Ludwig (Louis) Spohr |

Louis Spohr

Spohr musiqi tarixinə opera, simfoniya, konsert, kamera və instrumental əsərlər yazan görkəmli skripkaçı və böyük bəstəkar kimi daxil olmuşdur. Klassik və romantik sənət arasında əlaqə kimi janrın inkişafında xidmət edən skripka konsertləri xüsusilə məşhur idi. Opera janrında Spohr Veber, Marşner və Lortzinqlə birlikdə milli alman ənənələrini inkişaf etdirdi.

Spohrun yaradıcılığının istiqaməti romantik, sentimentalist idi. Düzdür, onun ilk skripka konsertləri üslub baxımından hələ də Viotti və Rodenin klassik konsertlərinə yaxın idi, lakin Altıncıdan başlayaraq sonrakı konsertlər getdikcə daha romantikləşdi. Eyni şey operalarda da olub. Onların ən yaxşılarında – “Faust” (xalq əfsanəsinin süjeti üzrə) və “Cessonde” – hətta müəyyən mənada R.Vaqnerin “Lohenqrin”ini və F.Listin romantik şeirlərini gözləyirdi.

Ancaq dəqiq "bir şey". Spohrun bəstəkar kimi istedadı nə güclü, nə orijinal, nə də möhkəm idi. Musiqidə onun sentimentallaşmış romantikası klassik üslubun normativliyini və intellektuallığını qoruyub saxlayaraq pedantik, sırf alman düşüncəsi ilə toqquşur. Şillerin “hisslər mübarizəsi” Spohr üçün yad idi. Stendhal yazırdı ki, onun romantizmi “Verterin ehtiraslı ruhunu deyil, alman burqerinin saf ruhunu” ifadə edir.

R.Vaqner Stendala səslənir. Veber və Spohr-u görkəmli alman opera bəstəkarları adlandıran Vaqner onların insan səsini idarə etmək qabiliyyətini inkar edir və onların istedadının dram səltənətini fəth etmək üçün o qədər də dərin olmadığını hesab edir. Onun fikrincə, Veberin istedadının təbiəti sırf lirik, Spohrunki isə elegikdir. Ancaq onların əsas çatışmazlıqları öyrənməkdir: "Ah, bizim bu lənətlənmiş öyrənməmiz bütün alman pisliklərinin mənbəyidir!" Bir vaxtlar M.Qlinkanı Spohr-u “güclü alman işinin faytonçusu” adlandırmağa vadar edən alimlik, pedantlıq və burqer hörmətliliyi idi.

Lakin Spohrda burqerlərin xüsusiyyətləri nə qədər güclü olsa da, onu musiqidə bir növ filistizm və filistizm sütunu hesab etmək düzgün olmazdı. Spohrun şəxsiyyətində və onun əsərlərində filistizmə qarşı çıxan bir şey var idi. Spurun nəcibliyi, mənəvi saflığı və ülviliyi inkar edilə bilməz, xüsusən də virtuozluğa qarşı hədsiz ehtiras zamanı cəlbedicidir. Spohr sevdiyi sənəti ləkələmədi, ona xırda və vulqar görünən şeylərə ehtirasla üsyan etdi, alçaq zövqlərə xidmət etdi. Müasirləri onun mövqeyini yüksək qiymətləndirirdilər. Veber Spohrun operaları haqqında rəğbət dolu məqalələr yazır; Spohrun “Səslərin xeyir-duası” simfoniyasını VF Odoyevski diqqətəlayiq adlandırmışdır; Liszt 24 oktyabr 1852-ci ildə Veymarda Spohrun Faustuna dirijorluq edir. “Q.Mozerə görə, gənc Şumanın mahnıları Spohrun təsirini ortaya qoyur”. Spohr Schumann ilə uzun müddət dostluq münasibətində idi.

Spohr 5 aprel 1784-cü ildə anadan olub. Onun atası həkim idi və musiqini ehtirasla sevirdi; fleytada yaxşı çalırdı, anası klavesin çalırdı.

Oğlunun musiqi qabiliyyəti erkən özünü göstərdi. Spohr öz tərcümeyi-halında yazır: “Aydın soprano səsi ilə istedadlı idim, mən əvvəlcə oxumağa başladım və dörd-beş il ailə məclislərimizdə anamla duet oxumağa icazə verdim. Bu vaxta qədər atam qızğın istəyimə boyun əyərək yarmarkada mənə skripka aldı və mən onun üzərində dayanmadan çalmağa başladım.

