İvan Semyonoviç Kozlovski |

İvan Kozlovski

Məşhur arfaçı Vera Dulova yazır:

“”Sənətdə bir növ sehrli gücə malik adlar var. Onları sadəcə xatırlamaq şeirin cazibəsini ruha gətirir. Rus bəstəkarı Serovun bu sözlərini bütünlüklə milli mədəniyyətimizin fəxri İvan Semenoviç Kozlovskiyə aid etmək olar.

Bu yaxınlarda təsadüfən müğənninin yazılarına qulaq asdım. Mən təkrar-təkrar heyran oldum, çünki hər şey ifaçılıq şedevridir. Burada, məsələn, belə təvazökar və şəffaf sərlövhəli bir əsər - "Yaşıl bağ" dahi müasirimiz Sergey Sergeyeviç Prokofyevin qələminə aiddir. Xalq sözləri ilə yazılmış səmimi rus nəğməsi kimi səslənir. Və Kozlovski bunu necə incə, nə qədər nüfuzlu ifa edir.

O, həmişə axtarışdadır. Bu, təkcə onu daim ovsunlayan yeni ifa formalarına deyil, həm də repertuara aiddir. Onun konsertlərinə gələnlər bilirlər ki, müğənni həmişə dinləyiciləri üçün indiyədək bilmədiyi yeni nəsə ifa edəcək. Mən daha çox deyərdim: onun proqramlarının hər biri qeyri-adi bir şeylə doludur. Bu, bir sirr, möcüzə gözləmək kimidir. Ümumiyyətlə, mənə elə gəlir ki, sənət həmişə bir az sirr olmalıdır...”

İvan Semenoviç Kozlovski 24-cü il martın 1900-də Kiyev quberniyasının Maryanovka kəndində anadan olub. Vanyanın həyatında ilk musiqi təəssüratları gözəl oxuyan və Vyana qarmonunda ifa edən atası ilə bağlıdır. Oğlanın musiqiyə və oxumağa erkən sevgisi var idi, onun müstəsna qulağı və təbii gözəl səsi var idi.

Çox gənc bir yeniyetmə kimi Vanyanın Kiyevdəki Üçlük Xalq Evinin xorunda oxumağa başlaması təəccüblü deyil. Tezliklə Kozlovski artıq Bolşoy Akademik Xorunun solisti idi. Xor kollektivinə istedadlı müğənninin ilk peşəkar müəllimi olmuş tanınmış ukraynalı bəstəkar və xormeyster A.Koşits rəhbərlik edirdi. Məhz Koşitsin tövsiyəsi ilə 1917-ci ildə Kozlovski Kiyev Musiqi və Dram İnstitutunun vokal fakültəsinə, professor E.A.Muraviyevanın sinfinə daxil olur.

1920-ci ildə institutu əla qiymətlərlə bitirən İvan könüllü olaraq Qırmızı Orduya yollanır. Mühəndis Qoşunlarının 22-ci Piyada Briqadasına təyin edildi və Poltavaya göndərildi. Xidməti konsert işi ilə birləşdirməyə icazə alan Kozlovski Poltava Musiqi və Dram Teatrının tamaşalarında iştirak edir. Burada Kozlovski, mahiyyətcə, opera artisti kimi formalaşıb. Onun repertuarında Lısenkonun “Natalka-Poltavka” və “May gecəsi”, Monyuşkonun “Yevgeni Onegin”, “Demon”, “Dubrovski”, “Çınqıl” ariyaları, Faust, Alfred (“La”) kimi məsul və texniki cəhətdən mürəkkəb hissələr var. Traviata ”), Duke (“Rigoletto”).

1924-cü ildə müğənni Xarkov Opera Teatrının truppasına daxil olur və onun rəhbəri A.M.Pazovski tərəfindən dəvət olunur. Faustda parlaq debüt və sonrakı tamaşalar gənc rəssama truppada aparıcı mövqe tutmağa imkan verdi. Bir il sonra məşhur Mariinski Teatrının cazibədar və çox şərəfli təklifini rədd edən sənətçi Sverdlovsk Opera Evinə gəlir. 1926-cı ildə Kozlovskinin adı ilk dəfə Moskva afişalarında görünür. Paytaxt səhnəsində müğənni La Traviatadakı Alfredin hissəsində Bolşoy Teatrının filialının səhnəsində debüt etdi. M.M.İppolitov-İvanov çıxışdan sonra dedi: “Bu müğənni sənətdə perspektivli bir fenomendir...”

