Musiqi təhsili |

Musiqi fəaliyyəti üçün zəruri olan bilik, bacarıq və vərdişlərin mənimsənilməsi prosesi, eləcə də təlim nəticəsində əldə edilmiş bilik və müvafiq bacarıq və vərdişlərin məcmusu. M. o altında. tez-tez museslərin təşkili sistemini başa düşürlər. öyrənmək. M. o. əldə etməyin əsas yolu. – müəllimin rəhbərliyi altında, ən çox hesabda hazırlıq. qurum. Mühüm rol özünü təhsil, eləcə də prof prosesində bilik və bacarıqların mənimsənilməsi ilə oynaya bilər. musiqi təcrübəsi və ya həvəskar fəaliyyətlərdə iştirak etmək. musiqi hazırlamaq. M. haqqında fərqləndirin. həvəskar fəaliyyət üçün və ya yalnız musiqinin qavranılması üçün lazım olan dərəcədə bilik, bacarıq və bacarıqları təmin edən ümumi və M. o. xüsusi, prof. iş (bəstəkarlıq, ifaçılıq, elmi, pedaqoji). M. o. ibtidai (aşağı), orta və daha yüksək ola bilər, demək olar ki, bütün ölkələrdə kəsmə xüsusidir. xarakter. Ümumi didaktik. tərbiyəvi tərbiyə prinsipi də birbaşa M. o. və onun məzmununda, metodlarında və təşkilati formalarında əks olunur. Ümumi və xüsusi M. o. musiqi təhsili ilə musiqinin üzvi vəhdətini təklif edir. təhsil: təkcə musiqi müəllimi deyil, ümumi təhsildir. məktəblərdə uşaqlara dərs vermək və onlara ümumi musiqi təhsili vermək, onları musiqi vasitəsi ilə öyrədir və onun dərk edilməsinə səbəb olur, lakin müəllim prof. hər səviyyədə musiqi məktəbləri, musiqinin gələcəyini tanıdan. xüsusi bilik və bacarıqlara malik olmaqla, eyni zamanda onun şəxsiyyətini – dünyagörüşünü, estetik və etik ideallarını, iradə və xarakterini formalaşdırır.

M. o. – tarixi kateqoriya, sinfi cəmiyyətdə isə sinfi-tarixi. Məqsədlər, məzmun, səviyyə, metodlar və təşkilati. haqqında M.-nin formaları. muzaların tarixi boyu dəyişməsi ilə müəyyən edilir. mədəniyyət, sosial münasibətlər, nat. spesifiklik, musiqinin rolu. sənət-va bu cəmiyyətin həyatında, muz.-estetik. baxışlar, musiqi tərzi. yaradıcılıq, mövcud musiqi formaları. fəaliyyətləri, musiqiçilərin yerinə yetirdikləri funksiyalar, dominant ümumi pedaqoji. ideyalar və muzaların inkişaf səviyyəsi. pedaqogika. haqqında M.-nin xarakteri. həm də şagirdin yaşına, qabiliyyətinə, musiqi növünə görə. onu hazırladıqları fəaliyyətlər və bir çox başqaları. başqa musiqi. Uşağın təlimi böyüklərdən fərqli qurulur və məsələn, skripka çalmaq fortepianoda oynamaqdan fərqlidir. Eyni zamanda, müasir aparıcı musiqidə ümumiyyətlə tanınır. Pedaqogika (forma və metodlarındakı bütün hesablamaz fərqlərə görə) iki prinsipdir: ümumi M. o. xüsusi ilə əvəz edilə bilməz və olmamalıdır (burada diqqət çox vaxt texniki bacarıqların öyrədilməsi, musiqi-nəzəri məlumatların mənimsənilməsi və s. verilir); ümumi musiqi. tərbiyə və təlim xüsusi qurmaq lazım olan məcburi əsasdır. M. o.

Bəşər cəmiyyətinin inkişafının ilkin mərhələlərində musiqiçinin xüsusi funksiyasının olmadığı və qəbilə kollektivinin bütün üzvlərinin özləri ibtidai istehsal-magiya yaratmışlar. buz hərəkətləri və onları özləri ifa etdilər, muses. bacarıqlar, görünür, xüsusi olaraq öyrədilməyib və onları böyüklərdən kiçiklər mənimsəyiblər. Gələcəkdə musiqi və sehr. funksiyaları şamanlar və tayfa başçıları öz üzərinə götürdülər, beləliklə, sonrakı sinkretik dövrlərdə ayrılığın əsası qoyuldu. incəsənət. musiqiçinin eyni vaxtda olduğu peşə. rəqqasə və söz yazarı. Zaman sənət. mədəniyyət sinifdən əvvəlki cəmiyyət şəraitində belə nisbətən yüksək səviyyəyə çatmışdır, xüsusi ehtiyac var idi. öyrənmə. Bunu xüsusilə cəmiyyətlərə aid faktlar sübut edir. Şimal hindularının həyatı. Amerika avropalılar tərəfindən müstəmləkəçiliyə çevrilməmişdən əvvəl: Şimalın yerliləri arasında. Amerika, yeni mahnıların öyrədilməsi üçün ödəniş var idi (səsdən); Meksikanın qədim sakinləri musiqi təhsili almışlar. mahnı və rəqsləri öyrətmək üçün müəssisələr, qədim perulular isə epixin melodik oxunmasını öyrədirdilər. əfsanələr. Təxminən qədim dünya sivilizasiyalarında ritual-kult, saray, hərbi hissələr aydın şəkildə bölünməyə başladı. və nar musiqisi və yarandıqda dekabr. müxtəlif sosial səviyyələrdə dayanan musiqiçi tipləri (kahin-müğənninin rəhbərlik etdiyi məbəd musiqiçiləri; tanrı-monarxı tərifləyən saray musiqiçiləri; hərbi. bəzən nisbətən yüksək hərbi rütbələrə malik nəfəsli və zərb alətləri musiqiçiləri; nəhayət, tez-tez gəzib-dolaşan musiqiçilər çarpayılarda mahnı oxuyub oynayırdılar. şənliklər və ailə şənlikləri), M. haqqında ilk səpələnmiş məlumatları ehtiva edir. haqqında. Onların ən qədimi Misirə aiddir, burada Köhnə Krallığın dövrünün sonunda (e. 2500-ci il. e.) adv. xanəndələr xüsusi təlim keçmiş, sonralar, Orta Krallığın XII sülaləsi dövründə (2000-1785) kahinlər sağ qalmış təsvirlərə əsasən, zither, alqış və ştamplamanın müşayiəti ilə oxumağı öyrədən müəllimlər kimi çıxış etmişlər. . Memfisin uzun müddət kult və dünyəvi musiqinin öyrənildiyi məktəblərin diqqət mərkəzində olduğu güman edilir. Qədim Çində 11-3-cü əsrlərdə. E.ə. e. Zhou dövründə. haqqında., to-roe xüsusi göndərdi. imperatorun nəzarəti altında olan saray şöbəsi, cəmiyyətin həyatında görkəmli rol oynamış və ç. arr. oğlanlara oxumağı, alət çalmağı və rəqs etməyi öyrədirdilər. Yunanıstan ictimai-siyasi məsələyə belə böyük önəm verən ilk ölkələrdən biridir. musiqinin tərəfi, onun “etikası” və musanın olduğu yer. Siyasi-etik təhsili açıq şəkildə davam etdirdi. tərbiyə etmək. qollar. Ümumiyyətlə qəbul edilir ki, mənşəyi yunan M. haqqında. Krit adasında qurulmuşdur, burada pulsuz siniflərin oğlanları oxumağı öyrənir, instr. bir növ vəhdət hesab edilən musiqi və gimnastika. 7-da. E.ə. e. başqa bir Yunan adası, Lesvos "davamlı konservatoriya" idi. Burada kitharanı təkmilləşdirən Terpanderin rəhbərlik etdiyi kitfaredlər məktəbi formalaşdı və prof. sənətinin əsasları qoyuldu. kifaristika, yəni mətni resitativ tələffüz etmək, oxumaq və müşayiət etmək bacarığı. Qədim Yunanıstanda sənətkarlar emalatxanasının bir hissəsi olan və müəyyən şifahi ənənələrin qoruyucusu olan aedlər (müğənni-dastançılar) sənəti nəsildən-nəslə ötürülürdü. M. haqqında. Aeda ondan ibarət idi ki, müəllim (çox vaxt ata) uşağa sitar çalmağı öyrədir, melodik qiraəti və şeir qaydalarını ölçürdü. müəllimin özünün bəstələdiyi və ya ona adət-ənənə ilə gəlib çatmış müəyyən sayda mahnıları ona ötürürdü. Paramiliter həyat tərzi və dövləti ilə Spartada. təhsilin tərəqqisinə nəzarət, xor. vaxtaşırı məclislərdə və şənliklərdə çıxış etməli olan gənclərin təhsilinin zəruri tərəfi müğənnilik sayılırdı. Afinada sözdə prosesdə. musiqi təhsili, oğlanlar başqaları arasında oxudular. fənlər və musiqi, tədris isə yunan dilinin ən yaxşı nümunələrinin mənimsənilməsi ilə sıx bağlı idi. ədəbiyyat və didaktika. şeir. Adətən, 14 yaşına qədər oğlanlar özəl pullu məktəblərdə sitar çalmaqla məşğul olurdular və sitaristika sənətinə yiyələnirdilər. Intervalları və tonları dəqiqləşdirmək üçün monokorddan istifadə edilmişdir. musiqiyə əhəmiyyətli təsir göstərir. Yunanıstanda təhsil musiqili və estetik olaraq verildi. və Platon və Aristotelin pedaqoji baxışları. Platon hesab edirdi ki, “musiqi təhsili” hər bir gənc üçün əlçatandır və tələbənin musiqili və ya qeyri-musiqililiyindən söhbət gedə bilməz və ola da bilməz. M haqqında məlumat. haqqında. Dr. Roma çox azdır. T. çünki Roma siyasi oldu. 2-ci əsrdə mərkəz. E.ə. e., Ellinizmin çiçəklənmə dövründə. sivilizasiya, sonra Roma musiqisi. mədəniyyət və görünür, Roma M. haqqında. ellinizmin məlum təsiri altında inkişaf etmişdir. Lakin musiqi çox vaxt elmi hesab olunurdu. nizam-intizam, həyatla birbaşa əlaqəsindən kənardır və bu, öyrənməyə təsir etməyə bilməzdi. Ad günün mübarək. tərəflər, M. haqqında.

Qədim yunanların önündə duran musiqi təhsilinin etik tərəfinə Roma imperiyası dövründə çox az diqqət yetirilirdi.

Erkən və klassik orta əsr musiqisi illərində. mədəniyyət sosial iyerarxiyanın müxtəlif səviyyələrində dayanan xadimlər tərəfindən yaradılmışdır: kilsə və kult musiqisi ilə əlaqəli musiqiçilər-nəzəriyyəçilər və musiqiçi-praktiklər (kantorlar və instrumentalistlər, ilk növbədə orqançılar), trouverlər, trubadurlar və minnesinqlər, adv. musiqiçilər, bard-dastançılar, dağlar. nəfəs alətləri ifaçıları, avaralar və qolyardlar, spielmanlar və minstrellər və s. Bu müxtəlif, tez-tez antaqonist, peşəkar musiqiçilər qrupları (həmçinin, öz musalarına görə nəcib həvəskar musiqiçilər). hazırlıq, bəzən peşəkarlardan geri qalmır) müxtəlif yollarla bilik və bacarıqları mənimsəmişlər: bəziləri – müğənnilikdə. məktəblər (böl. arr. monastırlarda və kafedrallarda) və 13-cü əsrdən başlayaraq. və hündür xəz çəkmələrdə, digərləri - muses şəraitində. mağaza təlimi və praktikada birbaşa. ənənələrin ustaddan tələbələrə ötürülməsi. Erkən orta əsrlərdə yunan-roma təhsilinin ocaqları olan monastırlarda onlar yunan dili ilə yanaşı təhsil alırdılar. və lat. dillər və hesab, musiqi. Monastik və bir qədər sonra, kafedral xoristlər. məktəblərin diqqət mərkəzində olan prof. M. o. və görkəmli musaların əksəriyyəti bu məktəblərin divarlarından çıxdı. o dövrün rəqəmləri. Ən önəmli müğənnilərdən biridir. məktəblər Romadakı papa məhkəməsində "Schola Cantorum" idi (təqribən təməli 600, 1484-cü ildə yenidən təşkil edilmişdir), mühasibat uçotu üçün bir model rolunu oynadı. oxşar müəssisələr. Zap şəhərlərində yazın. Avropa (onların bir çoxu yüksək səviyyəyə çatdı, xüsusən də Soissons və Metz məktəbləri). Xor tədrisi üsulları. oxumaq nəğmələrin qulaq tərəfindən mənimsənilməsinə əsaslanırdı. Müəllim cheironomy üsullarından istifadə etdi: səsin yuxarı və aşağı hərəkəti əl və barmaqların şərti hərəkətləri ilə göstərildi. Nəzəri məlumatları mənimsəmək üçün xüsusi olaraq mövcud idi. üç. adətən müəllim və tələbə arasında dialoq şəklində olan əlyazma dərslikləri (məsələn, kitab. “Dialogue de musica” – “Musiqi haqqında dialoqlar”, O. von Saint-Maur); çox vaxt əzbər öyrənirdilər. Aydınlıq üçün rəqəmlər və cədvəllərdən istifadə edilmişdir. Antik dövrdə olduğu kimi, monokord səslər arasındakı intervalları izah etməyə xidmət edirdi. Musiqi üsulları. müasirin əsasını təşkil edən Guido d'Arezzo (11-ci əsr) islahatından sonra təhsil müəyyən dəyişikliklərə məruz qaldı. musiqi yazısı; o, dörd sətirli çubuq, düymələrin hərf təyinatını, həmçinin heca adlarını təqdim etdi. altı pilləli lad addımları. Təxminən 10-cu əsrdən. monastır məktəbləri ch. arr. ritual tərənnüm təcrübəsində musiqiyə və elmə marağı itirir. təhsil. Baxmayaraq ki, onlar uzun illər musiqi kilsəsində aparıcı mövqe tutmağa davam edirlər. maarifləndirmə, museslərin inkişafı sahəsində tədricən təşəbbüskarlıq. mədəniyyətlər, xüsusən o., kafedral məktəblərə gedir. Burada musiqi-nəzərini birləşdirməyə getdikcə artan (xüsusilə XII əsrdə) meyl göstərilir. təcrübə, ifa və bəstə ilə təhsil. Bu tip aparıcı müəllim müəssisələrindən biri gələcək metrilər üçün prototip rolunu oynayan Notr Dam Katedralində (Paris) məktəb idi. Atda. 12 daxilində. Parisdə magistr və tələbələrdən ibarət “universitet korporasiyası” yarandı və bu, Paris Universitetinin əsasını qoydu (əsas. 1215). Onda incəsənət fakültəsində kilsə musiqisinin inkişafı ilə yanaşı. gündəlik həyat “yeddi azad sənət” və musiqi çərçivəsində öyrənilirdi. Həmin illərdə Avropada ümumi olan fikirlərə uyğun olaraq, elmi-nəzəriyə daha çox diqqət yetirilirdi. teoloji, mücərrəd rasionalizm ruhunda nəzərdən keçirilən tərəf. Eyni zamanda, universitet korporasiyasının üzvləri bəzən təkcə nəzəri musiqiçilər deyil, həm də praktiklər (ifaçılar və bəstəkarlar) olmaqla gündəlik musiqi ilə sıx əlaqə saxlayırdılar. Bu da musiqiyə təsir etdi. öyrənmə. 12-14 əsrlərdə. musiqinin öyrənildiyi yüksək xəz çəkmələr. elm, digər Qərbi Avropa şəhərlərində yaranmışdır: Kembricdə (1129), Oksfordda (1163), Praqada (1348), Krakovda (1364), Vyanada (1365), Heydelberqdə (1386). Onların bəzilərində musiqi-nəzəri. bakalavr və magistr pillələri üçün testlər tələb olunurdu. Bu dövrün ən böyük universitet müəllimi-musiqiçisi İ. Muris, uzun illər Avropada əsərlərini bilmək məcburi sayılırdı. un-tah Orta əsrlər üçün. M. haqqında. həm də xarakterik idi: ciddi, heç bir halda həvəskar, musiqi. monastırlarda və katoliklərdəki məktəblərdə tez-tez cəngavər gəncləri qəbul edən təlim. məbədlərdə, məhkəmələrdə, habelə xarici musalarla səyahətlər və kampaniyalar zamanı tanışlıq prosesində. mədəniyyətlər; instrumentalistlərin praktiki hazırlığı (ch. arr. trubaçılar, trombonçular və skripkaçılar) 13-cü əsrdə inkişaf etmiş şəraitdə. musiqiçilərin sənətkarlıq korporasiyaları, burada gələcək ifaçılarla işin xarakteri və müddəti onilliklər ərzində hazırlanmış xüsusi seminar qaydaları ilə müəyyən edilir; peşəkar musiqiçilərin instrumentalistlərin və kafedral orqançıların hazırlanması (sonuncuların üsulları 15-ci əsrdə ümumiləşdirilmişdir.