Uşağın istedadını görən valideynləri onu fransız mühacirəti, həvəskar skripkaçı Düfurun yanına oxumağa göndərdilər, lakin tezliklə Brunsvik hersoqu orkestrinin konsertmeysteri olan peşəkar müəllim Mokurun yanına verdilər.

Gənc skripkaçının ifası o qədər parlaq idi ki, valideynlər və müəllim şanslarını sınamaq və onun Hamburqda çıxış etmək imkanı tapmaq qərarına gəldilər. Ancaq Hamburqdakı konsert baş tutmadı, çünki 13 yaşlı skripkaçı "güclülərin" dəstəyi və himayəsi olmadan özünə lazımi diqqəti cəlb edə bilmədi. Braunşveyqə qayıdaraq hersoq orkestrinə qoşuldu və 15 yaşında ikən artıq saray kamera musiqiçisi vəzifəsini tutdu.

Spohrun musiqi istedadı hersoqun diqqətini çəkdi və o, skripkaçıya təhsilini davam etdirməyi təklif etdi. Vyboo iki müəllimin - Viotti və məşhur skripkaçı Fridrix Ekkin üzərinə düşdü. Hər ikisinə sorğu göndərilib, hər ikisi imtina edib. Viotti musiqi fəaliyyətini dayandırdığını və şərab ticarəti ilə məşğul olduğunu xatırladıb; Eck davamlı konsert fəaliyyətini sistemli araşdırmalara maneə kimi göstərdi. Lakin Eck özünün əvəzinə qardaşı Franzı, eyni zamanda konsert virtuozunu təklif etdi. Spohr onunla iki il işlədi (1802-1804).

Spohr müəllimi ilə birlikdə Rusiyaya səyahət etdi. O zaman dərs üçün istifadə etdikləri uzun dayanacaqlarla yavaş-yavaş sürürdülər. Spur, sağ əlinin mövqeyini tamamilə dəyişdirərək başlayan sərt və tələbkar bir müəllim aldı. “Bu səhər” Spohr öz gündəliyində yazır, “30 aprel (1802-LR) cənab Ek mənimlə dərs almağa başladı. Amma, heyf, nə qədər rüsvayçılıq! Özümü Almaniyanın ilk virtuozlarından biri hesab edən mən, onun razılığını qazandıracaq bir tədbir görə bilmədim. Əksinə, nəhayət, onu hər hansı bir şəkildə qane etmək üçün hər tədbiri ən azı on dəfə təkrarlamalı idim. O, mənim yayınımı xüsusilə bəyənmədi, onun yenidən qurulmasını indi zəruri hesab edirəm. Əlbəttə ki, əvvəlcə mənim üçün çətin olacaq, amma ümid edirəm ki, bunun öhdəsindən gələcəm, çünki yenidən işin mənə böyük fayda gətirəcəyinə əminəm.

Güman edilirdi ki, oyunun texnikasını intensiv saatlarla məşq etməklə inkişaf etdirmək olar. Spohr gündə 10 saat məşq edirdi. “Beləliklə, mən qısa müddətdə texnikada elə bir bacarıq və inam əldə edə bildim ki, o vaxtlar məşhur olan konsert musiqisində mənim üçün çətin heç nə yox idi”. Daha sonra müəllim olan Spohr tələbələrin sağlamlığına və dözümlülüyünə böyük əhəmiyyət verirdi.

Rusiyada Eck ağır xəstələndi və dərslərini dayandırmaq məcburiyyətində qalan Spohr Almaniyaya qayıtdı. Təhsil illəri bitdi. 1805-ci ildə Spohr Qotada məskunlaşdı və burada ona opera orkestrinin konsertmeysteri vəzifəsi təklif olundu. Tezliklə o, qotik orkestrdə işləyən bir musiqiçinin qızı və teatr müğənnisi Doroti Scheidler ilə evləndi. Onun arvadı arfaya mükəmməl sahib idi və Almaniyanın ən yaxşı arfaçısı sayılırdı. Evlilik çox xoşbəxt oldu.

1812-ci ildə Spohr Vyanada fenomenal müvəffəqiyyətlə çıxış etdi və An der Wien Teatrında qrup rəhbəri vəzifəsi təklif edildi. Vyanada Spohr ən məşhur operalarından biri olan "Faust"u yazdı. İlk dəfə 1818-ci ildə Frankfurtda səhnəyə qoyulmuşdur. Spohr 1816-cı ilə qədər Vyanada yaşamış, sonra Frankfurta köçmüş və burada iki il (1816-1817) bandmester kimi çalışmışdır. 1821-ci ili Drezdendə keçirdi, 1822-ci ildən isə Kasseldə məskunlaşdı və burada musiqi üzrə baş direktor vəzifəsini tutdu.

