digər etnik qrupdan. Onların uzunluğu və ambitusu müğənninin və ya instrumentalistin nəfəsi ilə (üfləkli alətlərdə), həmçinin müvafiq əmək və ya rəqslərlə əlaqələndirilə bilər. hərəkətlər. İfa edilən kontekst, melodik üslub oxşar tərəzilərə (məsələn, pentatonik) fərqli bir səs verir: məsələn, balinanı çaşdırmaq olmaz. və shotl. pentatonik miqyas. Ladə-miqyaslı sistemlərin genezisi və təsnifatı məsələsi mübahisəlidir. Ən məqbul fərziyyə müxtəlif sistemlərin tarixi bərabərliyi, N. m-də birgəyaşayışdır. ən müxtəlif ambitus. N. m çərçivəsində. bir etnosdan fərqli ola bilər. janrlara və intonasiya növlərinə görə fərqləndirici üsullar. Yazışmalar haqqında məlum fərziyyələr parçalanır. lad sistemləri müəyyən edilmişdir. tarixi təsərrüfat növləri (məsələn, fermerlər arasında pentatonik anhemitonics və pastoral və çoban xalqları arasında 7-pilləli diatonika). İndoneziya tipli bəzi unikal rejimlərin yerli paylanması daha aydındır. slendro və pelo. Çoxmərhələli musiqi. folklor, yakutların arxaik “açılış tərzi”ndən tutmuş diatonik dəyişkənlik sisteminə qədər bütün üslub düşüncə tərzini əhatə edir. şərq ladları.-şöhrət. mahnılar. Ancaq hətta sonuncu, qeyri-sabit elementlər, hündürlük boyunca hərəkət edən addımlar, eləcə də sözdə. neytral intervallar. Hərəkətlilik pillələri (rejimin bütün pillələri daxilində), bəzən isə ümumiyyətlə tonallıqlar (məsələn, dəfn mərsiyələrində) ümumiləşdirmələrin təsnifatını çətinləşdirir. Akustiklərin göstərdiyi kimi, sabit tonal səviyyə N. m.-nin real sisteminə xas deyil. ümumiyyətlə, intervalların ölçüsü tikinti istiqamətindən və dinamikadan asılı olaraq dəyişir (bu, peşəkar ifaçılıq təcrübəsində də müşahidə olunur – N. A. Qarbuzovun zona nəzəriyyəsi), lakin wokda. musiqi – fonetikdən. mahnı mətninin strukturları və vurğu sistemləri (neytral intervallardan istifadənin misradakı səs birləşmələrinin təbiətindən asılılığına qədər). İlk musiqi növlərində. intonasiya, addımlardakı ton dəyişiklikləri modala çevrilə bilməz: melodiyanın xətti quruluşunun sabitliyi ilə intervalların hərəkətliliyinə icazə verilir (sözdə tonsuz 4 pilləli miqyasda). Rejim funksional-melodik ilə müəyyən edilir. istinad tonlarının qarşılıqlı asılılığı.

N. m-də ritmin əhəmiyyəti. o qədər böyükdür ki, yaradıcılığın əsası kimi ritmik düsturlar irəli sürərək, onu mütləqləşdirməyə meyl var (bu, yalnız müəyyən hallarda özünü doğruldur). Musiqi təfsiri. ritm intonasiya işığında dərk edilməlidir. B.V.Asəfiyevin nəzəriyyəsi, o, haqlı olaraq hesab edirdi ki, “yalnız akkordların, rejim tonlarının və s. funksiyalarının intonasiya doktrinalarına bənzər müddətlərin funksiyaları haqqında təlim bizə musiqi formalaşmasında ritmin əsl rolunu açır”. "Musiqidə səssiz ritm yoxdur və ola da bilməz." Ritm intonasiyaları melosun doğulmasını stimullaşdırır. Ritm heterojendir (hətta bir milli mədəniyyət daxilində). Məsələn, azəri N. m. metroritmikaya görə (janr bölgüsündən asılı olmayaraq) 3 qrupa bölünür: bəhrli – təriflə. ölçü (mahnı və rəqs melodiyaları), bəhrsiz – tərifsiz. ölçü (zərb müşayiəti olmayan improvizasiya muğamları) və qarısıq-bəhrli – polimetrik (səsin muğam melodiyası ölçülü aydın müşayiət fonunda səslənir, ritmik muğamlar adlanır).

