P.İ.Çaykovski: tikanlardan ulduzlara

    Uzun müddət əvvəl Rusiyanın cənub-qərb sərhədlərində, Ukrayna çöllərində azadlıqsevər bir xalq yaşayırdı. Gözəl soyadı Chaika olan kazak ailəsi. Bu ailənin tarixi slavyan tayfalarının münbit çöl torpaqlarını inkişaf etdirdiyi və monqol-tatar qoşunlarının işğalından sonra hələ ruslara, ukraynalılara və belaruslara bölünmədiyi əsrlərə gedib çıxır.

    Çaykovskilər ailəsi ulu babaları Fyodor Afanasyeviçin qəhrəmanlıq həyatını xatırlamağı çox sevirdilər. Çayka (1695-1767), yüzbaşı rütbəsi ilə İsveçlilərin Poltava yaxınlığında rus qoşunları tərəfindən məğlub edilməsində fəal iştirak etmiş (1709). Həmin döyüşdə Fyodor Afanasyeviç ağır yaralandı.

Təxminən eyni dövrdə Rusiya dövləti hər bir ailəni təyin etməyə başladı ləqəblər əvəzinə daimi soyad (vəftiz olunmayan adlar). Bəstəkarın babası ailəsi üçün Çaykovski soyadını seçib. Sonu “səma” ilə bitən bu cür soyadlar zadəgan ailələrinə verildiyi üçün nəcib sayılırdı. Və zadəgan titulu babaya "Vətənə sədaqətlə xidmətə görə" verildi. Rusiya-Türkiyə müharibəsi zamanı o, ən humanist missiyanı yerinə yetirdi: hərbi həkim idi. Pyotr İliçin atası İlya Petroviç Çaykovski (1795-1854) məşhur dağ mühəndisi olub.

     Bu arada, Fransada qədimdən Assier soyadını daşıyan bir ailə yaşayırdı. Yer üzündə kim var Franks o zaman düşünə bilərdi ki, əsrlər sonra soyuq, uzaq Muskovidə onların nəsli olacaq. dünyaca məşhur bir ulduz, Çaykovski və Assier ailəsini əsrlər boyu şöhrətləndirəcək.

     Gələcək böyük bəstəkarın anası Aleksandra Andreevna Çaykovskaya, qızlıq soyadı Assier (1813-1854) soyadını daşıyırdı, tez-tez oğluna məşhur fransız heykəltəraşı olan babası Mişel-Viktor Assier və 1800-cü ildə Rusiyaya gələn və burada yaşamaq üçün qalan (fransız və fransız dillərini öyrətmiş) atası haqqında danışırdı. Alman).

Tale bu iki ailəni bir araya gətirib. Və 25 aprel 1840-cı ildə Uralsda kiçik bir kənddə Peter Kama-Votkinsk zavodunda anadan olub. İndi bu, Udmurtiyanın Votkinsk şəhəridir.

     Valideynlərim musiqini sevirdilər. Ana pianoda çalırdı. oxudu. Atam fleyta çalmağı çox sevirdi. Evdə həvəskar musiqi gecələri keçirilirdi. Musiqi oğlanın şüuruna erkən daxil oldu, onu əsir etdi. Balaca Peterdə (soyadı Petruşa, Pierre idi) xüsusilə güclü təəssürat yaratdı, orkestr atası tərəfindən satın alınan vallarla təchiz edilmiş mexaniki orqan, fırlanması musiqi istehsal etdi. Motsartın “Don Covanni” operasından Zerlinanın ariyaları, həmçinin Donizetti və Rossininin operalarından ariyalar səsləndirilib. Beş yaşında Peter pianoda fantaziyalarında bu musiqi əsərlərindən mövzulardan istifadə edirdi.

     Erkən uşaqlıqdan oğlanda kədərli bir silinməz təəssürat qaldı ətrafda sakit yay axşamlarında eşidilən xalq melodiyaları Votkinsk zavodu.

