Hugo Wolf |

Hugo Wolf

Avstriya bəstəkarı Q.Volfun yaradıcılığında əsas yeri mahnı, kamera vokal musiqisi tutur. Bəstəkar musiqinin poetik mətnin məzmunu ilə tam vəhdətinə can atırdı, onun melodiyaları hər bir ayrı-ayrı sözün, şeirin hər düşüncəsinin məna və intonasiyasına həssaslıqla yanaşır. Poeziyada Wolf, öz sözləri ilə desək, musiqi dilinin "əsl mənbəyini" tapdı. “Məni istənilən şəkildə fit çala bilən obyektiv lirik kimi təsəvvür edin; həm ən zərif melodiya, həm də ilhamlanmış lirik melodiyalar eyni dərəcədə əlçatandır "dedi bəstəkar. Onun dilini başa düşmək o qədər də asan deyil: bəstəkar dramaturq olmağa can atır və adi mahnılara az oxşayan musiqisini insan nitqinin intonasiyaları ilə doyurur.

Wolfun həyatda və sənətdə keçdiyi yol son dərəcə çətin olub. Bir neçə il bir notu "sıxıb çıxara" bilmədiyi zaman yüksəliş illəri ən ağrılı böhranlarla əvəz olundu. (“İşləmək olmazsa, bu, doğrudan da it həyatıdır.”) Mahnıların çoxunu bəstəkar üç il ərzində (1888-91) yazıb.

Bəstəkarın atası böyük musiqi həvəskarı idi və evdə, ailə mühitində tez-tez musiqi ifa edərdilər. Hətta orkestr də var idi (Hüqo orada skripka çalırdı), populyar musiqi, operalardan parçalar səslənirdi. 10 yaşında Volf Qratsdakı gimnaziyaya daxil olur, 15 yaşında isə Vyana Konservatoriyasının tələbəsi olur. Orada gələcəkdə ən böyük simfonik bəstəkar və dirijor olan həmyaşıdı G.Maler ilə dost oldu. Ancaq tezliklə konservatoriyada təhsildə məyusluq yarandı və 1877-ci ildə Volf "intizamın pozulmasına görə" konservatoriyadan qovuldu (vəziyyət onun sərt, birbaşa xarakteri ilə çətinləşdi). Özünütəhsil illəri başladı: Wolf fortepiano çalmağı mənimsədi və müstəqil olaraq musiqi ədəbiyyatını öyrəndi.

Tezliklə o, R.Vaqnerin yaradıcılığının qızğın tərəfdarı oldu; Vaqnerin musiqinin dramaturgiyaya tabe olması, sözlə musiqinin vəhdəti haqqında fikirlərini Volf mahnı janrına özünəməxsus şəkildə tərcümə etmişdir. Arzu edən musiqiçi Vyanada olarkən kumirini ziyarət edib. Bir müddət musiqi bəstələmək Volfun Salzburq şəhər teatrında dirijorluq işi ilə birləşdirildi (1881-82). Bir az daha həftəlik "Vyana Salon Vərəqi"ndə (1884-87) əməkdaşlıq idi. Volf bir musiqi tənqidçisi kimi Vaqnerin yaradıcılığını və onun elan etdiyi “gələcəyin sənətini” (musiqi, teatr və şeiri birləşdirməlidir) müdafiə edirdi. Lakin Vyana musiqiçilərinin əksəriyyətinin rəğbəti ənənəvi, bütün janrlara tanış olan musiqi yazan İ.Bramsın tərəfində idi (həm Vaqnerin, həm də Bramsın “yeni sahillərə” öz xüsusi yolu var idi, bu böyüklərin hər birinin tərəfdarları idi. bəstəkarlar iki döyüşən “düşərgədə” birləşdilər). Bütün bunların sayəsində Vyana musiqi dünyasında Wolfun mövqeyi kifayət qədər çətinləşdi; onun ilk yazıları mətbuatdan xoşagəlməz rəylər aldı. İş o yerə çatdı ki, 2-cü ildə Volfun “Penthesilea” simfonik poemasının ifası zamanı (Q.Kleystin faciəsi əsasında) orkestr üzvləri musiqini təhrif edərək bilərəkdən çirkli ifa edirdilər. Bunun nəticəsi bəstəkarın orkestr üçün əsərlər yaratmaqdan demək olar ki, tamamilə imtina etməsi oldu - yalnız 1883 ildən sonra "İtalyan Serenadası" (7) meydana çıxacaq.