İntibahda aparıcı muses. xadimlər musiqi nəzəriyyəsində və musiqidə sxolastikaya qarşı çıxırlar. öyrənmək, musiqi dərslərinin mənasını praktikada görmək. musiqi yaradıcılığı (musiqi bəstələmək və ifaçılıqda), muzaların mənimsənilməsində nəzəriyyə və praktikanı uyğunlaşdırmağa cəhd etmək. bilik və bacarıqların mənimsənilməsini musiqinin özündə və musiqidə axtarırlar. estetik birləşdirmək bacarığını öyrənmək. və etik başlanğıc (qədim estetikadan götürülmüş prinsip). Bu ümumi muses xətti haqqında. Pedaqogika bir sıra uçların praktiki yönümlü olması ilə də sübut olunur. con nəşr olunan kitablar. 15 - yalvarmaq. 16-cı əsrlər (adı çəkilən Pauman traktatına əlavə olaraq), fransızların əsərləri. alim N.Vollik (müəllimi M.Şanpexerlə birgə), alman – bir sıra nəşrlərə tab gətirmiş İ.Kohleus, isveçrəli – Q.Qlarean və s.

M.-nin inkişafı. haqqında. İntibah dövründə formalaşmış nisbətən dəqiq və eyni zamanda çevik not yazısı sistemi və not yazısının başlanğıcı buna kömək etdi. İslah edilmiş musiqi. musiqi yazısı və çap nəşri. musiqi nümunələri olan disklər və kitablar musesləri çox asanlaşdıran ilkin şərtlər yaratdı. musiqinin tədrisi və ötürülməsi. nəsildən-nəslə təcrübə. Musiqi səyləri. pedaqogika yeni tipli musiqiçinin formalaşmasına, tədricən musiqidə aparıcı mövqe qazanmasına yönəlmişdi. mədəniyyət, – uşaqlıqdan xorda təkmilləşmiş savadlı praktik musiqiçi. mahnı oxumaq, orqanda ifa etmək və s. buz alətləri (xüsusilə 16-cı əsrdən bəri getdikcə artan instr. musiqi öyrənməyə təsir etdi), musiqidə. Nəzəriyyə və sənət-ve musiqi bəstələmək və to-ry daha sonra müxtəlif məşğuliyyətlərə davam edən prof. buz fəaliyyəti. Müasir sahədə dar ixtisaslaşma. anlayış, bir qayda olaraq, belə deyildi: musiqiçi zərurətdən bir fəaliyyət növündən digərinə keçməyi bacarmalı idi və bəstəkarlığın müstəqil olmadığı illərdə musiqi bəstələmək və improvizasiya sənəti. peşə, qəbul edən hər kəs M. haqqında. Geniş profilli yeni tipli musiqiçinin formalaşması musiqi məktəblərinin yaranmasına səbəb oldu. bacarıq, eyni zamanda bu məktəblərin özləri vasitələrlə rəhbərlik edirdilər. buz şəxsiyyətləri peşəkar musiqiçilərin formalaşmasına öz töhfələrini vermişlər. Müxtəlif tarixi dövrlərdə və müxtəlif ölkələrdə ev sahibliyi edən bu ayrı-ayrı məktəblər fərqlidir. təşkilati formalar, adətən böyük mərkəzlərdə yaradılır, burada təlim və praktiki şərait var idi. gənc musiqiçilərin fəaliyyəti. Bəzi məktəblərdə əsas diqqət ensiklopediyaya verilirdi. musiqi nəzəriyyəçisi təhsili və yazı təcrübəsi, digərlərində (xüsusilə 18-ci əsrdə) – ifaçılıq sənəti üzrə (məsələn, vokalçılar arasında və virtuoz məharətin formalaşmasında). Bu məktəblərin əsasını qoyan görkəmli musiqiçilər arasında G. Dufai, X. İsaka, Orlando Lasso, A. Willart və J. Tsarlinodan (15-16-cı əsrlər) J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora və J. Tartini (XVIII əsr). Musiqi məktəbləri. peşəkarlıq bu və ya digər nat ilə sıx əlaqədə yaradılmışdır. Ancaq bu milli buz mədəniyyətinin təsiri. musiqi pedaqogika məktəbləri dr. ölkələr çox əhəmiyyətli idi. Çox tez-tez fəaliyyət, məsələn, niderl. Müəllimlər Almaniyada, Alman - Fransada və Fransız., Niderldə davam etdi. ya da o. gənc musiqiçilər M. haqqında. İtaliyada və ya İsveçrədə və s. haqqında. ayrı-ayrı məktəblərin nailiyyətləri ümumavropa oldu. ümumilər. Musiqi təşkilatı. öyrənmə müxtəlif formalarda həyata keçirilirdi. Ən vaciblərindən biri (əsasən Fransa və Hollandiyada) metrizadır. Sistematik olaraq Katolik məbədləri altında bu müğənni məktəbində. oğlanlara musiqi öyrətmək (oxumaq, orqanda ifa etmək, nəzəriyyə) və eyni zamanda. ümumtəhsil fənləri kiçik yaşlarından idarə olunurdu. 15-17-ci əsrlərin ən böyük polifonik ustalarının sayını bildirir. qəbul M. haqqında. Böyük Fransızlara qədər mövcud olan metrizada. inqilab (yalnız Fransada o zaman təqribən. 400 metr). Tipinə görə oxşar məktəblər başqa ölkələrdə də mövcud idi (məsələn, Sevilya Katedralindəki məktəb). İtaliyada 16-cı əsrdə musiqi qabiliyyətli oğlanların (Neapol) və qızların (Venesiya) götürüldüyü uşaq evlərindən (konservatoriya). xüsusi buz üç var idi. müəssisələr (bax: Konservatoriya). İtaliyada "musiqi yönümlü" uşaq evlərinə əlavə olaraq başqaları da yaradıldı. musiqi məktəbləri. Bəzi konservatoriya və məktəblərdə görkəmli ustadlar dərs deyirdilər (A. Scarlatti, A. Vivaldi və başqaları). 18-da. Bütün Avropa şöhrətini Bolonyadakı Filarmoniya Akademiyası qazandı (bax. Bolonya Filarmoniya Akademiyası), dəstənin üzvü və faktiki lideri J. B. Martini. Musiqi. yüksək xəz çəkmələrdə məşq davam etdi; Lakin müxtəlif ölkələrdə bu, müxtəlif üsullarla həyata keçirilirdi. Ümumi bir tendensiya xarakterikdir: 15-16-cı əsrlərdə musiqi tədrisi. tədricən sxolastikadan azad olur və musiqi təkcə bir elm kimi deyil, həm də sənət kimi öyrənilməyə başlayır. Belə ki, universitetin müəllimi G. Qlare-an öz mühazirələrində və yazılarında musiqiyə həm elm, həm də sənət kimi baxırdı. təcrübə 17-ci əsrdə, musiqi öyrənilməsi zaman. Avropanın əksəriyyətində nəzəriyyələr. hündür xəz çəkmələr (musiqi və elmə maraq) azalmağa meyllidir. fənlər yalnız ortasına qədər canlanmağa başladı. 18-ci əsr), İngiltərədə köhnə musiqi-nəzəri ənənələr. öyrənmə qorunub saxlanılmışdır. Bununla belə, humanist dairələrdə və ingilis dili ilə musiqi çalmağın rolu. Həyət çox əhəmiyyətli idi, ona görə də Oksford və Kembric universitetləri təkcə musiqi nəzəriyyəsini bilməyən, həm də praktiki bacarıqlara malik peşəkarlar və həvəskarlar hazırlamağa çalışırdılar. bacarıqlar (oxumaqla yanaşı, tələbələr lavta, viola və bakirə çalmağı öyrəndilər). Almaniyanın bəzi şəhərlərində musiqi. universitetdən təlim “bədii. f-tov ”fakültələr daxilində təşkil edilən özəl internat korporasiyalarına keçdi. Beləliklə, başlanğıcda Kölndə. 16 daxilində. bir-birindən asılı olmayan, lakin bir rəhbərə hesabat verən dörd belə korporasiya var idi. Musiqi. təlim də ibadətgahlarda (dünyəvi və ya ruhani məhkəmələrdə) təşkil olunurdu, burada adv. Kapellmeister - tez-tez nüfuzlu musiqiçi - gənc instrumentalçılara, məhkəmənin gələcək iştirakçılarına musiqi öyrətdi. ansambllar, eləcə də zadəgan ailələrindən olan uşaqlar. Ümumi və bəzən xüsusi əldə etmək. M. haqqında. Uç təqib etməyən müəyyən təşkilatlara da töhfə verdi. məqsədlər, məsələn. Ciddi qaydalarla tənzimlənən ənənələrə tabe olan, üzvlərindən ibarət Alman həvəskar mahnı ifaçıları (meistersingers) icmaları. qaydaları və bir neçə il xüsusi təhvil. sınaqlardan keçərək, tədricən “müğənni”dən “söz müəllifi”nə, nəhayət, “ustalığa” yüksələn “adlar nərdivanı”na yüksəldi. Bir az fərqli musiqi növü. "qardaşlıq" (mah. və instr.) başqalarında da mövcuddur. Avropa. ölkələr. General M. o., to-roe təxminən 16-cı əsrdən başlayaraq. xüsusidən daha aydın şəkildə ayrılmış, müxtəlif tipli orta məktəblərdə həyata keçirilmişdir Ch. arr. məktəb kilsəsinə cavabdeh olan kantorlar. musiqi. 17-da. protestant ölkələrində (M. Lüter və Reformasiyanın başqa nümayəndələri böyük etik davranış nümayiş etdirdilər. geniş M. o.) kantorlar məktəb fənlərini tədris etməklə yanaşı, nəğməni də öyrədir və kilsədə bir sıra vəzifələri yerinə yetirən məktəb xoruna rəhbərlik edirdilər. və dağlar. həyat. Bəzi məktəblərdə kantorlar da instr. bu və ya digər səbəbdən mahnı oxuya bilməyən uşaqlar və yeniyetmələr üçün musiqi ifa etmək imkanı verən siniflər. Lakin, bir qayda olaraq, alətə gedən yol sonra oxumaqdan keçirdi. Təbiət elminə və riyaziyyata daha çox diqqət yetirilməsi, eləcə də rasionalizmin təsiri ilə əlaqədar və s. amillər 18-ci əsrdə. musiqinin mənası və həcmi. lat dilində dərslər. məktəblər azalıb (bir neçə istisna olmaqla, məsələn, Leypsiqdəki Thomaschule). Əgər əvvəlki illərdə kantorlar universitet təhsili almışlarsa, humanitar elmlər sahəsində geniş məlumatlı olublarsa və çox vaxt bakalavr və ya magistr dərəcəsinə malik olublarsa, 2-ci pillədə. 18 daxilində. təhsilləri müəllimlər seminariyası ilə məhdudlaşan məktəb musiqi müəllimlərinə çevrildilər. Musiqi haqqında. təhsilə görkəmli mütəfəkkirlərin ciddi təsiri olmuşdur - çex J. A. Comenius (17-ci əsr) və fransız J. G. Russo (18-ci əsr). Üç. 16-18-ci əsrlərdə nəşr olunan dərsliklərdə muzaların vəziyyəti əks olunub. pedaqogika, ümumi və xüsusi inkişafına töhfə verdi. M. haqqında. və bir ölkənin musiqiçilərinin digər ölkənin musiqi və pedaqoji nailiyyətləri ilə tanış olmasına töhfə verdi. 16-17-ci əsrlərin traktatları (Thomas of San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 saat, 1593, bir sıra sonrakı təkrar nəşrlərlə, 2 saat, 1609; Spiridion, 1670) həsr olunmuşdu. ch. arr. klaviatura alətlərində ifa və musiqi bəstələnməsi nəzəriyyəsi. Ən maraqlı və zamanın sınağına tab gətirənlərin sayı deməkdir. nəşrlər, sanki instr., wok nailiyyətlərini yekunlaşdırır və möhkəmləndirir. və musiqi-nəzəri. təhsil, 18-ci əsrdə nəşr olundu: I. Mattheson "The Perfect Kapellmeister" ("Der vollkommene Capelmeister ...", 1739), musiqini hərtərəfli əhatə edir. öz dövrünün təcrübəsi, uch. Ümumi bas və kompozisiya nəzəriyyəsi üzrə dərsliklər F. AT. Marpurqa – “Fuqa haqqında traktat” (“Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); “Ümumi bas və kompozisiyaya bələdçi” (“Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”, Tl 1-3, 1755-58), əsərləri İ. Й. Fuks “Parnassa addım” (“Gradus ad Parnassum…”, 1725, lat. lang., sonra alman, italyan, fransız dillərində nəşr edilmişdir. və İngilis dili. lang.) və J. B. Martini “Qarşı nöqtənin nümunəsi və ya fundamental praktiki təcrübəsi” (“Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto…”, s. 1-2, 1774-75); DOS olan traktatlar və məktəblər. musiqi ifa etməyi öyrənməyə diqqət yetirilir. alətlər, M. Saint-Lambert "Klavsendə tamaşa" ("Principes de Clavecin", 1702), P. Kuperin “Klavsen çalma sənəti” (“L'art de toucher le Clavecin”, 1717), P. E. Bax “Clavier çalmağın düzgün üsulunda təcrübə” (“Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), İ. VƏ. Kvantz “Köndələn fleyta çalmağın idarə edilməsində təcrübə” (“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”, 1752, sonrakı təkrar nəşrlərlə. alman, fransız və daha çox yaz.), L. Motsartın “Möhkəm skripka məktəbinin təcrübəsi” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, sonrakı təkrar nəşrlərlə); iş. pedaqogika P. F. Tosi “Köhnə və yeni müğənnilər haqqında söhbətlər” (“Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723, ona əlavələrlə tərcümə edilmişdir. yaz. VƏ. F. Agricola, 1757, eləcə də başqalarında. Avropa. yazın.). 18-da. skripka, violonçel, alta, arfa, fleyta, fagot, qoboy, klavier və müğənnilik üçün orijinal məktəblərdən - müəlliflərin qəsdən tədris və pedaqoji vəzifələri qoyduğu böyük bir musiqi ədəbiyyatı yaradıldı. Korreta (1730-82) "Essercizi" (sonatalar kimi tanınır) kimi şah əsərlərinə D. Scarlatti, ixtiralar və simfoniyalar I.

