Pierre Gavinies |

Pierre Gavinies

1789-cu əsrin ən böyük fransız skripkaçılarından biri Pierre Gavignier idi. Fayol onu Korelli, Tartini, Punyani və Viotti ilə bərabər tutur, ona ayrıca bioqrafik eskiz həsr edir. Lionel de la Laurensie fransız skripka mədəniyyəti tarixində Gavinierə bütöv bir fəsil həsr edir. XNUMX-XNUMX əsrlərin fransız tədqiqatçıları tərəfindən onun haqqında bir neçə tərcümeyi-halı yazılmışdır. Gavigne-ə artan maraq təsadüfi deyil. O, XNUMX əsrin ikinci yarısında Fransa mədəniyyətinin tarixinə damğasını vuran Maarifçilik hərəkatının çox görkəmli nümayəndəsidir. Fransız mütləqiyyətinin sarsılmaz göründüyü bir vaxtda fəaliyyətə başlayan Gavignier, XNUMX-da onun çöküşünün şahidi oldu.

Jean-Jacques Rousseau-nun dostu və təlimləri zadəganların ideologiyasının əsaslarını məhv edən və ölkənin inqilaba gəlməsinə töhfə verən ensiklopedistlərin fəlsəfəsinin ehtiraslı davamçısı Gavignier, XNUMX-ci ildə baş verən şiddətli "döyüşlərin" şahidi və iştirakçısı oldu. cəsarətli aristokratik rokokodan dramatik "Qluk" operalarına və daha sonra inqilab dövrünün qəhrəman sivil klassizminə qədər bütün həyatı boyu inkişaf edən sənət sahəsi. Özü də eyni yolla getdi, hər şeyə həssaslıqla cavab verdi, qabaqcıl və mütərəqqi. İgid üslublu əsərlərdən başlayaraq o, Russo tipli sentimentalist poetikaya, Qlük dramına və klassizmin qəhrəmanlıq elementlərinə çatmışdır. O, həm də fransız klassiklərinə xas olan rasionalizmlə səciyyələnirdi ki, Bukinin fikrincə, “dövrün antik dövrə olan ümumi böyük arzusunun tərkib hissəsi kimi musiqiyə xüsusi izlər verir”.

Pierre Gavignier 11 may 1728-ci ildə Bordoda anadan olub. Atası Fransua Gavinier istedadlı bir instrumental usta idi və oğlan sözün əsl mənasında musiqi alətləri arasında böyüdü. 1734-cü ildə ailə Parisə köçdü. O zaman Pierre 6 yaşında idi. Skripka çalmağı dəqiq kimdən öyrəndiyi məlum deyil. Sənədlər yalnız 1741-ci ildə 13 yaşlı Gavignierin Concert Spirituel zalında iki konsert verdiyini (ikincisi sentyabrın 8-də) göstərir. Lakin Lorancey əsaslı şəkildə hesab edir ki, Gavignier-in musiqi karyerası ən azı bir və ya iki il əvvəl başlayıb, çünki naməlum gəncin məşhur konsert zalında çıxış etməsinə icazə verilməzdi. Bundan başqa, Qavinyenin ikinci konsertində məşhur fransız skripkaçısı L.Abbe (oğul) Leklerkin iki skripka üçün sonatasını ifa etməsi gənc musiqiçinin şöhrətinin daha bir sübutudur. Kartyenin məktublarında bir maraqlı detala istinadlar var: ilk konsertdə Qavinye Lokatellinin kaprizləri və F. Geminianinin konserti ilə debüt etdi. Kartye iddia edir ki, o vaxt Parisdə olan bəstəkar gənc olmasına baxmayaraq, bu konsertin ifasını yalnız Qavinyeyə həvalə etmək istəyirmiş.

