Klassizmin musiqi mədəniyyəti: estetik məsələlər, Vyana musiqi klassikası, əsas janrlar

Musiqidə, heç bir sənət növündə olduğu kimi, “klassik” anlayışı qeyri-müəyyən məzmuna malikdir. Hər şey nisbidir və zamanın sınağından çıxmış istənilən dünənin hitləri – istər Baxın, Motsartın, Şopenin, Prokofyevin şedevrləri olsun, istərsə də “The Beatles” klassik əsərlər kimi təsnif edilə bilər.

Qədim musiqisevərlər məni “vur” mənasız sözünü bağışlasınlar, amma böyük bəstəkarlar bir zamanlar öz müasirləri üçün populyar musiqilər yazıblar.

Bütün bunlar nə üçündür? Birinə, o Musiqi sənətində bir istiqamət kimi klassik musiqi ilə klassikliyin geniş anlayışını ayırmaq vacibdir.

Klassizm dövrü

İntibah dövrünü bir neçə mərhələdə əvəz edən klassisizm 17-ci əsrin sonlarında Fransada formalaşaraq, öz sənətində qismən mütləq monarxiyanın ciddi yüksəlişini, qismən də dünyagörüşünün dinidən dünyəviliyə dəyişməsini əks etdirdi.

18-ci əsrdə ictimai şüurun inkişafının yeni mərhələsi başladı - Maarifçilik dövrü başladı. Klassizmin bilavasitə sələfi olan barokkonun təmtəraq və əzəməti sadəlik və təbiiliyə əsaslanan üslubla əvəz olundu.

Klassizmin estetik prinsipləri

Klassizm sənətinin əsasını -. "Klassisizm" adı mənşəcə latın dilindən "nümunəvi" mənasını verən classicus sözü ilə əlaqələndirilir. Bu cərəyanın rəssamları üçün ideal model ahəngdar məntiqi və harmoniyası ilə qədim estetika idi. Klassizmdə ağıl hisslərə qalib gəlir, fərdiyyətçilik birmənalı qarşılanmır, heç bir fenomendə ümumi, tipoloji xüsusiyyətlər böyük əhəmiyyət kəsb edir. Hər bir sənət əsəri ciddi qanunlara uyğun qurulmalıdır. Klassizm dövrünün tələbi, artıq və ikinci dərəcəli hər şeyi istisna edərək, nisbətlər tarazlığıdır.

Klassizm ciddi bölünmə ilə xarakterizə olunur. “Yüksək” əsərlər qədim və dini mövzulara istinad edən, təntənəli dildə (faciə, himn, qəsidə) yazılmış əsərlərdir. “Alçaq” janrlar isə xalq dilində təqdim olunan və xalq həyatını əks etdirən əsərlərdir (nağıl, komediya). Janrların qarışdırılması yolverilməz idi.

Musiqidə klassizm – Vyana klassikası

XVIII əsrin ortalarında yeni musiqi mədəniyyətinin inkişafı bir çox özəl salonların, musiqi cəmiyyətlərinin və orkestrlərin yaranmasına, açıq konsertlərin və opera tamaşalarının keçirilməsinə səbəb oldu.

O dövrlərdə musiqi dünyasının paytaxtı Vyana idi. Cozef Haydn, Volfqanq Amadey Motsart və Lüdviq van Bethoven tarixə düşən üç böyük addır. Vyana klassikləri.

Vyana məktəbinin bəstəkarları musiqinin müxtəlif janrlarını – gündəlik mahnılardan tutmuş simfoniyalara qədər ustalıqla mənimsəmişlər. Zəngin obrazlı məzmunun sadə, lakin mükəmməl bədii formada təcəssüm olunduğu yüksək musiqi üslubu Vyana klassiklərinin yaradıcılığının əsas xüsusiyyətidir.

Klassizmin musiqi mədəniyyəti ədəbiyyat, eləcə də təsviri sənət kimi insanın hərəkətlərini, onun duyğu və hisslərini tərənnüm edir, hansı ki, ağlın hökm sürdüyü. Yaradıcı rəssamlar öz əsərlərində məntiqi təfəkkür, harmoniya və forma aydınlığı ilə seçilir. Klassik bəstəkarların ifadələrinin sadəliyi və asanlığı müasir qulağa qeyri-adi görünə bilərdi (bəzi hallarda, əlbəttə ki, əgər onların musiqisi o qədər də parlaq olmasaydı).

Vyana klassiklərinin hər biri parlaq, özünəməxsus şəxsiyyətə malik idi. Haydn və Bethoven daha çox instrumental musiqiyə - sonatalara, konsertlərə və simfoniyalara meyl edirdilər. Motsart hər şeydə universal idi - istənilən janrda rahatlıqla yaratdı. O, operanın inkişafına, onun müxtəlif növlərinin - opera buffasından tutmuş musiqili dramın yaradılmasına və təkmilləşdirilməsinə böyük təsir göstərmişdir.

