Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

Puccini. “Həsrət”. "E lucevan le stelle" (Beniamino Gigli)

Unudulmaz səs

Sizi “kitab rəfimiz”ə dəvət edirik. Bu gün biz Beniamino Gigli (1890-1957) və onun “Memuarlar” (1957) kitabı haqqında danışacağıq. O, 1964-cü ildə “Muzyka” nəşriyyatında rus dilində çap olunub və çoxdan biblioqrafik nadirliyə çevrilib. Hazırda “Klassiklər-XXI” musiqi nəşriyyatı E.Tsodokovun şərhləri ilə bu xatirələrin yeni (genişləndirilmiş və əlavə edilmiş) nəşrini buraxmağa hazırlaşır. Kitabın yeni adı olacaq: “Mən Karuzonun kölgəsində yaşamaq istəmirdim”. Oxuculara bu nəşrə giriş məqaləsini təqdim edirik.

Yarım əsrə yaxındır ki, dünyanın hər yerində, konsert salonlarında, teatrlarda, radioqəbuledicilərdə minlərlə insanın qəlbini fəth etmiş gözəl tenor Beniamino Gigli dünyasını dəyişdi. Caruso kimi, onun haqqında da deyə bilərsiniz - əfsanəvi müğənni. Əfsanəvi nə deməkdir? Elə o zamandır ki, müğənninin adının sadəcə səslənməsi ilə hətta sənətdən çox uzaq adamlar belə başa düşərək başlarını yelləyirlər, heyranlıqlarını bildirirlər (baxmayaraq ki, heç vaxt ona qulaq asmayıblar). Lakin Gigli dövründə başqa əla tenorlar da var idi – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta... bəzi musiqisevərlər və ya mütəxəssis onun sevimliləri siyahısına əlavə olunacaq. Onların hər biri özünəməxsus şəkildə yaxşıdır və bəzi oyunlarda, bəlkə də, Giglidən də çox uğur qazandı. Ancaq Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Karuzo artıq müzakirə olunub) kimi adların olduğu "əfsanəvi" siyahıda onlar yoxdur! Gigli bu "elitanın klubuna", bu mahnı oxuyan Areopaqa daxil olmaq fürsətini nə verdi?

Sual göründüyü qədər sadə deyil. Gəlin cavab verməyə çalışaq. Əslində, hər hansı bir uğur hekayəsinin, şöhrətin, sanki, iki komponenti var. Biri insanın daxili resursları, onun qabiliyyətləri, xarakter xüsusiyyətləri; digəri - məqsədə çatmağa kömək edən xarici şərtlər. Rəssamın məqsədi eynidir - tanınmağa nail olmaq. Və hər bir yaradıcı onu şüuraltı da olsa (sökülməsə də) qoyur, çünki yaradıcılıq özünüifadə instinktidir, özünüifadə isə uğur, cəmiyyətdən və ya ən azı onun işıqlı hissəsinin anlayışını tələb edir.

Xarici şəraitdən başlayaq. Müğənninin Olympusa qalxmasında ona üstünlük verdilər. Onlardan biri, qəribə də olsa, vokal istedadının müəyyən “çatışmazlığında”dır (bir çox ekspertlərin fikrincə, onların arasında məşhur tenor Lauri-Volpinin də adını sonra qeyd edəcəyik) – müğənninin səsi, səs çıxarma tərzi. Karuzova çox bənzəyir. Bu, Lauri-Volpinin məşhur "Vokal Paralellər" kitabında hətta Gigli-ni böyük italyanların "epiqonları" siyahısına yazmağa imkan verdi. Həmkar-rəqibi ciddi mühakimə etməyək, onun qərəzliliyi başa düşüləndir. Amma nəhayət, müğənninin özü sələfi ilə bu əlaqəni hiss etdi, xüsusilə həyatında ilk səs yazısından sonra hiss etdi: “Kresloda səssizcə oturub öz səsinə qulaq asmaq tamamilə qeyri-adi idi. Amma məni daha da heyrətə gətirən bir şey oldu - səsimin bir gün əvvəl eşitdiyim səslə heyrətamiz oxşarlığını dərhal Karuzonun rekordu ilə pleyer çalanda hiss etdim. Gənc tenorun səsindəki bu keyfiyyətlər onda maraq oyatdı və ona marağı artırdı və faciəli bir vəziyyət də var idi: həyatın ən yaxşı çağında, əlli yaşına çatmamış Karuzo vəfat edir. Bütün vokal həvəskarları itkidədir. Onun yerini kim tutacaq – boşaldılmış “niş” kimsə tərəfindən tutulmalıdır! Gigli hazırda yüksəlişdədir, o, eyni "Metropolitan" teatrında karyerasına yenicə uğurla başlamışdır. Təbii ki, gözlər ona çevrildi. Burada onu da əlavə etmək lazımdır ki, hər şeyi öz yerinə qoymaq və ən yaxşısını müəyyən etmək kimi “idman” istəyi ilə Amerika ictimai rəyinin zehniyyəti də bu məsələdə mühüm rol oynamışdır (yaxşı, dünyanın ən yaxşısının olması faktı). sözsüz ki, “onların” teatrının solistləri arasındadır).