Kozlovski Böyük Teatra artıq debütant kimi deyil, köklü bir usta kimi gəldi.

Gənc müğənninin Böyük Teatrda yaradıcılığının ilk mövsümündə VI Nemiroviç-Dançenko “Romeo və Cülyetta” tamaşasının sonunda ona dedi: “Sən qeyri-adi cəsur insansan. Siz cərəyana qarşı gedirsiniz və simpatizanlar axtarmırsınız, özünüzü teatrın hazırda yaşadığı ziddiyyətlər fırtınasına atırsınız. Başa düşürəm ki, bu sizin üçün çətindir və çox şey sizi qorxudur, lakin cəsarətli yaradıcı düşüncəniz sizi ruhlandırdığından – və bu, hər şeydə hiss olunur – və öz yaradıcılıq tərziniz hər yerdə görünür, dayanmadan üzür, guşələri hamarlamayın və heç nə ilə məşğul olmayın. qəribə göründüyünüz insanların rəğbətini gözləyin”.

Lakin Natalya Şpillerin fikri: “İyirmiinci illərin ortalarında Böyük Teatrda yeni bir ad peyda oldu - İvan Semenoviç Kozlovski. Səs tembri, oxuma tərzi, aktyorluq məlumatları - o vaxtkı gənc sənətkarda hər şey aydın, nadir bir fərdiliyi ortaya qoydu. Kozlovskinin səsi heç vaxt xüsusi güclü olmayıb. Ancaq səsin sərbəst çıxarılması, onu cəmləşdirmək qabiliyyəti müğənniyə geniş yerləri "kəsməyə" imkan verdi. Kozlovski istənilən orkestrlə və istənilən ansamblla oxuya bilər. Onun səsi həmişə aydın, yüksək, gərginlik kölgəsi olmadan səslənir. Nəfəs elastikliyi, çeviklik və rəvanlıq, yuxarı registrdə misilsiz rahatlıq, mükəmməl diksiya – illər ərzində səsini ən yüksək virtuozluq dərəcəsinə çatdıran həqiqətən qüsursuz vokalçı...”

1927-ci ildə Kozlovski müğənninin yaradıcılıq tərcümeyi-halında zirvə roluna və ifaçılıq sənəti aləmində əsl şah əsərə çevrilən "Müqəddəs axmaq"ı ifa etdi. Artıq bu obraz öz yaradıcısının adından ayrılmaz hala düşüb.

P.Piçuqinin yazdığı budur: “... Çaykovskinin Lenski və Musorqskinin axmaqlığı. Bütün rus opera klassiklərində daha fərqli, daha ziddiyyətli, hətta sırf musiqi estetikasında, obrazlarında müəyyən dərəcədə yad olanları tapmaq çətindir və bu arada həm Lenski, həm də Müqəddəs Axmaq Kozlovskinin ən yüksək nailiyyətləridir. Rəssamın bu hissələri haqqında çox yazılıb, deyilib, amma yenə də Kozlovskinin misilsiz qüdrətlə yaratdığı, Puşkin üslubunda ifasında “taleyin” böyük ifadəsinə çevrilən Yurodivi haqqında bir daha danışmamaq mümkün deyil. xalqın”, xalqın səsi, əzabının fəryadı, məhkəməsi onun vicdanıdır. Kozlovskinin təkrarolunmaz məharətlə ifa etdiyi bu səhnədə dediyi ilk sözdən tutmuş son sözünə qədər, Müqəddəs Axmaqın mənasız “Ay gəlir, pişik balası ağlayır” mahnısından tutmuş məşhur “Dua edə bilməzsən” cümləsinə qədər hər şey. çar Herod üçün” bu epizodik rolu ən yüksək faciənin astanasına qaldıran elə dibsiz dərinlik, məna və məna, elə həyat həqiqəti (və sənət həqiqəti) ilə doludur... Dünya teatrında rollar var (orada bunlardan bir neçəsidir!), Uzun müddətdir ki, bu və ya digər görkəmli aktyorla təsəvvürümüzdə birləşib. Müqəddəs axmaq belədir. O, yaddaşımızda Yurodivi – Kozlovski kimi əbədi olaraq qalacaq.