     Sonra o, sevimli qubernatorunun müşayiəti ilə bacısı və qardaşları ilə gəzintilərə aşiq oldu. Fransız qadın Fanny Durbach. Biz tez-tez “Qoca və yaşlı qadın” adlı möcüzəli qayaya gedirdik. Orada müəmmalı bir əks-səda var idi... Biz Natva çayına qayıqla getdik. Bəlkə də bu gəzintilər hər gün, mümkün olduqda, istənilən havada, hətta yağışda və şaxtada da çox saatlıq gəzintilər etmək vərdişinə səbəb olub. Təbiət qoynunda gəzən artıq yetkin, dünya şöhrətli bəstəkar ilham alır, zehni olaraq musiqi bəstələmiş, bütün həyatı boyu onu narahat edən problemlərdən rahatlıq tapmışdır.

      Təbiəti dərk etmək bacarığı ilə yaradıcılıq qabiliyyəti arasında əlaqə çoxdan qeyd edilmişdir. İki min il əvvəl yaşamış məşhur Roma filosofu Seneka demişdir: “Omnis ars naturae imitatio est” – “bütün sənət təbiətin təqlididir”. Təbiətin həssas qavrayışı və zərif təfəkkür Çaykovskidə başqaları üçün əlçatmaz olanı görmək qabiliyyətini tədricən formalaşdırdı. Bunsuz isə, bildiyimiz kimi, görünənləri tam qavramaq və musiqidə maddiləşdirmək mümkün deyil. Uşağın xüsusi həssaslığına, təəssüratına və təbiətinin kövrəkliyinə görə müəllim Peteri “şüşə oğlan” adlandırırdı. Çox vaxt sevincdən və ya kədərdən o, xüsusi uca bir vəziyyətə gəldi və hətta ağlamağa başladı. O, bir dəfə qardaşı ilə bölüşdü: “Bir dəqiqə, bir saat əvvəl, bağçaya bitişik buğda tarlasının ortasında, sevincdən o qədər boğuldum ki, diz çökdüm və bütün bunlar üçün Allaha şükür etdim. yaşadığım xoşbəxtliyin dərinliyi”. Və yetkinlik illərində tez-tez Altıncı Simfoniyasının bəstələnməsi zamanı baş verənlərə bənzər hallar olurdu, gəzərkən, zehni qurarkən, əhəmiyyətli musiqi parçaları çəkərkən gözlərindən yaş axırdı.

     Qəhrəmanlıq və dramatik taleyindən bəhs edən “Orlean Qızı” operasını yazmağa hazırlaşır

Joan of Arc, onun haqqında tarixi materialları öyrənərkən, bəstəkar etiraf etdi ki, “... həddən artıq ilham aldım... Mən üç gün ərzində çox əzab çəkdim və əzab çəkdim ki, material çox idi, amma insan gücü və vaxtı o qədər az idi! Joan of Arc haqqında kitab oxuyub imtina (imtina) prosesinə və edamın özünə çatmaq... Mən dəhşətli dərəcədə ağladım. Birdən özümü o qədər dəhşətli hiss etdim ki, bu, bütün bəşəriyyət üçün ağrıyırdı və məni ifadə olunmaz həzinlik bürüdü!”

     Dahi üçün ilkin şərtləri müzakirə edərkən Peterin zorakılıq kimi bir xüsusiyyətini qeyd etməmək olmaz. fantaziyalar. Onun özündən başqa heç kimin hiss etmədiyi görüntülər və hisslər var idi. Musiqinin xəyali sədaları onun bütün varlığını asanlıqla fəth etdi, onu tamamilə ovsunladı, şüuruna nüfuz etdi və uzun müddət onu tərk etmədi. Bir dəfə uşaqlıqda, bayram axşamından sonra (bəlkə də bu, Motsartın “Don Giovanni” operasından melodiyaya qulaq asdıqdan sonra baş verib) o, bu səslərə o qədər hopmuşdu ki, həddən artıq həyəcanlandı və gecə uzun müddət ağlayaraq dedi: “ Oh, bu musiqi, bu musiqi!” Ona təsəlli verməyə çalışaraq, orqanın səssiz olduğunu və "uzun müddət yatdığını" izah edəndə Peter ağlamağa davam etdi və başını tutaraq təkrarladı: "Burada, burada musiqi var. Mənə dinclik vermir!”

     Uşaqlıqda belə bir mənzərəni tez-tez müşahidə etmək olardı. Kiçik Petya, məhrum pianoda ifa etmək imkanı, həddən artıq həyəcanlanacağından qorxaraq barmaqlarını melodik şəkildə masaya və ya əlinə gələn digər əşyalara vurdu.

