Piano musiqisinin şərhi

Klassik musiqi ilə tanış olmayanlar üçün "mahnı şərhi" termini çaşqın görünə bilər.

Onlar üçün bu termini qısaca izah edək. Musiqi əsərinin təfsiri nədir? Notlarda və ya partiturada (birdən çox alətlə iş üçün) temp, zaman işarəsi, ritm, melodiya, harmoniya, artikulyasiya və dinamika ilə bağlı ətraflı icra təlimatları var. Bəs əsərdə nə şərh oluna bilər? Qeydlər təfsir üçün başlanğıc nöqtəsi olmalı olan nümunəni təsvir edir, onlar ifaçıya temp, dinamika və artikulyasiya seçimində müəyyən sərbəstlik verir (təbii ki, melodiya və ya ritmin ifasında heç bir sərbəstlik ola bilməz, bu, sadəcə olaraq, ifaçıya ritm və ya ritmin icrasında sərbəstlik verə bilər. səhv). Düzgün pedal çevirmə də mühüm rol oynayır.

Dinamik Dinamik şərhin ən vacib, ən əsas vasitələrindən biridir. Qalan vasitələri (artikulyasiya, temp) hansısa şəkildə ifaçı seçməli olduğu halda, onların bütün əsər boyu homojenliyi dinamik dəyişikliklərin olmaması kimi tamaşaya dağıdıcı təsir göstərmir. (Əlbəttə ki, biz klassik musiqinin hər zaman ifasını nəzərdə tuturuq. Populyar musiqidə, xüsusən də fortepiano instrumental ansamblın yalnız bir hissəsi olduqda, dinamik dəyişikliklər çox kiçik olur və ya hətta pianoçu eyni dinamikləri ifa etməyə məcbur olur. vaxt, məsələn forte, başqaları arasında fərqlənmək üçün. yüksək səslə çalğı alətləri). Düzgün seçilmiş dinamik dəyişikliklər fərdi ifadələrin təbiətinə böyük təsir göstərir. Bu, xüsusilə Klassikizm dövrünün musiqisində (məsələn, Motsartda) nəzərə çarpır, burada bir çox musiqi cümlələri dərhal təkrarlanır və dinamikanın dəyişməsi onlar arasında yeganə fərqdir. Bununla belə, bu o demək deyil ki, dinamik dəyişikliklər başqa musiqi üslublarında daha az əhəmiyyət kəsb edir, baxmayaraq ki, onlar ilk dəfə eşidilməyən auditoriya üçün daha az nəzərə çarpır.

Diksiya Artikulyasiya və ya səs çıxarma yolu. Klaviatura alətlərinin musiqisində biz leqato (səsləri birləşdirən), portato (kiçik fasilələrlə) və stakkato (qısa, kəskin kəsilmiş) artikulyasiyasına rast gəlirik. Artikulyasiya ayrı-ayrı ifadələrin xarakterini kökündən dəyişməyə, musiqi cümlələrini bir-birindən ayırmağa imkan verir.

vaxt Düzgün tempin seçilməsi əsərin qavranılmasına əsaslı təsir göstərir. Çox sürətli onun cazibəsini məhv edə bilər, çox yavaş isə kompozisiyanın parçalanmasına və ya sadəcə xarakterini təhrif edə bilər. (Məlum bir hal var, məsələn, Şopen Müsabiqəsinin əvvəlki buraxılışlarından birində iştirakçılardan biri çox yavaş tempdə polonez çaldı və bu rəqsi cənazə marşı kimi səsləndirdi) Lakin, hətta bəstəkarın müəyyən etdiyi düzgün tempi, ifaçı öz ixtiyarında müəyyən diapazona malikdir (məsələn, orta tempdə, dəqiqədə təxminən 108-dən 120 döyüntüyə qədər) və qəbul edilmiş konsepsiyadan asılı olaraq o, tempi seçə bilər. parçanı canlandırmaq üçün orta, yuxarı həddinə yaxınlaşdırın və ya məsələn, onu bir az yavaşlatın və yarım pedalın əlavə istifadəsi ilə birlikdə onu daha təəssürat verici xarakterə çevirin.

