Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Vyetnam. Konsert. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Hətta sərt Yoahim Vyeuxtanı böyük skripkaçı hesab edirdi; Auer Vyettanın qarşısında baş əyərək onu ifaçı və bəstəkar kimi yüksək qiymətləndirdi. Auer üçün Vyetanq və Spohr skripka sənətinin klassikləri idi, "çünki onların əsərləri, hər biri özünəməxsus şəkildə, müxtəlif musiqi düşüncə və ifa məktəblərinə nümunə kimi xidmət edir".

Avropa skripka mədəniyyətinin inkişafında Vyetnamın tarixi rolu müstəsna dərəcədə böyükdür. O, mütərəqqi baxışları ilə seçilən dərin sənətkar idi və hətta bir çox böyük musiqiçilər tərəfindən rədd edildiyi bir dövrdə skripka konserti və Bethovenin son kvartetləri kimi əsərlərin yorulmadan təbliğində xidmətləri əvəzsizdir.

Bu baxımdan, Vieuxtan Laub, Joachim, Auer, yəni XNUMX əsrin ortalarında skripka sənətində realist prinsipləri təsdiqləyən ifaçıların birbaşa sələfidir.

Vyetan 17-ci il fevralın 1820-də Belçikanın kiçik Verviers şəhərində anadan olub. Onun atası, ixtisasca parça ustası olan Jan-Fransua Vyetan həvəskarlar üçün skripkada kifayət qədər yaxşı ifa edirdi, tez-tez şənliklərdə və kilsə orkestrində ifa edirdi; anası Marie-Albertine Vietain, irsi Anselm ailəsindən - Verviers şəhərinin sənətkarlarından idi.

Ailə əfsanəsinə görə, Henri 2 yaşında ikən nə qədər ağlasa da, skripkanın səsləri onu dərhal sakitləşdirə bilirdi. Aşkar musiqi qabiliyyətlərini kəşf edən uşaq erkən skripka öyrənməyə başladı. İlk dərsləri ona atası öyrətsə də, oğlu məharətdə onu tez ötüb keçdi. Sonra ata Henrini Verviersdə yaşayan peşəkar skripkaçı Leclos-Dejona həvalə etdi. Zəngin xeyriyyəçi M. Jenin gənc musiqiçinin taleyində isti iştirak etdi, o, Leclou-Dejon ilə oğlanın dərslərini ödəməyə razı oldu. Müəllim bacarıqlı olduğu ortaya çıxdı və oğlana skripkada yaxşı bir təməl verdi.

1826-cı ildə, Henri 6 yaşında olarkən, onun ilk konserti Verviersdə, bir il sonra isə ikincisi, qonşu Lyejdə (29 noyabr 1827) oldu. Müvəffəqiyyət o qədər böyük idi ki, yerli qəzetdə M. Lansberin uşağın heyrətamiz istedadı haqqında heyranlıqla yazan məqaləsi çıxdı. Konsertin keçirildiyi zalda “Gretry Society” uşağa hədiyyə olaraq F. Turt tərəfindən hazırlanmış, üzərində “Henri Vietan Gretry Society” yazısı olan kaman hədiyyə etdi. Verviers və Liegedəki konsertlərdən sonra uşaq vunderkindinin Belçika paytaxtında dinlənilməsi arzu edilirdi. 20 yanvar 1828-ci ildə Henri atası ilə birlikdə Brüsselə gedir və burada yenə dəfnə biçir. Mətbuat onun konsertlərinə belə cavab verir: “Courrier des Pays-Bas” və “Journal d'Anvers” onun ifasının qeyri-adi keyfiyyətlərini həvəslə sadalayır.

Bioqrafların təsvirlərinə görə, Vyettan şən bir uşaq kimi böyüdü. Musiqi dərslərinin ciddiliyinə baxmayaraq, uşaq oyunlarına və zarafatlarına həvəslə düşərdi. Eyni zamanda musiqi hətta burada da bəzən qalib gəlirdi. Bir gün Henri mağazanın vitrinində oyuncaq xoruz gördü və onu hədiyyə aldı. Evə qayıdanda qəfildən yoxa çıxdı və 3 saat sonra bir vərəqlə böyüklərin qarşısına çıxdı - bu, onun ilk "opusu" - "Xoruz nəğməsi" idi.