Böyük fransız. İnqilab musiqi mədəniyyəti tarixində dönüş nöqtəsi oldu və xüsusən də M. haqqında. Paris Konservatoriyasının yaradılması bu hadisə ilə birbaşa bağlıdır. Təxminən. 18 daxilində. M. haqqında. yeni amillərin təsiri altında formalaşır və varlıqlara məruz qalır. bəzi köhnə pedaqoji ənənələr və tədris metodları onilliklər ərzində dəyişməz qalsa da, dəyişikliklər. Musiqi-teatrın demokratikləşməsi. və kons. həyat, yeni opera teatrlarının yaranması, yeni orkestrin yaradılması. kollektivlər, çiçəklənən instr. musiqi və virtuozluq, ev musiqisinin geniş inkişafı və bütün növ müğənnilər. Cəmiyyətləri bir az daha narahat edən şöbə. orta məktəbdə musiqinin öyrədilməsi ilə bağlı ölkələr – bütün bunlar daha çox musisə tələb edirdi. rəqəmlər (ifaçılar və müəllimlər), həmçinin müəyyən bir dar ixtisas üzrə təkmilləşdirməyə diqqət yetirmək. Əsasən bu ixtisasda ən əhəmiyyətlisi o idi ki, ifaçılıq sənətinin tərcüməçi və virtuoz, eləcə də həvəskar kimi yetişdirilməsi bəstəkarlıq və improvizasiya təlimindən, nəzəri musiqiçinin isə bir qədər az da olsa, ayrılması idi. dərəcədə, bəstəkarlıq təhsilindən ayrıldı. Bu və ya digər sahədə ixtisaslaşacaq. sənət-va, eləcə də tərcüməçidən virtuozluq tələbləri, to-rye muses təqdim etdi. ədəbiyyat, yeni hesab tipinin yaranmasına səbəb olmuşdur. müavinətlər – nəzərdə tutulan eskizlər Ch. arr. instr. inkişafı üçün. texnika (eskizlər M. Klementi, İ. Kramer, K. Cherny və başqaları. fp üçün; R. Kreuzer, J. Mazasa, Ş. Berio və başqaları. skripka üçün və s.). Musiqi təhsili də 18-ci əsrlə müqayisədə getdikcə artan və keyfiyyətcə dəyişikliyə məruz qalmışdır. müxtəlif təhsil müəssisələrinin - özəl, şəhər və dövlətin rolu. Parisin ardınca bir-birinin ardınca konservatoriyalar və ya digərləri açılır. müəssisələr (akademiyalar, ali musiqi məktəbləri, kolleclər) pl. Avropa ölkələri. Bu üç. müəssisələr təkcə pedaqoji ixtisas baxımından çox fərqli idi. tərkibi, həm də onların qarşısına qoyulan vəzifələrə uyğun olaraq. Onların bir çoxu peşəkarlara və həvəskarlara, uşaqlara, yeniyetmələrə və böyüklərə, müxtəlif inkişaf və təlim səviyyəli tələbələrə dərs deyirdilər. Konservatoriyaların əksəriyyətinin diqqət mərkəzində çıxış etmək idi. incəsənət-in, bəzi-ryh müəllimlər də məktəb və muses üçün hazırlanmışdır. ailə tərbiyəsi. 19-da. ətək. Parisdən başqa konservatoriyalar heç bir əhəmiyyət kəsb etmədi. bəstəkarların tərbiyəsində rolu. Konservatoriyada musiqiçilərin tədris üsulları fərqli idi. Belə ki, Fransada, digər ölkələrdən fərqli olaraq, əvvəldən 19-cu ildə. müxtəlif ixtisaslı musiqiçilərin (tədrisin bütün mərhələlərində) formalaşmasının əsasını solfecio və musiqi diktəsi kursu təşkil edirdi. Bu ölkədə rəqabətli imtahan sistemi mühüm yer tuturdu. 2-ci yarıda. 19 daxilində. Uzun illərdir ki, mətbuatda konservatoriya təhsilinin tərəfdarları ilə akademikdən kənar musiqiçilərin təhsilini üstün tutan əleyhdarları arasında mübahisələr gedir. müəssisələr. Mühafizəkar təhsil sisteminin tənqidçiləri (onların arasında R. Vaqner) hesab edirdi ki, peşəkar musiqiçilərin geniş hazırlığı incəsənətin formalaşmasına mane olur. onların ən istedadlısının fərdiliyi. Konservatoriyaların müdafiəçiləri (20-ci illərin əvvəllərində. onların arqumentlərini G. Kreçmar), opponentlərinin bir sıra şəxsi iradları ilə razılaşaraq (musiqi-nəzəri formal-sxolastik tədqiq haqqında yazmışdır. fənlər və onların praktikadan ayrılması, tədqiq olunan repertuarın darlığı və birtərəfliliyi, digər hallarda istedadlı insanların ortabab tələbələrlə birgə təlim zamanı güc və vaxt itirmələri), eyni zamanda həlledici əhəmiyyətə işarə edirdi. müəllimlik sahəsində musiqiçilərin hazırlanmasının üstünlükləri. müəssisələr: 1) ixtisas üzrə dərsləri əlavə təhsillə birləşdirmək imkanı. buz fənləri (solfecio, harmoniya, formaların təhlili, musiqi tarixi, bütün FP üçün məcburidir. s.) və praktiki. orkestrdə, ansamblda, xorda və bəzən operada musiqi ifa etmək; 2) komandada təhsil prosesində fərdi canlı nümunələrin və rəqabətin stimullaşdırıcı rolu; 3) daha çox M. haqqında. nisbətən geniş insanlar üçün. Əvvəllər olduğu kimi, M. haqqında. Böyük müəllimlərin və ya yaradıcı musiqiçilərin rəhbərlik etdiyi mükəmməllik məktəbləri (bu məktəblərin müəssisələrdə və ya xaricdə yaradılmasından asılı olmayaraq) müstəsna əhəmiyyətli rol oynamışdır. Pianoçuları ayırd etmək olar (məsələn, M. Klementi, K. Çerni, F. Şopen, F. Siyahı, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Leşetitski, L. Godovski və başqaları), skripka (məsələn, A. Viotana, Y. Yoahim, R. Kreutzer), dirijorlar (R. Vaqner, G. Malera) və başqaları. məktəblər. 19-da. Universitetlər bir qədər fərqli iki M. sistemi inkişaf etdirmişlər. o., 20-ci əsrdə qorunan əsas şərtlərdə. Bəzi ölkələrdə (Almaniya, Avstriya, İsveçrə və s.) hündür xəz çəkmələr yalnız musiqi-nəzəri mərkəzə çevrilmişdir. təhsil; praktiki musiqi yaradıcılığı (tələbə) xorları, orkestrləri, ansamblları) burada həvəskar xarakter daşıyırdı, bəzən isə nisbətən yüksək səviyyəyə qalxırdı. M. haqqında müzakirələrə yekun vuraraq. haqqında. hündür xəz çəkmələrdə, G. Kreçmar 1903-cü ildə yazıb ki, praktiki olmayanlarda təhsil alsın. intizam universitetdə ibtidai qrammatika və rəsm dərsi vermək qədər məntiqsiz olardı və universitetə ​​müraciət edənlər praktiki olaraq yaxşı hazırlanmış musiqiçilər olmalıdırlar və burada yalnız fundamental musiqişünaslıqdan keçməlidirlər. və ümumi estetik. fənlər. Musiqişünasların da yüksək xəz çəkmələrdə hazırlandığı başqa ölkələrdə (əvvəlcə Böyük Britaniyada, sonra ABŞ-da və s.), musiqişünaslarla yanaşı tələbələr də. musiqi fənləri mənimsəmişdir.

Müasir kapitalist və inkişaf etməkdə olan ölkələrdə M. haqqında ümumi və xüsusi sistem çox fərqlidir. Əksər ölkələrdə, yalnız bir neçə xüsusi musiqi. qurumlar dövlət tərəfindən maliyyələşdirilir, əksəriyyəti isə fərdi şəxslər və cəmiyyətlər tərəfindən idarə olunur. təşkilatlar; deməkdir. muses məktəblərinin sayı aydın profilə malik deyil və onlar tez-tez peşəkarlar və həvəskarlarla, uşaqlar və böyüklərlə dərslər keçirirlər; təhsil haqqı pl. uch. institutlar nisbətən yüksəkdir və yalnız özəl təqaüd fondları M. o. almağa imkan verir. aztəminatlı ailələrdən olan istedadlı tələbələr.

Böyük Britaniyada ümumi təhsildə musiqi dərsləri. ilk iki səviyyəli məktəblərdə (körpə və kiçik məktəb) Ch. arr. oxumaq üzrə. Eyni zamanda, eşitmənin inkişafı ən çox J. Curwen-in “tonik-sol-fa” üsuluna əsaslanır. Birləşmiş məktəb xorları çox vaxt olduqca mürəkkəb repertuarla çıxış edirlər - Palestrinanın əsərlərindən tutmuş Op. R. Vaughan Williams. 1970-ci illərdə Böyük Britaniyada, sonra isə digər Qərbi Avropa ölkələrində blok milçəkləri təbliğ edən və istehsalını təşkil edən Dolmech ailəsinin təşəbbüsü ilə. ölkələr; bu alət zərb melodikası ilə birlikdə. alətlər (K. Orfun qərargahı) məktəb musiqisində mühüm yer tuturdu. öyrənmək. Ümumi təhsilin müxtəlif səviyyələrində olan şagirdlər. məktəblər (orta məktəb də daxil olmaqla) istəsələr, özəl müəllimlərdən fortepiano dərsi ala bilərlər. və ya orc. alətlər. Məktəb orkestrləri və ansamblları bu şagirdlərdən ibarətdir. Bir sıra əyalətlərdə torpaq musesləri var. Məktəblərdə, bir çox şəhərlərdə özəl gənclər musiqisi. məktəbləri (Junior Musiqi Məktəbi). Müxtəlif növ məktəblərin şagirdləri (həmçinin özəl müəllimlər) öz musiqilərini göstərmək imkanı əldə edirlər. xüsusi təşkilatlarda bacarıqlar (Ümumi Təhsil Sertifikatı, Royal Schools of Music Associated Board və s.). Bundan sonra musiqi üzrə təhsillərini davam etdirib-etdirməmək məsələsinə qərar verilir. daha yüksək səviyyəli məktəblər (musiqi kollecləri, konservatoriyalar, akademiyalar) və ya yüksək xəz çəkmələrdə. Ən məşhur musiqiçilər Məktəbləri Londonda (King Musiqi və Dramatik İncəsənət Akademiyası, Kral Musiqi Kolleci, Kral Orqançılar Kolleci), Mançesterdə (King Mançester Musiqi Kolleci) və Qlazqoda (Kral Şotlandiya Musiqi Akademiyası) yerləşir. Yüksək xəz çəkmələr və muses olan böyük şəhərlərdə. kolleclər, çox vaxt onların işlərinin birgə planı tərtib edilir, bu da təkcə musiqişünasların deyil, həm də praktiki musiqiçilərin hazırlanmasına yönəldilir. müəllimlər. İtaliyada ümumi təhsil. məktəblərdə musiqiyə az diqqət yetirilir. Burada özəl və kilsə ilə yanaşı. musiqi məktəbləri, dövlət var. konservatoriyalar və dağlar. musiqi liseyləri (sonuncuların təhsil proqramları konservatoriyalardan az fərqlənir). Final imtahanlarına buraxılmaq üçün konservatoriya tələbələri hesab boyu. kurs aşağı və yuxarı səviyyələr üçün imtahan verməlidir. Bəstəkarlar, orqançılar, pianoçular, skripkaçılar və violonçel ifaçıları üçün. kurs 10 il davam edir. “Santa Cecilia” (Roma) Konservatoriyasında konservatoriyalardan birini bitirmiş bəstəkarlar və instrumental ifaçılar üçün yüksək musiqi verən kurslar yaradılmışdır. ixtisas. Siena, Çidjana Akademiyasında (beynəlxalq ictimai təşkilat tərəfindən idarə olunur) bir çox başqalarında olduğu kimi keçirilir. ali uch. digər Avropa ölkələrinin müəssisələri, musiqiçilərin bacarıqlarının artırılması üçün yay seminarları (dərslərə müxtəlif ölkələrdən olan müəllimlər rəhbərlik edir).

Fransada 1946-cı ildən musiqi tədris planında artan yer tutur. ümumi təhsil proqramları. məktəblər. Təlim vahid dövlətə uyğun aparılır. eşitmənin inkişafına və səs istehsalına çox diqqət yetirildiyi proqram. Dövlət və özəl musiqidə. məktəblərdə, həmçinin konservatoriyalarda M. haqqında. həvəskarlar və peşəkarlar tərəfindən qəbul; deməkdir. tələbələrin bəziləri uşaqdır. Paytaxtda Paris Konservatoriyası ilə yanaşı, nüfuzlu özəl ali təhsil müəssisələri də var. qurumlar. Onlardan ən böyüyü bunlardır: “Ecole de Músique de classical religios” (1853-cü ildə L. Niedermeyer tərəfindən yaradılmışdır), “Schola Cantorum” (1894-cü ildə A. Gilman və V. d'Andy tərəfindən yaradılmışdır), “Ecole Normale de Músique” (təsisçisi L. Niedermeyer). 1919-cu ildə A. Kortot və A. Manjo). Xüsusilə təlimin təşkilində Fransada olması xarakterikdir. musiqi Məktəblərdə rəqabət sistemi mühüm rol oynayır; liseylər üçün musiqi müəllimləri də musiqinin yoxlanılmasından ibarət müsabiqə imtahanı üçün seçilir. və namizədin pedaqoji bilik və bacarıqları. Parisdə, Liseydə ən yüksək ixtisaslı (ümumtəhsil məktəbləri üçün) musiqi müəllimlərinin hazırlığı aparılır. J. La Fontaine, burada xüsusi 3 illik kurslar.

Almaniyada mədəniyyət məsələlərinin mərkəzləşdirilmiş idarə edilməsi yoxdur və buna görə də federal əyalətlərdə təhsilin formalaşdırılması bir qədər özünəməxsusdur. Məktəblərdə ümumtəhsildə musiqi təhsili icbaridir. Xor, eləcə də uşaq və çarpayılar. musiqi məktəbləri ümumi M. o. Bu məktəblərin bəzilərində musiqi çalmağı öyrənirlər. xüsusi proqram üzrə alətlər 4 yaşından başlayır. İstedadlı uşaqlar üçün dep. ümumtəhsil məktəbləri musiqiyə açıqdır. siniflər və bəzi şəhərlərdə xüsusi qurulmuşdur. musiqi məktəbləri. Qor. və özəl musiqi məktəbləri AFR cəmiyyətlərində birləşmişdir. təşkilat - Almanlar İttifaqı. musiqi məktəbləri, to-ry 1969-cu ildən bütün muses üçün təlim proqramları hazırlamağa başladı. ixtisaslar. Vəzifələri prof. təhsili konservatoriyalar (bir qayda olaraq, orta ixtisas musiqi təhsili müəssisələri), ali musiqi məktəbləri həll edir. məhkəmə, musiqi. akademiyalar və un-siz (əsas arr. musiqişünaslar burada təhsil alır).