28 yaşında Wolf nəhayət öz janrını və mövzusunu tapır. Wolf-un özünün dediyinə görə, sanki "birdən-birə ağlına gəldi": o, indi bütün gücünü mahnı bəstələməyə yönəltdi (cəmi 300-ə yaxın). Və artıq 1890-91-ci illərdə. tanınma gəlir: Avstriya və Almaniyanın müxtəlif şəhərlərində konsertlər keçirilir, burada Wolf özü tez-tez solist-müğənnini müşayiət edir. Poetik mətnin əhəmiyyətini vurğulamaq üçün bəstəkar çox vaxt əsərlərini mahnı deyil, “şeirlər” adlandırır: “E.Merikenin şeirləri”, “İ.Eyxendorfun şeirləri”, “JV Götenin şeirləri”. Ən yaxşı əsərlər arasında iki “mahnı kitabı” da var: “İspan” və “İtalyan”.

Wolfun yaradıcılıq prosesi çətin, gərgin idi - o, uzun müddət yeni bir iş haqqında düşündü, sonra hazır formada kağıza daxil edildi. F.Şubert və ya M.Musorqski kimi Volf da yaradıcılıqla rəsmi vəzifələr arasında “bölgə” edə bilmirdi. Maddi yaşayış şəraiti baxımından iddiasız olan bəstəkar ara-sıra konsertlərdən və əsərlərinin nəşrindən gələn gəlirlə dolanırdı. Onun daimi bucaq və hətta aləti yox idi (pianoda ifa etmək üçün dostlarının yanına gedirdi) və yalnız ömrünün sonlarına yaxın piano ilə otaq kirayələyə bildi. Son illərdə Volf opera janrına üz tutdu: o, “Korregidor” komik operasını (“zamanımızda daha ürəkdən gülə bilmirik”) və yarımçıq qalmış Manuel Veneqas musiqili dramını (hər ikisi ispan X. Alarkonun hekayələri əsasında) yazdı. ) . Ağır ruhi xəstəlik ona ikinci operanı bitirməyə mane oldu; 1898-ci ildə bəstəkar ruhi xəstəxanaya yerləşdirilir. Wolfun faciəli taleyi bir çox cəhətdən tipik idi. Onun bəzi məqamları (sevgi münaqişələri, xəstəlik və ölüm) T. Mannın “Doktor Faust” romanında – bəstəkar Adrian Leverkünün həyat hekayəsində öz əksini tapmışdır.

K. Zenkin

XNUMX əsrin musiqisində vokal lirika sahəsi böyük bir yer tuturdu. İnsanın daxili həyatına, onun psixikasının ən incə nüanslarının, “ruhun dialektikasına” (N.Q. Çernışevski) ötürülməsinə daim artan maraq mahnı və romans janrının çiçəklənməsinə səbəb oldu ki, bu da xüsusilə XNUMX-ci ildə daha intensiv şəkildə davam etdi. Avstriya (Şubertdən başlayaraq) və Almaniya (Şumanndan başlayaraq). ). Bu janrın bədii təzahürləri müxtəlifdir. Lakin onun inkişafında iki axını qeyd etmək olar: biri Şubertlə bağlıdır mahnı ənənə, digəri - Schumann ilə deklarativ. Birincini İohannes Brams, ikincini Hüqo Volf davam etdirib.