      Anası ona ilk musiqi dərslərini beş yaşında ikən verib. Ona musiqi öyrətdi Savadlılıq Altı yaşında inamla fortepiano çalmağa başladı, baxmayaraq ki, evdə ona kifayət qədər peşəkarcasına deyil, "özü üçün" çalmağı, sadəcə rəqsləri və mahnıları müşayiət etməyi öyrədirdilər. Beş yaşından Peter pianoda, o cümlədən ev mexaniki orqanında eşidilən melodiyaların mövzularını "xəyal qurmağı" sevirdi. Ona elə gəldi ki, ifa etməyi öyrənən kimi bəstələməyə başladı.

     Xoşbəxtlikdən, Peterin bir musiqiçi kimi inkişafına onun bəzi aşağı qiymətləri mane olmadı. erkən uşaqlıq və yeniyetməlik dövründə yaranan musiqi qabiliyyətləri. Valideynlər, uşağın açıq-aşkar musiqi həvəsinə baxmayaraq, onun istedadının tam dərinliyini tanımırdılar (əgər layman belə bunu bacarırsa) və əslində onun musiqi karyerasına töhfə vermədilər.

     Uşaqlıqdan Peter ailəsində sevgi və qayğı ilə əhatə olunmuşdu. Atası onu sevimlisi adlandırırdı ailənin incisi. Və təbii ki, ev istixana mühitində olmaq ona tanış deyildi sərt reallıq, evimin divarları arasında hökm sürən “həyat həqiqəti”. Biganəlik, aldatma, xəyanət, zorakılıq, alçaldılma və daha çox şeylər “şüşə”yə tanış deyildi. oğlan.” Və birdən hər şey dəyişdi. On yaşında oğlanın valideynləri onu yanına göndərdilər sevimli anası, ailəsi olmadan bir ildən artıq vaxt keçirməyə məcbur olduğu internat məktəbi... Görünür, taleyin bu cür dönüşü uşağın zərif təbiətinə ağır zərbə vurmuşdu. Oh, ana, ana!

     1850-ci ildə internat məktəbindən dərhal sonra Peter atasının təkidi ilə İmperator Məktəbinə daxil oldu. hüquq. Doqquz il orada fiqh (nələrin edilə biləcəyini və hansı əməllərin cəzalandırılacağını müəyyən edən qanunlar elmi) oxudu. Hüquq təhsili alıb. 1859-cu ildə texnikumu bitirdikdən sonra Ədliyyə Nazirliyində işləməyə başlayır. Çoxları çaşdıra bilər, bəs musiqi? Bəli və ümumiyyətlə, ofis işçisi və ya böyük musiqiçi haqqında danışırıq? Sizi əmin etməyə tələsirik. Musiqili gənc üçün məktəbdə qaldığı illər heç də əbəs deyil. Məsələ burasındadır ki, bu təhsil ocağında musiqi sinfi fəaliyyət göstərirdi. Orada məşq məcburi yox, isteğe bağlı idi. Peter bu fürsətdən maksimum yararlanmağa çalışdı.

    1852-ci ildən Peter musiqini ciddi şəkildə öyrənməyə başladı. Əvvəlcə bir italyandan dərs aldı Piccioli. 1855-ci ildən pianoçu Rudolf Kündingerlə təhsil alır. Ondan əvvəl musiqi müəllimləri gənc Çaykovskidə istedad görmürdülər. Şagirdin üstün qabiliyyətlərini ilk görən Kündinger ola bilər: “... Eşitmənin heyrətamiz incəliyi, yaddaş, əla əl”. Amma onun improvizasiya qabiliyyəti onu xüsusilə heyran edirdi. Müəllim Peterin ahəngdar instinktlərinə heyran qaldı. Kündinger qeyd etdi ki, tələbə musiqi nəzəriyyəsi ilə tanış olmadığı üçün “bir neçə dəfə mənə harmoniya ilə bağlı məsləhətlər verdi, əksər hallarda bu, praktiki idi”.

     Gənc oğlan fortepiano çalmağı öyrənməklə yanaşı, məktəbin kilsə xorunda da iştirak edib. 1854-cü ildə "Hiperbola" komik operasını bəstələyib.