L. Barenboim

ABŞ-da mənşəli M. haqqında. 18-ci əsrdə xor üçün hazırlanan çoxsaylı chanter məktəblərinin yaranması ilə əlaqədardır. kilsələrdə və dində mahnı oxumaq. görüşlər; müəllimlər adətən peşəkar musiqiçilər deyil, ingilis dilinin təcrübəsindən istifadə edən keşişlər idi. kilsə mahnısı. 1721-ci ildə belə məktəblər üçün ilk dərsliklər meydana çıxdı; onların müəllifləri keşiş J. Tafts və T. Walter idi. dini fəaliyyətlərlə. Moraviyalı Qardaşların icması (Filadelfiya yaxınlığındakı Bethlehem qəsəbəsi, 1741) müntəzəm M. o.-nun ilk təcrübəsi ilə əlaqələndirilir.

19 düym əvvəlinə. fərdi dərs təcrübəsi inkişaf etməyə başladı. 1830-cu illərdə. maarifçi L. Mason məcburiliyin tətbiqində israr etdi. məktəb kurikulumunda musiqi dərsləri. Daha yüksək musaların olmaması. üç. təşkilatlar və evdə təkmilləşə bilməmək çoxlarını məcbur etdi. acı. Avropada oxumaq üçün musiqiçilər (ch. arr. Fransa və Almaniyada). Daha sonra Oberlin şəhərində (Ohayo) mus təsis edildi. texnikum (1835), eyni yerdə – konservatoriya (1865), 1857-ci ildə – Muş. Filadelfiya Akademiyası, 1862 - musiqi. ft Harvard Kolleci, 1867-ci ildə - Yeni İngiltərə. Bostondakı konservatoriya, Muş. Çikaqodakı kollec və Cincinnatidəki Konservatoriya, 1868-ci ildə Baltimordakı Peabodi İnstitutu, 1885-ci ildə Nat. Nyu-Yorkda konservatoriya, 1886-cı ildə - Amer. Çikaqoda konservatoriya, 1896 - musiqi. Kolumbiya Universitetinin fakültəsi. Bu muses institutlarının çoxu havadarların hesabına yaradılmışdır. 1876-cı ildə Milli Musiqi Müəllimləri Assosiasiyası (MTNA). M.-nin quruluşuna. haqqında. ənənəvi Avropanın güclü təsiri oldu. təhsil sistemi (Paris Konservatoriyası bir çox ABŞ konservatoriyalarının prototipinə çevrildi, ac. dərsliklərdən əsasən almanca istifadə olunurdu). Avropa ölkələrindən gələn mühacirlər con. 19 - yalvarmaq. 20 cc Amerin inkişafına təkan verdi. yerinə yetirmək. məktəblər, yəni çünki gələn virtuoz musiqiçilərin çoxu müəllimlik etməyə başladı. iş (I. Vengerova, İ. Levin, E. Zimbalist və başqaları); yeni hesablar yaradılıb. müəssisələr. Juilliard Muses-in fəaliyyəti xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi. 1926-cı ildə Nyu Yorkdakı məktəblər, Roçesterdəki Eastman Musiqi Məktəbi (1921), Filadelfiyadakı Kertis İnstitutu (1924), San Fransisko Konservatoriyası. Muses getdikcə daha çox əhəmiyyət qazanmağa başladı. f-siz hündür çəkmələrdə. 1930-cu illərdə faşizmin bir sıra Avropa ölkələrində yayılması ilə əlaqədar bir çoxları ABŞ-a mühacirət edib. öz fəaliyyətlərini amerlərlə bağlamış görkəmli musiqiçilər. un-tami (S. Hindemith – Yale Universiteti ilə, A. Schoenberg - Kaliforniya ilə Los Ancelesdə, P. G. Lang – Kolumbiya ilə və s.). Əgər əvvəllər ABŞ-da yüksək xəz çəkmələr müəllimlərin hazırlanması ilə məhdudlaşırdısa (ifaçılar və bəstəkarlar adətən konservatoriya təhsili alırdılar), sonra zaman keçdikcə musiqi tədqiqatları aparmaq üçün yaradıcı kadrlar, eləcə də musiqişünaslar hazırlamağa başladılar. Güney universitetlərində yeni tendensiyalar inkişaf etdirildi. Kaliforniya və İndiana, 1950-60-cı illərdə. ABŞ universitetlərinin əksəriyyəti üçün tipik bir hadisəyə çevrilmişdir. 50-ci illərdə müəllimlərin kəskin çatışmazlığı hiss olunmağa başladı. çərçivələr. Kompleksin təklifi ilə. N. Dello Gioio Ford Fondu Müasir Layihəni yaratdı. musiqi, Kromun fikrincə, gənc bəstəkarlar M. haqqında. məktəblərdə öyrənməni daha yaradıcı edəcək. Təbiət. 60-70-cı illərdə. musiqinin səhnələşdirilməsində təcrübə prinsipi. üç. proses fərqli oldu. Amerin xüsusiyyəti. M. haqqında. Z-nin istifadəsini ehtiva edir. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, həmçinin kompüterlər və səs sintezatorları ilə təcrübələri, yüksək caz tədrisinin yaradılması. müəssisələr (Boston və s.). 70-ci illərdə. məktəbəqədər və kiçik məktəb musiqisi. Amerika Birləşmiş Ştatlarında təhsil oxuma, ritmik daxil olmaqla öyrənmə-oyun prinsipinin istifadəsinə əsaslanır. məşqlər, nota ilə tanışlıq, musiqi dinləmək. Orta məktəbdə (kollecdə) musiqi dərslərinə adətən alətlərdə çalmaq daxildir; ümumi xor. ansambllar, nəfəsli və caz qrupları, simfoniya. orkestrlər. Mn. Universitetlər yüksək peşəkar ifaçıları işə cəlb edir. ansambllar, habelə bir il və daha çox müddətə müqavilə əsasında bəstəkarlar. üç.

Kanadada M. o. M. o ilə çox ortaq cəhətləri var. ABŞ-da. Xüsusi musiqilər arasında. ən böyük institutlar Kvebekdəki Musiqi Akademiyası (1868-ci ildə yaradılmışdır), Torontodakı Kanada Konservatoriyası (1870), Monrealdakı konservatoriya (1876), Toronto (1886) və Halifax (1887). Ən yaxşı pedaqoqlar musiqiyə diqqət yetirirlər. Toronto, Monreal və s. yüksək xəz çəkmələri. Hündür xəz çəkmələrin çoxunda xor var. və kamera ansamblları, bəziləri isə simfonik. orkestrlər.

Avstraliyada 1-ci yarıda ən sadə tipli musiqi məktəbləri yaradılmışdır. 19-cu əsr Sonralar muses var idi. Adelaida kollec (təməl 1883-cü ildə; konservatoriyaya çevrildi), musiqi. Melburnda məktəb (sonralar N. Melba Konservatoriyası), Sidneydəki konservatoriya (1914-cü ildə yaradılmışdır), Yeni Cənubi. Wells və başqaları. Başlanğıcda. 20-ci əsr musiqisi yaradılmışdır. f-siz Melburn, Sidney, Adelaida yüksək xəz çəkmələrində. Condan. 1960-cı illərdə müasir hesab proqramları tətbiq edilməyə başlandı. musiqi, yeni prinsiplər və tədris üsulları tətbiq olunmağa başladı. Bu hərəkatda aparıcı rol Kanberra Muselərinə məxsusdur. məktəb, 1965-ci ildə əsas, Amer növünə görə. Juilliard məktəbi. Yay tələbələri fəaliyyətə başladı. düşərgələr (1960-cı illərin ortalarından; Melburn, Adelaida), burada musiqi dərsləri keçirilir, konsertlər keçirilir, görkəmli musiqiçilərlə görüşlər keçirilirdi. Avstraliya muzelərinin fəaliyyəti böyük əhəmiyyət kəsb edir. nəzəri fənlər üzrə illik sınaqlar keçirən imtahan komissiyası. ümumi musiqiləri artırmaq üçün mövzular və çalğı alətləri. səviyyə. 1967-ci ildə Moskva Bölgələri Assosiasiyası yaradıldı.

Lat ölkələrində. Amerika M. o. təxminən eyni şəkildə inkişaf etmişdir: şəxsi təcrübədən və ibtidai musesdən. məktəblərdə musiqinin təşkilinə. kolleclər, konservatoriyalar və muses. f-tov yüksək xəz çəkmələrdə və əvvəlcə avropalı idi. sistem və yalnız 1950-ci illərdə. milli formalar meydana çıxmağa başladı. Lat ölkələrinin musiqiçiləri. Əvvəllər Avropa və ABŞ-da təhsil almış amerikalılar getdikcə öz ölkələrində təhsil almağa üstünlük verirlər. Bəyanat sahəsində aparıcı ölkələr M. haqqında. - Argentina, Braziliya, Meksika.

Argentinada ilk musiqili uch. institutu (Musiqi Akademiyası) 1822-ci ildə Buenos-Ayresdə kompozisiyanın təşəbbüsü ilə açılmışdır. A. Uilyamsın adına burada konservatoriya yaradılmışdır (1893, sonralar A. Uilyamsın adını da daşıyır). Daha sonra Buenos Ayresdə - musiqi. latın mərkəzi. Amerikada daha iki konservatoriya yaradıldı - CL Buchardo adına Milli (1924) və M. de Falla adına Bələdiyyə. Bütün R. 60-70-ci illərin musiqisi yarandı. uch. Kordobadakı institutlar (Təsviri Sənətlər Məktəbinin eksperimental qrupu, 1966), Mendoza Ali Musiqi Məktəbi, musiqi. f-sən katolikdəsən. Buenos Ayres universitetləri və La Plata, Ali Musiqi universitetləri. Rosariodakı Litoral Universitetində in-t və başqaları. Əhəmiyyətli hadisə Lat.-Amerin yaradılması oldu. ali musiqi mərkəzi. Ying-those T. Di Tellyada (1965) tədqiqatlar. Argentin fəaliyyəti böyük əhəmiyyət kəsb edir. Musiqi Müəllimləri Cəmiyyəti (1964-cü ildə yaradılmışdır).

Braziliyada ilk musiqili uch. qurum - Kral. Rio-de-Janeyroda konservatoriya (1841, 1937-ci ildən – Milli Musiqi Məktəbi). M.-nin inkişafına böyük töhfə haqqında. Komini təqdim etdi. E. Vila Lobos, bir sıra muzaların əsasını qoyan. məktəblər, eləcə də Milli xor konservatoriyası. oxuma (1942, əsasən pedaqoji məqsədlər üçün), sonra Vraz. musiqi akademiyası. OL Fernandis (1945, Rio-de-Janeyro). Ən vacib musiqi üçün. Braziliya qurumları da Brazın sahibidir. Rio-de-Janeyroda konservatoriya (1940-cı ildə yaradılmışdır), San-Pauluda Dram və Musiqi Konservatoriyası (1909-cu ildə yaradılmışdır). 1960-cı illərdə M.-nin yeni eksperimental formaları var idi.: Svobodnıy mus. Bahia Universitetində seminar, Teresopolisdə yay kursları (Rio de Janeyro yaxınlığında), Mus. Seminar Pro Arte (Rio de Janeyro); musiqi təşkil etmişdir. Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte və s.

Meksikada ali M. o. mərkəzləri. meksikalıdır. nat. konservatoriya və musiqi. Mexico City un-ta məktəbi, eləcə də musiqi. Milli İncəsənət İnstitutunun filialı (Mexiko), Qvadalaxara Konservatoriyası və s.

Praktik olaraq bütün ölkələrdə lat. Amerikada ən yüksək musiqilər var. uch. müəssisələri (konservatoriyalar və ya musiqi. F-siz yüksək xəz çəkmələr), to-çovdar əsasən hesabın qəbulu səviyyəsində fərqlənir. proqramlar və tədris metodları deyil, proses.

TAMAM. ser. 19-cu əsrdə Avropaya nüfuz etməyə başladı. formaları M. o. Asiya və Afrika ölkələrinə. Qeyri-Avropalıların əksəriyyətinin olduğu avrosentrik konsepsiya. inkişaf etməmiş və ya hətta ibtidai olaraq tanınan, demək olar ki, tamamilə inkar edilən sivilizasiyalar. mədəni dəyərlər. Missionerlər və sonra Məsih. dini təşkilatlar afrikalıları katolikliyə öyrətdi. və ya protestant kilsəsi. oxumaq. Müstəmləkə idarəsi Avropa məktəblərini əkdi. təhsil sistemi, o cümlədən. və musiqili. Sonralar Asiya və Afrika ölkələrindən bir çox istedadlı musiqiçilər Böyük Britaniyada (Qərbi Afrikadan bir çox bəstəkarın təhsil aldığı Triniti Kolleci), Fransa, Almaniya və ABŞ-da təhsil almağa başladılar. Evdə Qərbi Avropanı becərdilər. musiqi və tədris prinsipləri. T. o., musiqi. savad və peşəkarlıq Qərbi Avropaya yaxınlaşdı. musiqi təhsili. ixtisas. M.-də müsbət meyllər haqqında. bir tərəfdən maarifçiliklə bağlıdır. şöbənin Asiya və Afrikadakı görkəmli Avropa musiqiçilərinin (məsələn, A.Şvaytser) fəaliyyəti, digər tərəfdən milli xadimlərin cəhdləri ilə. Şərq arasında məqbul bir kompromis tapmaq üçün mədəniyyətlər. və proqram. sistemləri (R. Taqorun Şantiniketondakı təcrübələri).

Asiya və Afrikanın əksər ölkələrində mədəni dirçəliş ənənələrə dərin marağa səbəb olmuşdur. milli iddia formaları. Çox çətin problemlər yarandı: nar qeyd etmək. musiqi və ya onu şifahi ənənədə yetişdirmək, folkloru dəyişməz saxlamaq və ya inkişaf etdirmək, Qərbi Avropadan istifadə etmək. təcrübə və ya tətbiq etmə. Artıq bir çox ölkələrdə muzalar şəbəkəsi formalaşır. müəssisələr, təlim proqramları hazırlanır, ixtisaslı mütəxəssislər var.

Yaponiyada museslərin qurulması prosesi. in-tov müasir. növü Asiya və Afrikanın digər ölkələrinə nisbətən daha tez - başlanğıcda başlamışdır. 19-cu əsrdə 1879-cu ildə Yaponiya hökuməti üçün M. təşkilatı haqqında. Amer. ölkə məktəblərinə dəvət olunub. musiqiçi-pedaqoq LW Mason (o, üç il orada işləyib; Yaponiyada məktəb musiqi təcrübəsi uzun müddət “Mason mahnıları” adını saxladı). Serdən. 1970-ci illərin məktəb proqramları Təhsil Nazirliyi tərəfindən hazırlanır və onlara nəzarət edilir. Böyük dəyər uşaq M. haqqında. skripka vasitəsilə eşitmə bacarıqlarının inkişafı ilə bağlı T. Suzuki metoduna malik idi. oyunlar. Yaponiyanın ali məktəbləri arasında Tokioda (keçmiş Akademik Musiqi Məktəbi) və Osakada, Muşda un-you sənəti fərqlənir. Tentsokuqakuan Akademiyası (1967-ci ildən), musiqi. Kiusu Universiteti Məktəbi, Çiba, Toyo Kolleci.