Vyettanqın sənət sahəsində debütü zamanı valideynləri böyük maliyyə çətinlikləri yaşadılar. 4 sentyabr 1822-ci ildə Barbara adlı qız, 5 iyul 1828-ci ildə Jan-Jozef-Lüsyen adlı oğlan dünyaya gəldi. Daha iki uşaq var idi - Isidore və Maria, lakin öldülər. Ancaq qalanlarla belə, ailə 5 nəfərdən ibarət idi. Buna görə də, Brüssel zəfərindən sonra atasına Henrini Hollandiyaya aparmaq təklif edildikdə, bunun üçün kifayət qədər pulu yox idi. Kömək üçün yenidən Zhenenə müraciət etməli oldum. Patron imtina etmədi və ata və oğul Haaqa, Rotterdama və Amsterdama getdilər.

Amsterdamda onlar Çarlz Berio ilə görüşüblər. Henrini eşidən Berio uşağın istedadından məmnun qaldı və ona bütün ailənin Brüsselə köçməli olduğu dərslər verməyi təklif etdi. Demək asandır! Köçürülmə pul və ailəni dolandırmaq üçün iş tapmaq perspektivini tələb edir. Henrinin valideynləri uzun müddət tərəddüd etdilər, lakin oğullarına Berio kimi qeyri-adi bir müəllimdən təhsil vermək istəyi üstünlük təşkil etdi. Köç 1829-cu ildə baş verdi.

Henri çalışqan və minnətdar bir tələbə idi və müəllimi o qədər bütləşdirirdi ki, onu kopyalamağa başladı. Bu, Ağıllı Berio-nun xoşuna gəlmədi. O, epiqonizmdən iyrənmiş, musiqiçinin bədii formalaşmasında müstəqilliyi qısqanclıqla müdafiə etmişdir. Buna görə də, tələbədə fərdiliyi inkişaf etdirdi, onu hətta öz təsirindən qorudu. Onun hər bir ifadəsinin Anri üçün qanuna çevrildiyini görüb, onu məzəmmətlə məzəmmət edir: “Təəssüf ki, əgər məni belə təqlid etsən, balaca Berio olaraq qalacaqsan, ancaq özün olmaq lazımdır”.

Berionun tələbə üçün qayğısı hər şeyə şamil edilir. Vyetanlı ailənin ehtiyac içində olduğunu görən o, Belçika kralından illik 300 florin təqaüd istəyir.

Bir neçə aylıq dərslərdən sonra, artıq 1829-cu ildə Berio Vyetananı Parisə aparırdı. Müəllim və tələbə birlikdə çıxış edirlər. Parisin ən böyük musiqiçiləri Vyetan haqqında danışmağa başladılar: “Bu uşaq, – Fetis yazırdı, – yaşına görə həqiqətən diqqət çəkən möhkəmlik, inam və saflığa malikdir; o, musiqiçi olmaq üçün doğulub”.

1830-cu ildə Berio və Malibran İtaliyaya getdilər. Viet Tang müəllimsiz qalır. Bundan əlavə, o illərdə baş verən inqilabi hadisələr Anrinin konsert fəaliyyətini müvəqqəti dayandırdı. O, Brüsseldə yaşayır və burada onu Haydn, Motsart və Bethovenin əsərləri ilə tanış edən parlaq musiqiçi Mademoiselle Rage ilə görüşlərindən çox təsirlənir. Məhz o, Vyetnamda klassiklərə, Bethovenə sonsuz sevginin yaranmasına töhfə verir. Eyni zamanda, Vyetanq skripka və orkestr üçün konsert və çoxsaylı variasiyalar yazaraq bəstəkarlıq öyrənməyə başladı. Təəssüf ki, onun tələbəlik təcrübələri qorunub saxlanmayıb.

Vieuxtaine oyunu o vaxtlar artıq o qədər mükəmməl idi ki, Berio getməzdən əvvəl atasına Anrini müəllimə verməməyi və onu öz başına buraxmağı məsləhət görür ki, o, mümkün qədər böyük sənətkarların oyununu düşünüb dinləsin.