     1859-cu ildə texnikumu bitirib Ədliyyə Nazirliyində işləməyə başlayıb. Çoxları buna inanır musiqi ilə heç bir əlaqəsi olmayan biliklərin əldə edilməsinə sərf olunan səylər idi tamamilə boş yerə. Yəqin ki, bununla yalnız bir xəbərdarlıqla razılaşa bilərik: hüquq təhsili Çaykovskinin həmin illərdə Rusiyada gedən ictimai proseslərə rasional baxışlarının formalaşmasına öz töhfəsini verdi. Mütəxəssislər arasında belə bir fikir var ki, bəstəkar, rəssam, şair istər-istəməz öz əsərlərində müasir dövrü özünəməxsus, özünəməxsus xüsusiyyətlərlə əks etdirir. Rəssamın biliyi nə qədər dərin olarsa, dünyagörüşü bir o qədər genişdir, dünyaya baxışı da bir o qədər aydın və realistdir.

     Qanun və ya musiqi, ailə qarşısında borc və ya uşaqlıq xəyalları? Çaykovski öz əsərində İyirmi il yol ayrıcında dayandım. Sola getmək zəngin olmaq deməkdir. Sağa getsəniz, musiqidə cazibədar, lakin gözlənilməz həyata bir addım atacaqsınız. Peter anladı ki, musiqini seçməklə atasının və ailəsinin iradəsinə qarşı çıxacaq. Əmisi qardaşı oğlunun qərarından danışdı: “Ay Petya, Petya, nə ayıbdır! Boruya fiqh satıldı!” 21-ci əsrimizdən baxanda siz və mən bilirik ki, ata İlya Petroviç kifayət qədər ehtiyatlı davranacaq. O, oğlunu seçiminə görə qınamayacaq; əksinə, Peteri dəstəkləyəcək.

     Musiqiyə meyl edən gələcək bəstəkar öz əsərini olduqca diqqətlə çəkdi gələcək. Qardaşına yazdığı məktubda o, proqnozlaşdırmışdı: “Ola bilsin ki, mən Qlinka ilə müqayisə edə bilmərəm, amma görəcəksən ki, mənimlə qohum olmaqdan qürur duyacaqsan”. Cəmi bir neçə il sonra, ən çox biri Məşhur rus musiqi tənqidçiləri Çaykovskini “ən böyük istedad” adlandıracaqlar Rusiya ".

      Hər birimiz bəzən seçim etmək məcburiyyətindəyik. Biz, əlbəttə ki, sadədən danışmırıq gündəlik qərarlar: şokolad və ya çips yeyin. Bütün gələcək taleyinizi əvvəlcədən müəyyən edə biləcək ilk, lakin bəlkə də ən ciddi seçiminizdən danışırıq: "Əvvəlcə nə etməlisən, cizgi filminə baxmalısan və ya ev tapşırığını etməlisən?" Yəqin başa düşürsünüz ki, məqsəd seçimində prioritetlərin düzgün müəyyən edilməsi, vaxtınızı rasional keçirmək bacarığı sizin həyatda ciddi nəticələr əldə edib-etməməyinizdən asılı olacaq”.

     Çaykovskinin hansı yolu tutduğunu bilirik. Amma onun seçimi təsadüfi olub, yoxsa təbii. Yumşaq, zərif, itaətkar oğlunun nə üçün həqiqətən cəsarətli hərəkət etdiyi ilk baxışdan aydın deyil: o, atasının iradəsini pozdu. Psixoloqlar (onlar bizim davranışımızın motivləri haqqında çox şey bilirlər) iddia edirlər ki, insanın seçimi bir çox amillərdən, o cümlədən şəxsi keyfiyyətlərdən, insanın xarakterindən, ehtiraslarından, həyat məqsədlərindən, arzularından asılıdır. Uşaqlıqdan musiqini sevən, ondan nəfəs alan, düşünən, başqa cür necə davrana bilərdi? alleqoriyalar, səslər? Onun incə şəhvətli təbiəti nüfuz etmədiyi yerdə uçurdu musiqinin materialist anlayışı. Böyük Heine demişdir: “Sözün bitdiyi yerdə, orada musiqi başlayır”... Gənc Çaykovski incə bir şəkildə insan düşüncəsinin yaratdığını hiss etdi və harmoniya dinclik hissləri. Onun ruhu bu böyük dərəcədə irrasional (ona əllərinizlə toxuna bilməzsiniz, düsturlarla təsvir edə bilməzsiniz) maddə ilə necə danışacağını bilirdi. O, musiqinin yaranmasının sirrini başa düşməyə yaxın idi. Çoxları üçün əlçatmaz olan bu sehrli dünya onu çağırdı.