1741-ci il tamaşasından sonra Qavinyenin adı 1748-ci ilin yazına qədər Concert Spirituel afişalarından silinir. Sonra o, 1753-cü ilə qədər böyük fəallıqla konsertlər verir. 1753-cü ildən 1759-cu ilin yazına qədər skripkaçının konsert fəaliyyətində yeni fasilə yaranır. izləyir. Bir sıra tərcümeyi-halları onun bir növ sevgi hekayəsi üzündən Parisi gizli şəkildə tərk etməyə məcbur olduğunu iddia edir, lakin hələ 4 liqaya getməmiş həbs olundu və bir il həbsdə qaldı. Lorancey-nin araşdırmaları bu hekayəni təsdiqləmir, lakin onlar da təkzib etmirlər. Əksinə, Parisdən bir skripkaçının müəmmalı şəkildə yoxa çıxması bunun dolayı təsdiqi kimi çıxış edir. Laurentinin fikrincə, bu, 1753-1759-cu illər arasında baş verə bilərdi. Birinci dövr (1748-1759) Qavinyeyə Paris musiqisində böyük populyarlıq gətirdi. Onun tamaşalarda partnyorları Pyer Guignon, L. Abbe (oğul), Jan-Batist Düpon, fleyta ifaçısı Blavet, müğənni Mademoiselle Fell kimi böyük ifaçılardır, onlarla dəfələrlə Mondonvilin skripka və orkestr ilə səs üçün ikinci konsertini ifa etmişdir. O, 1753-cü ildə Parisə gələn Qaetano Puqnani ilə uğurla rəqabət aparır.Eyni zamanda, o vaxt onun əleyhinə bəzi tənqidi səslər hələ də eşidilirdi. Beləliklə, 1752-ci ilin rəylərindən birində ona bacarıqlarını artırmaq üçün "səyahət etmək" tövsiyə edildi. Qavinyenin 5-cu il aprelin 1759-də konsert səhnəsində yeni görünüşü nəhayət, onun Fransa və Avropa skripkaçıları arasında görkəmli mövqeyini təsdiqlədi. Bundan sonra onun haqqında yalnız ən həvəsli rəylər görünür; o, Leclerc, Punyani, Ferrari ilə müqayisə edilir; Viotti, Gavignierin oyununu dinlədikdən sonra onu "Fransız Tartini" adlandırdı.

Onun əsərləri də müsbət qiymətləndirilir. 1759-cu əsrin ikinci yarısında davam edən inanılmaz populyarlıq onun müstəsna nüfuzu ilə ifa etdiyi Skripka üçün Romantikası ilə qazanıldı. Romantika ilk dəfə XNUMX-in icmalında xatırlandı, lakin artıq tamaşaçıların məhəbbətini qazanan bir tamaşa kimi qeyd edildi: “Müsyö Qavinye öz bəstəsindən ibarət konserti ifa etdi. Tamaşaçılar onu tam sükutla dinlədilər və alqışlarını ikiqat artıraraq Romansı təkrarlamağı xahiş etdilər. Gavignierin ilkin dövrünün yaradıcılığında cəsarətli üslubun bir çox xüsusiyyətləri hələ də var idi, lakin Romantikada sentimentalizmə səbəb olan və rokokonun ədəbli həssaslığının antitezisi olaraq ortaya çıxan lirik üsluba doğru dönüş var idi.

1760-cı ildən Gavignier əsərlərini nəşr etməyə başladı. Bunlardan birincisi Fransa Qvardiyasının zabiti Baron Lyatana həsr olunmuş “Bas ilə skripka solo üçün 6 sonata” toplusudur. Xarakterik olaraq, bu cür təşəbbüslərdə adətən qəbul edilən yüksək və itaətkar bəndlər əvəzinə, Gavignier özünü təvazökar və gizli ləyaqətlə dolu sözlərlə məhdudlaşdırır: “Bu əsərdə bir şey mənə məmnuniyyətlə düşünməyə imkan verir ki, siz bunu bir sübut kimi qəbul edəcəksiniz. sənə olan əsl hisslərim”. Gavignierin yazılarına gəldikdə, tənqidçilər onun seçilmiş mövzunu sonsuz şəkildə dəyişdirmək qabiliyyətini qeyd edirlər, hamısını yeni və yeni formada göstərirlər.

Əlamətdar haldır ki, 60-cı illərə qədər konsert salonuna gələnlərin zövqü kəskin şəkildə dəyişirdi. Cəsarətli və həssas rokoko üslubunun “cazibədar ariyaları”na olan keçmiş cazibə yox olur və sözlərə daha çox cəlbedicilik üzə çıxır. Concert Spirituel-də orqan ifaçısı Balbair konsertlər və lirik parçaların çoxsaylı aranjemanlarını ifa edir, arfa ifaçısı Hochbrücker isə Exode lirik minuetinin arfa üçün öz transkripsiyasını ifa edir və s. son yerdən çox uzaqda.

