Martha Mödl (Marta Mödl) |
Martha Mödl
“Xanım X varsa, səhnədə başqa ağac nəyinə lazımdır!”, – rejissorun debütantla bağlı dodaqlarından belə bir söz ikincini çətin ki ruhlandırsın. Ancaq 1951-ci ildə baş verən hekayəmizdə rejissor Wieland Wagner, xanım X isə onun xoşbəxt tapıntısı Martha Mödl idi. Yeni Bayreuth üslubunun qanuniliyini müdafiə edərək, mifin yenidən düşünməsinə və "deromantikləşdirilməsinə" əsaslanan və "Qoca" * nın sonsuz sitatlarından yorularaq ("Kinder, schafft Neues!") V. Vaqner başladı. opera əsərlərinin səhnə dizaynına yeni yanaşmasını əks etdirən “ağac” ilə mübahisə.
Müharibədən sonrakı ilk mövsüm heyvan dərilərindən, buynuzlu dəbilqələrdən və üstəlik arzuolunmaz tarixi assosiasiyalara səbəb ola biləcək digər psevdorealist əşyalardan təmizlənmiş Parsifalın boş mərhələsi ilə açıldı. İşıqla və istedadlı gənc müğənni-aktyorlardan ibarət komanda (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, London) ilə dolu idi. Mart Mödl ayında Wieland Wagner özünə həyat yoldaşı tapdı. Onun yaratdığı “insanlığında (Nabokovun tərzində) qeyri-adi mahiyyətinin ifadəli yenilənməsi olan” Kundri obrazı onun inqilabının bir növ manifestinə, Mödl isə yeni nəsil müğənnilərin prototipinə çevrildi. .
O, intonasiyanın dəqiqliyinə bütün diqqət və hörmətlə yanaşaraq, opera rolunun dramatik potensialının üzə çıxarılmasının onun üçün mühüm əhəmiyyət kəsb etdiyini həmişə vurğulayırdı. Doğuşdan dramatik aktrisa (“Şimali Kallas”), ehtiraslı və gərgin, bəzən səsini əsirgəmirdi, lakin nəfəs kəsən şərhləri ona texnologiyanı tamamilə unutdurdu və hətta ən cəsarətli tənqidçiləri də heyran etdi. Təsadüfi deyil ki, Furtvanqler onu həvəslə “Zauberkasten” adlandırırdı. “Sehrbaz” deyərdik. Əgər sehrbaz deyilsə, o zaman bu heyrətamiz qadın üçüncü minilliyin astanasında belə dünyanın opera teatrları tərəfindən necə tələbatda qala bilərdi? ..
O, 1912-ci ildə Nürnberqdə anadan olub. İngilis fəxri qızlar məktəbində oxuyub, fortepianoda ifa edib, balet sinfinin ilk şagirdi olub və təbiət tərəfindən səhnələşdirilən gözəl violanın sahibi olub. Ancaq çox keçmədən bütün bunları unutmaq lazım idi. Martanın atası – bohem rəssamı, istedadlı insan və onun çox sevdiyi – gözəl günlərin birində həyat yoldaşı və qızını ehtiyac və tənhalıq içində qoyaraq naməlum bir istiqamətdə yoxa çıxdı. Yaşamaq üçün mübarizə başladı. Məktəbi bitirdikdən sonra Marta işləməyə başladı - əvvəlcə katibə, sonra mühasib kimi, heç olmasa nə vaxtsa mahnı oxumaq imkanı əldə etmək üçün qüvvələr və vəsait toplayır. O, demək olar ki, heç vaxt və heç yerdə həyatının Nürnberq dövrünü xatırlamır. Əfsanəvi Albrecht Dürer və şair Hans Sachs şəhərinin küçələrində, bir vaxtlar məşhur Meistersinger yarışlarının keçirildiyi Müqəddəs Yekaterina monastırının yaxınlığında, Marta Mödlin gənclik illərində ilk tonqallar yandırıldı, Heine, Tolstoy, Rolland və Feuchtwangerin kitabları atıldı. "Yeni Meistersingers" Nürnberqi nasist "Məkkə"yə çevirdi, orada öz yürüşlərini, paradlarını, "məşəl qatarlarını" və Nürnberq "irqi" və digər çılğın qanunların işləndiyi "Reyxspartertaqları" keçirdi ...
İndi gəlin 2-ci pərdənin əvvəlində onun Kundry-ni dinləyək (1951-ci ilin canlı yazısı) – Ach! - Ah! Tiefe Nacht! - Vahnsinn! -O! -Vut!-Ah!- Jammer! - Schlaf-Schlaf - tiefer Schlaf! - Tod! .. Allah bilir, bu dəhşətli intonasiyalar hansı təcrübələrdən yaranıb... İfanın şahidlərinin saçları daralmışdı, digər müğənnilər isə ən azı növbəti onillikdə bu rolu oynamaqdan çəkindilər.
