Béla Bartók (Béla Bartók) |
Béla Bartok
Gələcəyin insanları nə vaxtsa bilmək istəsələr ki, dövrümüzün insanı necə döyüşüb, əzab çəkib və nəhayət mənəvi azadlığa, harmoniyaya və sülhə gedən yolu necə tapıb, özünə və həyata inam qazanıb, o zaman Bartokun timsalına istinad edərək. , onlar sarsılmaz sabitlik idealını və insan ruhunun qəhrəmancasına inkişafının nümunəsini tapacaqlar. B. Sabolçi
Macar bəstəkarı, pianoçusu, müəllimi, musiqişünası və folklorşünası B. Bartok III əsrin görkəmli novator musiqiçiləri qalaktikasına aiddir. C.Debüssi, M.Ravel, A.Skryabin, İ.Stravinski, P.Hindemit, S.Prokofyev, D.Şostakoviç ilə birlikdə. Bartok sənətinin orijinallığı Macarıstanın və Şərqi Avropanın digər xalqlarının ən zəngin folklor nümunələrinin dərindən öyrənilməsi və yaradıcı inkişafı ilə bağlıdır. Kəndli həyatının ünsürlərinə dərindən qərq olmaq, xalq yaradıcılığının bədii və mənəvi-əxlaqi sərvətlərini dərk etmək, onların fəlsəfi dərki bir çox cəhətdən Bartokun şəxsiyyətini formalaşdırmışdır. O, müasirləri və nəsilləri üçün humanizm, demokratiya və beynəlmiləlçilik ideallarına cəsarətlə sədaqət, cəhalətlə, barbarlıq və zorakılıqla barışmazlıq nümunəsi oldu. Bartokun yaradıcılığında dövrünün tutqun və faciəli toqquşmaları, müasirinin mənəvi dünyasının mürəkkəbliyi və uyğunsuzluğu, dövrünün bədii mədəniyyətinin sürətli inkişafı öz əksini tapmışdır. Bartokun bəstəkar kimi irsi böyükdür və bir çox janrları əhatə edir: 3 səhnə əsəri (birpərdəli opera və 2 balet); Simfonik, simfonik süitalar; Kantata, fortepiano üçün 3 konsert, skripka üçün 2, orkestr ilə viola (yarımçıq) üçün 1; müxtəlif solo alətlər üçün çoxlu sayda kompozisiya və kamera ansamblları üçün musiqi (6 simli kvartet daxil olmaqla).
Bartok kənd təsərrüfatı məktəbinin direktoru ailəsində anadan olub. Erkən uşaqlıq illəri ailə musiqisi mühitində keçdi, altı yaşında anası ona fortepiano çalmağı öyrətməyə başladı. Sonrakı illərdə oğlanın müəllimləri F.Kerş, L.Erkel, İ.Hirtl olmuş, onun yeniyetməlik dövründə musiqi inkişafı E.Donani ilə dostluğun təsiri altında olmuşdur. Bela 9 yaşında musiqi bəstələməyə başladı, iki il sonra ilk dəfə və çox uğurla ictimaiyyət qarşısında çıxış etdi. 1899-1903-cü illərdə. Bartok Budapeşt Musiqi Akademiyasının tələbəsidir. Onun fortepiano üzrə müəllimi İ.Toman (F.Lisztin tələbəsi), bəstəkarlıq üzrə – C.Kessler idi. Tələbəlik illərində Bartok pianoçu kimi çox və böyük müvəffəqiyyətlə çıxış etdi, həmçinin o dövrdə sevimli bəstəkarlarının - İ.Brams, R.Vaqner, F.Liszt, R. Ştraus. Musiqi Akademiyasını parlaq şəkildə bitirdikdən sonra Bartok Qərbi Avropaya bir sıra konsert səfərləri etdi. Bartokun bəstəkar kimi ilk böyük uğurunu Budapeştdə premyerası olan Kossuth simfoniyası gətirdi (1904). 1848-ci il Macarıstan milli-azadlıq inqilabının qəhrəmanı Layoş Kossutun obrazından ilhamlanan Kossuth simfoniyası gənc bəstəkarın milli-vətənpərvərlik ideallarını təcəssüm etdirirdi. Bartok gənc yaşlarında vətəninin, milli sənətinin taleyi üçün məsuliyyətini dərk edirdi. O, anasına yazdığı məktubların birində yazırdı: “Hər bir insan yetkinlik yaşına çataraq onun uğrunda mübarizə aparmaq, bütün gücünü və fəaliyyətini ona sərf etmək üçün ideal tapmalıdır. Mənə gəlincə, bütün həyatım boyu, hər yerdə, həmişə və hər vasitə ilə bir məqsədə xidmət edəcəyəm: vətənin və macar xalqının yaxşılığına ”(1903).