1760-cı ildə Gavinier (yalnız bir dəfə) teatr üçün bəstə yaratmağa çalışır. Rikkoboninin “Xəyali” (“Le Pretendu”) adlı üç pərdəli komediyasına musiqi yazıb. Onun musiqisi haqqında yazırdılar ki, bu, yeni olmasa da, enerjili ritornellosu, trio və kvartetlərdə hiss dərinliyi, ariyalarda kəskin rəngarəngliyi ilə seçilir.

60-cı illərin əvvəllərində görkəmli musiqiçilər Kaneran, Joliveau və Dovergne Concert Spirituel-in direktoru təyin edildi. Onların gəlişi ilə bu konsert müəssisəsinin fəaliyyəti xeyli ciddiləşir. Böyük gələcəyə hesablanmış yeni janr durmadan inkişaf edir - simfoniya. Orkestrin başında birinci skripkaların bandmesteri Gavignier və ikincinin tələbəsi Kapron var. Orkestr elə çeviklik əldə edir ki, Parisin “Merkuri” musiqi jurnalına görə, simfoniyaları ifa edərkən hər bir tədbirin başlanğıcını yay ilə göstərmək artıq lazım deyil.

Müasir oxucu üçün sitat gətirilən ifadə izahat tələb edir. Fransada Lully dövründən və təkcə operada deyil, həm də Konsert Spirituelində orkestrə battuta adlanan xüsusi heyətlə döyülmə ritmi möhkəm şəkildə idarə olunurdu. 70-ci illərə qədər sağ qaldı. Fransız operasında dirijor fransız operasında “batter de mesure” adlanırdı. Batutun monoton cingiltisi salonda əks-səda verdi və sərt parislilər opera dirijoruna “odunçu” ləqəbini verdilər. Yeri gəlmişkən, vaxtın battuta ilə döyülməsi qan zəhərlənməsinə səbəb olan Lullinin ölümünə səbəb olub, o, bununla ayağını zədələyib. Gavignier dövründə orkestr rəhbərliyinin bu köhnə forması, xüsusən də simfonik dirijorluqda zəifləməyə başlamışdı. Dirijorun funksiyalarını, bir qayda olaraq, bir yay ilə barın başlanğıcını göstərən müşayiətçi - skripkaçı yerinə yetirməyə başladı. İndi "Merkuri" ifadəsi aydın olur. Gavignier və Kapron tərəfindən hazırlanmış orkestr üzvlərinə nəinki battuta dirijorluğu, hətta ritmi kamanla göstərmək lazım deyildi: orkestr mükəmməl bir ansambla çevrildi.

60-cı illərdə Gavinier bir ifaçı kimi şöhrətin zirvəsindədir. Rəylər onun səsinin müstəsna keyfiyyətlərini, texniki bacarığın asanlığını qeyd edir. Gavignier və bəstəkar kimi də az deyil. Üstəlik, bu dövrdə o, gənc Gossec və Duport ilə birlikdə ən qabaqcıl istiqaməti təmsil edərək, fransız musiqisində klassik üsluba yol açdı.

1768-ci ildə Parisdə yaşayan Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini və Manfredi, baron Ernest von Bagge-nin salonunda tez-tez görüşən yaxın çevrə təşkil edirdilər. Baron Bagge fiquru son dərəcə maraqlıdır. Bu, XNUMX əsrdə evində bütün Parisdə məşhur olan bir musiqi salonu təşkil edən kifayət qədər yayılmış bir patron növü idi. Cəmiyyətdə böyük təsiri və əlaqələri ilə o, bir çox həvəskar musiqiçinin ayağa qalxmasına kömək etdi. Baronun salonu, ifaçıların "Konsert Ruhu"na daxil olduğu bir növ "sınaq mərhələsi" idi. Bununla belə, Parisin görkəmli musiqiçiləri onu daha çox ensiklopedik təhsili ilə cəlb edirdilər. Təəccüblü deyil ki, onun salonunda Parisin görkəmli musiqiçilərinin adları ilə parlayan bir dairə toplandı. Eyni növ sənətin başqa bir himayədarı Parisli bankir La Poupliniere idi. Gavignier də onunla yaxın dostluq münasibətlərində idi. “Pupliner o dövrdə tanınan ən yaxşı musiqi konsertlərini öz üzərinə götürdü; musiqiçilər onunla yaşayırdılar və səhərlər birlikdə, təəccüblü dərəcədə mehribanlıqla axşam ifa olunacaq simfoniyaları hazırlayırdılar. İtaliyadan gələn bütün mahir musiqiçiləri, skripkaçıları, xanəndələri, xanəndələri qəbul edir, onun evinə yerləşdirir, orada yemək verir, onun konsertlərində hamı parlamağa çalışırdı.