Hindistanda mərkəzlər M. haqqında. Dehlidə Musiqi, Rəqs və Dram Akademiyasına (“Sangeet Natak Akademiyası”, 1953) çevrildi və bir çox başqalarında filialları var. ölkənin dövlətləri, musiqi. Madrasdakı "Carnatic" Kolleci, Bombaydakı Qandharva Universiteti, Tiruvananthapuramdakı Musiqi Akademiyası, musiqi. Mysore, Varanasi (Benares), Dehli, Patna, Calcutta, Madras və digər şəhərlərdəki universitetlər. Ən yaxşı ind ustaları. tədrislə məşğul olurlar. musiqi – əvvəllər ayrı-ayrılıqda fəaliyyət göstərən və sistemli fəaliyyət üçün lazımi şəraiti olmayan ustadlar. gənclərə öyrətmək (sitar və şərab çalmaq, ragi sənəti, improvizasiya və s.). Təlim proqramları bütün müxtəlif sahələri əhatə edir. musiqi, həmçinin onun digər sənətlərlə (rəqs, dram) əlaqəsini əks etdirir. Zap. haqqında M.-nin sistemləri. Hindistan çox inkişaf etməmişdir.

deməkdir. haqqında M. sistemi çevrilmələrə məruz qalmışdır. ərəb dilində ibtidai, orta və ali məktəblər. ölkələr. Misirin Qahirə şəhərində 1959-cu ildə nəzəri və performanslı konservatoriya yaradılmışdır. f-tami; 1971-ci ildən Qullar Akademiyası fəaliyyət göstərir. ənənəvi musiqinin öyrənildiyi musiqi (əvvəllər Şərq Musiqisi Məktəbi, sonra 1929-cu ildən Ərəb Musiqisi İnstitutu). natda musiqi və oyun. alətlər. M.-nin inkişafı haqqında. məktəblərdə pedaqoji təhsilə töhfə verdi. kadrlar (Zamalek, Qahirədə musiqi müəllimləri hazırlığı institutu). İraqda musiqi mərkəzi musiqi şöbəsi olan Gözəl Sənətlər Akademiyası (1940-cı ildə, Bağdad), Əlcəzairdə üç şöbədən (tədqiqat, pedaqoji və folklor) ibarət Milli Musiqi İnstitutu və s. idi. bu təhsil ocaqlarından sovet musiqiçiləri.

İranda Milli Konservatoriya və Avropa Konservatoriyası fəaliyyət göstərir. musiqi, 1918-ci ildə Tehranda əsas, Təbrizdə Konservatoriya (1956), həmçinin Tehran və Şiraz universitetlərinin musiqi şöbələri. İranın radio və televiziyasında uşaq və gənclər üçün musiqi studiyası yaradılıb.

Türkiyədə daha yüksək M. o. İstanbul və Ankara konservatoriyalarında cəmləşmişdir.

M. o.-da mürəkkəb proseslər baş verir. Afrika ölkələri. Qitədəki ilk konservatoriyalar (Keyptaunda, Yohannesburqda, Nayrobidəki Şərqi Afrika Konservatoriyasında) onilliklər ərzində fəaliyyət göstərir, lakin onlar əsasən qeyri-afrikalılar üçün nəzərdə tutulmuşdu. M. Afrika ölkələrinin əksəriyyətində müstəqillik qazandıqdan sonra gölə aktiv şəkildə daxil olur. Qanada xüsusi inkişaf aldı, burada Liqon Universitetində Musiqi və Dram Fakültəsi, Afrika Tədqiqat İnstitutu (musiqi tədqiqatları onun fəaliyyətinin əsasını təşkil edir), Nat. Winneba Musiqi Akademiyası, Akrada Afrika Musiqi İnstitutu, mus. ft Ying-ta, Cape Coast. Muses. Akropong və Achimota kollecləri bir neçəsini yetişdirdi. Qanalı musiqiçilərin nəsilləri.

Nigeriyada musiqi böyük əhəmiyyət kəsb edir. Laqos, İbadan və İle-İfe universitetləri, həmçinin Zaria və Oniçdəki kolleclər. Nisbətən yüksək səviyyəyə M.-nin o istehsalı ilə nail olunmuşdur. Seneqal, Mali (Konakridəki Milli Musiqi Məktəbi) və Qvineyada Makerere (Uqanda), Lusaka (Zambiya), Dar es Salaam (Tanzaniya) universitetlərində musiqi şöbələri getdikcə daha mühüm rol oynamağa başlayır.

Afrika ölkələrinin konservatoriyalarında əsasən proqramlar öyrənilir. musiqi (nəzəri fənlər və çalğı alətləri) və musiqi üzrə. f-tah un-tov nat-a xüsusi diqqət yetirilir. musiqi, Afrika Tədqiqat İnstitutu qitənin folklorunu qorumaq və inkişaf etdirmək problemi ilə məşğuldur.

M. o. getdikcə daha çox əhəmiyyət kəsb edir. başlanğıcda. və orta məktəblər (bir çox ölkələrdə musiqi icbari fənndir). Ən mühüm vəzifə adət-ənənələrin ötürülməsidir. irsi, lakin onun üsulları əsasən əsrlər əvvəl olduğu kimi qalır.

M.-nin problemi. – Asiya və Afrikanın qədim mədəniyyətlərinin qorunub saxlanılmasında və inkişafında əsaslardan biri, buna görə də UNESCO, Intern. musiqi Şurası, Beynəlxalq Musiqi Müəllimləri Cəmiyyəti və başqaları buna xüsusi diqqət yetirirlər.

M. o-nun xüsusiyyətlərini və inkişaf dərəcəsini nəzərə alan proqramlar hazırlanır. bu ölkədə yeni, bəzən eksperimental tədris metodlarından istifadə olunur (məsələn, Z. Kodalı və K. Orffun sistemlərinə görə), konfranslar, konqreslər və seminarlar keçirilir, məsləhət yardımı və kadr mübadiləsi aparılır.

JK Mixaylov.

İnqilabdan əvvəlki dövrdə musiqi təhsili. Rusiya və SSRİ. M. o haqqında. Rusiyada az məlumat qorunub saxlanılmışdır. Xalq arasında inkişaf edən pedaqogikada atalar sözləri, məsəllər, nağıl və nəğmələrlə yanaşı, sinkretizm də mühüm yer tutur. (musiqi daxil olmaqla) incəsənət. digər dillərin qarışığının əks olunduğu hərəkətlər. və xristian ritualları. Narda. mühit bir növ camışlıq - peşəkar çoxtərəfli "aktyor" doğuldu, ailə və ya mağaza təlimi prosesində to-rogo bacarıqları əldə edildi. Nəsildən-nəslə poetik musiqi də keçib. qəhrəmanlığı tərənnüm edən nəğmələrin bəstəkarlarının ənənələri. Musiqinin sistemli tədrisi (daha doğrusu, kilsə oxuması) həm kilsə və monastırların nəzdində yaradılan, dövlətə lazım olan ruhanilərin və savadlı insanların yetişdirildiyi məktəblərdə, həm də bilavasitə təkcə ifaçı qruplar deyil, həm də məbəd xorlarında həyata keçirilirdi. həm də mahnı oxuyan məktəblər. . Belə məktəblərdə kilsə xanəndələri və mahnı ifaçıları yetişdirilirdi (bax: Znamennı nəğməsi).

Rus torpaqlarının feodal təcrid olunması dövründə konkret knyazlıqların paytaxt şəhərləri - Vladimir, Novqorod, Suzdal, Pskov, Polotsk və s. - kilsənin mərkəzlərinə çevrildi. zəhər. mədəniyyətlər və burada öz yerli müğənnilərini inkişaf etdirdilər. znamenny oxumağın ümumi prinsiplərinə əsaslanan, lakin ona müəyyən özünəməxsus xüsusiyyətlər daxil edən məktəblər. Ən qədim və ən yaxşı müğənnilərdən biri haqqında məlumatlar qorunub saxlanılmışdır. Vladimirdə Andrey Boqolyubski tərəfindən qurulan 12-ci əsrin məktəbləri. Bir qədər sonra kilsədə aparıcı rol. Novqorod mahnı oxumağa və uzun illər lider mövqeyini qoruyub saxlayan bu sənəti öyrətməyə başladı. Novqorod müğənnisi. Məktəbdə görkəmli musiqi xadimləri hazırlanmışdır. o dövrün mədəniyyəti – ifaçılar, musiqi bəstəkarları, nəzəriyyəçilər və müəllimlər. Mərkəzləşdirilmiş Rusiyanın təşkili dövründə. dövlət-va, başçılıq etdiyi Moskva nat. müğənni. məktəb bir çox yerli məktəblərin və ən çox Novqorodun nailiyyətlərini mənimsədi. İki Novqorodiyalı - qardaşlar S. və B. Roqovıx, fəaliyyət to-rıx ortalara aiddir. 16-cı əsr, Moskvanın qurucuları hesab olunur. kilsə məktəbləri. oxuyur. Savva Roqov müəllim kimi xüsusi şöhrət qazanmışdı. Onun məşhur tələbələri - Fedor Krestyanin (sonralar məşhur müəllim) və İvan Burun İvan Dəhşətli tərəfindən saray xadimi kimi götürüldü. Moskvada müğənnilik ustaları. Novqorod məktəbinin ənənələrini də Roqovun üçüncü məşhur tələbəsi - musiqi və pedaqoji Stefan Qolış inkişaf etdirdi. to-rogo fəaliyyəti Uralda Stroqanov tacirlərinin ixtiyarında baş verdi. Müğənniliyin yayılması və inkişafı. mədəniyyət "Stoglavy Cathedral" (Moskva, 1551) fərmanı ilə təbliğ edildi, bu, kahinlərin və diakonların bütün şəhərlərdə evdə Moskva yaratmasını zəruri etdi. Rusiyada uşaqlara təkcə oxumağı və yazmağı deyil, həm də “kilsə oxumağı” öyrədən məktəblər var. Bu məktəblərin yaradılması sözdə təhsili əvəz etmək məqsədi daşıyırdı. savad ustaları (şöbənin uşaqları oxumaqla, yazmaqla, dua etməklə və oxumaqla məşğul olan katiblər və “dünya adamları”) və üç şəbəkəsini genişləndirir. 14-15-ci əsrlərdə mövcud olmuş qurumlar. bəzi şəhərlərdə Dr. Rusiya. Kilsə ustaları. gəlişinin bir hissəsi olan oxuma. hora (con-da yaradılmışdır. XV əsr), xorun səviyyəsini yüksəltmək üçün tez-tez başqa şəhərlərə, monastırlara və kilsələrə göndərilirdilər. performance. Ən sadə musiqi-nəzəri. müğənnilər köməkçi kimi xidmət edirdilər. əlifbalar (dekompasiyaya daxildir. 15-17-ci əsrlərin kolleksiyaları, bax Musiqi əlifbası), burada çəngəl hərfinin əlamətlərinin qısa dəsti və konturları verilmişdir. Yeni, çoxlu məqsədlərin təsdiqi. xor üslubu. mahnı oxumaq (bax. Partes oxuma) və bununla əlaqədar znamenny yazısının 5-ci mərtəbədə 2-xətti notasiyası ilə əvəz edilməsi. 17 daxilində. musiqinin öyrədilməsində inqilab etdi. Sistemli. Partes oxumaq üçün bir sıra qaydalar N-nin traktatında verilmişdir. AP Diletski müğənni və bəstəkarların hazırlanması üçün nəzərdə tutulmuş "Musiqi qrammatikası". Sırf empirik əsaslara əsaslanan məşhur "əlifbalardan" fərqli olaraq. prinsipcə, Diletskinin işi rasionalizm ilə xarakterizə olunur. oriyentasiya, təkcə qaydaları bəyan etmək deyil, həm də onları izah etmək istəyi. Con tanınmış paylanması həzz olan hesab müavinətlərin xüsusi növü. 17-ci əsr, sözdə təmsil edir. znamenny və 5-xətti notation ilə melodiyaların paralel təqdimatı olan ikiqat işarələr. Tixon Makariyevskinin “Anlayış açarı” bu tipə aiddir. Atla. 15-ci əsr, Moskvada olanda. Rus xarici musiqiçiləri dəvət etməyə başladı, rusların cəlb edilməsi başladı. instr.

16-17-ci əsrlərin bir hissəsi olan Rusiyanın cənub-qərbində. Polşa-Litva dövlətinin strukturunda-va haqqında M.-nin paylanmasında məlum dəyər. qondarma qardaşlıq məktəbləri, qurulmuş dini və maarif məktəbləri var idi. təşkilatları və Rusiya, Ukraynanın qalası kimi xidmət edirdi. və belarus., nat qarşı əhali. zülm və katolikliyə çevrilmə. Lvov məktəbinin ardınca (1586-cı ildə yaradılmışdır), təqribən. 20 qardaş məktəbi. Onların vaxt hesabı üçün bu inkişaf etmiş. müəssisələrdə (bu məktəblərin bir çox pedaqoji prinsipləri sonralar Ya. A. Komennin “Böyük didaktika”sında öz əksini tapmışdır) xanəndəlik və musiqinin daxil olduğu kvadrivium fənlərini tədris edirdi. Kiyev qardaş məktəbi (1632-ci ildə yaradılmışdır) və 1615-ci ildə birləşən Kiyev-Peçersk Lavrası (1631-ci ildə yaradılmış) məktəbi əsasında ilk Ukrayna məktəbi yaradılmışdır. ali təhsil müəssisəsi – Kiyev-Mohyla kollegiyası (1701-ci ildən – akademiya), burada digər fənlərlə yanaşı, musiqi də təhsil alırdı. Moskvada Kiyev kollegiyasının nümunəsində 1687-ci ildə slavyan-yunan-lat dili açıldı. kilsənin də tədris olunduğu akademiya. oxuma və “yeddi azad sənət”.