Həyatı boyu Spohr bir sıra uzun konsert turları etdi. Avstriya (1813), İtaliya (1816-1817), London, Paris (1820), Hollandiya (1835), yenidən London, Paris, yalnız dirijor kimi (1843) - burada onun konsert turlarının siyahısı - bu əlavədir Almaniyaya qastrol səfərinə.

1847-ci ildə Kassel orkestrində yaradıcılığının 25 illiyinə həsr olunmuş qala gecəsi keçirilir; 1852-ci ildə özünü tamamilə pedaqogikaya həsr edərək təqaüdə çıxdı. 1857-ci ildə onun başına bir bədbəxtlik gəldi: qolunu sındırdı; bu onu müəllimlik fəaliyyətini dayandırmağa məcbur etdi. Onun başına gələn kədər sənətinə sonsuz bağlı olan Spohrun iradəsini və sağlamlığını qırdı və görünür, ölümünü tezləşdirdi. 22 oktyabr 1859-cu ildə vəfat etdi.

Spohr qürurlu insan idi; bir sənətkar kimi onun ləyaqətinə hər hansı bir şəkildə toxunulduğu halda, xüsusilə üzüldü. Bir dəfə onu Vürtemberq kralının sarayında konsertə dəvət etdilər. Bu cür konsertlər tez-tez kart oyunları və ya məhkəmə ziyafətləri zamanı baş verirdi. “Vhist” və “Mən kozırlarla gedirəm”, bıçaq və çəngəllərin cingiltisi hansısa böyük musiqiçinin oyununa bir növ “müşayət” rolunu oynayırdı. Musiqi zadəganların həzminə kömək edən xoş bir əyləncə kimi qəbul edilirdi. Spohr, düzgün mühit yaradılmayınca, oynamaqdan qəti şəkildə imtina etdi.

Spohr zadəganların sənət adamlarına qarşı alçaldıcı və alçaldıcı münasibətinə dözə bilmirdi. O, öz tərcümeyi-halında hətta birinci dərəcəli rəssamların “kübar kütlə” ilə danışaraq, alçaldılma hissini nə qədər tez-tez yaşamalı olduqlarını acı bir şəkildə izah edir. O, böyük vətənpərvər idi və Vətəninin çiçəklənməsini hərarətlə arzulayırdı. 1848-ci ildə, inqilabi hadisələrin qızğın vaxtında, o, "Almaniyanın birliyini və azadlığını bərpa etmək üçün yazılmış ..." fədakarlığı ilə bir sextet yaratdı.

Spohrun ifadələri onun prinsiplərə sadiqliyinə, həm də estetik idealların subyektivliyinə dəlalət edir. O, virtuozluğun rəqibi olmaqla Paqanini və onun cərəyanlarını qəbul etmir, bununla belə, böyük Genuyalıların skripka sənətinə hörmətlə yanaşır. O, tərcümeyi-halında yazır: “Paqanininin Kasseldə verdiyi iki konsertdə onu böyük maraqla dinlədim. Onun sol əli və G simli əlamətdardır. Amma onun bəstələri, eləcə də ifa tərzi uşaqcasına sadəlövh, zövqsüz dahi ilə qəribə qarışığıdır, ona görə də həm tutur, həm də dəf edir.

“Skandinaviya Paqaninisi” Ole Bühl Spohra gələndə onu tələbə kimi qəbul etmədi, çünki istedadının virtuoz təbiətinə bu qədər yad olan məktəbini ona aşılaya bilməyəcəyinə inanırdı. Və 1838-ci ildə Kasseldə Ole Buhl-u dinlədikdən sonra yazır: “Onun akkord ifası və sol əlinin özünə inamı heyrətamizdir, lakin o, Paqanini kimi öz küstştukuna xas olan həddən artıq çox şeyi qurban verir. nəcib alətdə”.

Spohrun sevimli bəstəkarı Motsart olub (“Motsart haqqında az yazıram, çünki Motsart mənim üçün hər şeydir”). Bethovenin yaradıcılığına, başa düşmədiyi və tanımadığı son dövr əsərləri istisna olmaqla, demək olar ki, həvəsli idi.