1763-cü ildə Gavignier Parisə buraya gələn, ən məşhur skripkaçı, məşhur məktəbin müəllifi, bir çox Avropa dillərinə tərcümə edilmiş Leopold Motsartla tanış oldu. Motsart ondan böyük bir virtuoz kimi danışırdı. Gavignier-in bəstəkar kimi populyarlığını onun ifa etdiyi əsərlərin sayına görə qiymətləndirmək olar. Onlar tez-tez Bert (29 mart 1765, 11 mart, 4 aprel və 24 sentyabr 1766), kor skripkaçı Flitzer, Aleksandr Dön və başqalarının proqramlarına daxil edilirdilər. XNUMX əsr üçün bu cür populyarlıq tez-tez rast gəlinən bir hadisə deyil.

Gavinierin xarakterini təsvir edən Lorancey yazır ki, o, nəcib, dürüst, xeyirxah və ehtiyatlılıqdan tamamilə məhrum idi. Sonuncu, 60-cı illərin sonunda Parisdə Bachelier-in xeyriyyəçilik təşəbbüsü ilə bağlı olduqca sensasiyalı bir hekayə ilə bağlı açıq şəkildə özünü göstərdi. 1766-cı ildə Bachelier Parisin imkanı olmayan gənc rəssamlarının təhsil ala biləcəyi bir rəssamlıq məktəbi yaratmağa qərar verdi. Gavignier məktəbin yaradılmasında fəal iştirak etmişdir. O, görkəmli musiqiçiləri cəlb etdiyi 5 konsert təşkil etdi; Legros, Duran, Besozzi və əlavə olaraq böyük bir orkestr. Konsertlərdən əldə olunan gəlir məktəbin fonduna daxil olub. "Merkuri"nin yazdığı kimi, "sənət yoldaşları bu zadəganlıq hərəkəti üçün birləşdilər". Gavinier üçün belə bir kolleksiya aparmağın nə qədər çətin olduğunu başa düşmək üçün XVIII əsrin musiqiçiləri arasında hökm sürən davranış tərzini bilməlisiniz. Axı Gavignier həmkarlarını musiqi kasta təcridinin qərəzlərini aradan qaldırmağa və tamamilə yad bir sənət növündə qardaşlarının köməyinə gəlməyə məcbur etdi.

70-ci illərin əvvəllərində Gavignierin həyatında böyük hadisələr baş verdi: 27 sentyabr 1772-ci ildə vəfat edən atasının və tezliklə - 28 mart 1773-cü ildə anasının itkisi. Məhz bu zaman “Konsert Ruhu”nun maliyyə işləri tənəzzülə uğradı və Gavignier, Le Duc və Gossec ilə birlikdə qurumun direktorları təyin edildi. Şəxsi kədərinə baxmayaraq, Gavinier fəal şəkildə işə başladı. Yeni direktorlar Paris bələdiyyəsindən əlverişli icarəyə götürdülər və orkestrin tərkibini gücləndirdilər. Gavignier birinci skripkaya, Le Duc ikinciyə rəhbərlik edirdi. 25 mart 1773-cü ildə Concert Spirituel-in yeni rəhbərliyi tərəfindən təşkil edilən ilk konsert oldu.