     Musiqiyə Çaykovski lazım idi - daxili mənəviyyatı dərk edə bilən psixoloq insan aləmi və onu əsərlərdə əks etdirir. Və həqiqətən də onun musiqisi (məsələn, “İolanta”) personajların psixoloji dramları ilə doludur. Çaykovskinin insanın daxili aləminə nüfuz etmə dərəcəsi baxımından Dostoyevski ilə müqayisə edilirdi.       Çaykovskinin qəhrəmanlarına verdiyi psixoloji musiqi xüsusiyyətləri düz ekrandan uzaqdır. Əksinə, yaradılmış obrazlar üçölçülü, stereofonik və realdır. Onlar donmuş stereotipik formalarda deyil, dinamikada, süjet bükülmələrinə tam uyğun olaraq göstərilir.

     Qeyri-insani zəhmət olmasa simfoniya bəstələmək mümkün deyil. Buna görə musiqi Etiraf edən Peter tələb etdi: "İşsiz həyatın mənim üçün mənası yoxdur". Rus musiqi tənqidçisi Q.A.Laroş deyirdi: “Çaykovski yorulmadan və hər gün işləyirdi... Yaradıcılığın şirin əzablarını yaşayırdı... İşsiz bir günü qaçırmamaq, müəyyən olunmuş saatlarda yazmaq onun üçün gənc yaşlarından qanuna çevrilmişdi”. Pyotr İliç özü haqqında demişdi: “Mən məhkum kimi işləyirəm”. Bir əsəri bitirməyə vaxtı olmadığından, o, digər əsərin üzərində işləməyə başladı. Çaykovski deyirdi: "İlham tənbəlləri ziyarət etməyi sevməyən qonaqdır."     

Çaykovskinin zəhməti və təbii ki, istedadı, məsələn, nə qədər olduğuna görə qiymətləndirilə bilər A.G.Rubinşteynin ona verdiyi tapşırığa məsuliyyətlə yanaşırdı (o Bəstəkarlıq Konservatoriyası) verilmiş mövzuda kontrapuntal variasiyalar yazın. Müəllim on-iyirmi variasiya alacağı gözlənilir, lakin Pyotr İliç təqdim edəndə xoş təəccübləndi. iki yüzdən çox!” Nihil Volenti difficile est” (Arzu edənlər üçün çətin heç nə yoxdur).

     Artıq gənclik illərində Çaykovskinin yaradıcılığı ona kökləmək bacarığı ilə səciyyələnirdi. iş, "əlverişli ruh halı" üçün bu iş "tam həzz" oldu. Bəstəkar Çaykovskiyə alleqoriya metodunda səlis danışması çox kömək etdi (mücərrəd fikrin alleqorik, obrazlı təsviri). Bu üsul xüsusilə “Şelkunçik” baletində, xüsusən də Şəkər Gavalı Pərisinin rəqsi ilə başlayan bayramın təqdimatında parlaq şəkildə istifadə edilmişdir. Divertimento – suitaya Şokolad rəqsi (enerjili, sürətli İspan rəqsi), Qəhvə rəqsi (laylalarla sakit ərəb rəqsi) və Çay rəqsi (qrotesk Çin rəqsi) daxildir. Təqdimatdan sonra rəqs - ləzzət "Çiçəklərin valsı" - baharın, təbiətin oyanmasının təşbehinə çevrilir.

     Pyotr İliçin yaradıcılıq yüksəlişinə özünütənqid kömək etdi, onsuz kamilliyə gedən yol praktiki olaraq qeyri-mümkündür. Bir dəfə, artıq yetkin yaşlarında, birtəhər bütün əsərlərini şəxsi kitabxanada gördü və qışqırdı: "Ya Rəbb, mən nə qədər yazdım, amma bütün bunlar hələ də mükəmməl deyil, zəif deyil, ustalıqla edilməmişdir." İllər keçdikcə bəzi əsərlərini kökündən dəyişdirdi. Başqalarının əsərlərinə heyran olmağa çalışırdım. Özünü dəyərləndirərək, təmkin nümayiş etdirdi. Bir dəfə "Pyotr İliç, yəqin ki, tərifdən bezmisiniz və sadəcə diqqət yetirmirsiniz?" bəstəkar belə cavab verdi: “Bəli, camaat mənə çox mehribandır, bəlkə də layiq olduğumdan da artıq...” Çaykovskinin devizi “İş, bilik, təvazökarlıq” sözləri idi.