Həm sadə təkrarla (ritual və rəqs melodiyaları), həm də mürəkkəb poliritm dekompasiyası ilə təsdiqlənmiş qısa ritmik düsturlar böyük rol oynayır. növü (məsələn, Afrika ansamblları və Litva sutartinləri). Ritmik. formalar çoxşaxəlidir, onlar yalnız janr və üslubi-xüsusi hadisələrlə bağlı qavranılır. Məsələn, N. m. Balkan xalqlarının rəqsləri mürəkkəbdir, lakin aydın formullara bölünür. ritmlər, o cümlədən qeyri-bərabər olanlar (“aksak”), ümumiyyətlə təhkiyə olunmayan tərənnüm ornamental melodiyalarının sərbəst ritminə (ölçülü olmayanlar adlanır) ziddiyyət təşkil edir. Rus dilində Kəndli ənənəsində təqvim və toy mahnıları ritmdə fərqlənir (birincisi sadə bir elementə, ikincisi mürəkkəb ritmik düsturlara əsaslanır, məsələn, metroritmik düstur 6/8, 4/8, 5/8, 3 /8, iki dəfə təkrarlanır), həm də asimmetrik melodik ritmlə uzanan lirik. nəğmə, mətnin quruluşunu aşaraq və ritmli dastan (dastan) poetik quruluşu ilə sıx bağlıdır. mətn (sözdə resitativ formalar). Musiqinin belə daxili heterojenliyi ilə. hər bir etnosun ritmləri. mədəniyyət, fərqli hərəkət (rəqs), söz (ayə), nəfəs və alətləri ilə bağlı, əsas aydın coğrafiya vermək çətindir. Afrika, Hindistan, İndoneziya, Çin, Yaponiya və Koreya ilə Uzaq Şərq, Yaxın Şərq, Avropa, Avstraliya və Okeaniya ilə Amerikanın ritmləri artıq müəyyən edilmiş olsa da, ritmik növlər. Bir mədəniyyətdə qarışıq olmayan ritmlər (məsələn, rəqsin olub-olmamasından asılı olaraq fərqlənə bilər) digərində qarışdırıla bilər və ya hətta demək olar ki, bütün musiqi yaradıcılığında vahid şəkildə hərəkət edə bilər (xüsusilə bu, musiqinin homojenliyi ilə asanlaşdırılırsa). uyğun poetik sistem) nəzərə çarpır, məsələn, runik ənənədə.

Hər bir mədəniyyət növünün öz musası var. formaları. Qeyri-strofik, improvizasiya və aperiodik formalar var, əsasən açıq (məsələn, mərsiyə) və strofik, əsasən qapalı (kadans, kontrast yan-yanaşı simmetriyası və digər simmetriya növləri, variasiya quruluşu ilə məhdudlaşır).

Prod., N. m.-nin qədim nümunələrinə aid edilir, çox vaxt bir semantikaya malikdir. nəqarət və ya xor ilə bir xətt (sonuncu bir dəfə sehrli sehr funksiyasını yerinə yetirə bilərdi). Onların ilhamları. quruluş çox vaxt monoritmikdir və təkrarlara əsaslanır. Təkrarların bir növ ümumiləşdirilməsi (məsələn, yeni təkrarlananların ikiqat kompleksləri - sözdə ikiqat misra) və ya yeni muzaların əlavə edilməsi, əlavə edilməsi səbəbindən sonrakı təkamül baş verdi. ifadələr (motivlər, nəğmələr, melostrings və s.) və onları bir növ musiqi ilə ləkələmək. prefikslər, şəkilçilər, fleksiyalar. Yeni elementin görünüşü təkrara meylli formanı bağlaya bilər: ya kadans dövriyyəsi şəklində, ya da nəticənin sadə uzadılması ilə. səs (və ya səs kompleksi). Ən sadə musiqi formaları (adətən bir ifadəli) 2 frazalı formaları əvəz etdi - burada "aktual mahnılar" (strofik) başlayır.

Strofik formaların müxtəlifliyi. mahnı ilk növbədə onun ifası ilə bağlıdır. Hətta A.N.Veselovski bir-birini əvəz edən müğənnilər prosesində mahnı bəstələmək imkanını qeyd etdi (ameb, antifoniya, “zəncir nəğməsi”, xorda solistin müxtəlif pikapları və s.). Bunlar, məsələn, Qurian polifonikləridir. "qadadzaxiliani" mahnıları (gürcücə - "səda verən"). Musiqidə, lirik prod. forma yaratmağın başqa bir üsulu üstünlük təşkil edir - melodik. inkişaf (rus ləngimə mahnısının bir növü), burada mövcud olan "ikiqat" strukturlar qaranlıqdır, daxili yeni bir aperiodikliyin arxasında gizlənir. binalar.

Narda. instr. musiqi də eyni şəkildə baş verdi. proseslər. Məsələn, rəqslə bağlı olan və rəqsdən kənar işlənmiş əsərlərin forması kəskin şəkildə fərqlənir (milli epos əsasında qurulan və “oyunla hekayə”nin xüsusi sinkretik vəhdətində ifa olunan qazax küyləri belədir).

Beləliklə, xalq təkcə saysız-hesabsız variantların deyil, həm də müxtəlif variantların yaradıcısıdır. musiqinin formaları, janrları, ümumi prinsipləri. düşüncə.