Eyni zamanda Vyanada yaşamış bu iki böyük vokal musiqi ustadının ilkin yaradıcılıq mövqeləri fərqli idi (baxmayaraq ki, Volf Brahmsdan 27 yaş kiçik idi), mahnı və romanslarının obrazlı quruluşu və üslubu özünəməxsusluğu ilə seçilirdi. fərdi xüsusiyyətlər. Digər bir fərq də nəzərə çarpır: Brams musiqi yaradıcılığının bütün janrlarında (opera istisna olmaqla) fəal işləyirdi, Volf isə özünü ən aydın şəkildə vokal lirikasında ifadə edirdi (o, bundan əlavə, opera və kiçik əsərin müəllifidir. instrumental kompozisiyaların sayı).

Bu bəstəkarın taleyi qeyri-adi, amansız həyat çətinlikləri, maddi məhrumiyyətlər və ehtiyaclarla əlamətdardır. Sistemli musiqi təhsili almamış, iyirmi səkkiz yaşına qədər o, hələ əhəmiyyətli bir şey yaratmamışdı. Birdən bədii yetkinlik yarandı; iki il ərzində, 1888-ci ildən 1890-cı ilə qədər, Wolf iki yüzə yaxın mahnı bəstələyib. Onun mənəvi yanmasının intensivliyi həqiqətən heyrətamiz idi! Lakin 90-cı illərdə ilham mənbəyi bir anlıq söndü; sonra uzun yaradıcılıq fasilələri oldu - bəstəkar bir musiqi xətti də yaza bilmədi. 1897-ci ildə, otuz yeddi yaşında, Wolf sağalmaz bir dəliliyə düçar oldu. Dəlilər xəstəxanasında o, daha beş əzablı il yaşadı.

Beləliklə, Volfun yaradıcılıq yetkinliyi dövrü cəmi bir onillik davam etdi və bu onillikdə o, cəmi üç-dörd il musiqi bəstələyib. Lakin bu qısa müddət ərzində o, özünü o qədər dolğun və hərtərəfli üzə çıxara bildi ki, böyük sənətkar kimi XNUMX əsrin ikinci yarısının xarici vokal lirikası müəllifləri arasında haqlı olaraq ilk yerlərdən birini tuta bildi.

* * *

Hugo Wolf 13 mart 1860-cı ildə Cənubi Ştiriyada yerləşən kiçik Windischgraz şəhərində anadan olub (1919-cu ildən Yuqoslaviyaya gedib). Dəri ustası, ehtiraslı musiqi həvəskarı olan atası skripka, gitara, arfa, fleyta və pianoda ifa edirdi. Böyük bir ailə - səkkiz uşaq arasında Hüqo dördüncü idi - təvazökar yaşayırdı. Buna baxmayaraq, evdə çoxlu musiqi çalınırdı: Avstriya, İtalyan, Slavyan xalq melodiyaları səslənirdi (gələcək bəstəkarın anasının əcdadları Sloven kəndliləri idi). Kvartet musiqisi də çiçəkləndi: atası birinci skripka konsolunda, balaca Hüqo ikinci konsolda oturdu. Əsasən əyləncəli, gündəlik musiqilər ifa edən həvəskar orkestrdə də iştirak edirdilər.

Uşaqlıqdan Wolfun ziddiyyətli şəxsiyyət xüsusiyyətləri ortaya çıxdı: yaxınları ilə yumşaq, sevgi dolu, açıq, yad insanlarla - tutqun, tez xasiyyətli, mübahisəli idi. Bu cür xarakter xüsusiyyətləri onunla ünsiyyəti çətinləşdirir və nəticədə öz həyatını çox çətinləşdirirdi. Onun sistemli ümumi və peşəkar musiqi təhsili ala bilməməsinin səbəbi bu idi: Volf cəmi dörd il gimnaziyada və cəmi iki il Vyana Konservatoriyasında oxudu və “intizamı pozduğuna” görə işdən qovuldu.