Nəhayət, Berio bir daha kraldan Vyetan üçün 600 frank ala bildi və bu, gənc musiqiçinin Almaniyaya getməsinə imkan verdi. Almaniyada Vyetanq şöhrətin apogeyinə çatmış Spohr, eləcə də Molik və Maisederi dinləyirdi. Ata Maysedərdən oğlunun ifa etdiyi əsərlərin təfsirini necə tapdığını soruşduqda o, belə cavab verdi: “O, onları mənim üslubumda ifa etmir, amma o qədər gözəl, o qədər orijinaldır ki, nəyisə dəyişmək təhlükəlidir”.

Almaniyada Vieuxtan Hötenin poeziyasını ehtirasla sevir; burada Bethovenin musiqisinə olan sevgisi nəhayət onda güclənir. Frankfurtda “Fidelio”nu eşidəndə şoka düşdü. O, daha sonra tərcümeyi-halında yazırdı: “Bu misilsiz musiqinin 13 yaşlı bir uşaq kimi ruhumda yaratdığı təəssüratı çatdırmaq mümkün deyil”. O, Rudolf Kreutzerin Bethovenin ona həsr etdiyi sonatanı başa düşməməsinə təəccüblənir: “...bədbəxt, belə böyük sənətkar, onun kimi gözəl skripkaçı, Allahı görmək üçün Parisdən Vyanaya diz üstə getməli idi. Onun əvəzini ödə və öl!”

Beləliklə, Laub və Yoahim qarşısında Bethovenin musiqisinin ən böyük tərcüməçisi olan Vyetanın bədii kredosu formalaşdı.

Vyanada, Vyetanna Simon Zechter ilə bəstəkarlıq dərslərində iştirak edir və bir qrup Bethoven pərəstişkarı ilə - Çzerni, Merk, konservatoriyanın direktoru Eduard Lannoy, bəstəkar Vayql, musiqi naşiri Dominik Artaria ilə sıx birləşir. Vyanada Bethovenin ölümündən sonra ilk dəfə olaraq Bethovenin Skripka Konserti Vietent tərəfindən ifa olunub. Orkestrə Lannoy dirijorluq edirdi. Həmin axşamdan sonra o, Vyetanqa bu məktubu göndərdi: “Dünən Konsert ruhunda Bethovenin Skripka Konsertini ifa etdiyiniz yeni, orijinal və eyni zamanda klassik tərzdə təbriklərimi qəbul edin. Siz böyük ustadlarımızdan birinin şah əsəri olan bu əsərin mahiyyətini dərk etdiniz. Kantabildə verdiyin səsin keyfiyyəti, Andantenin ifasına verdiyin ruh, bu əsəri alt-üst edən ən çətin parçaları ifa etdiyin sədaqət və möhkəmlik, hər şey yüksək istedaddan danışırdı, hər şey göstərirdi. onun hələ gənc olduğunu, demək olar ki, uşaqlıqla təmasda olduğunu , siz oynadığınızı qiymətləndirən, hər janra öz ifadəsini verə bilən, dinləyiciləri çətinliklə təəccübləndirmək arzusundan kənara çıxan böyük bir sənətkarsınız. Yayın möhkəmliyini, ən böyük çətinliklərin parlaq icrasını, onsuz sənətin aciz qaldığı ruhu bəstəkarın düşüncəsini dərk edən rasionallıqla, sənətkarı təxəyyülünün eybəcərliyindən saxlayan zərif zövqlə birləşdirirsən. Bu məktub 17 mart 1834-cü il tarixlidir, Vyettanqın cəmi 14 yaşı var!

Sonrakı - yeni zəfərlər. Praqa və Drezdendən sonra Şumanın onu dinlədiyi Leypsiq, sonra Paqanini ilə görüşdüyü London. Şuman öz ifasını Paqanini ilə müqayisə etmiş və məqaləsini bu sözlərlə bitirmişdir: “Vyetan alətindən çıxardığı ilk səsdən axırıncı səsə qədər sizi sehrli bir dairədə saxlayır, ətrafınıza bağlayır ki, heç bir başlanğıc tapa bilməzsiniz. ya da bitsin.” "Bu oğlan böyük bir insan olacaq" dedi Paqanini onun haqqında.