     Özünə qarşı sərt, mehriban, şəfqətli və başqalarına qarşı həssas idi. O, heç vaxt olmayıb başqalarının problem və dərdlərinə biganə. Onun ürəyi insanlara açıq idi. Qardaşlarına və digər qohumlarına çox qayğı göstərdi. Bacısı qızı Tanya Davydova xəstələnəndə bir neçə ay onun yanında olub və yalnız sağaldıqdan sonra onu tərk edib. Onun mehribanlığı, xüsusən də imkan daxilində təqaüdünü və gəlirini başqasına verməsində özünü göstərirdi. qohumlar, o cümlədən uzaqlar və onların ailələri.

     Eyni zamanda, iş zamanı, məsələn, orkestrlə məşqlərdə möhkəmlik göstərdi, tələbkarlıq, hər bir alətin aydın, dəqiq səsinə nail olmaq. Pyotr İliçin səciyyələndirilməsi onun şəxsi haqqında bir neçə daha qeyd etmədən natamam olardı Keyfiyyətləri Onun xarakteri bəzən şən idi, lakin daha çox kədər və melankoliyaya meylli idi. Buna görə də in əsərində xırda, kədərli notlar üstünlük təşkil edirdi. Bağlandı. Yalnızlığı sevirdi. Nə qədər qəribə görünsə də, onun musiqiyə marağına təklik səbəb olub. Ömürlük dost oldu, onu kədərdən xilas etdi.

     Hamı onu çox təvazökar, utancaq insan kimi tanıyırdı. O, düz danışan, dürüst, düz danışan idi. Müasirlərinin çoxu Pyotr İliçi çox savadlı insan hesab edirdi. Nadir hallarda İstirahət anlarında o, oxumağı, konsertlərə getməyi, sevimli Motsart, Bethoven və digər musiqiçilərin əsərlərini ifa etməyi çox sevirdi. Yeddi yaşına kimi o, alman və fransız dillərində danışıb yaza bilirdi. Daha sonra italyan dilini öyrəndi.

     Böyük musiqiçi olmaq üçün lazım olan şəxsi və peşəkar keyfiyyətlərə malik olan Çaykovski hüquqşünaslıq karyerasından musiqiyə son dönüş etdi.

     Pyotr İliçin qarşısında zirvəyə birbaşa, çox çətin olsa da, tikanlı yol açıldı musiqi bacarığı. "Per aspera ad astra" (Tikanlardan ulduzlara).

      1861-ci ildə, həyatının iyirmi birinci ilində rus dilində musiqi kurslarına daxil olur. üç il sonra Sankt-Peterburqa çevrilən musiqi cəmiyyəti konservatoriya. O, məşhur musiqiçi və müəllim Anton Qriqoryeviç Rubinşteynin (alət alətləri və bəstəkarlıq) tələbəsi olub. Təcrübəli müəllim Pyotr İliçdə qeyri-adi istedadı dərhal tanıdı. Müəlliminin böyük nüfuzunun təsiri ilə Çaykovski ilk dəfə olaraq öz qabiliyyətinə həqiqətən inam qazandı və ehtirasla, üçqat enerji və ilhamla musiqi yaradıcılığının qanunlarını dərk etməyə başladı.

     “Şüşə oğlan”ın arzusu gerçəkləşdi – 1865-ci ildə ali musiqi təhsili almışdır.

Pyotr İliç böyük bir gümüş medala layiq görüldü. Moskvaya dərs deməyə dəvət edildi konservatoriya. Sərbəst kompozisiya, harmoniya, nəzəriyyə və professor vəzifəsini aldı alətlər.

     Öz əziz məqsədinə doğru irəliləyən Pyotr İliç son nəticədə dünyanın ilk böyük ulduzuna çevrilə bildi. dünyanın musiqi qübbəsi. Rus mədəniyyətində onun adı adlarla bərabərdir

Puşkin, Tolstoy, Dostoyevski. Dünya musiqili Olympusda onun yaradıcılıq töhfəsi Bax və Bethoven, Motsart və Şubert, Şuman və Vaqner, Berlioz, Verdi, Rossini, Şopen, Dvorak, List rolları ilə müqayisə edilə bilər.

