Arno Babacanyan |

Arno Babacanyan

Rus və erməni musiqisinin ənənələri ilə möhkəm bağlı olan A.Babacanyanın yaradıcılığı sovet musiqisində əlamətdar hadisəyə çevrilmişdir. Bəstəkar müəllim ailəsində anadan olub: atası riyaziyyatdan, anası isə rus dilindən dərs deyirdi. Gəncliyində Babacanyan hərtərəfli musiqi təhsili alıb. O, əvvəlcə İrəvan Konservatoriyasında S.Barxudəryan və V.Talyandan bəstəkarlıq sinfində təhsil alıb, sonra Moskvaya köçüb, orada Musiqi Texnikumunu bitirib. qnesinlər; burada onun müəllimləri E. Qnesina (fortepiano) və V. Şebalin (bəstəkar) idi. 1947-ci ildə Babacanyan İrəvan Konservatoriyasının bəstəkarlıq fakültəsinin eksternal tələbəsi kimi, 1948-ci ildə isə Moskva Konservatoriyasının K.İqumnovun fortepiano sinfini bitirib. Eyni zamanda, o, Moskvada Ermənistan SSR Mədəniyyət Evinin nəzdindəki studiyada Q.Litinski ilə birlikdə bəstəkarlığı təkmilləşdirmişdir. 1950-ci ildən Babacanyan İrəvan Konservatoriyasında fortepianodan dərs deyib, 1956-cı ildə isə Moskvaya köçüb və burada özünü bütünlüklə musiqi bəstəkarlığına həsr edib.

Babacanyanın bəstəkar kimi fərdiliyinə P. Çaykovski, S. Raxmaninov, A. Xaçaturyanın, eləcə də erməni musiqisinin klassikləri Komitasın, A. Spendiarovun yaradıcılığı təsir göstərmişdir. Babacanyan rus və erməni klassik ənənələrindən onun ətrafındakı dünya anlayışına ən çox uyğun gələni mənimsəyirdi: romantik coşğu, açıq emosionallıq, pafos, dram, lirik poeziya, rəngarənglik.

50-ci illərin yazıları – fortepiano və orkestr üçün “Qəhrəmanlıq balladası” (1950), “Fortepiano triosu” (1952) ifadənin emosional səxavəti, geniş nəfəsli kantilena melodiyası, şirəli və təzə harmonik rəngləri ilə seçilir. 60-70-ci illərdə. Babacanyanın yaradıcılıq üslubunda yeni obrazlara, yeni ifadə vasitələrinə dönüş yarandı. Bu illərin əsərləri emosional ifadə təmkinliliyi, psixoloji dərinliyi ilə seçilir. Əvvəlki mahnı-romantik kantilena ifadəli monoloqun melodiyası, gərgin nitq intonasiyaları ilə əvəz olundu. Bu xüsusiyyətlər violonçel konserti (1962), Şostakoviçin xatirəsinə həsr olunmuş Üçüncü kvartet (1976) üçün xarakterikdir. Babacanyan yeni kompozisiya üsullarını etnik rəngli intonasiya ilə üzvi şəkildə birləşdirir.

Onun bəstələrinin, eləcə də dünya klassiklərinin R.Şumann, F.Şopenin, S.Raxmaninov, S.Prokofyevin əsərlərinin parlaq tərcüməçisi, pianoçu Babacanyan xüsusi rəğbət qazanıb. D.Şostakoviç onu böyük pianoçu, geniş miqyasda ifaçı adlandırırdı. Təsadüfi deyil ki, Babacanyanın yaradıcılığında fortepiano musiqisi mühüm yer tutur. 40-cı illərdə parlaq şəkildə başladı. Bəstəkar “Vaqharşapat rəqsi”, “Polifonik sonata” ilə sonralar “repertuara” çevrilən bir sıra bəstələr yaratdı (Prelüdiya, Kapriççio, Reflekslər, Şeir, Altı şəkil). Onun son bəstələrindən biri olan Arzular (Xatirələr, 1982) də fortepiano və orkestr üçün yazılmışdır.

Babacanyan orijinal və çoxşaxəli rəssamdır. O, yaradıcılığının əhəmiyyətli bir hissəsini ona ən böyük şöhrət gətirən mahnıya həsr etmişdir. Babacanyanın mahnılarında onu kəskin müasirlik hissi, həyatı nikbin qavrayış, dinləyiciyə açıq, məxfi nitq tərzi, parlaq və səxavətli melodiya cəlb edir. “Gecə Moskva ətrafında”, “Tələsmə”, “Yer üzünün ən yaxşı şəhəri”, “Xatirə”, “Toy”, “İşıqlandırma”, “Mənə zəng et”, “Ferris Wheel” və başqaları geniş populyarlıq qazandı. Bəstəkar kino, estrada, musiqi və teatr janrları sahələrində çox və uğurla çalışmışdır. “Bağdasər arvadından ayrılır” musiqili, “Ünvan axtarışında”, “İlk məhəbbət nəğməsi”, “Şimallı gəlin”, “Ürəyim dağlarda” və s. filmlərə musiqilər yaradıb. Babacanyanın əməyinin geniş tanınması isə təkcə onun xoşbəxt taleyi deyil. O, ictimaiyyətlə ünsiyyət qurmaq, dinləyiciləri ciddi və ya yüngül musiqi həvəskarlarına bölmədən birbaşa və güclü emosional reaksiya oyatmağı bacaran əsl istedada malik idi.

M. Katunyan