Musiqi sevgisi onda erkən oyandı və əvvəlcə atası tərəfindən həvəsləndirildi. Ancaq gənc inadkar peşəkar musiqiçi olmaq istəyəndə qorxdu. Qərar, atasının qadağasına zidd olaraq, 1875-ci ildə Richard Wagner ilə görüşdən sonra yetişdi.

Məşhur maestro Vaqner Vyanada oldu, burada onun Tannhauser və Lohengrin operaları tamaşaya qoyuldu. Bəstəkarlığa təzəcə başlayan on beş yaşlı gənc onu ilk yaradıcılıq təcrübələri ilə tanış etməyə çalışırdı. O, onlara baxmadan, yenə də qızğın pərəstişkarına xoş münasibət göstərdi. İlhamlanan Wolf özünü tamamilə musiqiyə verir, bu da onun üçün “yemək və içki” qədər zəruridir. Sevdiyi şey üçün şəxsi ehtiyaclarını həddi ilə məhdudlaşdıraraq hər şeydən əl çəkməlidir.

On yeddi yaşında konservatoriyanı ata dəstəyi olmadan tərk edən Wolf qeyri-adi işlərdə yaşayır, notların yazışmalarına və ya fərdi dərslərə görə qəpiklər alır (o vaxta qədər o, əla pianoçuya çevrilmişdi!). Onun daimi evi yoxdur. (Beləliklə, 1876-cı ilin sentyabrından 1879-cu ilin mayına qədər Wolf xərcləri ödəyə bilməyib, iyirmidən çox otağı dəyişməyə məcbur oldu! ..), o, hər gün nahar etməyə macal tapmır, bəzən valideynlərinə məktub göndərmək üçün poçt markalarına belə pulu olmur. Amma 70-80-ci illərdə bədii çiçəklənmə dövrünü yaşayan musiqili Vyana gənc həvəskara yaradıcılıq üçün zəngin stimullar verir.

O, klassiklərin əsərlərini səylə öyrənir, onların xalları üçün kitabxanalarda çoxlu saatlar keçirir. Fortepianoda ifa etmək üçün o, dostlarının yanına getməlidir – yalnız qısa ömrünün sonuna qədər (1896-cı ildən) Wolf özü üçün aləti olan otaq icarəyə götürə biləcək.

Dostlar dairəsi kiçik olsa da, ona səmimi qəlbdən bağlı insanlardır. Vaqneri şərəfləndirən Wolf gənc musiqiçilərlə - Anton Bruknerin tələbələri ilə yaxınlaşır, bilirsiniz ki, "Nibelungen üzüyü" müəllifinin dühasına hədsiz dərəcədə heyran olmuş və bu ibadəti ətrafındakılara aşılamağa nail olmuşdur.

Təbii ki, bütün təbiətinin bütün ehtirası ilə, Vaqner kultunun tərəfdarlarına qoşulan Wolf, Brahmsın rəqibinə çevrildi və beləliklə, Vyanada hər şeyə qüdrətli olan, qəzəbli hazırcavab Hanslik, eləcə də digər brahmsiyalılar, o cümlədən nüfuzlu o illərdə geniş tanınan dirijor Hans Rixter, eləcə də Hans Bülow.

Beləliklə, yaradıcılıq karyerasının başlanğıcında belə, barışmaz və mühakimələrində kəskin olan Wolf təkcə dostlar deyil, həm də düşmənlər qazandı.

Vyananın nüfuzlu musiqi dairələrinin Wolf-a qarşı düşmən münasibəti o, dəbdə olan Salon Leaf qəzetində tənqidçi kimi çıxış etdikdən sonra daha da gücləndi. Adından da göründüyü kimi, məzmunu boş, qeyri-ciddi idi. Ancaq bu, Wolf üçün biganə idi - ona fanatik bir peyğəmbər kimi Brahmları və Vaqneriyalılara qarşı silah tutanların hamısını devirərkən, Qlük, Motsart və Bethoven, Berlioz, Vaqner və Brukneri izzətləndirə biləcəyi bir platforma lazım idi. Üç il, 1884-cü ildən 1887-ci ilə qədər Volf bu uğursuz mübarizəyə rəhbərlik etdi və bu, tezliklə ona ağır sınaqlar gətirdi. Lakin o, nəticələrini düşünmədi və davamlı axtarışlarında yaradıcı fərdiliyini kəşf etməyə çalışırdı.