Bir skripkaçı kimi Spohr gözəl idi. Şleterer öz ifasının aşağıdakı şəklini çəkir: “Səhnəyə ətrafdakıların başı və çiyinləri üzərində heyrətamiz bir fiqur daxil olur. Siçan altında skripka. Konsoluna yaxınlaşır. Spohr heç vaxt əzbər çalmırdı, sənətçi adı ilə bir araya sığmayan bir musiqi əsərinin qul əzbəri eyhamını yaratmaq istəmədi. Səhnəyə girərkən qürursuz tamaşaçılar qarşısında baş əydi, lakin ləyaqət hissi ilə və sakit mavi gözlərlə toplaşan izdihamın ətrafına baxdı. Skripkanı tamamilə sərbəst, demək olar ki, meyl etmədən tutdu, buna görə sağ əli nisbətən yuxarı qaldırıldı. İlk səsdə o, bütün dinləyiciləri fəth etdi. Əlindəki kiçik alət nəhəngin əlində oyuncaq kimi idi. Onun hansı azadlığa, zərifliyə və məharətə sahib olduğunu təsvir etmək çətindir. Sakitcə, poladdan atılmış kimi səhnədə dayandı. Hərəkətlərinin yumşaqlığı və zərifliyi təkrarolunmaz idi. Spurun böyük əli var idi, lakin o, elastiklik, elastiklik və gücü birləşdirdi. Barmaqlar polad sərtliyi ilə simlərə batırdı və eyni zamanda, lazım olanda o qədər hərəkətli idi ki, ən yüngül keçidlərdə bir dənə də olsun itməzdi. Eyni mükəmməlliklə mənimsəmədiyi heç bir vuruş yox idi - geniş stakkato müstəsna idi; daha da heyranedici olanı qalada böyük qüdrətin, nəğmədə yumşaq və mülayim səsi idi. Oyunu bitirdikdən sonra Spohr sakitcə təzim etdi, üzündə təbəssümlə o, fasiləsiz coşğulu alqışlar fırtınası altında səhnəni tərk etdi. Spohrun ifasının əsas keyfiyyəti hər bir təfərrüatda düşünülmüş və mükəmməl ötürmə idi, heç bir qeyri-ciddilik və əhəmiyyətsiz virtuozluqdan məhrum idi. Nəciblik və bədii tamlıq onun icrasını xarakterizə edirdi; o, həmişə insanın ən saf sinəsində doğulan psixi vəziyyətləri çatdırmağa çalışırdı.

Schleterer-in təsviri digər rəylərlə təsdiqlənir. Müəlliminin tərcümeyi-halını yazan Spohrun tələbəsi A.Malibran Spohrun möhtəşəm vuruşlarını, barmaq texnikasının aydınlığını, ən gözəl səs palitrasını qeyd edir və Şleterer kimi onun ifasının nəcibliyini və sadəliyini vurğulayır. Spohr "girişlərə", glissandoya, koloraturaya dözmədi, atlamalardan, atlamalardan qaçdı. Onun ifası sözün ən yüksək mənasında həqiqətən akademik idi.

Heç vaxt ürəkdən oynamadı. Sonra bu qaydadan istisna deyildi; bir çox ifaçılar konsertlərdə qarşısındakı konsolda qeydlərlə çıxış edirdilər. Lakin Spohr ilə bu qayda müəyyən estetik prinsiplərdən irəli gəlirdi. O, həmçinin əzbər çalan skripkaçının ona öyrənilən dərsə cavab verən tutuquşu xatırlatdığını iddia edərək, tələbələrini yalnız notlardan çalmağa məcbur edirdi.

Spohrun repertuarı haqqında çox az şey məlumdur. İlk illərdə əsərləri ilə yanaşı, Kreutzerin, Rodenin konsertləri ilə çıxış etdi, sonralar əsasən öz bəstələri ilə məhdudlaşdı.

XNUMX əsrin əvvəllərində ən görkəmli skripkaçılar müxtəlif üsullarla skripka tutdular. Məsələn, İqnaz Frenzel çənəsini quyruq parçasının soluna, Viotti isə sağa, yəni indi adət olduğu kimi skripkanı çiyninə sıxdı; Spohr çənəsini körpünün özünə dayadı.