O vaxtdan bəri sənətçi opera səhnəsində əlliyə yaxın müxtəlif rollar oxuyub və ifa edib. O.Daşevskaya yazır: “Bu məşhur teatrın səhnəsində o, müxtəlif partiyaları – lirik və epik, dramatik, bəzən də faciəvi partiyaları ifa edirdi. Onlardan ən yaxşıları Astroloqdur (“Qızıl xoruz” N. A. Rimski-Korsakov) və Xose (“Q. Bizenin “Karmen”), Lohenqrin (“Lohenqrin”, R. Vaqner) və Şahzadə (“Üç portağal sevgisi”). ” SS Prokofyev), Lenski və Berendey, Almaviva və Faust, Verdinin Alfred və Duke – bütün rolları sadalamaq çətindir. Fəlsəfi ümumiləşdirməni personajın sosial və xarakterik xüsusiyyətlərinin dəqiqliyi ilə birləşdirərək Kozlovski bütövlüyü, tutumu və psixoloji dəqiqliyi baxımından unikal obraz yaratmışdır. Müğənni E.V.Şumskaya xatırlayır: “Onun personajları sevirdi, əzab çəkirdi, hissləri həmişə sadə, təbii, dərin və səmimi idi”.

1938-ci ildə V.İ.Nemiroviç-Dançenkonun təşəbbüsü və Kozlovskinin bədii rəhbərliyi ilə SSRİ Dövlət Opera Ansamblı yaradıldı. M.P.Maksakova, İ.S.Patorjinski, M.İ.Litvinenko-Volqemut, İ.İ.Petrov kimi məşhur müğənnilər, məsləhətçi kimi – A.V.Nejdanov və NS Qolovanovdur. Ansamblın mövcud olduğu üç il ərzində İvan Sergeeviç konsert tamaşasında bir sıra maraqlı opera tamaşalarını həyata keçirmişdir: J.Massenetin “Verter”, R.Leonkavallonun “Pagliaççi”, K.Qlukun “Orfey”. , N.A.Rimski-Korsakovun “Motsart və Salieri”, “Katerina” N.N.Arkas, G.Pucçininin “Gianni Schicchi”.

Bəstəkar K.A.Korçmarev ansamblın ilk tamaşası olan “Verter” operası haqqında bunları deyir: “Orijinal qəhvəyi ekranlar Konservatoriyanın Böyük zalının səhnəsinin bütün eni boyunca quraşdırılıb. Onların üstü şəffafdır: dirijor yuvalardan görünür, yaylar, vulturalar və trubalar vaxtaşırı yanıb-sönür. Ekranların qarşısında sadə aksesuarlar, stollar, stullar var. Bu formada İ.S.Kozlovski ilk rejissorluq təcrübəsini etdi...

Bir tamaşadan tam təəssürat yaranır, amma musiqinin dominant rol oynadığı birində. Bu baxımdan Kozlovski özünü qalib hesab edə bilər. Müğənnilərlə eyni platformada yerləşən orkestr hər zaman gözəl səslənsə də, müğənniləri boğmur. Və eyni zamanda səhnə obrazları canlıdır. Onlar həyəcanlandırmağı bacarırlar və bu tərəfdən bu əsər səhnədə gedən istənilən tamaşa ilə asanlıqla müqayisə olunur. Kozlovskinin təcrübəsi, tamamilə əsaslandırıldığı kimi, böyük diqqətə layiqdir.

Müharibə illərində Kozlovski konsert briqadalarının tərkibində döyüşçülər qarşısında çıxış edir, azad edilmiş şəhərlərdə konsertlər verirdi.

Müharibədən sonrakı dövrdə, solist kimi çıxış etməklə yanaşı, İvan Semenoviç rejissorluq işini davam etdirdi - bir neçə opera səhnələşdirdi.