Uğur Vyetanı sənət həyatı boyu müşayiət edir. Ona güllər yağdırılır, ona şeirlər həsr olunur, sözün əsl mənasında bütləşir. Bir çox gülməli hallar Vyettanqın konsert turları ilə bağlıdır. Bir dəfə Gierada onu qeyri-adi soyuqluqla qarşıladı. Məlum oldu ki, Vyettanın gəlişindən bir müddət əvvəl Gierada bir macəraçı peyda oldu, özünü Vyetan adlandırdı, səkkiz gün ən yaxşı oteldə bir otaq icarəyə götürdü, yaxta sürdü, özündən heç nə inkar etmədən yaşadı, sonra sevgililəri otelə dəvət etdi " alətlərinin kolleksiyasını yoxlamaq üçün” hesabı ödəməyi “unudub” qaçıb.

1835-1836-cı illərdə Vieuxtan Parisdə yaşayır, Reyxin rəhbərliyi altında intensiv şəkildə bəstəkarlıqla məşğul olur. O, 17 yaşında olarkən xalq arasında böyük uğur qazanan İkinci Skripka Konsertini (fis-moll) bəstələdi.

1837-ci ildə Rusiyaya ilk səfərini etdi, lakin o, konsert mövsümünün lap sonunda Sankt-Peterburqa gəldi və 23/8 may tarixində yalnız bir konsert verə bildi. Onun çıxışı diqqətdən kənarda qalıb. Rusiya onunla maraqlanırdı. Brüsselə qayıdaraq ölkəmizə ikinci səfərə hərtərəfli hazırlaşmağa başladı. Sankt-Peterburqa gedən yolda xəstələndi və Narvada 3 ay qaldı. Sankt-Peterburqdakı konsertlər bu dəfə qalib gəldi. Onlar 15-ci il 22, 12 mart və 1838 aprel (OS) tarixlərində baş vermişdi. Bu konsertlər haqqında V. Odoyevski yazırdı.

Növbəti iki mövsümdə Vyetan yenidən Sankt-Peterburqda konsertlər verir. Narvada xəstəliyi zamanı “Fantaziya-Kapris” və indi skripka və orkestr üçün Vyetananın Birinci Konserti kimi tanınan E majorda Konsert hazırlanmışdır. Bu əsərlər, xüsusən də konsert, Vieuxtanın yaradıcılığının ilk dövrünün ən əhəmiyyətli əsərlərindəndir. Onların “premyerası” 4-cı il martın 10/1840-da Sankt-Peterburqda baş tutdu və iyulda Brüsseldə tamaşaya qoyulduqda həyəcanlı Berio səhnəyə çıxıb tələbəsini sinəsinə sıxdı. Bayot və Berlioz 1841-ci ildə Parisdəki konserti heç də az həvəslə qarşılamadılar.

Berlioz yazır ki, “Onun E majorda konserti gözəl əsərdir, bütövlükdə möhtəşəmdir, həm əsas hissədə, həm də orkestrdə böyük məharətlə çalınmış ləzzətli detallarla doludur. Orkestrin heç bir obrazı, ən gözə çarpmayan obrazı onun partiturasında unudulmur; hamını “ədviyyatlı” bir şey deməyə məcbur etdi. O, skripkaların 3-4 hissəyə bölünərək basda viola ilə diviziyasında, aparıcı skripkanın solo müşayiəti ilə tremolo ifasında böyük effekt əldə etmişdir. Bu təzə, cazibədar qarşılamadır. Kraliça-skripka kiçik titrəyən orkestrin üstündə süzülür və gölün sahilində gecənin sükunətində yuxuda gördüyün kimi səni şirin yuxular görməyə vadar edir:

Solğun ay dalğada görünəndə gümüş pərəstişkarın .. "

1841-ci ildə Vieuxtan bütün Paris musiqi festivallarının baş qəhrəmanıdır. Heykəltəraş Dantier onun büstünü düzəldir, impresario ona ən gəlirli müqavilələr təklif edir. Sonrakı illərdə Vyettan ömrünü yolda keçirir: Hollandiya, Avstriya, Almaniya, ABŞ və Kanada, yenidən Avropa və s. O, Berio ilə birlikdə Belçika Rəssamlıq Akademiyasının fəxri üzvü seçilir (Vyetan cəmi 25 yaşındadır) köhnə!).

