Hansı musiqi növləri var?

Hansı musiqi növləri var? Musiqi üslubu geniş və çoxşaxəli bir anlayışdır. Onu obrazlı vəhdət, musiqi dilindən istifadə etməklə bədii-ideoloji məzmunu ifadə edən vasitələrin məcmusu kimi müəyyən etmək olar.

Musiqi üslubu anlayışı o qədər genişdir ki, onun spesifikasiyası özünü göstərir: bu termin həm müxtəlif dövrlərə, janrlara, cərəyanlara və məktəblərə, həm də ayrı-ayrı bəstəkarlara və hətta ifaçılara aiddir. Hansı musiqi növlərinin olduğunu anlamağa çalışaq.

Dövrün üslubu

Dövr üslubu anlayışı tarixi aspektə diqqət yetirir. Bir çox təsnifatlar mövcuddur ki, onlardan bəziləri musiqinin inkişafında ən böyük tarixi dövrləri (intibah, barokko, klassizm, müasirlik və s.) vurğulayır, digərləri isə əksinə, musiqi tarixini əvvəllər müəyyən edilmiş nisbətən kiçik dövrlərə ayırır. digər sənət tarixi fənləri (romantizm, impressionizm, modernizm və s.).

Dövrün üslubunun klassik nümunəsi barokko musiqisidir ki, onun səciyyəvi xüsusiyyətləri fərdin daxili dünyasına maraq, dramaturgiya, təbiət qüvvələrinin təzadlı təsviri, opera və instrumental musiqinin inkişafıdır (C. Monteverdi, A. Vivaldi, GF Handel).

Janr üslubu

Janrın üslubu müəyyən musiqi janrlarının məzmununun, musiqi texnikasının və xüsusiyyətlərinin xüsusiyyətlərini əks etdirir ki, bu da öz növbəsində müxtəlif əsaslarla təsnif edilə bilər.

Buna görə də üslub anlayışı ən ümumi xüsusiyyətlərin aydın ifadə olunduğu janrlar üçün ən uyğundur. Buraya xalq musiqisinə əsaslanan janrlar (müxtəlif ritual mahnılar, xalq rəqsləri), kilsə mahnıları və romanslar daxildir.

Böyük formada olan əsərləri (opera, oratoriya, simfoniya və s.) götürsək, burada da dövrün üslubları, hərəkətləri və müəllif üslubunun üstünə qoyulmasına baxmayaraq, janrın üslubu həmişə aydın oxunur. .

Ancaq bəstəkar hansısa yeni janr ortaya çıxarsa, bu halda janr üslubunun xüsusiyyətlərini dərhal müəyyən etmək çətindir – bunun üçün vaxt keçməlidir, bu müddət ərzində eyni janrda başqa əsərlər meydana çıxacaq. Məsələn, Mendelsonun “sözsüz mahnıları”nda belə idi. Razılaşın, sözsüz qəribə mahnıdır, lakin onun bu janrda 48 pyes nümunəsindən sonra digər bəstəkarlar da cəsarətlə öz pyeslərini eyni adla çağırmağa başladılar.

Musiqi üslubu

Musiqi hərəkatının üslubu dövrün üslubu ilə çox oxşarlıqlara malikdir: nəhayət, bəzi hərəkətlər musiqişünaslar tərəfindən musiqidə bütöv bir dövr kimi qəbul edilir.

Amma elə sahələr də var ki, onlar üçün özünəməxsus stilistik nüansları vurğulamaq mümkündür. Bunlara Vyana klassik məktəbi (L. van Bethoven, J. Haydn, VA Motsart) daxildir. Klassik istiqamət sadəliyi, ifadəliliyi, zəngin harmonik dili, mövzunun ətraflı işlənməsi ilə səciyyələnir.

Hansı musiqi növlərinin olmasından danışarkən milli xüsusiyyətlərə diqqət yetirmək olmaz.

Milli üslub

Milli musiqi üslubunun əsasını folklor təşkil edir. Bir çox böyük bəstəkarlar xalq melodiyalarından ilham alır, onları öz yaradıcılıqlarına hopdururdular. Bəzi əsərlərin hətta uyğun adları var (məsələn, F. Listin macar rapsodiyaları, J. Brahmsın “Macar rəqsləri”, E. Qriqin “Fortepiano üçün Norveç xalq mahnıları və rəqsləri”, M.İ. Qlinkanın “Araqon Jota”sı). Digərlərində xalq motivləri aparıcı mövzuya çevrilir (məsələn, P.İ. Çaykovskinin IV simfoniyasının finalında “Çöldə ağcaqayın var idi”).

Hansı musiqi üslublarının olması məsələsinə bəstəkarlıq məktəbləri, ayrı-ayrı bəstəkarlar və musiqiçilər baxımından yanaşsaq, onda daha bir neçə musiqi üslubunu ayırd etmək olar.

Bəstəkar birləşmə tərzi

Əgər bəstəkarlıq məktəbi bədii texnikanın yüksək ümumiliyi ilə xarakterizə olunursa, bu məktəbə xas olan üslubu vurğulamaq məntiqlidir.

İntibah dövrünün polifonik məktəblərinin üslublarından, 17-ci əsrin müxtəlif İtalyan opera məktəblərinin üslublarından və ya 17-18-ci əsrlərin instrumental məktəblərinin üslublarından danışa bilərik.

19-cu əsr rus musiqisində bəstəkarların yaradıcılıq birliyi - məşhur "Qüdrətli ovuc" da mövcud idi. Bu qrupa daxil olan bəstəkarlar arasında üslub ümumiliyi tək inkişaf xəttində, mövzu seçimində, rus musiqi folkloruna arxalanmaqda özünü göstərirdi.

Fərdi bəstəkarın üslubu

Bəstəkarın üslubu müəyyən etmək daha asan olan bir anlayışdır, çünki hər hansı bir bəstəkarın yaradıcılığı nisbətən qısa bir zaman dövrü və musiqi dövrünün müəyyən meylləri ilə məhdudlaşır. Beləliklə, sözün həqiqi mənasında ilk barlardan, məsələn, Motsartın və ya Rossininin musiqisini tanıya bilərsiniz.

Təbii ki, hər bir insan kimi bəstəkar da həyatı boyu dəyişir və bu, onun yaradıcılığının üslubunda iz buraxır. Ancaq bəzi üslub xüsusiyyətləri hələ də dəyişməz olaraq qalır, yalnız ona xasdır və müəllifin bir növ "zəngi kartı" dır.

İfa tərzi

İfaçılıq sənəti bəstəkarın niyyətini özünəməxsus şəkildə şərh edən musiqiçinin fərdi ifa tərzinə əsaslanır. İfa tərzi müəyyən bir müəllifin əsərlərinin ifasının emosional rənglənməsində özünü göstərir.

Bunun bariz nümunələri o bəstəkarlardır ki, bundan əlavə, virtuoz musiqiçilər də olmuşlar. Buraya qüsursuz texnikası və skripka çalmağın qeyri-adi texnikası ilə dinləyiciləri heyran edən Nikolo Paqanini və melodik konturunu ciddi ritmik naxışa tabe etdirən əsl musiqi cəngavərləri olan parlaq pianoçu Sergey Raxmaninov daxildir.

Burada müxtəlif musiqi üslubları var. Dünya musiqi irsi böyük və rəngarəng olduğu üçün bu siyahını təbii ki, başqa əsaslarla təsnifatla da əlavə etmək olar.