Əsər zamanı temp rubatonun, yəni dəyişkən tempin istifadəsi də çox təsir edicidir. Romantik dövrün musiqisində xüsusilə tez-tez istifadə olunan bir performans vasitəsidir. Tempin dəyişdirilməsi ayrı-ayrı fraqmentlərdə ritmik dəyərlərin uzadılmasına və ya qısalmasına səbəb olur, lakin temp rubatonun başlanğıc nöqtəsi həmişə sərt fundamental tempdir – rubato ilə ifa olunan parça, eyni vaxtda ifa olunan eyni parça ilə eyni vaxtda davam etməlidir. vahid temp. Sürətin daim dəyişməsi də səhvdir. Görkəmli rus pedaqoq Henryk Neuhaus yazırdı ki, sərxoş bir məəttəlliyi xatırladan parçanın davamlı və monoton dalğalanmasından daha darıxdırıcı heç nə yoxdur. Tempo rubatonun düzgün istifadəsi pianoda ən mükəmməl nailiyyətlərdən biridir. Bəzən, düzgün anda istifadə edilən yalnız iki və ya üç temp dəyişikliyi daha çox təəssürat yaradır, çünki ölçü parçanın gözəlliyini vurğulamalı və tutarlılıq və sürpriz elementi arasında istifadədə balanslaşdırılmış olmalıdır.

İki pis, qeyri-sabit templə və sərt metronomik templə, sonuncu daha yaxşıdır. Metronomun təyin etdiyi tempə uyğun bir işi bərabər və dəqiq yerinə yetirmək bacarığı həm də temp rubatonun düzgün istifadəsini hazırlamaq üçün əsasdır. Əsas sürət hissi olmadan bir parçanı "bütövlükdə" saxlamaq mümkün deyil.

Pedalizasiya Pedalların düzgün istifadəsi də şərhin vacib hissəsidir. Bu, parçaya axıcılıq, əlavə nəfəs, əks-səda verməyə imkan verir, lakin forte pedaldan artıq istifadə etmək də zərərlidir, çünki bu, darıxdırıcı ola bilər və ya həddindən artıq səs xaosa səbəb ola bilər, xüsusən də təcrübəsiz pianoçu ardıcıl iki harmonik funksiyanı ayırmadıqda.

Xülasə Klassik qeydin çox dəqiq olmasına baxmayaraq. (Müasir not yazısı üsulları, məsələn, qrafiklərdən istifadə, əslində heç bir yeni imkanlar gətirməmişdir. Formadan başqa, onlar notalardan yalnız qeyri-müəyyənliyi ilə fərqlənir və beləliklə, bəstəkar və ifaçılar arasında anlaşılmazlıq yaradır, birmənalı qeyd isə birmənalı şəkildə zənginləşdirilə bilər. əlavə şərhlər və qeydlər.) Bu, podratçıya böyük azadlıq verir. Təkcə onu demək kifayətdir ki, təfsir sənətinə mükəmməl şəkildə yiyələnmək uzun illər zəhmət tələb edir və demək olar ki, təhsilin başlanğıcından konservatoriyalarda təhsilin sonuna kimi peşəkarlar tərəfindən həyata keçirilir. Yaxşı bir şərh, öz bacarıq səviyyəsinə uyğun olaraq əsərlər ifa edən həvəskarlar üçün də idarə edilə bilər. Ancaq bunu əldə etmək üçün peşəkar pianoçuların dəstəyinə müraciət etməlisiniz, çünki sənət genişdir və təcrübə tələb edir. Ancaq bu, konsertlər zamanı ondan həzz almağa mane olmur. Ən yaxşısı onu konsertlərdə, yaxşı salonlarda, yaxşı musiqiçilərin ifasında və ya orijinal CD və ya wav faylından səsləndirilən yaxşı audiosetlərdə dinləməkdir. Yaxşı hazırlanmış klassik musiqi o qədər incə səsləri ehtiva edir ki, onların hamısını səsyazmada tutmaq olduqca çətindir və təəssüf ki, MP3 faylından və ya aşağı səviyyəli avadanlıqda ifa olunur, canlı səsin yarısı qədər yaxşı səslənmir.