Valideynlərinin əmlakını miras alan Gavignier yenidən gümüşdaşıyıcı və nadir mənəvi xeyirxah insan kimi xas keyfiyyətlərini göstərdi. Alət ustası olan atasının Parisdə böyük müştərisi var idi. Mərhumun sənədlərində onun borclularından kifayət qədər ödənilməmiş hesablar var idi. Gavinier onları atəşə atdı. Müasirlərin fikrincə, bu, ehtiyatsız hərəkət idi, çünki borclular arasında təkcə fakturaları ödəməkdə çətinlik çəkən yoxsul insanlar deyil, həm də onları ödəmək istəməyən zəngin aristokratlar da var idi.

1777-ci ilin əvvəlində, Le Dukun ölümündən sonra Gavignier və Gossec Concert Spirituel direktorluğunu tərk etdilər. Lakin onları böyük maliyyə problemi gözləyirdi: müğənni Leqrosun təqsiri ilə Paris şəhər Bürosu ilə icarə müqaviləsinin məbləği Konsertin illik sahibkarlığına aid edilən 6000 livrə qədər artırıldı. Bu qərarı haqsızlıq və şəxsən özünə qarşı təhqir kimi qəbul edən Gavignier, son 5 konsertində aldığı qonorardan onların xeyrinə imtina edərək, orkestr üzvlərinə direktorluğunun sonuna kimi haqqı olan hər şeyi ödədi. Nəticədə o, demək olar ki, dolanışıq vəsaiti olmadan təqaüdə çıxdı. İstedadının qızğın pərəstişkarı olan müəyyən bir Madam de la Turun ona vəsiyyət etdiyi 1500 livrlik gözlənilməz annuitetlə yoxsulluqdan xilas oldu. Ancaq annuitet 1789-cu ildə təyin edildi və inqilab başlayanda onu alıb-almadığı məlum deyil. Çox güman ki, yox, çünki o, Luvoa küçəsi Teatrının orkestrində ildə 800 livr qonorarla xidmət edirdi – bu o vaxt üçün cüzi bir məbləğdən çox idi. Ancaq Gavignier öz mövqeyini heç alçaldıcı kimi qəbul etmədi və heç ruhdan düşmədi.

Paris musiqiçiləri arasında Gavignier böyük hörmət və məhəbbətlə qarşılanırdı. İnqilabın qızğın vaxtında onun tələbələri və dostları yaşlı maestronun şərəfinə konsert təşkil etmək qərarına gəldilər və bu məqsədlə opera artistlərini dəvət etdilər. Çıxış etməkdən imtina edən bir nəfər də olmadı: Gardel və Vestrisə qədər müğənnilər, rəqqaslar öz xidmətlərini təklif etdilər. Onlar konsertin möhtəşəm proqramını tərtib etdilər, bundan sonra Telemak baletinin nümayişi nəzərdə tutulurdu. Açıqlamada Gavinierin hələ də hər kəsin ağzında olan məşhur “Romantika”sının səsləndiriləcəyi bildirilirdi. Konsertin sağ qalan proqramı çox genişdir. Buraya “Haydnın yeni simfoniyası”, bir sıra vokal və instrumental nömrələr daxildir. İki skripka və orkestr üçün konsert simfoniyasını “Kreutzer qardaşları” – məşhur Rodolf və onun qardaşı, həm də istedadlı skripkaçı Jan-Nikolas ifa ediblər.

İnqilabın üçüncü ilində Konvensiya respublikanın görkəmli elm və incəsənət xadimlərinin saxlanması üçün külli miqdarda pul ayırdı. Gavignier, Monsigny, Puto, Martini ilə birlikdə ildə 3000 livr maaş alan birinci dərəcəli pensiyaçılar arasında idi.

Cümhuriyyətin 18-ci ilinin 8 Brumaire (noyabr 1793, 1784) Parisdə Milli Musiqi İnstitutunun (gələcək konservatoriya) açılışı oldu. İnstitut, 1794-cü ildən bəri mövcud olan Kral Müğənnilik Məktəbini miras aldı. XNUMX-in əvvəllərində Gavignier'ə skripka ifaçılığı professoru vəzifəsi təklif edildi. O, ölənə qədər bu vəzifədə qaldı. Gavinier özünü qeyrətlə tədris etməyə həsr etdi və qocalmasına baxmayaraq, konservatoriya müsabiqələrində mükafatların bölüşdürülməsi üçün dirijorluq etmək və münsiflər heyəti arasında olmaq üçün güc tapdı.