Fenomenal uğurun digər əsas xarici amili səsli filmlərin və radionun sürətli inkişafı idi. Giqlinin 1935-ci ildə çəkilmiş "Unutma" filmində (Ernesto de Kertisin eyniadlı mahnısı ilə) möhtəşəm kino debütü onun iştirakı ilə bir sıra filmlərin başlanğıcını qoydu və bu, şübhəsiz ki, dünya şöhrətinin yaradılmasında həlledici rol oynadı. Müğənni həm də operaların radio verilişlərinin önündə idi (1931) - bəlkə də operanı aristokratik tamaşalar kateqoriyasından daha demokratik və kütləvi birinə köçürən Amerika mədəniyyət sənayesinin ən uğurlu təşəbbüslərindən biri.

Yuxarıda göstərilənlərin hamısı ilə mən Giglinin indi müzakirə olunacaq öz ləyaqətlərini və istedadlarını aşağılamaq istəmirəm. Ədalət təkzibolunmaz bir həqiqəti dilə gətirməyi tələb edir ki, hansı istedaddan asılı olmayaraq, xüsusən də “burada və indi” olmaq kimi bir anlıq efemerliyi ilə ifaçılıq sənəti sahəsində kütləvi şüura əlavə yollarla nüfuz etmədən “əfsanəyə” çevrilmək mümkün deyil.

Gəlin, nəhayət, Giglinin özünə, onun gözəl müğənnilik hədiyyəsinə hörmət edək. Bununla bağlı yeni nəsə demək çox çətindir. Bu qədər söz, o qədər əsər. Paradoks ondadır ki, bəlkə də onun ən yaxşı tərəfi onunla bu qədər sərt davranan eyni Lauri-Volpi idi (yeri gəlmişkən, məqalənin əvvəlində qeyd olunan müğənnilər haqqında kitabında Gigli daha çox yer ayırmışdır. Karuzodan daha çox). Axı, əsl peşəkarlıq (buna Lauri-Volpinin böyük ölçüdə sahib olduğu) hər zaman hər cür qərəzli münasibət qalib gəlir. Və burada, falsetto və sənətçinin "vokal hıçqırıqları" ilə bağlı müzakirələrdən sonra əhəmiyyətli etiraflar gəlir: "Mərkəzi registrin notlarının heyrətamiz dərəcədə gözəl rənglənməsi, təbii səs elmi, incə musiqililik ...", "Martda" və "La" Gioconda”... heç bir vokalçı səs xəttinin plastikliyi, gözəlliyi və mütənasibliyi baxımından onu ötmədi.

Gigli, müəllif mətninin musiqi cəhətdən yoxlanılmış və texniki cəhətdən qüsursuz ifası ilə dinləyiciyə qarşısıalınmaz şəkildə təsir edən ifa azadlığı və asanlığı arasında möcüzəli vəhdət tapmağa müvəffəq oldu və bu, davam edən əməkdaşlıq aktının “indi və burada” effektini yaratdı. bəstəkar və müğənni arasında yaradıcılıq. “Dinləyiciyə doğru” o, əsl sənəti, “yüksək sadəliyi” hiylə və ibtidai nəsildən ayıran təhlükəli xətti praktiki olaraq heç vaxt keçməyib. Ola bilsin ki, onun ifasında hansısa narsisizm elementi var idi, amma ağlabatan hədlər daxilində bu, elə də günah deyil. Rəssamın nəyə və necə etdiyinə olan sevgisi ictimaiyyətə ötürülür və katarsis ab-havasının yaranmasına öz töhfəsini verir.

Giglinin oxumasının musiqi xarakteristikası da bir çoxları tərəfindən təfərrüatlıdır. Möhtəşəm leqato, mezza səsdə nəvazişli səs - bütün bunlar məlumdur. Mən daha bir xüsusiyyət əlavə edəcəyəm: ifaçının performansı kəskin şəkildə artırmaq lazım olduqda, sanki “açdığı” səsin nüfuzetmə gücü. Eyni zamanda, o, məcbur etmək, qışqırmaq üçün müraciət etmək lazım deyil, bu, görünən səy olmadan hansısa sirli şəkildə edilir, lakin gərginlik və səs hücumu hissi yaradır.

Giglinin çalışqanlığına bir neçə söz həsr etmək lazımdır. Çox sayda çıxışlar (hətta tətildə, müğənni xeyriyyə konsertləri verərkən) heyrətamizdir. Bu, həm də uğurun tərkib hissələrindən birinə çevrildi. Buna hər zaman müğənnilər üçün xarakterik olmayan öz imkanlarını dərk etməkdə özünə nəzarəti də əlavə etməliyik. Kitabın səhifələrində müğənninin repertuarına münasibəti haqqında oxumaq olar. Beləliklə, məsələn, yalnız 1937-ci ildə rəssam Radames (Aida), 1939-cu ildə Manriko (İl Trovatore) kimi çıxış etmək qərarına gəldi. Ümumiyyətlə, onun sırf lirik repertuardan daha dramatik repertuara keçidi, yaxud Rossini repertuarının ifasına (daha doğrusu, ifa etməməsinə) münasibəti səriştəli özünüqiymətləndirmə nümunələri sayıla bilər. Ancaq bu, onun repertuarının məhdud olması demək deyil. Neçə ifa olunan altmış hissə ilə öyünə bilər (məsələn, Pavarotti otuzdan azdır)? Ən yaxşıları arasında: Faust (Mefistofel Boito), Enzo (La Gioconda Ponchielli), Lionel (Flotova tərəfindən Marta), Giordanonun eyniadlı operasında Andre Chenier, Puççininin Manon Lescautunda Des Grieux, Toskada Kavaradossi və bir çox başqaları. digər.