Nürnberq Konservatoriyasında çoxdan gözlənilən təhsilinə çətinliklə başlamağa vaxt tapan Martanın 1942-ci ildə dinləmələrə gəldiyi Remşeyddə həyat sanki yenidən başlayır. “Teatrda mezzo axtarırdılar... Yarım oxudum Ebolinin ariyası və qəbul edildi! Yadımdadır, sonralar Operanın yaxınlığındakı kafedə oturub nəhəng pəncərədən yandan keçənlərə baxırdım... Mənə elə gəlirdi ki, Remşeyd Metdir, indi də orada işləyirdim... Bu necə xoşbəxtlik idi!
Mödl (31 yaşında) Humperdinkin operasında Hansel kimi debüt etdikdən qısa müddət sonra teatr binası bombalandı. Onlar müvəqqəti uyğunlaşdırılmış idman zalında məşq etməyə davam etdilər, onun repertuarında Cherubino, Azucena və Mignon göründü. İndi basqınlardan qorxaraq tamaşalar hər axşam deyildi. Gündüzlər teatr sənətçiləri cəbhədə işləməyə məcbur olurdular, əks halda qonorar ödənilmirdi. Mödl xatırlayırdı: “Onlar müharibədən əvvəl mətbəx qabları, indi isə döyüş sursatları istehsal edən Aleksandrverk fabrikinə işə düzəlməyə gəlmişdilər. Pasportumuza möhür vuran katibə opera artisti olduğumuzu biləndə məmnunluqla dedi: “Yaxşı, şükür Allaha, nəhayət, tənbəlləri işlətdilər!”. Bu fabrik 7 ay işləməli idi. Reydlər hər gün daha tez-tez olurdu, hər an hər şey havaya uça bilirdi. Rus hərbi əsirləri də bura gətirirdilər... Bir rus qadını və beş uşağı mənimlə işləyirdi... ən kiçiyinin cəmi dörd yaşı var idi, mərmi hissələrini yağla yağlayırdı... anam onlara çürük tərəvəzlərdən şorba yedizdirdiyi üçün dilənməyə məcbur oldu. – matrona bütün yeməkləri özü üçün götürdü və axşamlar alman əsgərləri ilə ziyafət verirdi. Bunu heç vaxt unutmayacağam”.
Müharibə sona çatırdı və Marta Düsseldorfu "fəth etməyə" getdi. Onun əlində Remscheid idman zalında Minyonun çıxışlarından birindən sonra Düsseldorf Operasının intendantı ilə bağlanmış ilk mezzo yeri üçün müqavilə var idi. Lakin gənc müğənni şəhərə piyada çatarkən, Avropanın ən uzun körpüsü – Münqstener Brükke boyunca “min illik Reyx” öz mövcudluğunu dayandırdı və az qala yerlə-yeksan olmuş teatrda onu bir nəfər qarşıladı. yeni kvartirmeyster – bu, İsveçrə sürgünindən yenicə qayıtmış məşhur kommunist və antifaşist Volfqanq Langoff, Moorsoldaten kitabının müəllifi idi. Marta ona əvvəlki dövrdə tərtib edilmiş müqaviləni verdi və cəsarətlə bunun etibarlı olub olmadığını soruşdu. "Əlbəttə işləyir!" Langoff cavab verdi.
Əsl iş Qustav Qrundensin teatra gəlişi ilə başladı. Dram teatrının istedadlı rejissoru o, operanı ürəkdən sevirdi, sonra “Fiqaro, Kəpənək və Karmenin evliliyi”ni tamaşaya qoydu – sonuncuda baş rol Mödlə həvalə olundu. Grundens-də o, əla aktyor məktəbindən keçdi. "O, aktyor kimi işləyirdi və Le Figaro Motsartdan daha çox Bomarşeyə sahib ola bilərdi (mənim Cherubinom böyük uğur idi!), lakin o, heç bir müasir rejissor kimi musiqini sevirdi - bütün səhvləri buradan qaynaqlanır."
1945-1947-ci illərdə müğənni Düsseldorfda Dorabella, Oktavian və Bəstəkarın (Ariadne auf Naxos) partiyalarını oxudu, sonralar repertuarda Eboli, Klytemnestra və Mariya (Vozzek) kimi daha dramatik partiyalar peyda oldu. 49-50-ci illərdə. o, ingilis dilində əsas heyətdə Karmeni ifa etdiyi Covent Garden-a dəvət edildi. Müğənninin bu ifa ilə bağlı ən çox bəyəndiyi şərh bu oldu - “təsəvvür edin, bir alman qadını Əndəlus pələngini Şekspirin dili ilə şərh etməyə dözümlü idi!”