Bəstəkarların müəyyən obrazlı sferalara üstünlük verməsi baxımından Haydn daha çox obyektiv folklor janr eskizləri, pastorallıq, igidlik üçün xarakterikdir; Bethoven qəhrəmanlıq və dramaturgiyaya, eləcə də fəlsəfəyə və təbii ki, təbiətə, bir qədər də incə lirikaya yaxındır. Motsart, bəlkə də, bütün mövcud obrazlı sahələri əhatə etmişdir.

Musiqi klassizminin janrları

Klassizmin musiqi mədəniyyəti instrumental musiqinin bir çox janrlarının - sonata, simfoniya, konsert kimi yaradıcılığı ilə bağlıdır. Bu gün də bir çox instrumental əsərlərin əsasını təşkil edən çoxhissəli sonata-simfonik forma (4 hissəli sikl) formalaşmışdır.

Klassizm dövründə kamera ansambllarının əsas növləri - triolar və simli kvartetlər meydana çıxdı. Vyana məktəbi tərəfindən işlənib hazırlanmış formalar sistemi bu gün də aktuallığını qoruyub saxlayır - müasir “zəng və fitlər” onun üzərində əsas kimi laylıdır.

Klassizmə xas olan yeniliklər üzərində qısaca dayanaq.

Sonata forması

Sonata janrı 17-ci əsrin əvvəllərində mövcud idi, lakin sonata forması nəhayət Haydn və Motsartın əsərlərində formalaşdı və Bethoven onu mükəmməlliyə çatdırdı və hətta janrın sərt qanunlarını pozmağa başladı.

Klassik sonata forması iki mövzunun (çox vaxt təzadlı, bəzən ziddiyyətli) – əsas və ikinci dərəcəli – ziddiyyətinə və onların inkişafına əsaslanır.

Sonata forması 3 əsas hissədən ibarətdir:

1. birinci bölmə – (əsas mövzuların aparılması),
2. ikinci – (mövzuların işlənməsi və müqayisəsi)
3. və üçüncü – (əvvəllər bir-birinə zidd olan mövzuların adətən tonal yaxınlaşması olan ekspozisiyanın dəyişdirilmiş təkrarı).

Bir qayda olaraq, sonata və ya simfonik siklin ilk, sürətli hissələri sonata şəklində yazılmışdır, buna görə də onlara sonata alleqro adı verilmişdir.

Sonata-simfonik sikl

Quruluşuna və hissələrin ardıcıllığının məntiqinə görə simfoniyalar və sonatalar çox oxşardır, buna görə də onların ayrılmaz musiqi formasının ümumi adı sonata-simfonik dövrədir.

Klassik simfoniya demək olar ki, həmişə 4 hissədən ibarətdir:

• I – ənənəvi sonata alleqro formasında sürətli aktiv hissə;
• II - yavaş hərəkət (forma, bir qayda olaraq, ciddi şəkildə tənzimlənmir - burada variasiyalar mümkündür və üç hissəli mürəkkəb və ya sadə formalar, rondo sonataları və yavaş sonata forması);
• III - minuet (bəzən şerzo), sözdə janr hərəkəti - demək olar ki, həmişə mürəkkəb üç hissədən ibarətdir;
• IV son və son sürətli hərəkətdir, bunun üçün sonata forması da tez-tez seçilir, bəzən rondo və ya rondo sonata forması.

konsert

Konsertin bir janr kimi adı latınca concertare – “müsabiqə” sözündən gəlir. Bu orkestr və solo alət üçün bir parçadır. İntibah dövründə yaradılan və Barokko musiqi mədəniyyətində sadəcə möhtəşəm inkişaf əldə edən instrumental konsert Vyana klassiklərinin yaradıcılığında sonata-simfonik forma aldı.

String Quartet

Simli kvartetin tərkibinə adətən iki skripka, bir viola və violonçel daxildir. Kvartetin sonata-simfonik siklinə bənzər forması artıq Haydn tərəfindən müəyyən edilmişdir. Motsart və Bethoven də böyük töhfələr vermiş və bu janrın daha da inkişafına zəmin yaratmışdır.

Klassizmin musiqi mədəniyyəti simli kvartet üçün bir növ “beşik” oldu; sonrakı dövrlərdə və bu günə kimi bəstəkarlar konsert janrında getdikcə daha çox yeni əsərlər yazmaqdan əl çəkmirlər – bu tip əsərlərə tələbat çoxalmışdır.

Klassizmin musiqisi güclü hisslərə və dramlara yad olmayan xarici sadəliyi və aydınlığı dərin daxili məzmunla heyrətamiz şəkildə birləşdirir. Klassizm, əlavə olaraq, müəyyən bir tarixi dövrün üslubudur və bu üslub unudulmur, lakin dövrümüzün musiqisi ilə (neoklassizm, polistilizm) ciddi əlaqələri var.