Skripkaçı kimi Gavignier texnikanın hərəkətliliyini son günlərə qədər saxladı. Ölümündən bir il əvvəl o, “24 matin” - məşhur etüdlər bəstələdi və bu gün də konservatoriyalarda öyrənilir. Gavignier onları hər gün ifa edirdi, lakin onlar olduqca çətin və yalnız çox inkişaf etmiş bir texnikaya malik skripkaçılar üçün əlçatandır.

Gavignier 8 sentyabr 1800-cü ildə vəfat etdi. Musiqili Paris bu itkini yas tutdu. Dəfn kortejində mərhum dostlarının xatirəsini yad etməyə gələn Qossek, Mequl, Cherubini, Martini iştirak edib. Qossek təriflər verdi. Beləliklə, XVIII əsrin ən böyük skripkaçılarından birinin həyatı başa çatdı.

Gavignier dostları, pərəstişkarları və tələbələrin əhatəsində Luvr yaxınlığındakı Saint-Tomas küçəsindəki daha təvazökar evində ölürdü. İkinci mərtəbədə iki otaqlı mənzildə yaşayırdı. Dəhlizdəki əşyalar köhnə səyahət çamadanından (boş), musiqi stendindən, bir neçə saman stuldan, kiçik şkafdan ibarət idi; yataq otağında baca üçün masa, mis şamdanlar, kiçik küknar masası, katibə, divan, Utrext məxmərində üzlənmiş dörd kreslo və stullar və sözün əsl mənasında dilənçi çarpayısı var idi: iki arxası olan köhnə divan, örtülmüş. parça ilə. Bütün əmlakın dəyəri 75 frank deyildi.

Şöminənin kənarında müxtəlif əşyaların yığılıb yığıldığı şkaf – yaxalar, corablar, Russo və Volterin təsvirləri olan iki medalyon, Montenin “Təcrübələri” və s. biri qızıl, Henrinin təsviri var idi. IV, digəri Jan-Jak Russonun portreti ilə. Şkafda 49 frank dəyərində olan əşyalardan istifadə olunur. Gavignierin bütün mirasındakı ən böyük xəzinə Amati tərəfindən bir skripka, 4 skripka və atasından bir altdır.

Gavinier-in tərcümeyi-halı onun qadınları ovsunlamaq üçün xüsusi bir sənətə sahib olduğunu göstərir. Görünürdü ki, o, “onlarla yaşayır və onlar üçün yaşayırdı”. Bundan əlavə, o, qadınlara qarşı cəngavər münasibətində həmişə əsl fransız olaraq qaldı. İnqilabdan əvvəlki onilliklərdəki fransız cəmiyyətinə xas olan həyasız və pozğun mühitdə, açıq nəzakət mühitində Gavignier istisna idi. O, məğrur və müstəqil xarakteri ilə seçilirdi. Ali təhsil, nurani təfəkkür onu dövrün maarifpərvər insanlara yaxınlaşdırıb. O, tez-tez Pupliner, Baron Bagge-nin evində, yaxın dostluq münasibətlərində olduğu Jan-Jak Russonun yanında görünürdü. Fayol bu haqda gülməli bir fakt danışır.

Russo musiqiçi ilə söhbətləri çox yüksək qiymətləndirdi. Bir gün dedi: “Qavinye, bilirəm ki, sən kotletləri sevirsən; Sizi onların dadına baxmağa dəvət edirəm”. Russoya gələn Qavinye onu öz əlləri ilə qonaq üçün kotlet qızartdığını tapdı. Lorensi vurğulayır ki, hamı adətən balaca ünsiyyətcil Russonun insanlarla ünsiyyət qurmağın nə qədər çətin olduğunu yaxşı bilirdi.

Gavinier-in həddindən artıq şiddəti bəzən onu ədalətsiz, əsəbi, qəzəbləndirirdi, lakin bütün bunlar qeyri-adi xeyirxahlıq, nəciblik və həssaslıqla örtülmüşdü. Ehtiyacı olan hər bir insanın köməyinə gəlməyə çalışır və bunu maraqsız edirdi. Onun həssaslığı əfsanəvi idi və mehribanlığı ətrafındakı hər kəs tərəfindən hiss olunurdu. Kiminə məsləhət, kiminə pul, kiminə gəlirli müqavilələrin bağlanmasında köməklik edirdi. Onun xasiyyəti - şən, açıq, ünsiyyətcil - qocalığına qədər belə qaldı. Qocanın mızıldanması ona xas deyildi. Gənc rəssamlara ehtiram göstərmək ona əsl məmnunluq verdi, o, müstəsna baxış genişliyinə, ən gözəl zaman hissi və sevimli sənətinə gətirdiyi yeniliyə sahib idi.