18-ci əsrdə I Pyotrun islahatlarının təsiri altında to-rye ölkənin Avropanın ümumi inkişaf kursuna daxil olmasına kömək etdi. sivilizasiyası, məzmunu və təşkilatı M. o. dözümlü məxluqlar. dəyişir. Musiqi mədəniyyətinin kilsə qəyyumluğundan azad edilməsi, kult musiqisinin rolunun daralması, getdikcə genişlənən dünyəvi musiqi yaradıcılığı (küçə və meydanlarda hərbi orkestr və xorlar, “məclislərdə” rəqs və stolüstü musiqilər, musiqili və teatr tamaşaları , həyatın sonunun yaranması) və nəhayət, nəcib bir cəmiyyətdə həvəskar musiqi yaradıcılığına artan həvəs - bütün bunlar M.-nin xarakterinə təsir etdi. o. Bu, bir neçə tendensiyanı ortaya qoyur: ən vacibi musiqi əldə etməyə başlayır. dünyəvi təhsil, nəinki mənəvi təhsil. in-tah; həyata fərq. ruhani müəllimlər. institutlar dünyəvi instr. musiqi; M. o., xüsusilə 2-ci mərtəbədə. 18-ci əsrdə yalnız məhkəmə ehtiyaclarına yönəldilmişdir. və qismən də kilsə. gündəlik həyat, həm də daha geniş cəmiyyətlərin ehtiyaclarını qarşılamaq üçün. dairələr. Təcrübəli musiqiçilərə ehtiyac və ümumi Mo ehtiyacı 18-cı əsr ərzində. getdikcə daha çox artdı. Muses. zadəganların təhsilini Ç. arr. qonaqlar orkestrlərin konsertmeysterləri, orkestrlərin konsertmeysterləri və klavyerlər, onların arasında böyük ustadlar da var idi. Peşəkar musiqiçilərin hazırlanması ən çox şərti olaraq iki növə bölünə bilən təhsil müəssisələrində həyata keçirilirdi. Bəziləri peşəkar musiqiçilər hazırlamaq vəzifəsini qoydular, ch. arr. orkestrlər və müğənnilər. Hətta 18-ci əsrin əvvəllərində Moskvada, sonra Sankt-Peterburqda. Sankt-Peterburqdan xaricdən tərxis edilən və məhkəmədə xidmət edən hərbi musiqiçilər. orkestrlərə küləkdə (latun və taxta) və zərb alətlərində ifa etməyi öyrədirdilər. adv tərkibindən seçilmiş gənclərin alətləri. xoristlər. 1740-cı ildə Adventdə. ibadətgah (St. 1713-cü ildə Sankt-Peterburq), iki əsrdən artıq bir müddətdə ixtisaslı xoristlər, xor yetişdirdi. dirijorlar, şöbədə isə iş və bəstəkarlar (D. S. Bortnyanski, M. S. Berezovski) rəhbərliyi altında yaradılmışdır. dirijor orkestr İ. Gyubner ork oynamağı öyrənir. tools. Bundan əvvəl, 1738-ci ildə Ukraynanın Qluxov şəhərində xanəndəlik və çalğı alətləri məktəbi açılmışdı. musiqi (skripka, arfa və bandura çalmaq); burada əl. xüsusi regentə ilkin M verildi. o. əsasən gələcək adv. xoristlər. Digər üç arasında. müəssisələr - St. Peterburq. teatr. məktəb (1738-ci ildə yaradılmış, lakin nəhayət 1783-cü ildə yaradılmışdır), burada onlar təkcə səhnə tamaşalarını deyil, həm də musiqini öyrədirdilər. incəsənət-wu və musiqi. Rəssamlıq Akademiyasının dərsləri. 1760-cı illərdə açılmışdır. və bir neçə onilliklər ərzində mövcud olmuşdur (şagirdlər arasında - komp. B. I. Fomin). 18-ci əsrdə göstərilən diqqət haqqında. təşkilatlar prof. M. o., hökumətlərə şəhadət verin. Ekaterinoslav musiqisinin yaradılması haqqında fərmanlar (yerinə yetirilməmişdir).

Hesabda. müxtəlif tipli institutlar, zadəganların tərbiyəsinin mühüm cəhəti və raznochin qismində gənclik ümumi filologiyadır. 1730-cu illərdən bəri sürü proqramında ilk dünyəvi məktəb. sistematik musiqi dərsləri daxil idi, Kadet Korpusu (sonra torpaq zadəganları) idi. Praktiki ehtiyac səbəbindən bu müəssisələrin bir çoxuna tez-tez peşəkar musiqiçilər hazırlanır. Belə tələbələrə musiqi təhsili müəssisələri ayrılmalıdır. siniflər 1-ci mərtəbədə yaradılmışdır. 18-ci əsr Elmlər Akademiyasının gimnaziyasında, 2-ci mərtəbədə. 18-ci əsr - Moskvada. un-olanlar (nəcib və raznoçinli gimnaziyalar və onların yanında Soylu internat məktəbi), Smolnı Soylu Qızlar İnstitutunda və onunla birlikdə Moskvada “xırda burjua şöbəsi”. və Peterburq. tərbiyə etmək. evlər, Moskvaya tabe olan Kazan gimnaziyasında. un-tu və digər əyalətlərdəki bir sıra gimnaziyalarda. Bu məktəblərin bir çoxunda musiqi dərsləri. müəssisələr böyük bir yüksəklikdə dayanırdı (onlara görkəmli musiqiçilər, çox vaxt əcnəbilər rəhbərlik edirdi). Beləliklə, Smolnı İnstitutunun şagirdləri (burada inkişaf etmiş musiqi təhsili sistemi daha sonra oxşar tipli digər sinif-nəcib təhsil müəssisələrinə köçürüldü) təkcə ifaçılıq (arfa, fortepiano, oxuma) üzrə deyil, həm də həm də musiqi nəzəriyyəsi və bəzi hallarda kompozisiya. Gələcəkdə yoxsul zadəganların bəzi şagirdləri musiqi və pedaqoji təhsilə hazırlaşmağa başladılar. fəaliyyətləri. Ona görə ki, bir çox ev sahibi malikanələrdə və dağlarda. zadəgan evləri təhkimli xorları təşkil etdi, instr. (o cümlədən korna) ansamblları və orkestrləri, eləcə də t-ry, təhkimçilərdən musiqiçilər hazırlamaq zərurəti yarandı. O, həm evdə (ərazilərə dəvət olunan xarici musiqiçilər), həm də xüsusi olaraq həyata keçirilirdi. şəhərlərdə təhkimçilər üçün musiqi məktəbləri yaradılmışdır. Göründüyü kimi, ilk belə məktəblər 1770-ci illərdə fəaliyyətə başlamışdır. Burada oxumağı, ork çalmağı öyrədirdilər. və klaviatura, həmçinin ümumi bas və musiqi bəstələmək. Bəzən lazımi repertuar hazırlamaq üçün təhkimli musiqiçiləri bütün qruplar şəklində belə məktəblərə göndərirdilər.

18-ci əsrin son rübündə pedaqoji dərslərdə. (xüsusilə V.Trutovskinin 1776-95-ci illər və İ.Praxın 1790-cı il xalq mahnıları toplusu çapdan çıxdıqdan sonra) rus dili getdikcə daha mühüm rol oynamağa başladı. nar. mahnı və rəqs (orijinalda, aranjiman və transkripsiyada). M.-nin paylanması haqqında. Rus Cəmiyyətinin müxtəlif təbəqələrində praktiki nəşr ehtiyacı yaratdı. uch. müavinətlər (ilk köçürülə bilər). Rus tarixində mühüm rol oynayan ilk dərsliklərdən biri. M. o., klavier praktikasına əsaslanan, kompozisiya nəzəriyyəsinin ümumi müddəalarını ehtiva edən və bir quyu ilə seçilən GS Lelein (1773-74) tərəfindən "Klavier məktəbi və ya Konkord və melodiya üçün qısa və möhkəm göstərici" idi. -məlum maarifçilik. enlik. Başlanğıcda. 19-cu əsrin bəzi başqa musiqilərinin tərcümələri çıxdı. dərsliklər (məsələn, L. Motsart – “Fundamental Skripka Məktəbi”, 1804; V. Manfredini – “Bütün musiqinin tədrisinin harmonik və melodik qaydaları”, S.A.Deqtyarev tərəfindən tərcümə edilmiş, 1805), həmçinin fortepiano üçün yerli məktəb. I. Praça (1815).

60-cı illərə qədər. Rus sistemində 19-cu əsr. prof. M. o. müxtəlif ixtisaslara malik musiqiçilərə tələbat artsa da, onların hazırlığının keyfiyyətinə getdikcə daha yüksək tələblər qoyulsa da, heç bir əsaslı dəyişiklik baş vermədi. Teatr məktəblərində St. Sankt-Peterburq və Moskvada təkcə dramatik aktyorlar deyil, həm də opera teatrları üçün müğənnilər və orkestr üzvləri hazırlanırdı. Xüsusilə uğur qazananlar üçün 19-cu əsrin “ali” musiqi sinifləri yaradıldı. Bu üç. müəssisələri, eləcə də Pridv. chanter kilsəsi yeganə hökumət idi. peşəkar musiqiçilər yetişdirmək vəzifəsini qoyan in-tami. M. o. ibadətgahda genişləndirilmiş: con. 1830-cu illərdə ork sinifləri açıldı. alətlər və bir qədər sonra fp sinifləri. və esselər. Başlanğıcda. 2-cu əsrin 19-ci rübündə təhkimçilər üçün musiqi məktəbləri əvvəlki əhəmiyyətini itirmiş və tədricən öz fəaliyyətini dayandırmışdır. musiqinin yayılmasında mühüm rol oynayır. mədəniyyətləri (qismən peşəkar musiqiçilərin hazırlanmasında) hələ də orta və ali üçlər ifa edirdilər. museslərin olduğu qurumlar. dərslər, – gimnaziyalar, hündür xəz çəkmələr (Moskva, Sankt. Peterburq, Kazan, Xarkov), Mining in-t, Uch-sche hüquqşünaslıq, qadın qapalı in-siz. Bu qadın institutlarında MO-nun təşkilində bir sıra nöqsanlara yol verilsə də, sonradan tədrisin əsasına çevrilən təhsil sistemi (buraya alətdə ifa, ansambl musiqisi, solfecio, harmoniya və pedaqoji təcrübə daxildir) formalaşdırıldı. konservatoriyaların planı, qadın institutlarının müəllimləri musiqi məsələlərinə dair ciddi əsərlər hazırlayırdılar. (b. arr. fp.) pedaqogika. Mütəxəssis. özəl musiqi. çox az məktəblər var idi (onlardan birini DN Kaşin 1840-cı ildə Moskvada) və ev musiqisi. təlim yüksək effektli olmaqda davam etdi. Öz taleyini rus dili ilə bağlayan əcnəbilər fərdi dərslər keçirdilər. musiqi mədəniyyəti (I. Gesler, J. Sahə, A. Henselt, L. Maurer, K. Şubert, A. Villuan), rus. bəstəkarlar (A. L. Qurilev, A. E. Varlamov və başqaları), instrumentalistlər və bəstəkarlar (A. O. Sixra, D. N. Kaşin, N. Bəli, Afanasyev və başqaları) və 50-ci illərdə. gənc A. G. və N. G. Rubinstein və M. A. Balakirev. Evdəki dərslər adətən hansısa alətdə ifa etmək və ya oxumaq təcrübəsi ilə məhdudlaşırdı; musiqi-nəzəri. və musiqi-tarixi. tələbələr ümumiyyətlə təhsil almayıblar. Bu canlıları doldurun. boşluq yalnız çox kiçik bir ölçüdə ictimai ola bilər. mühazirələr, to-rye con ilə təşkil edilmişdir. 1830-cu illər ch. arr. Peterburqda. Bu illərdə doğan xüsusi təşkilat planları. musiqi uc. qurumlar daha geniş, daha dərin və çox yönlü M.-yə təcili ehtiyac olduğunu göstərirdi. o. Bu planlardan biri dirijor Moskvaya məxsus idi. Böyük xəzinədar F. 1819-cu ildə Moskvada Museslərin yaradılması layihəsini təqdim edən Scholz. konservatoriya. Layihə həyata keçirilmədi, Scholz yalnız 1830-cu ildə, ölümündən bir müddət əvvəl, evində ümumi bas və bəstəkarlığın pulsuz tədrisini təşkil etmək icazəsinə nail ola bildi. Daha bir reallaşmamış layihənin müəllifi A. G. Rubinshtein, 1852-ci ildə Sankt-Peterburqda açılmasını təklif etdi. Sankt-Peterburqda Muses İncəsənət Akademiyasında.