Kozlovski yaradıcılığının ilk günlərindən opera səhnəsini həmişə konsert səhnəsi ilə birləşdirib. Onun konsert repertuarında yüzlərlə əsər var. Baxın kantataları, Bethovenin “Uzaq sevgiliyə”, Şumanın “Şairin məhəbbəti” silsiləsi, Ukrayna və Rus xalq mahnıları buradadır. Müəlliflər arasında - Qlinka, Taneyev, Raxmaninov, Darqomıjski, Çaykovski, Rimski-Korsakov, Medtner, Qreçaninov, Varlamov, Bulaxov və Qurilev kimi romanslar xüsusi yer tutur.

P.Piçuqin qeyd edir:

“Kozlovskinin kamera repertuarında köhnə rus romansları mühüm yer tutur. Kozlovski nəinki onların bir çoxunu dinləyicilər üçün “kəşf etdi”, məsələn, M. Yakovlevin “Qış axşamı” və ya bu gün hamı tərəfindən tanınan “Mən səninlə görüşdüm”. O, hər cür salon şirinliyindən və ya sentimental yalandan uzaq, rus vokalının bu kiçik incilərinin bu təbii, "ev" musiqi yaradıcılığının atmosferinə mümkün qədər yaxın olan çox xüsusi bir ifa tərzi yaratdı. sözləri bir anda yaranıb və səslənib.

Kozlovski bütün sənət həyatı boyu xalq mahnılarına dəyişməz sevgisini saxlayır. İvan Semyonoviç Kozlovskinin ürəyincə olan ukrayna mahnılarını hansı səmimiyyət və hərarətlə oxuduğunu söyləməyə ehtiyac yoxdur. Onun “Günəş azdır”, “Ay, səs-küy salma, gölməçə”, “Kazak sür”, “Göylərə heyranam”, “Ay, tarlada fəryad var” tamaşasındakı misilsiz əsəri xatırlayın. , "Əgər bandura götürsəm". Lakin Kozlovski rus xalq mahnılarının da heyrətamiz tərcüməçisidir. “Əsrlik cökə”, “Bəli, sən Kalinuşka”, “Quzğunlar, cəsarətli”, “Çöldə heç bir yol keçmədi” kimi insanların adını çəkmək kifayətdir. Kozlovskinin bu sonuncusu əsl şeirdir, bütün həyatın hekayəsi bir mahnıda danışılır. Onun təəssüratı unudulmazdır”.

Qocalıqda isə rəssam yaradıcılıq fəaliyyətini azaltmır. Ölkənin həyatında heç bir əlamətdar hadisə Kozlovskinin iştirakı olmadan tamamlanmadı. Müğənninin təşəbbüsü ilə onun vətənində Maryanovkada musiqi məktəbi açılıb. Burada İvan Semenoviç həvəslə kiçik vokalçılarla işləyir, tələbələrin xoru ilə çıxış edirdi.

İvan Semenoviç Kozlovski 24 dekabr 1993-cü ildə vəfat edib.

Boris Pokrovski yazır: “İ.S.Kozlovski rus opera sənəti tarixində parlaq səhifədir. Həvəsli opera şairi Çaykovskinin sözləri; üç portağal aşiq Prokofyev şahzadəsinin qroteski; gözəlliyin əbədi gənc mütəfəkkiri Berendey və Rimski-Korsakovun “möcüzələrin uzaq Hindistanı”nın müğənnisi, Riçard Vaqnerin Qrailinin parlaq elçisi; cazibədar Mantua hersoqu G. Verdi, onun narahat Alfred; nəcib qisasçı Dubrovski … Mükəmməl ifa olunmuş rolların böyük siyahısı arasında İ.S.Kozlovskinin yaradıcılıq tərcümeyi-halı və əsl şah əsəri – M.Musorqskinin “Boris Qodunov” operasındakı Axmaq obrazı var. Opera teatrında klassik obrazın yaradılması çox nadir hadisədir... İ.S.Kozlovskinin həyat və yaradıcılığı sənətkarlıq missiyasını üzərinə götürmüş, öz sənəti ilə xalqa xidmət edən hər kəs üçün örnəkdir.