Əvvəlcə Wolf böyük ideyalara - operaya, simfoniyaya, skripka konsertinə, fortepiano sonatasına və kamera-instrumental kompozisiyalara cəlb olunurdu. Onların əksəriyyəti yarımçıq fraqmentlər şəklində qorunub saxlanılıb, müəllifin texniki cəhətdən yetişməmişliyini üzə çıxarıb. Yeri gəlmişkən, o, həm də xor və solo mahnılar yaratdı: birincisində o, əsasən gündəlik “lidertafel” nümunələrini izləyirdi, ikincisində isə Şumanın güclü təsiri altında yazır.

Ən əhəmiyyətli əsərlər ilk Wolfun romantizmlə əlamətdar olan yaradıcılıq dövrü "Penthesilea" simfonik poeması (1883-1885, Q. Kleistin eyniadlı faciəsi əsasında) və simli kvartet üçün "İtalyan Serenadası" (1887, 1892-ci ildə müəllif tərəfindən tərcümə edilmiş) olmuşdur. orkestr).

Onlar bəstəkarın narahat ruhunun iki tərəfini təcəssüm etdirirlər: poemada Amazonların qədim Troyaya qarşı əfsanəvi yürüşündən bəhs edən ədəbi mənbəyə uyğun olaraq, tünd rənglər, şiddətli impulslar, cilovlanmamış xasiyyət üstünlük təşkil edir, musiqisi isə “ Serenada” şəffafdır, aydın işıqla işıqlanır.

Bu illər ərzində Volf əziz məqsədinə yaxınlaşırdı. Ehtiyac olsa da, düşmənlərin hücumları, “Pentesileia” tamaşasının qalmaqallı uğursuzluğu (1885-ci ildə Vyana Filarmonik Orkestri Penthesileanı qapalı məşqdə göstərməyə razılaşdı. Bundan əvvəl Wolf Vyanada yalnız Salon Vərəqinin tənqidçisi kimi tanınırdı, o, həm orkestr üzvlərini, həm də məşqi aparan Hans Rixteri qəzəbləndirirdi. Dirijor çıxışı yarımçıq qoyaraq orkestrə bu sözlərlə müraciət etdi: “Cənablar, biz bu əsəri sona qədər ifa etməyəcəyik – mən sadəcə olaraq Maestro Brams haqqında belə yazmağa icazə verən bir insana baxmaq istədim. …”), nəhayət özünü bəstəkar kimi tapdı. başlayır ikinci – işinin yetkin dövrü. İndiyə qədər görünməmiş səxavətlə Wolfun orijinal istedadı üzə çıxdı. "1888-ci ilin qışında," o, bir dostuna etiraf etdi, "uzun gəzintilərdən sonra qarşımda yeni üfüqlər yarandı." Bu üfüqlər onun qarşısında vokal musiqisi sahəsində açıldı. Burada Volf artıq realizmə yol açır.

O, anasına deyir: “Həyatımın ən məhsuldar və buna görə də ən xoşbəxt ili idi”. Doqquz ay ərzində Wolf yüz on mahnı yaratdı və elə oldu ki, bir gündə iki, hətta üç parça bəstələdi. Yalnız özünü unutqanlıqla yaradıcılığa həsr etmiş sənətkar belə yaza bilərdi.