Bir il əvvəl, 1844-cü ildə Vieuxtanın həyatında böyük dəyişiklik baş verdi - o, pianoçu Jozefin Ederlə evləndi. Josephine, Vyana əsilli, alman, fransız, ingilis, latın dillərini mükəmməl bilən savadlı bir qadın. O, əla pianoçu idi və evləndiyi andan etibarən Viet-Gang qrupunun daimi müşayiətçisi oldu. Həyatları xoşbəxt keçib. Vyettan ona daha az qızğın hisslə cavab verən həyat yoldaşını bütləşdirdi.

1846-cı ildə Vieuxtan Sankt-Peterburqdan imperator teatrlarının saray solisti və solisti yerinə dəvət alır. Beləliklə, Rusiyada həyatının ən böyük dövrü başladı. O, 1852-ci ilə qədər Peterburqda yaşayıb. Gənc, enerji dolu, fəal həyat tərzi keçirir – konsertlər verir, Teatr Məktəbinin instrumental siniflərində dərs deyir, Sankt-Peterburq musiqi salonlarının kvartetlərində oynayır.

Lenz yazır: «Qraflar Vielqorski, Vyettanı Sankt-Peterburqa cəlb etdi. o, böyük bir virtuoz olmaqla, hər zaman hər şeyi - həm Haydn, həm də Bethovenin son kvartetlərini ifa etməyə hazır idi, teatrdan daha müstəqil və kvartet musiqisi üçün daha sərbəst idi. Çox gözəl vaxt idi ki, bir neçə qış ayı ərzində Viet Temps-ə çox yaxın olan qraf Stroqanovun evində həftədə üç dəfə kvartetlərə qulaq asmaq olardı.

Odoyevski Vyetannanın belçikalı violonçel ifaçısı Servais ilə Vyelqorski qraflığında bir konsertinin təsvirini qoyub: “... Onlar uzun müddətdir birlikdə ifa etmirdilər: orkestr yox idi; musiqi də; iki-üç qonaq. Sonra məşhur sənətçilərimiz müşayiətsiz yazdığı duetləri xatırlamağa başladılar. Onları zalın arxasına qoydular, bütün digər ziyarətçilər üçün qapılar bağlandı; azsaylı dinləyicilər arasında bədii zövq üçün çox zəruri olan mükəmməl bir sükut hökm sürdü... Rəssamlarımız Meyerberin “Les Huguenots” operası üçün öz Fantaziyasını xatırladılar... alətlərin təbii səsi, işlənmənin tamlığı, ya qoşa nota, ya da məharətli hərəkətə əsaslanaraq. səslərin, nəhayət, səslərin ən çətin dönüşlərində hər iki sənətçinin qeyri-adi gücü və dəqiqliyi mükəmməl bir cazibə yaratdı; gözümüzün önündən bütün çalarları ilə bütün bu gözəl opera keçdi; ifadəli oxumağı orkestrdə yüksələn tufandan aydın şəkildə fərqləndirdik; burada sevgi sədaları, burada lüteran nəğməsinin sərt akkordları, fanatiklərin tutqun, vəhşi qışqırıqları, səs-küylü orgiyanın şən havası. təxəyyül bütün bu xatirələrin ardınca getdi və onları reallığa çevirdi.

Sankt-Peterburqda ilk dəfə Vyetanq açıq kvartet gecələri təşkil edib. Onlar abunə konsertləri formasını aldılar və Nevski prospektindəki Alman Peter-Kirchenin arxasındakı məktəb binasında verildi. Onun pedaqoji fəaliyyətinin nəticəsi - rus tələbələri - knyaz Nikolay Yusupov, Valkov, Pozanski və başqaları.

Vyetanq Rusiya ilə ayrılmağı düşünmürdü, lakin 1852-ci ilin yayında Parisdə olarkən arvadının xəstəliyi onu Sankt-Peterburqla müqaviləsini pozmağa məcbur edir. 1860-cı ildə yenidən Rusiyaya səfər etdi, lakin artıq konsert ifaçısı kimi.