1860-cı illərin əvvəllərinə qədər rus buz mədəniyyəti "sənətin zirvələrini fəth etməyə çalışan bəstəkar ziyalıları ilə rus demokratiyası mühitindən zövqləri çox rəngarəng olan dinləyicilər arasında uçuruma təhlükə yaratdı" (B. AT. Asəfiyev, “Onlardan üçü var idi...”, Sat. “Sovet musiqisi”, cild. 2, 1944, səh. 5-6). Yalnız vətənlərin hərtərəfli hazırlığı bu işə kömək edə bilərdi. ifaçılar, müəllimlər və bəstəkarlar, to-rye rus dilinin səviyyəsini daha da yüksəldə bilərdilər. buz həyatı təkcə Moskva və Sankt-Peterburqda deyil. Sankt-Peterburqda, lakin bütün ölkədə. Bu dövrdə fəaliyyəti Ə. G. Rusiyanın himayəsi altında təşkilatlanmağa başlayan Rubinşteyn və onun tərəfdaşları. buz ob-va (1859-cu ildə açılmışdır) ilk rus. konservatoriya. Bu fəaliyyət çətin şəraitdə: sərhədlə toqquşmalarda davam edirdi. mürtəce. dairələrdə və prof. üç. müəssisələr. Rusiya altında yaradılmışdır. buz ob-ve 1860 mus. dərsləri (oxumaq, fortepiano, skripka, violonçel, ibtidai nəzəriyyə, xor. oxuma və təcrübə inşası) 1862-ci ildə Sankt-Peterburqun kəşfi üçün əsas oldu. Peterburq. konservatoriya (1866-cı ilə qədər Muş adlanırdı. müəllim) rəhbərlik etdiyi A. G. Rubinstein. Elə həmin il konservatoriyaya müxalifətdə olan M. A. Balakirev və G. Ya Lomakin Sankt-Peterburqda qurulmuşdur. Peterburq pulsuz musiqi. məktəb, vəzifələrindən biri general M. haqqında. (elementar musiqi-nəzəri məlumatlar, xorda oxumaq və orkestrdə ifa etmək bacarığı və s.) musiqisevərlər üçün. 1866-cı ildə, həmçinin əvvəllər təşkil edilmiş (1860-cı ildə) muses əsasında. siniflər, Moskva quruldu. yaradılmasının təşəbbüskarı olan konservatoriyanın direktoru N. G. Rubinstein. Hər iki konservatoriya rus dilinin inkişafında böyük rol oynamışdır. prof. M. haqqında. və dünyanın tanınmasını ilk növbədə ona görə qazandılar ki, onlara görkəmli musiqiçilər dərs deyirdilər: Sankt-Peterburqda. Peterburq - A. G. Rubinstein (birinci məzun tələbələri arasında P. VƏ. Çaykovski), F. O. Leşetitski (1862-ci ildən), L. C. Auer (1868-ci ildən), N. A. Rimski-Korsakov (1871-ci ildən), A. TO. Lyadov (1878-ci ildən), F. M. Blumenfeld (1885-ci ildən), A. N. Esipova (1893-cü ildən), A. TO. Qlazunov (1899-cu ildən), L. AT. Nikolaev (1909-cu ildən) və başqaları; Moskvada - N. G. Rubinstein, P. VƏ. Çaykovski (1866-cı ildən), S. VƏ. Taneev (1878-ci ildən), V. VƏ. Safonov (1885-ci ildən), A. N. Skryabin (1898-ci ildən), K. N. İqumnov (1899-cu ildən), A. B. Goldenweiser (1906-cı ildən), N. TO. Mettner (1909-cu ildən) və başqaları. Onilliklər ərzində bütün ixtisaslar üzrə musiqiçilər hazırlayan konservatoriyaların strukturu dəyişmiş, lakin onların aşağıdakı xüsusiyyətləri dəyişməz qalmışdır: iki şöbəyə bölünməsi – aşağı (tələbələr uşaqlıqda belə qəbul edilirdi) və ali; “elmi dərslər” (ümumi təhsilin yaxşılaşdırılmasına xidmət edirdi. tələbə səviyyəsi); konservatoriyanın tam kursunu bitirən və xüsusi kursu keçən tələbələrin mükafatlandırılması. buraxılış imtahanları, "azad rəssam" diplomu (1860-cı illərə qədər. Bu adı ancaq Rəssamlıq Akademiyasının məzunları alıblar). Konservatoriyalar rus dilinin formalaşmasına töhfə verdi. yerinə yetirmək. və bəstəkarlıq məktəbləri. Düzdür, vətən. vok. Məktəb çox əvvəllər M.-nin bilavasitə təsiri altında formalaşmışdır. VƏ. Glinka və A. C. Kafedrada dərs deyən Darqomıjski. şagirdlərə təkcə musiqinin ümumi prinsipləri deyil. performans, həm də müğənni. bacarıq; yeni rus məktəbinin bəstəkarlarını yetişdirənlərdən biri də M. A. Balakirev, gənc musiqiçiləri Qlinkanın vəsiyyətləri ruhunda öyrədirdi. Konservatoriyalarda inkişaf etmiş məktəblərin yaradıcılarının fəaliyyəti müqayisə edilməz dərəcədə genişdir. İki ən böyük rusun qurucuları. bəstəkarlıq məktəbləri oldu: St. Peterburq - N. A. Rimski-Korsakov, Moskvada – P. VƏ. Çaykovski. 2-ci yarıda. 19 və erkən 20 cc sayı rus buz üç. müəssisələri tədricən artdı. Rus yerli filialları. buz haqqında-va açıldı muses. Kiyev (1863), Kazan (1864), Saratov (1865) və daha sonra s. ölkənin şəhərləri. Sonradan Saratov (1912), Kiyev və Odessa (1913) məktəbləri konservatoriyaya çevrildi. 1865-ci ildə bölmə yaradıldı. Rusiya idarəsi. buz haqqında-va, hansı ki, sürünün keçdiyi “Mo inkişafı ilə bağlı bütün vəzifələr və narahatlıqlar Rusiyada". Kral ailəsinin üzvlərindən birinin rəhbərlik etdiyi bu müdirliyi təşkil etməkdə məqsəd, rəsmi olaraq musalara rəhbərlik etmədən hökuməti təmin etmək idi. üç. qurumlar, öz işlərinə nəzarət etmək və onların işinə sinfi-kasta mövqeyindən müdaxilə etmək imkanı əldə etdilər. 1883-cü ildə npiB-ax konservatoriyası nəzdində Musiqili Dram Teatrı açıldı. Moskva yaxınlığında məktəb. Filarmoniya. haqqında-ve. 1887-ci ildə Ə. G. Rubinstein universal uşaq musiqisi layihəsi ilə. təhsil, aşağı siniflərdə bütün sənətkarlıq və çarpayıların tətbiqini təklif etdi. məktəb, klassik və real gimnaziyalar, kadet korpusu məcburi xor. oxuma, solfecio və elementar musiqi nəzəriyyəsi. Həmin illər üçün bu utopik layihə yalnız bəzi imtiyazlı ərazilərdə həyata keçirilirdi. müəssisələr. Rus dilinin inkişafında rolu deməkdir. M. haqqında. bir çox özəl musiqiçilər tərəfindən ifa edilmişdir. məktəblər con-da açılır. 19 - yalvarmaq. 20 cc St. Sankt-Peterburq (Musiqi-dram. kurslar E. AP Rapqofa, 1882; Muses. siniflər I. A. Glisser, 1886; mütəxəssis. fp məktəbi. pianoçu-metodistlərin oyunları və kursları S. F. Schlesinger, 1887), Moskva (musiqi. məktəb B. Yu Zoqraf-Plaksina, 1891; bacılar Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; AT. A. Selivanova, 1903), Kiyev, Odessa, Xarkov, Rostov-na-Donu, Tbilisi və s. şəhərlər. Konservatoriyalar, uch-shcha və muses. İnqilabdan əvvəlki məktəblər Rusiya əsasən təhsil haqqının nisbətən yüksək olması səbəbindən mövcud idi və buna görə də M. haqqında. yalnız varlı valideynlərin övladları və ya himayədarlar tərəfindən dəstəklənən və ya istisna olaraq təhsil haqlarından azad edilmiş fərdi istedadlı tələbələr ala bilərdilər. Musiqiyə qoşulmaq üçün. daha geniş əhalinin mədəniyyəti, mütərəqqi musiqiçilər con. 19 - yalvarmaq. 20 əsr, müəyyən mənada pulsuz musiqi ənənəsini davam etdirir. məktəblər, üç yaratmağa başladı. müəssisələri (bəziləri Nar. konservatoriyalar) qəbul etmək mümkün olduğu yerlərdə M. haqqında. pulsuz və ya kiçik bir ödəniş üçün. St. Sankt-Peterburqda bu məktəblərə daxildir: İctimai Musiqi. sinif Pedaqoq. muzey (bas. 1881-ci ildə) uşaq musiqisi sahəsində tədqiqatlar üçün əsas olmuşdur. pedaqogika; Pulsuz uşaq musiqi. onlara məktəb. Glinka, 1906-cı ildə M. A. Balakireva və S. M. Lyapunova; Adı konservatoriya, 1906-cı ildə N. A. Rimski-Korsakov A. TO. Lyadov A. AT. Verjbiloviç və L. C. Auer (məzunlara Nar. musiqi və nəğmə müəllimləri). Bu tipli ən təsirli və nüfuzlu qurumlardan biri də Nar idi. 1906-cı ildə Moskvada konservatoriya), ocağın yaradılmasında və fəaliyyətində ən görkəmli musiqiçilər - S. VƏ. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Yavorski, N.

Oktyabr İnqilabı M. haqqında. Musalara rəhbərlik və maliyyə qayğısı. üç. qurumlar dövlət nəzarətinə götürülüb (Nar Şurasının qərarı. Bütün hesabların köçürülməsi üzrə müvəkkillər. Vedepie Nar-dakı müəssisələr. Maarif Komissarlığının 5 iyul 1918-ci il tarixli qərarı ilə) general M. haqqında., tələbələrə prof. üç. müəssisələr pulsuz təhsil və təqaüdlər. Bu, işləyən gənclərin təhsilə çıxışını, o cümlədən. və mədəni cəhətdən geridə qalmış millətlərin nümayəndələri. Hökumətlər arasında. yüksək musiqiyə cəlb edilməsinə töhfə verən hadisələr. fəhlə və kəndli məktəbi, sözdə təşkilat idi. Birləşmiş İncəsənət. Fəhlə fakültəsinin musiqisini köçürdü. Moskvanın tabeliyində olan şöbə (1923-cü ildə yaradılmışdır). konservatoriya (1927), sonra isə Moskvada fəhlə məktəblərinin açılması. (1929) və Leninqrad. (1931) konservatoriyaları. İnqilabdan sonrakı ilk illərdə yenidən qurulmasının əsasını təşkil edən ümumi prinsiplər M. haqqında. Onlardan ən əhəmiyyətlisi: 1) universal musiqinin öhdəliyinin elan edilməsi. təhsil (Museslərin fərmanı. Narkomirosun vahid əmək məktəbində xanəndəlik və musiqinin tədrisi kafedrası, oktyabrın 19-dan gec olmayaraq. 1918) və general M.-nin böyük əhəmiyyətinin tanınması. haqqında. həm xalqın mədəniyyətini yüksəltmək, həm də musiqi qabiliyyətinə malik olan prof. musiqi dərsləri; 2) dəqiq müəyyən edilmiş ixtisasa (ifaçılıq, bəstəkarlıq, müəllimlik, maarifçilik, musiqişünaslıq) malik olan və eyni zamanda öz ixtisası, əlaqəli fənlər və cəmiyyətlər üzrə geniş biliyə malik olan musiqiçilərin hazırlanmasının zəruriliyini dərk etmək. fənlər; 3) istehsalın böyük rolunun dərk edilməsi. üçdə təcrübələr. müəssisə və ondan kənarda (bu, konservatoriyalarda opera studiyalarının təşkilinə səbəb oldu; onlardan birincisi 1923-cü ildə Petroqradda açıldı. konservatoriya); 4) hər hansı bir peşədən olan musiqiçinin öz prof. təhsil fəaliyyəti. Bayquş sisteminin formalaşması üçün. M. haqqında. təşkilati-metodiki xüsusilə mühüm rol oynamışdır. 1917-27-ci illərdə axtarışlar. Prof. M. haqqında. B imzalanmışdır. VƏ. Xalq Şurasının Lenin Fərmanı. Komissarovun 12 iyul 1918-ci il tarixli Petroqradın keçidi haqqında. və Mosk. konservatoriyalar "Rus Musiqi Cəmiyyətindən asılılığın aradan qaldırılması ilə bütün ali təhsil müəssisələri ilə bərabər əsasda Xalq Təhsil Komissarlığının yurisdiksiyasında", habelə əyalət və şəhər elan edən həmin ilin sonrakı qərarları. üç. Rusiya müəssisələri. buz haqqında-va dövlət. 20-ci əsrin birinci onilliyinin sonunda və ikinci onilliyinin əvvəllərində. musiqi diqqət mərkəzindədir. ictimaiyyət - generalın sualları M. haqqında. və bu baxımdan iş kütləvi şəkildə maarifləndirici xarakter daşıyır. Petroqradda, Moskvada və s. açılan məktəblər. şəhərlər. Məktəblərin müxtəlif adları var idi: Nar. buz məktəbləri, musiqi məktəbləri təhsil, nar. konservatoriya, xalq ümumi musiqi kursları təhsili və s. Metodiki qoyan bu qurumların işində. bayquşların əsasları. general M. o., görkəmli musiqiçilər iştirak edirdilər: Petroqradda – B. AT. Asəfiyev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Qrodzenskaya, V. G. Karatıgin, L. AT. Nikolaev, V. AT. Sofronitsky və başqaları; Moskvada - A. AT. Aleksandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedik, A. D. Kastalski, V. N. Şatskaya və başqaları. Bayquşların inkişafının ilkin mərhələsində. M. haqqında. onun təşkilatçıları bir sıra çətinliklərlə üzləşdilər. Bəzilərinin kökləri inqilabdan əvvəlki dövrlərə gedib çıxır. musiqi təcrübəsi təlimi, gələcək peşəkarların və həvəskarların hazırlığı fərqlənmədikdə, M. haqqında. tələbələrin yaşından asılı olaraq mərhələlərə bölünməmişdir. Dr çətinliklər çox vaxt kortəbii (xüsusilə 1918-20-ci illərdə) çoxlu müxtəlif muzaların yaranması ilə əlaqədar idi. üç. xüsusi və ümumi tipli müəssisələr. Onlar məktəblər, kurslar, studiyalar, dərnəklər, texniki məktəblər və hətta konservatoriyalar və institutlar adlanırdılar, aydın profilə malik deyildilər və kifayət qədər əminliklə ibtidai, orta və ya ali təhsilə aid edilə bilməzdilər. müəssisələr. Bu hesabların işində paralellik. qurumlar M.-nin inkişafını ləngitməyə başladı. haqqında. M.-nin ahəngdar bir sistemi yaratmaq üçün ilk və hələ də çox qüsursuz cəhd. haqqında. 1919-cu ildə “Dövlət Musiqi Universiteti haqqında Əsas Müddəalar”da (bu ad bütün xüsusi məktəblər şəbəkəsini nəzərdə tuturdu) qəbul edilmişdir. və general M. haqqında. ibtidai sinifdən yüksək səviyyəyə). Bu fikrin ardınca A. AT. Lunaçarski, uşaq bağçasından tutmuş universitetə ​​qədər bütün ümumtəhsil sisteminin "bir məktəb, bir davamlı nərdivan" olması lazım olduğunu söylədi, "Əsas müddəalar ..." tərtibçiləri xüsusi bölmələrə bölündü. buz üç. müəssisələri musiqi səviyyəsinə uyğun olaraq üç səviyyəyə ayırırlar. tələbələrin bilik və bacarıqları. Lakin onlar nə təhsil, tərbiyə və maarifləndirmə vəzifələrini bölə, nə də “Musiqi universiteti”nin üç pilləsində təhsil almaq üçün yaş həddi qoya bildilər. Musiqinin tipikləşdirilməsi üzərində sonrakı işlər. üç. ən görkəmli bayquşların iştirak etdiyi təşkilatlar və proqramlarını yeniləyir. fəaliyyəti ilə bağlı musiqiçilər B. L. 1921-ci ildən Muşa rəhbərlik edən Yavorski. Peşə Təhsili Ümumi Müdirliyi Şöbəsi. Sonrakı yenidənqurma üçün M. haqqında. onun “Peşəkar musiqi məktəbində kurikulum və proqramların qurulması prinsipləri haqqında” məruzəsi (2-ci il mayın 1921-də oxunmuş) ciddi təsir göstərmişdir ki, bunda xüsusilə musiqidə ilk dəfə olmuşdur. 20-ci əsrin pedaqogikasında belə əzmkarlıqla irəli sürülən tezis: “yaradıcılıq elementi tədrisdə qəbul edilən bütün kursların proqramlarına daxil edilməlidir”. müxtəlif səviyyələrdə olan qurumlar. Təxminən 1922-ci ildə xarakterik bir tendensiya qeyd edildi və bu, sonrakı illərdə də təsirini davam etdirdi - prof. M. haqqında. və spesifikasiya. fənlər (alətlərdə çalmaq, oxumaq). İlk ixtisaslaşdırılmış orta muzaların təşkili də bu dövrə aiddir. məktəblər - musiqi. texniki məktəblər, 30-cu illərdə. adı məktəbə çevrildi. 2-ci mərtəbəyə. 20-ci illərdə müəyyən bir quruluş inkişaf etdi. o., bir neçə il saxlanılır: 1) ilkin M. haqqında. iki növ məktəb formasında – əmək məktəbi ilə paralel işləyən və ya müstəqil olan 4 yaşlı 1-ci mərhələ (uşaqlar üçün). üç. qurumlar və ya musaların ilk əlaqələri. texniki məktəblər və ümumi M. kursları. haqqında. yalnız musiqisi olan böyüklər üçün - maarifləndirin. tapşırıqlar; 2) orta prof. M. haqqında. – texniki məktəblər (ifaçı və təlimatçı-pedaqoji); 3) ali - konservatoriya. haqqında islahatla əlaqədar. 1926-cı ildə Leninqradda Mərkəz təşkil edildi. işində yeni yaradıcılıq öz əksini tapmış buz texnikumu. musiqidə meyllər və axtarışlar. bayquşların sonrakı inkişafına ciddi təsir göstərən pedaqogika. M. haqqında. Texnikumun müəllimləri arasında görkəmli leninqradlılar da var idi. musiqiçilər. Ali M. tarixində. haqqında. mühüm mərhələ Nar sənədi oldu. Sovet musiqi mədəniyyətinin ən görkəmli xadimlərinin məruzələri əsasında hazırlanan Maarif Komissarlığı A. B. Goldenweiser, M. F. Qnesina, M. AT. İvanov-Boretski, L. AT. Nikolaeva A. AT. Ossovski və başqaları, - "Moskva və Leninqrad Konservatoriyaları haqqında Əsasnamə" (1925). Bu sənəd nəhayət konservatoriyaların ən yüksək səviyyəli M. o., onların strukturu yaradılmışdır (elmi-bəstəkar, ifaçı və təlimatçı-pedaqoji. f-siz), məzunların profili və təlim şərtləri müəyyən edildi, aspirantlar institutu yaradıldı. Cənab ilə. 20-ci illərin musiqişünasları da konservatoriyalarda hazırlanmağa başladılar (əvvəllər, inqilabdan əvvəl belə mütəxəssislər hazırlayan müəssisə yox idi). Lakin ali musiqişünaslığın başlanğıcı. Sovet ölkəsində təhsil – 1920-ci ildə, Petroqradda İncəsənət Tarixi İnstitutunda Musiqi Tarixi fakültəsi açılanda (1929-cu ilə qədər İncəsənət Tarixi üzrə Mütəxəssislər Hazırlayan Kurslar şəklində mövcud idi). 1927-ci ilə qədər bayquşların ümumi quruluşunun nizamlanması. M. haqqında. sonrakı dəyişikliklərə məruz qalsa da, əsasən tamamlandı. Beləliklə, 4 yaşlı muses. məktəblər 7 illik məktəblərə çevrildi (1933-cü ildə), bir sıra konservatoriyaların nəzdində musiqi məktəbləri yaradıldı. onillik məktəblər, konservatoriyaların fakültə sistemi genişləndirildi (ser. 30-cu illər), musiqi və pedaqoji tərəfindən təşkil edilmişdir. səndə (birincisi 1944-cü ildə açılıb Muz.-Pedaqoji.