Hamburqda rejissor Rennert ilə əməkdaşlıq mühüm mərhələ oldu. Orada müğənni ilk dəfə Leonoranı oxudu və Hamburq Operasında Ledi Makbet rolunu ifa etdikdən sonra Marthe Mödl haqqında o vaxta qədər nadir hallarda rast gəlinən dramatik soprano kimi danışıldı. Martanın özü üçün bu, onun konservatoriya müəllimi Frau Klink-Schneider-in bir dəfə gördüklərinin təsdiqi idi. Həmişə deyirdi ki, bu qızın səsi onun üçün sirrdir, “onun göy qurşağından daha çox rəngi var, hər gün fərqli səslənir və mən onu heç bir kateqoriyaya aid edə bilmirəm!” Beləliklə, keçid tədricən həyata keçirilə bilər. “Mən hiss etdim ki, mənim “do”larım və yuxarı registrdəki keçidlərim getdikcə güclənir və daha inamlı olur ... Həmişə fasilə verən, mezzodan sopranoya keçən digər müğənnilərdən fərqli olaraq, dayanmadım ...” 1950-ci ildə o, özünü sınadı. Konsul” Menotti (Magda Sorel) və ondan sonra Kundry kimi – əvvəlcə Berlində Keilbertlə, sonra La Scala-da Furtwängler ilə. Wieland Wagner və Bayreuth ilə tarixi görüşə cəmi bir addım qaldı.
Wieland Wagner o zaman təcili olaraq müharibədən sonrakı ilk festival üçün Kundry rolu üçün müğənni axtarırdı. Karmen və Konsuldakı çıxışları ilə əlaqədar qəzetlərdə Martha Mödl adı ilə rastlaşsa da, ilk dəfə Hamburqda görüb. Uvertürada isti limon içkisini udmuş bu arıq, pişikgözlü, heyrətamiz dərəcədə bədii və dəhşətli dərəcədə soyuq Venerada (Tannhäuser) rejissor axtardığı Kundrini tam olaraq gördü – dünyəvi və insanpərvər. Martha dinləmə üçün Bayreuth'a gəlməyə razı oldu. “Demək olar ki, heç narahat olmadım – mən əvvəllər bu rolu oynamışdım, bütün səslərim yerində idi, səhnədəki bu ilk illərdə uğur haqqında düşünmürdüm və narahat olmaq üçün xüsusi bir şey yox idi. Bəli, və mən Bayreuth haqqında praktiki olaraq heç nə bilmirdim, onun məşhur festival olmasından başqa... Yadımdadır ki, qış idi və bina qızdırılmırdı, dəhşətli dərəcədə soyuq idi... Kimsə məni pianoda müşayiət edirdi, amma mən o qədər əmin idim ki, Özümə elə gəlirdi ki, bu da məni narahat etmir... Vaqner auditoriyada oturmuşdu. Mən bitirəndə o, yalnız bir cümlə dedi - “Sən qəbul olundun”.
"Kundry mənim üçün bütün qapıları açdı" deyə Martha Mödl sonra xatırladı. Sonrakı təxminən iyirmi il ərzində onun həyatı onun yay evinə çevrilən Bayreuth ilə ayrılmaz şəkildə bağlı idi. 1952-ci ildə o, Karajan ilə Isolde, bir il sonra isə Brunnhilde kimi çıxış etdi. Martha Mödl həmçinin Bayreuthdan kənarda - İtaliya və İngiltərə, Avstriya və Amerikada Wagnerian qəhrəmanlarının yüksək innovativ və ideal şərhlərini göstərdi və nəhayət onları "Üçüncü Reyx" möhüründən azad etdi. Onu Riçard Vaqnerin “dünya səfiri” adlandırırdılar (müəyyən dərəcədə Viland Vaqnerin orijinal taktikası da buna kömək etdi – bütün yeni əsərlər onun qastrol çıxışları zamanı müğənnilər üçün “sınanırdı” – məsələn, San Karlo Teatrı Neapol Brünnhildenin "gəzmək otağına" çevrildi.)
Vaqnerdən başqa müğənninin soprano dövrünün ən önəmli rollarından biri Fidelioda Leonora olub. Hamburqda Rennert ilə debüt edən o, daha sonra onu La Scala-da Karajanla və 1953-cü ildə Vyanada Furtvanqler ilə ifa etdi, lakin onun ən yaddaqalan və təsirli çıxışı 5 noyabr 1955-ci ildə bərpa edilmiş Vyana Dövlət Operasının tarixi açılışında oldu.