Bartokun taleyində onun Z.Kodalı ilə dostluğu və yaradıcı əməkdaşlığı mühüm rol oynamışdır. Onun xalq mahnılarını toplamaq üsulları ilə tanış olan Bartok 1906-cı ilin yayında folklor ekspedisiyası keçirərək, kənd və kəndlərdə macar və slovak xalq mahnılarını lentə alır. Həmin vaxtdan Bartokun elmi və folklorşünaslıq fəaliyyəti başladı və bu fəaliyyət onun bütün həyatı boyu davam etdi. Geniş yayılmış macar-qaraçı verbunkos üslubundan əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən köhnə kəndli folklorunun öyrənilməsi Bartokun bəstəkar kimi təkamülündə dönüş nöqtəsi oldu. Köhnə macar xalq mahnısının ilkin təravəti onun musiqinin intonasiyasını, ritmini və tembr quruluşunu yeniləmək üçün stimul rolunu oynadı. Bartok və Kodalinin toplayıcı fəaliyyəti də böyük ictimai əhəmiyyət kəsb edirdi. Bartokun folklor maraq dairəsi və ekspedisiyalarının coğrafiyası durmadan genişlənirdi. 1907-ci ildə Bartok həm də 1934-cü ilə qədər davam edən Budapeşt Musiqi Akademiyasında (fortepiano sinfi) professor kimi müəllimlik fəaliyyətinə başladı.
1900-cü illərin sonundan 20-ci illərin əvvəllərinə qədər. Bartokun yaradıcılığında musiqi dilinin yenilənməsi, öz bəstəkar üslubunun formalaşması ilə bağlı gərgin axtarışlar dövrü başlayır. Onun əsasında çoxmillətli folklor elementlərinin sintezi və musiqinin lad, harmoniya, melodiya, ritm, rəngarəng vasitələri sahəsində müasir yeniliklər dayanırdı. Debüssinin yaradıcılığı ilə tanışlıq yeni yaradıcılıq impulsları verdi. Bir sıra fortepiano opusları bəstəkarın metodu üçün bir növ laboratoriyaya çevrildi (14 baqatel op. 6, macar və slovak xalq mahnılarının adaptasiyalarından ibarət albom – “Uşaqlar üçün”, “Allegro barbare” və s.). Bartok orkestr, kamera və səhnə janrlarına da müraciət edir (2 orkestr süitası, orkestr üçün 2 rəsm əsəri, "Duk Mavi saqqal qalası" operası, "Taxta şahzadə" baleti, "Möcüzəli mandarin" pantomim baleti).
Gərgin və çoxşaxəli fəaliyyət dövrləri dəfələrlə Bartokun müvəqqəti böhranları ilə əvəz olundu, bunun səbəbi əsasən geniş ictimaiyyətin onun əsərlərinə biganəliyi, bəstəkarın cəsarətli axtarışlarını dəstəkləməyən inert tənqidin təqibi idi - getdikcə daha orijinal və yenilikçi. Bartokun qonşu xalqların musiqi mədəniyyətinə marağı dəfələrlə şovinist macar mətbuatının qəddar hücumlarına səbəb olub. Avropa mədəniyyətinin bir çox mütərəqqi xadimləri kimi Bartok da Birinci Dünya Müharibəsi illərində müharibə əleyhinə mövqe tutdu. Macarıstan Sovet Respublikasının formalaşması zamanı (1919) Kodaly və Donany ilə birlikdə ölkədə musiqi mədəniyyəti və təhsilində demokratik islahatları planlaşdıran Musiqi Direktorluğunun (rəhbəri B. Reynitz) üzvü idi. Horti rejimi altındakı bu fəaliyyətinə görə Bartok da həmkarları kimi hökumət və Musiqi Akademiyasının rəhbərliyi tərəfindən repressiyalara məruz qaldı.