Bütün xalqın (daha doğrusu, bütün müvafiq musiqi ləhcəsinin və ya dialektlər qrupunun) mülkiyyəti olmaqla, N. m. təkcə adsız ifa ilə deyil, hər şeydən əvvəl istedadlı külçələrin yaradıcılığı və ifası ilə yaşayır. Müxtəlif xalqlar arasında kobzar, quslyar, buffon, leytar, aşıq, akın, kuyşi, baxşı, maral, qusan, taqasətlər, məstvir, hafiz, olonxosut (bax: Olonxo), aed, kəndirbaz, ozan, şpilman və s.

Xüsusi elmi fənlərin təsbiti N. m. - musiqi. etnoqrafiya (bax: Musiqili etnoqrafiya) və onun öyrənilməsi – musiqi. folklor.

N. m demək olar ki, bütün milli prof. ranzaların ən sadə emalından tutmuş məktəblər. melodiyalar fərdi yaradıcılığa və birgə yaradıcılığa, folklor musiqisini tərcümə edir. təfəkkür, yəni bu və ya digər insanlara xas olan qanunlar. musiqi ənənələri. Müasir şəraitdə N. m. yenidən həm prof üçün gübrələyici qüvvəyə çevrilir. və parçalamaq üçün. öz-özünə işləyənlərin formaları. iddia.

References: Kuşnarev X.S., Erməni monodik musiqisinin tarixi və nəzəriyyəsi məsələləri, L., 1958; Bartok B., Xalq musiqisi niyə və necə toplanır, (Hunqdan tərcümə.), M., 1959; onun, Macarıstanın və qonşu xalqların xalq musiqisi, (Hunq dilindən tərcümə.), M., 1966; Əriyir M. Ya., Rus folkloru. 1917-1965. Biblioqrafik göstərici, cild. 1-3, L., 1961-67; Şimal və Sibir xalqlarının musiqi folkloru, M., 1966; Belyaev V.M., Xalq mahnılarının beyt və ritmi, “SM”, 1966, No 7; Qusev V.E., Folklor estetikası, L., 1967; Zemtsovski II, Rus rəsm mahnısı, L., 1967; onun, Rus Sovet Musiqili Folkloru (1917-1967), Şənbə: Musiqinin Nəzəriyyəsi və Estetikasının Sualları, cild. 6/7, L., 1967, səh. 215-63; özünün “Marksist-leninist metodologiya işığında folklor janrlarının sistemli tədqiqi haqqında”, Sat: Musiqi elminin problemləri, cild. 1, M., 1972, səh. 169-97; özünün, Musiqi folklorunun semasiologiyası, Satda: Musiqi təfəkkürünün problemləri, M., 1974, s. 177-206; özünün, Təqvim mahnılarının melodikası, L., 1975; Vinoqradov VS, Sovet Şərqinin musiqisi, M., 1968; Asiya və Afrika xalqlarının musiqisi, cild. 1-2, M., 1969-73; Təkərlər PM, Mysicologists təcrübə, komp. S. Qritsa, Kipv, 1970; Kvitka KV, İzbr. əsərləri, cild. 1-2, M., 1971-73; Qoşovski VL, Slavların xalq musiqisinin mənşəyində, M., 1971; V.İ.Lenin SSRİ xalqlarının mahnılarında. Məqalələr və materiallar, (tərtib edən İ. Zemtsovski), M., 1971 (Folklor və folklorşünaslıq); Slavyan musiqi folkloru. Məqalələr və materiallar, (tərtib edən İ. Zemtsovski), M., 1972 (Folklor və folklorşünaslıq); Çistov KV, folklorun spesifikasiyalar informasiya nəzəriyyəsi işığında, “Fəlsəfə problemləri”, 1972, № 6; SSRİ xalqlarının musiqi folklorunun problemləri. Məqalələr və materiallar, (tərtib edən İ. Zemtsovski), M., 1973 (Folklor və folklorşünaslıq); Xalqların musiqi mədəniyyətləri. Ənənələr və Müasirlik, M., 1973; Musiqili folklor, komp.-red. AA Banin, cild. 1, Moskva, 1973; Tropik Afrika xalqlarının musiqi mədəniyyətinə dair esselər, komp. L. Golden, M., 1973; Əsrlərin musiqisi, UNESCO Courier, 1973, iyun; Rubtsov PA, Musiqili folklor haqqında məqalələr, L.-M., 1973; Latın Amerikasının musiqi mədəniyyəti, komp. P Piçugin, M., 1974; Xalq instrumental musiqisinin nəzəri problemləri, Sat. referatlar, komp. İ. Matsievski, M., 1974. Xalq mahnıları antologiyaları – Sous SH.

II Zemtsovski

“Toke-Ça” peşəkar etnik qrupu 1000-ci ildən bəri 2001-ə yaxın tədbir keçirib. Siz http://toke-cha.ru/programs saytında Şərqi Ərəb və Orta Asiya ifaçılığı, Çin, Yapon, Hind musiqisini özündə əks etdirən verilişləri sifariş edə bilərsiniz. .html.