Lakin bu iş Wolf üçün asan olmadı. Həyatın nemətlərinə, uğurlarına, ictimaiyyət tərəfindən tanınmasına biganə, amma etdiklərinin doğruluğuna əmin olaraq: “Mən yazanda xoşbəxtəm” dedi. İlham mənbəyi quruyanda Volf kədərlə gileyləndi: “Sənətkarın taleyi necə də çətindir, əgər o, yeni bir söz deyə bilmirsə! Onun üçün qəbirdə yatması min dəfə yaxşıdır...”.

1888-ci ildən 1891-ci ilə qədər Volf müstəsna tamlıqla danışdı: o, dörd böyük mahnı silsiləsi - Morike, Eichendorff, Goethe və "İspan mahnıları kitabı" - cəmi yüz altmış səkkiz kompozisiyanı tamamladı və başladı. “İtalyan mahnılar kitabı” (iyirmi iki əsər) (Bundan əlavə, o, başqa şairlərin şeirləri əsasında bir sıra fərdi mahnılar yazıb)..

Onun adı məşhurlaşır: Vyanadakı “Vaqner Cəmiyyəti” onun əsərlərini sistemli şəkildə öz konsertlərinə daxil etməyə başlayır; nəşriyyatlar onları çap edir; Wolf müəllif konsertləri ilə Avstriyadan kənarda - Almaniyaya səyahət edir; dostlarının və pərəstişkarlarının dairəsi genişlənir.

Birdən yaradıcılıq baharı dayandı və ümidsiz ümidsizlik Wolfu ələ keçirdi. Onun məktubları belə ifadələrlə doludur: “Bəstəkarlıqdan söhbət gedə bilməz. Allah bilir axırı necə olacaq...”. “Mən çoxdan ölüyəm... Kar və axmaq heyvan kimi yaşayıram...”. "Əgər mən artıq musiqi yarada bilmirəmsə, o zaman mənim qayğıma qalmamalısan - məni zibil qutusuna atmalısan ...".

Beş il səssizlik hökm sürürdü. Lakin 1895-ci ilin martında Volf yenidən canlandı - üç ay ərzində məşhur ispan yazıçısı Pedro d'Alarkonun süjeti əsasında Korreqidor operasının klavierini yazdı. Eyni zamanda o, “İtalyan mahnılar kitabı”nı (daha iyirmi dörd əsər) tamamlayır və yeni “Manuel Veneqas” operasının eskizlərini çəkir (eyni d'Alarkonun süjeti əsasında).

Wolfun arzusu gerçəkləşdi - bütün yetkin həyatı boyu opera janrında özünü sınamağa çalışdı. Vokal əsərləri ona musiqinin dramatik növündə sınaq rolunu oynadı, bəziləri bəstəkarın öz etirafına görə, opera səhnələri idi. Opera və yalnız opera! o, 1891-ci ildə dostuna yazdığı məktubda dedi. Həmişə yalnız mahnılar bəstələdiyimə, yalnız kiçik bir janrı mənimsədiyimə və hətta qeyri-kamil şəkildə mənimsədiyimə görə qınaq olmasa, bu, başqa nə demək ola bilər ki, onda dramatik üslubun eyhamları var ... ". Teatra belə bir cazibə bəstəkarın bütün həyatına sirayət edir.

Gəncliyindən Volf israrla opera ideyaları üçün süjetlər axtarırdı. Lakin görkəmli ədəbi zövqə malik olan, yüksək poetik modellər üzərində tərbiyə alan, vokal əsərləri yaradarkən onu ilhamlandıran o, özünü qane edən libretto tapa bilmirdi. Bundan əlavə, Wolf real insanlarla və xüsusi gündəlik mühitlə - "Şopenhauerin fəlsəfəsi olmadan" komik opera yazmaq istəyirdi, o, kumiri Vaqnerə istinad edərək əlavə etdi.

"Rəssamın əsl böyüklüyü," dedi Volf, "həyatdan həzz ala bilməsindədir." Vulfun yazmaq arzusunda olduğu bu cür həyat şirəli, parlaq musiqili komediya idi. Ancaq bu vəzifə onun üçün tamamilə uğurlu olmadı.

