İtalyan Xalq Musiqisi: Xalq Yorganı

Bugünkü buraxılış italyan xalq musiqisinə – bu ölkənin mahnı və rəqslərinə, eləcə də musiqi alətlərinə həsr olunub.

İtalyan adlandırmağa adət etdiyimiz şəxslər Apennin yarımadasının müxtəlif yerlərində qədim zamanlardan bəri yaşamış böyük və kiçik xalqların mədəniyyətinin varisləridir. Yunanlar və etrusklar, kursivlər (romalılar) və qallar İtalyan xalq musiqisində öz izlərini qoyublar.

Hadisələrlə zəngin tarix və möhtəşəm təbiət, kənd təsərrüfatı işləri və şən karnavallar, səmimiyyət və emosionallıq, gözəl dil və musiqi zövqü, zəngin melodik başlanğıc və ritm müxtəlifliyi, yüksək ifa mədəniyyəti və instrumental ansamblların məharəti – bütün bunlar italyanların musiqisində özünü büruzə verirdi. Bütün bunlar isə yarımadadan kənarda olan digər xalqların da ürəyini fəth etdi.

İtaliya xalq mahnıları

Necə deyərlər, hər zarafatda bir zarafat payı var: italyanların özləri haqqında mahnı bəstələmək və oxumaq ustası kimi ironik iradını dünya şöhrəti də təsdiqləyir. Buna görə də İtaliyanın xalq musiqisi ilk növbədə mahnılarla təmsil olunur. Təbii ki, biz şifahi nəğmə mədəniyyəti haqqında az şey bilirik, çünki onun ilk nümunələri son orta əsrlərdə qeydə alınıb.

XNUMX əsrin əvvəllərində İtalyan xalq mahnılarının meydana çıxması İntibah dövrünə keçidlə əlaqələndirilir. Sonra dünya həyatına maraq yaranır, bayram günlərində şəhər camaatı məhəbbətdən nəğmələr oxuyan, ailə və məişət nağılları danışan aşıqları, kəndirbazları ləzzətlə dinləyirlər. Kəndlərin və şəhərlərin sakinlərinin özləri də sadə müşayiət altında mahnı oxumaqdan və rəqs etməkdən çəkinmirlər.

Sonralar əsas mahnı janrları formalaşdı. Frottola (“xalq mahnısı, fantastika” kimi tərcümə olunur) 3-cü əsrin sonlarından İtaliyanın şimalında tanınır. Bu, imitasiya polifoniya elementləri və parlaq metrik vurğularla 4-XNUMX səs üçün lirik mahnıdır.

XNUMX əsrə qədər, üç səsdə bir melodiya ilə işıq, rəqs villanella ("kənd mahnısı" kimi tərcümə olunur) bütün İtaliyada yayıldı, lakin hər bir şəhər bunu öz yolu ilə adlandırdı: Venesiya, Neapolitan, Padovan, Roman, Toscanella və başqaları.

O, əvəz olunur canzonet (tərcümədə “mahnı” deməkdir) – bir və ya bir neçə səslə ifa olunan kiçik mahnı. Məhz o, ariyanın gələcək məşhur janrının əcdadı oldu. Və villanellanın rəqs qabiliyyəti janra keçdi balet, – tərkibinə və xarakterinə görə daha yüngül, rəqs üçün uyğun mahnılar.

Bu gün İtalyan xalq mahnılarının ən tanınan janrı Neapolitan mahnı (Cənubi İtaliyanın Campania bölgəsi). Mahnı, şən və ya kədərli melodiya mandolin, gitara və ya Neapolitan leyta ilə müşayiət olunurdu. Eşq marşı kim eşitməyib "Ey günəşim" ya da həyatın himni "Müqəddəs Lusiya", və ya funikulyor üçün himn “Funikuli Funikula”sevənləri Vezuvi zirvəsinə kim aparır? Onların sadəliyi göz qabağındadır: ifa müğənninin təkcə ustalıq səviyyəsini deyil, həm də ruhunun zənginliyini ortaya qoyacaqdır.

Janrın qızıl dövrü XNUMX əsrin ortalarında başladı. Bu gün isə İtaliyanın musiqi paytaxtı Neapolda Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) lirik mahnısının festival-müsabiqəsi keçirilir.

Digər tanınan marka Venetonun şimal bölgəsinə aiddir. Venesiya mahnı su üzərində or dəfələrlə (barca "qayıq" kimi tərcümə olunur), yavaş tempdə ifa olunur. Musiqi zaman işarəsi 6/8 və müşayiətin teksturası adətən dalğalar üzərində yırğalanmağı çatdırır və melodiyanın gözəl ifası avarların zərbələri ilə səslənir, suya asanlıqla daxil olur.

İtaliya xalq rəqsləri

İtaliyanın rəqs mədəniyyəti məişət, səhnə rəqsi və janrlarında inkişaf etmişdir dəniz (Moriskos). Moreski İspaniyadan deportasiya edildikdən sonra xristianlığı qəbul edən və Apennin adalarında məskunlaşan ərəblər (onlara belə deyirdilər – tərcümədə bu söz “kiçik Moors” deməkdir) rəqs edirdi. Bayramlar üçün xüsusi olaraq səhnələşdirilmiş rəqslər çağırılırdı. Və məişət və ya ictimai rəqs janrı ən çox yayılmışdı.

Janrların mənşəyi orta əsrlərə, dizaynı isə XNUMX əsrə, İntibah dövrünün başlanğıcına aiddir. Bu dövr kobud və şən italyan xalq rəqslərinə zəriflik və zəriflik gətirdi. Yüngül atlamalara keçidlə sürətli sadə və ritmik hərəkətlər, tam ayaqdan ayağa qalxma (dünyadan ilahi olana mənəvi inkişafın simvolu kimi), musiqi müşayiətinin şən təbiəti - bu rəqslərin xarakterik xüsusiyyətləridir. .