Sankt-Peterburqda o, özünün ən romantik və musiqi baxımından heyranedici D minorda Dördüncü Konsertini yazdı. Formasının yeniliyi o idi ki, Vyeuxtan uzun müddət ictimaiyyət qarşısında oynamağa cəsarət etmədi və onu yalnız 1851-ci ildə Parisdə ifa etdi. Uğur böyük idi. Tanınmış Avstriya bəstəkarı və nəzəriyyəçisi Arnold Şerinq fransız instrumental musiqisinə skeptik münasibət bəsləməsinə baxmayaraq, əsərlərinə "Asətlər Konsertinin Tarixi" daxildir, bu əsərin innovativ əhəmiyyətini də etiraf edir: Listin yanında. Fis-moll-da (№ 2) bir qədər "uşaqlıq" konsertindən sonra verdiyi şeylərə görə Romanesk skripka ədəbiyyatında ən qiymətli əsərlərdən biridir. Onun E-dur konsertinin onsuz da güclü birinci hissəsi Baio və Beriodan kənara çıxır. D-moll konsertində qarşımızda bu janrın islahatı ilə bağlı bir əsər var. Bəstəkar tərəddüd etmədən onu nəşr etmək qərarına gəldi. O, konsertinin yeni forması ilə etiraz oyatmaqdan qorxurdu. Listin konsertlərinin hələ də məlum olmadığı bir vaxtda bu Vieuxtan konserti bəlkə də tənqidə səbəb ola bilərdi. Beləliklə, bir bəstəkar kimi Vyetanq müəyyən mənada yenilikçi idi.

Rusiyanı tərk etdikdən sonra yenidən sərgərdan həyat başladı. 1860-cı ildə Vyetanq İsveçə, oradan isə Baden-Badenə getdi və burada Huber Leonardın Brüssel Konservatoriyasında keçirdiyi müsabiqə üçün nəzərdə tutulmuş Beşinci Konserti yazmağa başladı. Konserti alan Leonard, Üçüncü Konsertin Adagiosu istisna olmaqla, Beşincinin ona ən yaxşı göründüyünə inanaraq, Vieuxtan'a səmimi təşəkkür etdiyi bir məktubla (10 aprel 1861) cavab verdi. "Bizim qoca Qretri onun "Lucille" melodiyasının belə dəbdəbəli geyinməsindən məmnun ola bilər." Fetis konsertlə bağlı Vyettaya həvəsli məktub göndərdi və Berlioz Journal de Debas-da geniş məqalə dərc etdi.

1868-ci ildə Vyettanq böyük kədər yaşadı - vəbadan ölən arvadının ölümü. Bu itki onu şoka saldı. Özünü unutmaq üçün uzun səfərlər etdi. Eyni zamanda, onun bədii inkişafının ən yüksək yüksəliş dövrü idi. Onun ifasında tamlıq, kişilik və ilham var. Ruhi əzab ona daha da dərinlik verirdi.

Vyettanın o zamankı əhval-ruhiyyəsini onun 15-ci il dekabrın 1871-də N.Yusupova göndərdiyi məktubdan da qiymətləndirmək olar: “Mən çox vaxt sənin haqqında, əziz şahzadə, həyat yoldaşın haqqında, səninlə və ya səninlə keçirdiyimiz xoşbəxt anlar haqqında düşünürəm. Moikanın füsunkar sahillərində və ya Parisdə, Ostenddə və Vyanada. Çox gözəl vaxt idi, mən gənc idim və bu, mənim həyatımın başlanğıcı olmasa da, hər halda, həyatımın çiçəklənmə vaxtı idi; tam çiçəkləmə vaxtı. Bir sözlə, mən xoşbəxt idim və sənin xatirən həmişə bu xoşbəxt anlarla bağlıdır. İndi isə varlığım rəngsizdir. Onu bəzəyən getdi, mən bitki örtürəm, dünyanı dolaşıram, amma fikrim o tərəfdə. Şükürlər olsun ki, övladlarımda xoşbəxtəm. Oğlum mühəndisdir və karyerası yaxşı müəyyən edilib. Qızım mənimlə yaşayır, gözəl ürəyi var, qədrini bilən birini gözləyir. Bütün bunlar mənim şəxsimə aiddir. Mənim sənət həyatıma gəlincə, yenə də həmişə olduğu kimi - səyyar, nizamsız ... indi mən Brüssel Konservatoriyasının professoruyam. Bu, həm həyatımı, həm də missiyamı dəyişir. Romantikdən mən tirer et pousser qaydalarına münasibətdə pedanta, işgüzar atına çevrilirəm.