O, hər səhər. pedaqogikaya həsr olunmuş; tələbələrlə heyrətamiz səbrlə, əzmlə, qeyrətlə işləyirdi. Tələbələr ona pərəstiş edirdilər və bir dərsi də buraxmırdılar. Onları hər cür dəstəkləyir, özünə, uğura, sənət gələcəyinə inam aşılayırdı. Bacarıqlı musiqiçi görəndə nə qədər çətin olsa da, onu tələbə kimi qəbul edirdi. Bir dəfə gənc Aleksandr Buşun sözlərini eşidən atasına dedi: “Bu uşaq əsl möcüzədir və o, dövrünün ilk rəssamlarından biri olacaq. Onu mənə ver. Mən onun ilkin dahiliyini inkişaf etdirməyə kömək etmək üçün onun təhsilini istiqamətləndirmək istəyirəm və mənim vəzifəm həqiqətən asan olacaq, çünki müqəddəs od onda yanır.

Onun pula tam biganəliyi tələbələrinə də təsir edib: “O, özünü musiqiyə həsr edənlərdən heç vaxt qonorar almağa razı olmayıb. Üstəlik, o, həmişə kasıb tələbələri varlı tələbələrdən üstün tuturdu, bəzən puldan məhrum olan bir neçə gənc rəssamla dərslərini bitirənə qədər saatlarla gözlətdirirdi.

Daim tələbəni, onun gələcəyini düşünür, kiminsə skripka çalmaqdan aciz olduğunu görsə, onu başqa alətə keçirməyə çalışırdı. Çoxları sözün əsl mənasında öz hesabına saxlanılırdı və müntəzəm olaraq, hər ay pulla təmin olunurdu. Təəccüblü deyil ki, belə bir müəllim bütün skripkaçılar məktəbinin banisi oldu. Biz yalnız XVIII əsrdə adları geniş tanınan ən parlaqların adını çəkəcəyik. Bunlar Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (böyük), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Sənətçi Gavinier Fransanın görkəmli musiqiçiləri tərəfindən heyran qaldı. Cəmi 24 yaşı olanda L.Daken onun haqqında ditiramb sətirləri yazmamışdı: “Nə səsləri eşidirsən! Nə təzim! Nə güc, lütf! Bu Baptist özüdür. O, mənim bütün varlığımı ələ keçirdi, mən şadam! Ürəkdən danışır; barmaqlarının altında hər şey parıldayır. O, italyan və fransız musiqilərini eyni mükəmməllik və inamla ifa edir. Nə parlaq kadanslar! Və onun fantaziyası, toxunan və zərifliyi? Dəfnə çələngləri, ən gözəllərindən başqa, belə bir gənc qaşı bəzəmək üçün nə vaxtdan bir-birinə qarışıb? Onun üçün qeyri-mümkün heç nə yoxdur, o, hər şeyi təqlid edə bilir (yəni bütün üslubları dərk edir – LR). O, ancaq özünü üstələyə bilər. Bütün Paris onu dinləmək üçün qaçır və kifayət qədər eşitmir, o, çox ləzzətlidir. Onun haqqında demək olar ki, istedad illərin kölgəsini gözləmir...”

Budur, daha az ditirambik olmayan başqa bir baxış: “Gavinier anadan olandan bir skripkaçının arzulaya biləcəyi bütün keyfiyyətlərə malikdir: qüsursuz zövq, sol əl və yay texnikası; vərəqdən əla oxuyur, inanılmaz rahatlıqla bütün janrları dərk edir və üstəlik, başqalarının öyrənməyə uzun müddət sərf etməli olduğu ən çətin texnikaları mənimsəmək ona heç bir xərc tələb etmir. Onun ifası bütün üslubları əhatə edir, tonun gözəlliyinə toxunur, ifası ilə diqqəti çəkir.

