Uşaqlar və böyüklər klassik musiqini başa düşməyi necə öyrənə bilərlər?

Bunu uşağa öyrətmək böyüklərdən daha asandır. Birincisi, onun təxəyyülü daha yaxşı inkişaf edir, ikincisi, uşaqlar üçün əsərlərin süjetləri daha konkretdir.

Ancaq böyüklər üçün bunu öyrənmək heç vaxt gec deyil! Üstəlik, sənət həyatı o qədər geniş şəkildə əks etdirir ki, həyatın suallarına cavab verə və ən qarışıq vəziyyətlərdə həll yollarını təklif edə bilər.

Proqram işlərindən başlayaq

Bəstəkarlar əsərlərinə heç də həmişə ad vermirlər. Ancaq bunu tez-tez edirlər. Konkret adı olan əsər proqram işi adlanır. Daha böyük proqram işi çox vaxt baş verən hadisələrin təsviri, libretto və s. ilə müşayiət olunur.

Hər halda, kiçik tamaşalardan başlamaq lazımdır. Pİ-nin “Uşaq albomu” bu baxımdan çox əlverişlidir. Çaykovski, burada hər bir parça başlıqdakı mövzuya uyğundur.

Əvvəlcə onun yazıldığı mövzunu anlayın. “Kukla xəstəliyi” tamaşasının nümunəsindən istifadə edərək klassik musiqini başa düşməyi necə öyrənəcəyinizi söyləyəcəyik: uşaq ayının qulağı çıxanda və ya saat mexanizmli balerinanın rəqsini dayandırdıqda nə qədər narahat olduğunu xatırlayacaq. oyuncağı "müalicə edin". Sonra ona daxili video ardıcıllığını birləşdirməyi öyrədin: “İndi tamaşaya qulaq asacağıq. Gözlərinizi yumun və beşikdəki bədbəxt gəlinciyi və onun kiçik sahibini təsəvvür etməyə çalışın”. Xəyali video ardıcıllığına əsaslanaraq, işi başa düşmək ən asan yoldur.

Oyun təşkil edə bilərsiniz: böyüklər musiqi parçaları oynayır, uşaq isə şəkil çəkir və ya musiqinin dediklərini yazır.

Tədricən əsərlər mürəkkəbləşir – bunlar Musorqskinin pyesləri, Baxın tokkataları və fuqalarıdır (uşaq bir neçə klaviaturası olan orqanın necə göründüyünü görməli, sol əldən sağa doğru hərəkət edən əsas mövzunu eşitməlidir, dəyişir və s.) .

Bəs böyüklər?

Əslində, klassik musiqini də eyni şəkildə başa düşməyi öyrənə bilərsiniz - yalnız siz öz müəlliminiz, öz şagirdinizsiniz. Kiçik məşhur klassiklərin olduğu bir disk aldıqdan sonra onların hər birinin adının nə olduğunu soruşun. Əgər bu, Handelin Sarabandesidirsə – ağır robronlu xanımları və dar geyimli cənabları təsəvvür edin, bu, rəqs parçasının tempinin niyə yavaş olduğunu başa düşməyə imkan verəcək. Darqomıjskinin “Snuffbox valsı” – bu rəqs edən insanlar deyil, onu musiqi qutusu kimi ağıllı şəkildə tərtib edilmiş enfiye qutusu ifa edir, ona görə də musiqi bir az fraqmentli və sakitdir. Şumanın “Şən kəndli” əsəri sadədir: cəsarətli, qırmızıyanaqlı bir gəncin işindən razı qalaraq evə qayıdıb mahnı oxuduğunu təsəvvür edin.

Adı aydın deyilsə, aydınlaşdırın. Onda Çaykovskinin Barkarollasına qulaq asanda biləcəksən ki, bu qayıqçı mahnısıdır və musiqinin parıltısını suyun axışı, avarların sıçraması ilə əlaqələndirəcəksən...

Tələsməyə ehtiyac yoxdur: melodiyanı təcrid etməyi və vizual olaraq müqayisə etməyi öyrənin, sonra daha mürəkkəb əsərlərə keçin.

Musiqi hissləri əks etdirir

Bəli, elədir. Bəstəkar Goedickenin "Uşaq bağçasında" tamaşasında sevinc eşidən uşaq tullanır, bu, çox asandır. Massenetin “Elegiya”sını dinləsək, o, artıq süjetə əsaslanmır, dinləyicinin qeyri-ixtiyari hopduğu hissləri çatdırır. Qulaq asın, bəstəkarın müəyyən əhval-ruhiyyəni NECƏ ifadə etdiyini anlamağa çalışın. Qlinkanın “Krakovyak” əsərində əsəri dinləməklə daha dəqiq başa düşülən polyak milli xarakteri əks olunur.

Musiqini mütləq videoya çevirmək lazım deyil, bu sadəcə birinci mərhələdir. Tədricən, dünyagörüşünüzə uyğun gələn və ya təsir edən sevimli melodiyalar inkişaf etdirəcəksiniz.

Daha böyük əsəri dinləyərkən əvvəlcə onun librettosunu oxuyun ki, hərəkətin necə inkişaf etdiyini və bu musiqi parçasını hansı personajların xarakterik olduğunu başa düşəsiniz. Bir neçə dinləmədən sonra bu, asan bir işə çevriləcək.

Musiqinin başqa cəhətləri də var: milli özünəməxsusluq, pozitivizm və neqativizm, obrazların konkret musiqi alətinin seçimi ilə ötürülməsi. Klassik musiqini dərindən və çoxşaxəli başa düşməyi necə öyrənəcəyimizi növbəti məqalədə müzakirə edəcəyik.

Müəllif – Elena Skripkina