1870-ci ildə Brüsseldə başlayan Vyettanın pedaqoji fəaliyyəti uğurla inkişaf etdi (böyük skripkaçı Eugene Ysayenin öz sinfini tərk etdiyini söyləmək kifayətdir). Birdən Vyettanqın başına yeni bir dəhşətli bədbəxtlik düşdü - əsəb zərbəsi onun sağ qolunu iflic etdi. Həkimlərin əlin hərəkətliliyini bərpa etmək üçün göstərdiyi bütün səylər heç bir nəticə vermədi. Bir müddət Vyettan hələ də dərs deməyə çalışdı, lakin xəstəlik irəlilədi və 1879-cu ildə konservatoriyanı tərk etmək məcburiyyətində qaldı.

Vyetan Əlcəzair yaxınlığındakı malikanəsində məskunlaşdı; qızının və kürəkəninin qayğıları ilə əhatə olunub, yanına çoxlu musiqiçilər gəlir, qızğınlıqla bəstələr üzərində işləyir, sevdiyi sənətdən ayrılığın yerini yaradıcılıqla doldurmağa çalışır. Bununla belə, onun gücü zəifləyir. 18-ci il avqustun 1880-də dostlarından birinə yazırdı: “Budur, bu yazın əvvəlində ümidlərimin puçluğu mənə aydın oldu. Mən vegetasiya edirəm, mütəmadi olaraq yeyib-içirəm və düzdür, başım hələ də işıqlıdır, fikirlərim aydındır, amma hər gün gücümün azaldığını hiss edirəm. Ayaqlarım həddindən artıq zəifdir, dizlərim titrəyir və çox çətinliklə, dostum, bir tərəfi hansısa güclü əlimə, o biri tərəfi də çubuquma söykənərək bağı bir dəfə gəzdirə bilərəm.

6 iyun 1881-ci ildə Vyet-Qanq vəfat etdi. Onun cəsədi Verviersə aparıldı və orada böyük bir insan yığıncağı ilə dəfn edildi.

Viet Tanq 30-40-cı illərdə yaranıb və fəaliyyətə başlayıb. Lecloux-Dejon və Berio vasitəsilə təhsil şərtləri ilə o, Viotti-Bayo-Rode klassik Fransız skripka məktəbinin ənənələri ilə möhkəm bağlandı, lakin eyni zamanda romantik sənətin güclü təsirini yaşadı. Berionun birbaşa təsirini xatırlamaq yersiz deyil və nəhayət, Vyeuxtanın ehtiraslı Bethovençi olduğunu vurğulamamaq mümkün deyil. Beləliklə, onun bədii prinsipləri müxtəlif estetik cərəyanların mənimsənilməsi nəticəsində formalaşmışdır.

1841-ci ildə Londondakı konsertlərdən sonra Vieuxtan haqqında yazırdılar: “Keçmişdə Berionun tələbəsi olsa da, onun məktəbinə aid deyildi, o, əvvəllər eşitdiyimiz heç bir skripkaçıya bənzəmir”. müqayisə etsək deyərdik ki, o, bütün məşhur skripkaçıların Bethovenidir”.

V.Odoyevski 1838-ci ildə Vyetanı dinləyərək ifa etdiyi Birinci Konsertdə Viotti ənənələrinə işarə etdi (və çox düzgün!): “Onun bir qədər gözəl Viotti ailəsini xatırladan, lakin oyunda yeni təkmilləşdirmələrlə canlandırılan konserti, gur alqışlara layiq idi. Vyetan ifaçılıq üslubunda klassik fransız məktəbinin prinsipləri daim romantik olanlarla mübarizə aparırdı. V.Odoyevski onu bilavasitə “klassizm və romantizm arasında xoşbəxt bir mühit” adlandırdı.