Bütün özünəməxsus üstünlüklərinə baxmayaraq, Korreqidorun musiqisi bir tərəfdən yüngüllükdən, zəriflikdən məhrumdur - Vaqnerin "Meistersingers" üslubunda partiturası bir qədər ağırdır, digər tərəfdən isə "böyük toxunuş" yoxdur. , məqsədyönlü dramatik inkişaf. Bundan əlavə, d'Alarkonun "Üç bucaqlı papaq" qısa hekayəsinin uzanmış, kifayət qədər ahəngdar şəkildə əlaqələndirilməyən librettosunda və süjetində çoxlu səhv hesablamalar var. (Qısa hekayə, bir-birini ehtirasla sevən bir donqarlı dəyirmançı və onun gözəl arvadı, qarşılıqlı münasibət axtaran qoca qadın korregidoru (rütbəsinə uyğun olaraq böyük üçbucaqlı papaq taxan ən yüksək şəhər hakimi) aldatdıqlarından bəhs edir) . Eyni süjet Manuelin de Fallanın "Üç bucaqlı papaq" (1919) baletinin əsasını təşkil etdi. dördpərdəli opera üçün kifayət qədər ağır olmadığı ortaya çıxdı. Bu, Vulfun yeganə musiqi və teatr əsərinin səhnəyə çıxmasını çətinləşdirdi, baxmayaraq ki, operanın premyerası hələ 1896-cı ildə Mannheimdə baş tutdu. Bununla belə, bəstəkarın şüurlu həyatının günləri artıq sayılı idi.

Bir ildən çoxdur ki, Wolf "buxar mühərriki kimi" qəzəblə işləyirdi. Birdən ağlı boşaldı. 1897-ci ilin sentyabrında dostları bəstəkarı xəstəxanaya aparırlar. Bir neçə aydan sonra onun ağlı qısa müddətə özünə qayıtdı, lakin onun iş qabiliyyəti artıq bərpa olunmadı. 1898-ci ildə yeni bir dəlilik hücumu gəldi - bu dəfə müalicə kömək etmədi: mütərəqqi iflic Wolfu vurdu. O, dörd ildən çox əziyyət çəkməyə davam etdi və 22 fevral 1903-cü ildə öldü.

M. Druskin

• Wolfun vokal əsəri →

Tərkibi:

Səs və piano üçün mahnılar (cəmi təxminən 275) “Mörikenin şeirləri” (53 mahnı, 1888) “Eyxendorfun şeirləri” (20 mahnı, 1880-1888) “Götenin şeirləri” (51 mahnı, 1888-1889) “İspan mahnıları kitabı” (44 pyes, 1888-1889) ) “İtalyan mahnılar kitabı” (1-ci hissə – 22 mahnı, 1890-1891; 2-ci hissə – 24 mahnı, 1896) Bundan əlavə, Höte, Şekspir, Bayron, Mikelancelo və başqalarının şeirlərinə fərdi mahnılar.

Kantata mahnıları Qarışıq xor və orkestr üçün "Milad gecəsi" (1886-1889) Elflərin mahnısı (sözləri Şekspir) qadın xoru və orkestri üçün (1889-1891) kişi xoru üçün "Vətənə" (Mörikenin sözlərinə) və orkestr (1890-1898)

Instrumental əsərlər d-mollda simli kvartet (1879-1884) “Pentesileia”, H.Kleistin (1883-1885) faciəsi əsasında simfonik poeması, simli kvartet üçün “İtalyan serenadası” (1887, kiçik orkestr üçün aranjiman – 1892)

Opera Corregidor, libretto Maireder d'Alarcón (1895) "Manuel Venegas", libretto Gurnes after d'Alarcon (1897, bitməmiş) G. İbsenin (1890-1891) "Solhauqda bayram" dramına musiqi.