K ser. 70-ci illərin təşkilat sistemi M. haqqında. SSRİ-də bir iz var. yol. Ən aşağı səviyyə 7 yaşlı uşaq musiqisidir. məktəblər (əlavə 8-ci sinif – musiqiyə daxil olmağa hazırlaşanlar üçün. uch-sche), məqsədi ümumi M. haqqında. və xüsusi olmaq istəyən ən bacarıqlı tələbələri müəyyənləşdirin. M. haqqında. Burada öyrənilən fənlərə aşağıdakılar daxildir: alətdə ifa (fp., yaylı, nəfəsli, xalq), solfecio, musiqi. diplom və nəzəriyyə, xor. mahnı və ansambllar. Generalın ən aşağı səviyyəsinə M. haqqında. yeniyetmələr və gənclər üçün axşam məktəbləri də fəaliyyət göstərir. Orta mərhələyə M. haqqında. 4 illik uç daxildir. müəssisələr: orkestrlərdə, xorlarda işləmək və uşaq musiqisindən dərs demək üçün orta ixtisaslı peşəkar musiqiçilər (instrumentalçılar, xanəndələr, xormeysterlər, nəzəriyyəçilər) hazırladıqları musiqi məktəbi. məktəblər (ən istedadlılar məktəbi bitirdikdən sonra ali təhsil müəssisələrində müsabiqəyə qatılırlar. müəssisələr); musiqi-pedaqoji. uch-scha, ümumi təhsil üçün məzun musiqi müəllimləri. məktəblər və musiqi uşaq bağçalarının rəhbərləri. Müəyyən konservatoriya və institutlarda 11 yaşlı ixtisaslar var. buz məktəblərinin olduğu şagirdlər, musiqiyə qəbul üçün hazırlanır. universitetlər aşağı və orta M. haqqında. və eyni zamanda. ümumi təhsil kursu keçin. orta məktəb. Ən yüksək səviyyəli M. haqqında. daxildir: konservatoriyalar, musiqi-pedaqoji. in-You and in-You art-in (musiqi fakültəsi ilə); onların təhsil müddəti 5 ildir. Burada yüksək ixtisaslı mütəxəssislər - bəstəkarlar, instrumental ifaçılar, müğənnilər, simfoniklər, opera və xor kollektivləri hazırlanır. dirijorlar, musiqişünaslar və musiqi rejissorları. t-ditch Ən yüksək səviyyə də musiqi və pedaqojidir. f-sən pedaqoji. in-tah; burada ümumi təhsil üçün ən yüksək ixtisaslı gələcək musiqi müəllimləri (metodistlər) hazırlanır. məktəblər və musiqi və pedaqogika müəllimləri. pedaqoji fənlər. universitet Əksər musiqi məktəblərində və universitetlərdə axşam və qiyabi şöbələr var ki, burada tələbələr işini dayandırmadan təhsil alırlar. Bir çox ilhamla. universitetlər və n.-və. in-ta aspirantura (qiyabi şöbələrdə 3 illik əyani və 4 illik təhsil ilə) elmi kadrların hazırlanması üçün nəzərdə tutulmuşdur. musiqinin tarixi və nəzəriyyəsi üzrə universitetlərin işçiləri və müəllimləri çıxış edirlər. məhkəmə, musiqi. estetika, musiqinin tədrisi metodikası. fənlər. Musiqi üzrə müəllim-bəstəkar və müəllim-ifaçıların hazırlanması. ali təhsil müəssisələri aparıcı konservatoriya və institutlarda təşkil olunan assistent-stajda (əyani təhsil 2, qiyabi – 3 il) həyata keçirilir. Yayılması musiqi müəllimlərinin ixtisasartırma kursları almışdır. məktəblər, uch-shch və liseylər nüfuzlu orta və daha yüksək muses. üç. müəssisələr. Müxtəlif növ muzaların yaradılmasına çox diqqət yetirilir. milli respublikalardakı məktəblər. RSFSR-də, Belarusiya və Ukraynada, Baltikyanı və Zaqafqaziya respublikalarında, eləcə də inqilabdan əvvəlki dövrlərdə olan Qazax, Qırğız, Tacik, Türkmən və Özbəkistan SSR-lərdə. zamanın geri qalan bölgələri, böyük bir muses şəbəkəsi yaratdı. üç. müəssisələr. 1975-ci ilə olan məlumata görə, SSRİ-də 5234 uşaq musiqi müəssisəsi var. məktəblər, 231 musiqi. universitet, 10 isk-v universiteti, 12 musiqi müəllimi. məktəb, 2 musiqi. xoreoqrafiya məktəbi, 20 konservatoriya, 8 incəsənət institutu, 3 musiqi və pedaqoji. in-ta, 48 musiqi. f-tov və pedaqoji. in-tah. Nailiyyətlər M. haqqında. SSRİ-də həm də ona görədir ki, pedaqoji. musiqi universitetlərində işə ən görkəmli bəstəkarlar, ifaçılar, musiqişünaslar və metodistlər rəhbərlik etmişlər və edirlər. 1920-ci illərdən. bayquşlarda buz universitetlərində ciddi n.-və başladı. və metodist. Marksizm-Leninizm müddəalarına, inqilabdan əvvəlki dövr üçün ənənəvi olan məzmun və tədris metodlarına əsaslanan yenidən baxılmasına səbəb olan iş. musiqi nəzəriyyəsi və musiqi-tarixi konservatoriyası. maddələr, həmçinin yeni hesabların yaradılması. fənlər. Xüsusilə, ifaçılıq tarixi və nəzəriyyəsi üzrə xüsusi kurslar, müxtəlif alətlərdə ifaçılığın tədrisi üsulları. Pedaqogika ilə elmin sıx əlaqəsi. tədqiqat vasitələrinin yaradılmasına töhfə verdi. dərsliklərin sayı və üç. bayquş planlarına daxil edilmiş əsas fənlər üçün faydalar.

Digər sosialist ölkələrində M. o. dövlət mülkiyyətindədir, onun ümumi strukturu (musiqi təhsili müəssisələrinin 3 səviyyəyə bölünməsi – ibtidai, orta və ali) ümumilikdə SSRİ-də qəbul edilmiş quruluşa bənzəyir (baxmayaraq ki, bu ölkələrin bəzilərində musiqi təhsili üzrə musiqişünaslar hazırlanmır). qurumlar, lakin hündür xəz çəkmələrdə). Eyni zamanda hər bir ölkədə M.-nin təşkilatı haqqında. konkretlər var. onun milli xüsusiyyətlərinə görə xüsusiyyətləri. mədəniyyət.

Macarıstanda, burada M. o. eyni metodologiyaya əsaslanır. B. Bartok və Z. Kodalinin prinsipləri və burada macarların öyrənilməsi bütün səviyyələrdə böyük yer tutur. nar. musiqi və nisbi solmizasiya əsasında solfecio kursu keçməklə, 1966-cı ildən sonra təhsilin qurulması sxemi aşağıdakı kimidir: 7 yaşlı ümumi təhsil. musiqi qərəzli məktəb (və musiqi alətlərində ifa etməyi isteğe bağlı öyrənmə ilə) və ya 7 yaşlı musiqi. ümumtəhsildə dərslərdə iştirak edərkən uşaqların oxuduğu məktəb. məktəb; növbəti addım 4 illik orta prof. məktəb (nəzərində ümumtəhsil gimnaziyası olan), musiqiçi olmaq niyyəti olmayanlar üçün isə 5 illik ümumi musiqi təhsili məktəbi; Ali Musiqi Məktəbi. onları məhkəməyə ver. F. Liszt (Budapeşt) 5 illik təhsil kursu ilə, burada bütün ixtisaslar üzrə musiqiçilər hazırlanır, o cümlədən. musiqişünaslar (musiqişünaslıq kafedrası 1951-ci ildə təşkil edilmişdir) və ilkin olaraq musiqi müəllimləri. məktəblər (xüsusi şöbədə; 3 il təhsil).

Çexoslovakiyada daha yüksək muses. və musiqi-pedaqoji. uç. Praqada, Brnoda və Bratislavada institutlar var; konservatoriyalar (orta musiqi təhsili müəssisələri) və bir sıra başqa şəhərlərdə var. Musiqi-pedaqojidə mühüm rol oynayır. ölkə həyatında və musiqi üsullarının inkişafında. Chesh oynamağı öyrənmək. və Slovak. musiqi haqqında-va, müxtəlif ixtisaslar üzrə müəllim-musiqiçiləri birləşdirən.

GDR-də ali musiqi məktəbləri var. Berlin, Drezden, Leypsiq və Veymar məhkəmələri; Berlin və Drezdendəki məktəblərə xüsusi musiqi daxildir. məktəb, konservatoriya (orta musiqi müəssisəsi) və müvafiq ali təhsil. qurum. Berlindəki Ali Musiqi Məktəbində 1963-cü ilə qədər fəhlə-kəndli fakültəsi fəaliyyət göstərirdi.

Polşada - 7 yüksək muses. uç. qurumlar – Varşava, Qdansk, Katovitse, Krakov, Lodz, Poznan və Vrotslavda. Onlar musiqiçilərin dekompasiyası hazırlayırlar. peşələr, o cümlədən. və səs mühəndisləri (Varşava Ali Musiqi Məktəbinin xüsusi şöbəsi). Musiqi tarixi üzrə mütəxəssislər, musiqi. estetika və etnoqrafiya Varşava Musiqişünaslıq İnstitutu tərəfindən hazırlanır.

References: Laroche G., Rusiyada musiqi təhsili haqqında düşüncələr, "Rus bülleteni", 1869, №. 7; Miropolski C. I., Rusiyada və Qərbi Avropada insanların musiqi təhsili haqqında, St. Peterburq, 1882; Veber K. E., Rusiyada musiqi təhsilinin hazırkı vəziyyəti haqqında qısa esse. 1884-85, M., 1885; Qutor V. P., İslahat ərəfəsində. Musiqi təhsilinin vəzifələri haqqında düşüncələr, St. Peterburq, 1891; Korqanov V. D., Rusiyada musiqi təhsili (islahatlar layihəsi), St. Peterburq, 1899; Kaşkin N. D., Rus Konservatoriyaları və İncəsənətin Müasir Tələbləri, M., 1906; özünün, Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin Moskva şöbəsi. Əllinci ildönümü üçün fəaliyyət haqqında esse. 1860-1910, Moskva, 1910; Findeisen H. P., Sankt-Peterburqun fəaliyyəti haqqında esse. İmperator Rus Musiqi Cəmiyyətinin Sankt-Peterburq şöbəsi (1859-1909), Sankt. Peterburq, 1909; onun, Qədim dövrlərdən XNUMX əsrin sonuna qədər Rusiyada musiqi tarixinə dair esselər, cild. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Rusiyada musiqi təhsili, mövcud və gözlənilən, "Musical Contemporary", 1915, №. 1; Musiqi təhsili. Oturdu. musiqi həyatının pedaqoji, elmi və ictimai məsələlərinə dair, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Peşəkar musiqi təhsili məsələləri, (M.), 1929; Nikolaev A., SSRİ-də musiqi təhsili, “SM”, 1947, No 6; Goldenweiser A., ​​Ümumi musiqi təhsili haqqında, “SM”, 1948, № 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, ç. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimski-Korsakov və musiqi təhsili. Məqalələr və materiallar, red. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Rus pianizminin keçmişi (XVIII - XIX əsrin əvvəlləri). Oçerklər və materiallar, M., 1960; Asəfiyev B. V., Esq. musiqi maarifinə və təhsilinə dair məqalələr, (ed. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldış Yu. V., XVIII əsr rus musiqisi, (M., 1965); Musiqi təhsili məsələləri üzrə metodik qeydlər. Oturdu. məqalələr, red. N. L. Fishman, M., 1966; Sovet musiqi təhsili tarixindən. Oturdu. materiallar və sənədlər. 1917-1927, məsul Red. AP A. Volfius, L., 1969; Barenboim L., XNUMX əsrin musiqi pedaqogikasının əsas istiqamətləri haqqında. (IX İSME konfransının yekunları haqqında), “SM”, 1971, No 8; özünün “Musiqi pedaqogikasına dair düşüncələr” kitabında: Musiqili pedaqogika və ifaçılıq, L., 1974; Mshvelidze A. S., Gürcüstanda musiqi təhsili tarixinin oçerkləri, M., 1971; Uspenski N. D., Qədim rus müğənni sənəti, M., 1971; Müəllimləri necə müəllim etmək olar? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, № 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Sheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marks A. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Rəhbər J. A., Lancienne Maotrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle a la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsшmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., Uşağın musiqi təhsili, L., (1916); Dent E. C., Universitet Təhsilində Musiqi, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Amerika Universitetində Musiqi, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musicalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Vaqner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, № 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., ABŞ-da dövlət məktəb musiqisinin tarixi, Boston — N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., Musiqinin mənası və tədrisi, N. Y., (1935); Mursell J. L., Məktəb Musiqi Tədris Psixologiyası, N. Y., (1939); Wilson H. R., Orta məktəbdə musiqi, N. Y., (1941); Herbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Musiqi təhsilində tədqiqatların biblioqrafiyası. 1932-1948, Çi., 1949; Allen L., Amerika universitetlərində akkreditə olunmuş musiqi tədrisinin hazırkı vəziyyəti, Vaşinqton, 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Musiqi Tərbiyəçiləri Milli Konfransı (MENC). Amerika təhsilində musiqi, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Musiqi təhsili: prinsiplər və proqramlar, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Musiqi Pedaqoqlarının Milli Konfransı. Musiqi təhsili mənbə kitab. Məlumat, rəy və tövsiyələr toplusu, Chi., (1957); Uortinqton R., Musiqi təhsili üzrə doktorluq dissertasiyalarının icmalı, Ann Arbor, (1957); Musiqi təhsilində əsas anlayışlar: Təhsilin öyrənilməsi üzrə Milli Cəmiyyətin Elli yeddinci Jearbook (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Dülgər N. C., Orta əsrlər və Renessans universitetlərində musiqi, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Ungarn'da musiqi dinləmə, hrsg. F Sбndor tərəfindən, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Tang-lewood Simpoziumunun Sənədli Hesabatı, ed. tərəfindən Robert A. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Eqon Kraus, Mainz, 1968; Musiqi təhsili müəssisələrinin beynəlxalq kataloqu, Liиge, 1968; Gieseler W., ABŞ-da Musikerziehung

LA Barenboim