Şən enerjili gallard cütlər və ya fərdi rəqqaslar tərəfindən ifa olunur. Rəqs lüğətində - əsas beş addımlı hərəkət, çoxlu atlamalar, atlamalar. Zaman keçdikcə rəqsin tempi yavaşladı.

Qalyardın ruhuna yaxın başqa bir rəqsdir - saltarella – mərkəzi İtaliyada (Abruzzo, Molise və Latsio bölgələrində) anadan olub. Ad saltare - “atlamaq” feli ilə verilmişdir. Bu cüt rəqs 6/8 vaxtda musiqi ilə müşayiət olundu. Möhtəşəm bayramlarda - toylarda və ya məhsulun sonunda ifa olunurdu. Rəqsin lüğət tərkibinə kadans keçidi ilə bir sıra ikiqat addımlar və yaylar daxildir. Müasir karnavallarda rəqs edilir.

Başqa bir qədim rəqsin vətəni berqamaska (bargamasca) Berqamo şəhərində və əyalətində (Lombardiya, İtaliyanın şimalında) yerləşir. Bu kəndli rəqsi Almaniya, Fransa, İngiltərə sakinləri tərəfindən sevildi. Dördölçülü şən canlı və ritmik musiqi, enerjili hərəkətlər bütün təbəqələrdən olan insanları fəth edirdi. Rəqs U.Şekspir tərəfindən “Yay gecəsi yuxusu” komediyasında qeyd edilmişdir.

Tarantella – xalq rəqslərinin ən məşhuru. Xüsusilə İtaliyanın cənubundakı Kalabriya və Siciliya bölgələrini sevirdilər. Və adı Taranto şəhərindən (Apuliya bölgəsi) gəlir. Şəhər zəhərli hörümçəklərə - tarantulalara da ad verdi, onların dişləməsindən tutmuş tarantellanın uzun, tükənmə nöqtəsinə qədər performansını xilas etdiyi iddia edildi.

Üçlüklərdə sadə təkrarlanan müşayiət motivi, musiqinin canlı təbiəti və kəskin istiqamət dəyişikliyi ilə hərəkətlərin xüsusi nümunəsi cüt-cüt, daha az solo ifa olunan bu rəqsi fərqləndirir. Rəqs həvəsi onun təqiblərinə qalib gəldi: Kardinal Barberini ona məhkəmədə çıxış etməyə icazə verdi.

Xalq rəqslərinin bəziləri tez bir zamanda bütün Avropanı fəth etdi və hətta Avropa monarxlarının məhkəməsinə gəldi. Məsələn, Qalyarda İngiltərə hökmdarı I Yelizaveta pərəstiş edirdi və həyatı boyu onu öz zövqü üçün rəqs edirdi. Berqamaska ​​isə XIII Lüdovik və onun saray əyanlarını sevindirdi.

Bir çox rəqslərin janrları və melodiyaları instrumental musiqidə həyatlarını davam etdirmişdir.

Musiqi alətləri

Müşaiyət etmək üçün çubuqlar, fleytalar, ağız və adi qarmonlar, simli dərgi alətləri - gitara, skripka və mandolinlərdən istifadə olunurdu.

Yazılı şəhadətlərdə, mandala XNUMX əsrdən bəri qeyd olunur, o, lutenin daha sadə bir versiyası kimi hazırlanmış ola bilər (yunan dilindən "kiçik ud" kimi tərcümə olunur). O, həmçinin mandora, mandol, pandurina, bandurina, kiçik mandola isə mandolin adlanırdı. Bu oval gövdəli alətdə oktavada deyil, unisonda köklənmiş dörd qoşa telli sim var idi.

Skripka İtaliyanın digər xalq musiqi alətləri arasında ən sevimli alətlərdən birinə çevrilib. Və o, XNUMX-ci əsrin birinci rübündə Amati, Guarneri və Stradivari ailələrindən olan italyan ustaları tərəfindən mükəmməlliyə gətirildi.

6-cı əsrdə səyahət edən sənətçilər musiqi ifa etməklə narahat olmamaq üçün 8-XNUMX-in qeydə alınmış sevimli əsərlərini əks etdirən hurdy-gurdy - mexaniki nəfəs alətindən istifadə etməyə başladılar. Yalnız sapı çevirmək və onu küçələrdə daşımaq və ya daşımaq qaldı. Başlanğıcda lülə orqanı italyan Barbieri tərəfindən nəğmə quşlarını öyrətmək üçün icad edilmişdi, lakin zaman keçdikcə İtaliyadan kənarda olan şəhər sakinlərinin qulaqlarını sevindirməyə başladı.

Rəqqaslar tez-tez tarantellanın aydın ritmini bir qavalla - Provansdan Apenninlərə gələn bir dəf növündən istifadə edərək döyməyə kömək edirdilər. Çox vaxt ifaçılar qafla birlikdə fleytadan da istifadə edirdilər.

İtalyan xalqının bu cür janr və melodik müxtəlifliyi, istedadı və musiqi zənginliyi İtaliyada nəinki akademik, xüsusən opera və estrada musiqisinin yüksəlişini təmin etdi, həm də digər ölkələrin bəstəkarları tərəfindən uğurla qəbul edildi.

Xalq yaradıcılığına ən yaxşı qiymət rus bəstəkarı M.İ.Qlinka tərəfindən verilmişdir ki, o, vaxtilə musiqinin əsl yaradıcısının xalqdır, bəstəkarın isə aranjimançı rolunu oynayır.

Müəllif – Elifeyya