Gavinierin qeyri-adi ifa qabiliyyəti haqqında ən çətin əsərlər bütün tərcümeyi-hallarda qeyd olunur. Bir gün Parisə gələn bir italyan skripkaçıya güzəştə getməyə qərar verdi. O, öz öhdəliyinə öz əmisi Markiz N-i cəlb etdi. Axşam Parisli maliyyəçi Puplinerdə toplanan və möhtəşəm bir orkestr saxlayan böyük bir şirkətin qarşısında, Markiz Qavinyeyə bu məqsədlə xüsusi olaraq hazırlanmış bir konsert verməyi təklif etdi. bəzi bəstəkar tərəfindən, inanılmaz dərəcədə çətin və üstəlik, məqsədyönlü şəkildə pis yenidən yazılmışdır. Qeydlərə baxan Gavignier tamaşanı növbəti günə təyin etməyi xahiş etdi. Sonra markiz istehza ilə qeyd etdi ki, o, skripkaçının xahişini “təklif etdikləri hər hansı bir musiqini bir baxışda ifa edə biləcəklərini iddia edənlərin geri çəkilməsi kimi” qiymətləndirir. Hurt Gavignier, heç bir söz demədən skripkanı götürdü və heç bir notu qaçırmadan, tərəddüd etmədən konserti ifa etdi. Markiz ifanın əla olduğunu etiraf etməli oldu. Bununla belə, Qavinye sakitləşmədi və onu müşayiət edən musiqiçilərə üz tutaraq dedi: “Cənablar, müsyö Markiz onun üçün konserti necə ifa etdiyimə görə mənə təşəkkür etdi, lakin müsyö Markizin fikri məni çox maraqlandırdı. Bu əsəri özüm üçün oynayıram. Yenidən başlamaq!" Və o, konserti elə ifa etdi ki, bu, bütövlükdə, orta səviyyəli əsər tamamilə yeni, dəyişdirilmiş işıqda göründü. Rəssamın tam zəfəri demək olan gurultulu alqış sədaları eşidildi.

Gavinierin ifaçılıq keyfiyyətləri səsin gözəlliyini, ifadəliliyini və gücünü vurğulayır. Tənqidçilərdən biri yazırdı ki, Parisin ən güclü tonu olan dörd skripkaçı vəhdətdə ifa edirdilər, səs gücünə görə Qavinyeni geridə qoya bilməzlər və o, 50 musiqiçidən ibarət orkestrə sərbəst hakimlik edir. Lakin o, oyunun nüfuzlu, ifadəliliyi ilə müasirlərini daha da fəth etdi, "sanki skripkasını danışmağa və ah çəkməyə" məcbur etdi. Gavignier xüsusilə o vaxt deyildiyi kimi, "ürək musiqisi" sferasına aid olan adagiosları, yavaş və melanxolik parçaları ifası ilə məşhur idi.

Lakin, yarım salam, Gavignierin ifaçı görünüşünün ən qeyri-adi xüsusiyyəti onun müxtəlif üslubların ən incə hissi kimi qəbul edilməlidir. O, bu baxımdan öz dövrünü qabaqlamışdı və sanki “bədii təqlid sənəti” ifaçıların əsas üstünlüyünə çevrildiyi XNUMX əsrin ortalarına baxırdı.

Qavinye isə XVIII əsrin əsl oğlu olaraq qaldı; onun müxtəlif dövrlərə və xalqlara aid bəstələri ifa etmək cəhdinin, şübhəsiz ki, tərbiyəvi əsası var. Russo ideyalarına sadiq qalan, Ensiklopedistlərin fəlsəfəsini bölüşən Qavinye onun prinsiplərini öz ifasına köçürməyə çalışdı və təbii istedad bu istəklərin parlaq şəkildə reallaşmasına töhfə verdi.

Bu Gavignier idi - əsl fransız, cazibədar, zərif, ağıllı və hazırcavab, kifayət qədər məkrli skeptisizm, istehza və eyni zamanda səmimi, mehriban, təvazökar, sadədir. Bu, musiqili Parisin yarım əsr ərzində heyran olduğu və fəxr etdiyi böyük Gavignier idi.

L. Raaben