20-ci illərdə. Bartokun üslubu nəzərəçarpacaq dərəcədə inkişaf edir: 10-cu illərin - 20-ci illərin əvvəllərinin yaradıcılığına xas olan musiqi dilinin konstruktivist mürəkkəbliyi, gərginliyi və sərtliyi bu onilliyin ortalarından daha böyük harmoniyaya, aydınlıq arzusuna, əlçatanlığa yol verir. və ifadənin lakonizmi; burada bəstəkarın barokko ustalarının sənətinə müraciəti mühüm rol oynamışdır. 30-cu illərdə. Bartok ən yüksək yaradıcı yetkinliyə, üslub sintezinə çatır; bu, onun ən mükəmməl əsərlərini yaratma vaxtıdır: Dünyəvi kantata (“Doqquz sehrli maral”), “Simlər, zərb alətləri və Celesta üçün musiqi”, iki piano və zərb alətləri üçün sonatalar, fortepiano və skripka konsertləri, simli kvartetlər (№ 3- 6), ibrətamiz fortepiano parçaları silsiləsi “Mikrokosmos” və s. Eyni zamanda, Bartok Qərbi Avropa və ABŞ-a çoxsaylı konsert səfərləri edir. 1929-cu ildə Bartok SSRİ-də qastrol səfərində olmuş və burada onun bəstələri böyük maraqla qarşılanmışdır. Elmi-folklor işi davam edir və fəallaşır; 1934-cü ildən Bartok Macarıstan Elmlər Akademiyasında folklor tədqiqatları ilə məşğul olur. 1930-cu illərin sonlarında siyasi vəziyyət Bartokun vətənində qalmasını qeyri-mümkün etdi: onun mədəniyyət və demokratiyanın müdafiəsində irqçilik və faşizmə qarşı qətiyyətli çıxışları humanist sənətkarın Macarıstanda mürtəce dairələr tərəfindən davamlı təqiblərinə səbəb oldu. 1940-cı ildə Bartok ailəsi ilə birlikdə ABŞ-a mühacirət etdi. Həyatın bu dövrü vətəndən ayrılıq, maddi ehtiyac, musiqi ictimaiyyətindən bəstəkarın yaradıcılığına maraq göstərməməsi nəticəsində yaranan çətin ruh halı və yaradıcılıq fəallığının azalması ilə yadda qaldı. 1941-ci ildə Bartok vaxtından əvvəl ölümünə səbəb olan ağır xəstəlikdən əziyyət çəkir. Lakin həyatının bu çətin dövründə də o, Orkestr üçün Konsert, Üçüncü Piano Konserti kimi bir sıra diqqətəlayiq əsərlər yaratmışdır. Macarıstana qayıtmaq arzusu baş tutmadı. Bartokun ölümündən on il sonra mütərəqqi dünya ictimaiyyəti görkəmli musiqiçinin xatirəsini ehtiramla yad etdi – Ümumdünya Sülh Şurası onu ölümündən sonra Beynəlxalq Sülh Mükafatı ilə təltif etdi. İyulun 10-da Macarıstanın sadiq oğlunun külü vətənə qaytarıldı; böyük musiqiçinin qalıqları Budapeştdəki Farkasket qəbiristanlığında dəfn edildi.
Bartokun sənəti kəskin ziddiyyətli prinsiplərin vəhdəti ilə fərqlənir: ilkin güc, hisslərin boşalması və sərt intellekt; dinamizm, kəskin ifadəlilik və cəmlənmiş ayrılma; alovlu fantaziya, impulsivlik və konstruktiv aydınlıq, musiqi materialının təşkilində nizam-intizam. Münaqişə dramatizminə meyl edən Bartok lirikaya yad olmaqdan uzaqdır, bəzən xalq musiqisinin sənətsiz sadəliyini sındırır, bəzən incə təfəkkürə, fəlsəfi dərinliyə meyl edir. İfaçı Bartok XNUMX əsrin pianoçuluq mədəniyyətində parlaq iz buraxdı. Onun ifası dinləyiciləri enerji ilə ovsunlayır, eyni zamanda, onun ehtirası və intensivliyi həmişə iradə və intellektə tabe olub. Bartokun tərbiyəvi ideyaları və pedaqoji prinsipləri, eləcə də pianoçuluğunun özəllikləri onun yaradıcılıq irsinin böyük hissəsini təşkil edən uşaq və gənclər üçün əsərlərdə aydın və dolğun şəkildə özünü göstərirdi.
Bartokun dünya bədii mədəniyyəti üçün əhəmiyyətindən danışan dostu və həmkarı Kodali demişdir: “Bartokun adı, yubileylərindən asılı olmayaraq, böyük ideyaların simvoludur. Bunlardan birincisi həm sənətdə, həm də elmdə mütləq həqiqət axtarışıdır və bunun şərtlərindən biri də bütün bəşəri zəifliklərin fövqünə yüksələn mənəvi ciddilikdir. İkinci fikir müxtəlif irqlərin, xalqların xüsusiyyətlərinə münasibətdə qərəzsizlik və bunun nəticəsi olaraq - qarşılıqlı anlaşma, daha sonra xalqlar arasında qardaşlıqdır. Daha sonra Bartok adı xalqın ruhuna əsaslanan sənətin və siyasətin yenilənməsi prinsipi və belə yeniləşmə tələbi deməkdir. Nəhayət, bu, musiqinin faydalı təsirini xalqın ən geniş təbəqələrinə yaymaq deməkdir.
A. Malinkovskaya