Mövzuya toxunmamaq düzgün olmazdı – Gigli aktyordur. Əksər müasirlər dramatik sənətin müğənninin istedadının zəif nöqtəsi olduğunu qeyd edirlər. Bəlkə də bu belədir. Amma nə yaxşı ki, xanəndəlik, hətta opera sənəti ilk növbədə musiqi sənətidir. Və Giqlinin aktyorluğu, səhnə davranışı ilə bağlı müasirləri üçün mümkün və qaçılmaz olan müşahidələr bizləri, onun yazılarını dinləyənləri bir qədər də narahat edir.

Bu giriş yazısında müğənninin tərcümeyi-halını təqdim etməyə ehtiyac yoxdur. Giqli özü bunu xatirələrində bir qədər təfərrüatı ilə edir. Onun vokal sənəti ilə bağlı bir sıra subyektiv fikirlərini şərh etməyin mənası yoxdur, çünki məsələ incədir və buna etiraz edilə biləcək hər şey də subyektiv olacaqdır.

Əminəm ki, bu xatirələri oxumaq oxucuya əsl həzz gətirəcək. O, böyük ustadın həyatını bütün müxtəlifliyi ilə keçirəcək: Rekanatidəki təvazökar əyalət uşaqlığından Metropolitendəki parlaq premyeralara, sadə italyan balıqçıları ilə görüşlərdən tutmuş baş taclı qəbullara qədər. İdeoloji səbəblərdən əvvəlki nəşrlərə daxil edilməyən epizodlar - İkinci Dünya Müharibəsi illərində İtaliyanın musiqi həyatı və Hitler, Mussolini və Üçüncü Reyxin ən yüksək rütbələri ilə görüşlərin təfərrüatları şübhəsiz maraq doğuracaqdır. Kitabı müğənninin qızı Rina Qiqlinin rus dilində ilk dəfə nəşr olunan xatirələrindən fraqmentlər tamamlayır.

E. Tsodokov

Romada Santa Cecilia Akademiyasında (1911-1914) Antonio Cotogni və Enrico Rosati-dən təhsil almışdır. Parmada keçirilən Beynəlxalq Müsabiqənin qalibi (1914). Elə həmin il Roviqoda Enzo (La Gioconda by Ponchielli) rolunda debüt etdi. Karyerasının əvvəlində Genuya, Bolonya, Palermo, Neapol, Romada çıxış edib (“Manon Leskaut”, “Toska”, “Sevimli”). 1918-ci ildə Arturo Toskanininin dəvəti ilə La Scala-da Faust (Boito tərəfindən Mefistofel) kimi debüt etdi. 1919-cu ildə Kolon Teatrında Donizettinin "Lucrezia Borgia" əsərində Gennaronun partiyasını böyük uğurla ifa etdi. 1920-1932-ci illərdə Metropolitan Operasında çıxış etdi (Mefistofeldə Faust rolunda debüt etdi). 1930-cu ildən o, dəfələrlə Covent Garden-da çıxış edib. O, Karakalla hamamları festivalının ilk mövsümündə (1937) Radames partiyasını ifa etdi. 1940-cı ildə Donizettinin nadir hallarda ifa etdiyi Polieuctusda (La Scala) çıxış etdi.

Gigli şöhrəti lirik tenor hissələrinin ifasını gətirdi. Ən yaxşılar arasında L'elisir d'amore-da Nemorino, Toskada Kavaradossi, Giordanonun eyniadlı operasında Andre Chenier var. Yalnız 1930-cu illərin ikinci yarısında Gigli bəzi dramatik rollarda çıxış etməyə başladı: Radames (1937), Manriko (1939). Giqli xatirələr kitabında xüsusi olaraq qeyd edirdi ki, onun vokal qabiliyyətinə uyğun olan ciddi repertuar seçimi bu qədər uzun və uğurlu karyeraya gətirib çıxarıb və bu karyera yalnız 1955-ci ildə başa çatıb. Müğənni filmlərdə rol alıb (“Cüzeppe Verdi”). , 1938; “Pagliacci”, 1943; “Sən, mənim xoşbəxtliyim”, “Ürəyində səs” və s.). Xatirələrin müəllifi (1943). Səsyazmalara Radames (dirijor Serafin, EMI), Rudolf (dirijor U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (müəllif, Nimbus) daxildir.

E. Allenova