Böyük Wagnerian rollarına verilən demək olar ki, 20 il Martanın səsinə təsir göstərməyə bilməzdi. 60-cı illərin ortalarında yuxarı registrdəki gərginlik getdikcə daha çox nəzərə çarpırdı və "Kölgəsiz qadınlar" (1963) Münhen qala premyerasında tibb bacısı rolunun ifası ilə o, tədricən sənətə qayıtmağa başladı. mezzo və kontralto repertuarı. Bu, heç bir halda “mövqelərin təslim olması” işarəsi altında geri dönüş deyildi. O, 1964-65-ci illərdə Zalsburq festivalında Karajanla birlikdə Klytemnestra mahnısını zəfərlə ifa etdi. Təfsirində Klytemnestra gözlənilmədən cani kimi deyil, zəif, ümidsiz və dərin iztirab çəkən qadın kimi görünür. Tibb bacısı və Klytemnestra onun repertuarında möhkəmdir və 70-ci illərdə o, onları Bavariya Operası ilə Kovent Qardanda ifa etmişdir.
1966-67-ci illərdə Marta Mödl Valtrauta və Frikka ifa edərək Bayreuth ilə vidalaşır (Çətin ki, Ring tarixində 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta və Frikka ifa edən müğənni olmayacaq!). Teatrı tamamilə tərk etmək ona ağlasığmaz görünürdü. O, Vaqner və Ştrausla həmişəlik vidalaşdı, amma qarşıda yaşı, təcrübəsi və xasiyyəti baxımından ona heç kim kimi yaraşmayan o qədər maraqlı iş var idi. Yaradıcılığın "yetkinlik dövründə" müğənni aktrisa Marta Mödlin istedadı dramatik və xarakter hissələrində yeni güclə üzə çıxır. “Mərasim” rolları Janacekin “Enufa” əsərində Buryya nənə (tənqidçilər güclü vibratoya baxmayaraq, ən təmiz intonasiyanı qeyd edirdilər!), Veylin “Mahaqonni şəhərinin yüksəlişi və süqutu”nda Leokadiya Beqbik, Marşnerin “Hans Heiling” əsərində Gertruddur.
Bu sənətkarın istedadı və həvəsi sayəsində müasir bəstəkarların bir çox operaları populyarlaşdı və repertuara çevrildi – V. Fortnerin “Elizabet Tudor” (1972, Berlin, premyerası), Q. Eynemin “Aldatma və məhəbbət” (1976, Vyana) , premyera), “Baal” F. Çerhi (1981, Zalsburq, premyera), A. Reymanın “Kabus Sonatası” (1984, Berlin, premyera) və bir sıra başqaları. Mödlə verilən kiçik hissələr belə onun sehrli səhnə iştirakı sayəsində mərkəzi oldu. Beləliklə, məsələn, 2000-ci ildə Mumiya rolunu oynadığı "Kabuslar Sonatası" tamaşaları yalnız ayaqda alqışlarla başa çatmadı - tamaşaçılar səhnəyə qaçdılar, bu canlı əfsanəni qucaqladılar və öpdülər. 1992-ci ildə qrafinya (“Maçalar kraliçası”) Mödl rolunda Vyana operası ilə təntənəli şəkildə vidalaşdı. 1997-ci ildə E. Söderströmün 70 yaşında öz layiqli istirahətini yarımçıq qoyaraq Met-də qrafinya rolunu oynamağa qərar verdiyini eşidən Mödl zarafatla dedi: “Söderström? O, bu rol üçün çox gəncdir! ” Və 1999-cu ilin may ayında, xroniki miopiyanı unutmağa imkan verən uğurlu əməliyyat nəticəsində gözlənilmədən cavanlaşan Countess-Mödl, 87 yaşında yenidən Mannheim səhnəsinə çıxır! O vaxt onun aktiv repertuarına iki “dayə” də daxil idi – “Boris Qodunov” (“Komişe Oper”) və Eötvösün “Üç bacı” (Düsseldorf premyerası), həmçinin “Anatevka” musiqili filmində rol.
Sonrakı müsahibələrinin birində müğənni dedi: "Bir dəfə məşhur tenor Volfqanq Windqassenin atası mənə dedi:" Marta, əgər ictimaiyyətin 50 faizi səni sevirsə, yer aldığını düşün. Və tamamilə haqlı idi. Bu illər ərzində əldə etdiyim hər şeyi yalnız izləyicilərimin sevgisinə borcluyam. Zəhmət olmasa yazın. Və bu sevginin qarşılıqlı olduğunu yazmağınızdan əmin olun! ”…
Marina Demina
Qeyd: * “Qoca” – Riçard Vaqner.