Vyetanq, şübhəsiz ki, rəngarəng virtuozluğa can atan romantikdir, lakin o, həm də hissini ram edən möhtəşəm kişi tərzində klassikdir. Bunu o qədər aydın və hətta gənc vyettanlı müəyyənləşdirmişdi ki, onun oyununu dinlədikdən sonra Odoyevski ona aşiq olmağı tövsiyə etdi: “Zarafat bir yana qalsın – onun oyunu zərif, dairəvi formaları olan gözəl hazırlanmış qədim heykəl kimi görünür; o cazibədardır, rəssamın gözlərini çəkir, amma hamınız heykəlləri gözəllərlə müqayisə edə bilməzsiniz, amma diri-diri qadın. Odoyevskinin sözləri ondan xəbər verir ki, Vyetan heykəllə assosiasiya doğuran bu və ya digər əsəri ifa edərkən musiqi formasının təqib edilən heykəltəraşlıq formasına nail olub.

Fransız tənqidçisi P. Skyudo yazır: “Vyetanna, tərəddüd etmədən birinci dərəcəli virtuozlar kateqoriyasına daxil edilə bilər... Bu, ciddi skripkaçıdır, möhtəşəm üsluba malikdir, güclü səslidir...”. Onun klassisizmə nə qədər yaxın olduğunu, Laub və Yoahimdən əvvəl Bethoven musiqisinin misilsiz tərcüməçisi hesab etməsi də sübut edir. Romantizmə nə qədər qiymət versə də, onun musiqiçi təbiətinin əsl mahiyyəti romantizmdən uzaq idi; daha çox romantizmə, “dəbdə olan” bir cərəyanla yanaşırdı. Lakin onun dövrünün heç bir romantik cərəyanına qoşulmaması xarakterikdir. Onun zamanla daxili uyğunsuzluğu var idi, bəlkə də bu, estetik istəklərinin məşhur ikililiyinin səbəbi idi, bu da onu yaşadığı mühitə baxmayaraq, Bethoveni şərəfləndirdi və Bethovendə romantiklərdən uzaq idi.

Vyetanq 7 skripka və violonçel konserti, çoxlu fantaziyalar, sonatalar, yay kvartetləri, konsert miniatürləri, salon parçası və s. yazdı. Onun əsərlərinin əksəriyyəti XNUMX əsrin birinci yarısının virtuoz-romantik ədəbiyyatı üçün xarakterikdir. Vyetanq parlaq virtuozluğa hörmətlə yanaşır və yaradıcılığında parlaq konsert üslubuna can atır. Auer yazırdı ki, onun konsertləri və parlaq şücaətli bəstələri eyni zamanda virtuoz musiqinin kvintessensiyasını təşkil etməklə gözəl musiqi düşüncələri ilə zəngindir.

Lakin Vyetan əsərlərinin virtuozluğu hər yerdə eyni deyil: Fantaziya-Kaprisin kövrək zərifliyində o, Berionu çox xatırladır, Birinci Konsertdə Viottinin ardınca gedir, lakin klassik virtuozluğun sərhədlərini aşır və bu əsəri onunla təchiz edir. rəngli romantik alətlər. Ən romantiki kadenzaların fırtınalı və bir qədər teatral dramaturgiyası ilə seçilən Dördüncü Konsertdir, arioz sözləri isə danılmaz olaraq Qounod-Halevinin opera lirikasına yaxındır. Sonra müxtəlif virtuoz konsert parçaları var - "Reverie", Fantasia Appassionata, "Ballada və Polonez", "Tarantella" və s.

Müasirləri onun yaradıcılığını yüksək qiymətləndirirdilər. Biz artıq Schumann, Berlioz və digər musiqiçilərin rəylərinə istinad etmişik. Və bu gün də, Viet Temps-in həm tamaşalarını, həm də konsertlərini özündə əks etdirən tədris planını demirəm, onun Dördüncü Konserti daim Heifetz tərəfindən ifa olunur və bu musiqinin indi də həqiqətən canlı və həyəcanlı olduğunu sübut edir.

L. Raaben, 1967