Spohrun adı skripka ifası və dirijorluq sahəsində bəzi yeniliklərlə bağlıdır. Beləliklə, o, çənə dayağının ixtiraçısıdır. Daha da önəmlisi onun dirijorluq sənətindəki yeniliyidir. O, çubuqdan istifadə etdiyinə görə hesab olunur. Hər halda o, dəyənəkdən istifadə edən ilk dirijorlardan olub. 1810-cu ildə Frankenhauzen Musiqi Festivalında o, kağızdan yuvarlanmış çubuq idarə etdi və orkestrə rəhbərlik etməyin indiyə qədər bilinməyən bu üsulu hamını heyrətə saldı. 1817-ci ildə Frankfurt və 1820-ci illərdə London musiqiçiləri yeni üslubu heç də az çaşqınlıqla qarşıladılar, lakin çox keçmədən onun üstünlüklərini anlamağa başladılar.

Spohr Avropa şöhrətli bir müəllim idi. Dünyanın hər yerindən tələbələr onun yanına gəlirdilər. O, bir növ ev konservatoriyası yaratdı. Hətta Rusiyadan ona Enke adlı bir təhkimçi göndərilmişdi. Spohr 140-dan çox böyük skripka solisti və orkestrlərin konsertmeysterləri yetişdirmişdir.

Spohrun pedaqogikası çox özünəməxsus idi. Tələbələri tərəfindən çox sevilirdi. Sinifdə sərt və tələbkar, sinifdən kənarda ünsiyyətcil və mehriban oldu. Şəhərdə birgə gəzintilər, kənd gəzintiləri, pikniklər adi hal idi. Spohr ev heyvanlarının izdihamının əhatəsində gəzir, onlarla idman edir, onlara üzməyi öyrədir, özünü sadə saxlayırdı, baxmayaraq ki, yaxınlıq tanışlığa çevriləndə heç vaxt sərhədi keçməz, müəllimin gözündə nüfuzunu azaldır. tələbələr.

Tələbədə dərslərə müstəsna məsuliyyətli münasibət formalaşdırdı. Hər 2 gündən bir yeni başlayanlarla işləyirdim, sonra həftədə 3 dərsə keçdim. Son normada tələbə dərslərin sonuna qədər qalırdı. Ansambl və orkestrdə ifa etmək bütün tələbələr üçün məcburi idi. Spohr yazırdı: "Orkestr bacarığı olmayan skripkaçı, öyrənilən bir şeydən boğuqluq həddinə qədər qışqıran təlim keçmiş kanaryaya bənzəyir". O, orkestrdə ifaya şəxsən rəhbərlik edir, orkestr bacarıqlarını, vuruşları və texnikalarını məşq edirdi.

Schleterer Spohrun dərsinin təsvirini buraxdı. O, adətən otağın ortasında tələbəni görsün deyə kresloda oturardı və həmişə əlində skripka ilə. Dərslər zamanı o, tez-tez ikinci səslə yanaşı ifa edirdi və ya şagird hansısa yerdə uğur qazana bilmirsə, onu necə ifa etməyi alətdə göstərirdi. Tələbələr Spurs ilə oynamağın əsl zövq olduğunu iddia etdilər.

Spohr intonasiya mövzusunda xüsusilə seçici idi. Həssas qulağından bir dənə də olsun şübhəli not qaçmadı. Bunu eşitmək, elə orada, dərsdə, sakitcə, metodik olaraq kristal aydınlığına nail oldu.

Spohr öz pedaqoji prinsiplərini “Məktəb”də təsbit etdi. Bu, bacarıqların mütərəqqi toplanması məqsədini güdməyən praktiki öyrənmə təlimatı idi; estetik baxışları, müəllifinin skripka pedaqogikasına dair fikirlərini özündə əks etdirərək, onun müəllifinin tələbənin bədii tərbiyəsi mövqeyində olduğunu görməyə imkan verirdi. “Məktəb”ində “texnika”nı “musiqi”dən ayıra bilmədiyi üçün onu dəfələrlə qınayırdılar. Əslində "Spurs" belə bir vəzifə qoymayıb və edə də bilməzdi. Spohrun müasir skripka texnikası hələ bədii prinsipləri texniki prinsiplərlə birləşdirəcək səviyyəyə çatmayıb. Bədii və texniki məqamların sintezi mücərrəd texniki təlimi müdafiə edən XNUMX əsrin normativ pedaqogikasının nümayəndələrinə qeyri-təbii görünürdü.

Spohrun "məktəbi" artıq köhnəlmişdir, lakin tarixən bu, XNUMX əsrdə Joachim və Auerin yaradıcılığında ən yüksək ifadəsini tapan bədii pedaqogikaya gedən yolu göstərdiyi üçün bir mərhələ idi.

L. Raaben