     Onun dünya musiqi mədəniyyətinə verdiyi töhfə çox böyükdür. Onun əsərləri xüsusilə güclüdür humanizm, insanın yüksək taleyinə inam ideyaları ilə hopmuşdur. Pyotr İliç mahnı oxudu xoşbəxtlik və ülvi məhəbbətin şər və qəddar qüvvələr üzərində qələbəsi.

     Onun əsərləri çox böyük emosional təsirə malikdir. Musiqi səmimidir, isti, zərifliyə meylli, kədərli, kiçik açar. Rəngarəng, romantik və qeyri-adi melodik zənginlik.

     Çaykovskinin yaradıcılığı çox geniş musiqi janrları ilə təmsil olunur: balet və opera, simfoniya və proqram simfonik əsərlər, konsertlər və kamera musiqisi instrumental ansambllar, xor, vokal əsərləri... Pyotr İliç on opera yaratdı, o cümlədən “Yevgeni Onegin”, “Maçalar kraliçası”, “İolanta”. O, dünyaya “Qu gölü”, “Yatmış gözəl”, “Şelkunçik” baletlərini bəxş etdi. Dünya incəsənəti xəzinəsinə altı simfoniya, uvertüra – Şekspirin “Romeo və Cülyetta”, “Hamlet” əsəri əsasında hazırlanmış fantaziyalar, “1812” təntənəli uvertüra orkestr tamaşası daxildir. O, fortepiano və orkestr üçün konsertlər, skripka və orkestr üçün konsert, simfonik orkestr üçün, o cümlədən Mocertiana üçün süitalar yazıb. Fortepiano parçaları, o cümlədən “Fəsillər” silsiləsi və romanslar da dünya klassiklərinin şah əsərləri kimi tanınır.

     Bunun musiqi sənəti dünyası üçün nə qədər itki ola biləcəyini təsəvvür etmək çətindir. uşaqlıq və yeniyetməlik illərində “şüşə oğlan”a vurulan taleyin zərbələrini geri qaytarın. Yalnız sənətə sonsuz bağlı insan belə sınaqlara tab gətirə bilər.

Pyotr İliçə taleyin daha bir zərbəsi başa çatdıqdan üç ay sonra vuruldu konservatoriya. Musiqi tənqidçisi Ts.A. Cui haqsız olaraq Çaykovskinin qabiliyyətlərinə pis qiymət verdi. Sankt-Peterburq qəzetində yüksək səslə səslənən vicdansız bir sözlə bəstəkar ürəyindən yaralandı... Bir neçə il əvvəl anası dünyasını dəyişdi. Ən ağır zərbəni nişanlı olduqdan sonra başqa bir şey üçün pul üçün onu tərk edən sevdiyi qadından aldı...

     Taleyin başqa sınaqları da var idi. Bəlkə də buna görə də onu narahat edən problemlərdən gizlənməyə çalışan Pyotr İliç uzun müddət sərgərdan həyat tərzi keçirdi, tez-tez yaşayış yerini dəyişdi.

     Taleyin son zərbəsi ölümcül oldu...

     Biz Pyotr İliçə musiqiyə olan bağlılığına görə təşəkkür edirik. O, bizə böyük-kiçik əzmkarlıq, dözümlülük, qətiyyət nümunəsi göstərdi. O, biz gənc musiqiçilər haqqında düşünürdü. Artıq yetkin bir məşhur bəstəkar olmaqla, "böyüklər" problemləri ilə əhatə olunmuşdu, o, bizə qiymətsiz hədiyyələr verdi. Gərgin iş qrafikinə baxmayaraq o, Robert Şumanın “Həyat qaydaları və gənc musiqiçilərə tövsiyələr” kitabını rus dilinə tərcümə edib. 38 yaşında sizin üçün “Uşaq albomu” adlı pyeslər toplusunu buraxdı.

     “The Glass Boy” bizi mehriban olmağa və insanlardakı gözəlliyi görməyə təşviq etdi. Bizə həyat, təbiət, sənət eşqi miras qoyub...