Romantizmin musiqi mədəniyyəti: estetika, mövzular, janrlar və musiqi dili

Zweig haqlı idi: Avropa İntibah dövründən bəri romantiklər kimi gözəl nəsil görməmişdir. Xəyallar dünyasının ecazkar obrazları, çılpaq hisslər və ülvi mənəviyyat arzusu - bunlar romantizmin musiqi mədəniyyətini rəngləyən rənglərdir.

Romantizmin yaranması və onun estetikası

Avropada sənaye inqilabı baş verərkən Böyük Fransa İnqilabına bəslənən ümidlər avropalıların qəlbində qırıldı. Maarifçilik dövrünün elan etdiyi ağıl kultu alt-üst edildi. İnsanda hisslərə pərəstiş və təbii prinsip postamentə yüksəlmişdir.

Romantizm belə ortaya çıxdı. Musiqi mədəniyyətində o, bir əsrdən bir qədər çox (1800-1910) mövcud olub, əlaqəli sahələrdə (rəssamlıq və ədəbiyyat) yarım əsr əvvəl onun müddəti başa çatıb. Ola bilsin ki, bunun üçün musiqi “günahkardır” – sənətin ən mənəvi və ən azadı kimi romantiklər arasında sənətlər arasında zirvədə olan musiqi idi.

Bununla belə, romantiklər, antik dövr və klassisizm dövrlərinin nümayəndələrindən fərqli olaraq, növlərə və janrlara aydın bölünməsi ilə bir sənət iyerarxiyası qurmadılar. Romantik sistem universal idi; sənətlər sərbəst şəkildə bir-birinə çevrilə bilirdilər. İncəsənətin sintezi ideyası romantizmin musiqi mədəniyyətində əsas ideyalardan biri idi.

Bu münasibət estetika kateqoriyalarına da aid idi: gözəl eybəcərlə, yüksəklik əsasla, faciə ilə komikslə birləşirdi. Bu cür keçidlər dünyanın universal mənzərəsini əks etdirən romantik istehza ilə əlaqələndirilirdi.

Gözəlliklə bağlı olan hər şey romantiklər arasında yeni məna kəsb edirdi. Təbiət ibadət obyektinə çevrildi, sənətkar fanilərin ən ucası kimi bütləşdirildi, hisslər ağıldan ucaldıldı.

Ruhsuz reallıq gözəl, lakin əlçatmaz bir yuxu ilə ziddiyyət təşkil edirdi. Romantik öz təxəyyülünün köməyi ilə digər reallıqlardan fərqli olaraq yeni dünyasını qurdu.

Romantik rəssamlar hansı mövzuları seçdilər?

Romantiklərin maraqları sənətdə seçdikləri mövzu seçimində aydın şəkildə özünü göstərirdi.

• Yalnızlıq mövzusu. Qiymətləndirilməmiş dahi və ya cəmiyyətdə tənha insan – bu dövrün bəstəkarlarının əsas mövzuları bunlar idi (Şumanın “Şairin məhəbbəti”, Musorqskinin “Günəşsiz” əsəri).
• “Lirik etiraf” mövzusu. Romantik bəstəkarların bir çox əsərlərində avtobioqrafiya toxunuşu var (Şumann tərəfindən Karnaval, Berliozun "Simfoniya Fantastikası").
• Sevgi mövzusu. Əsasən, bu, qarşılıqsız və ya faciəli məhəbbət mövzusudur, lakin mütləq deyil (Şumanın "Qadın sevgisi və həyatı", Çaykovskinin "Romeo və Cülyetta").
• Yol mövzusu. Onu da çağırırlar gəzintilər mövzusu. Ziddiyyətlərlə parçalanmış romantik ruh öz yolunu axtarırdı (Berliozun Harold İtaliyada, Lisztin "Səyahət illəri").
• Ölüm mövzusu. Əsasən bu, mənəvi ölüm idi (Çaykovskinin Altıncı Simfoniyası, Şubertin Vinterreyzası).
• Təbiət mövzusu. Təbiət romantikanın və qoruyucu ananın, mərhəmətli dostun və cəzalandırıcı taleyin gözündə (“Mendelsonun “Hebridlər”, Borodinin “Mərkəzi Asiyada”). Vətən kultu (Şopenin polonezləri və balladaları) da bu mövzu ilə bağlıdır.
• Fantaziya mövzusu. Romantiklər üçün xəyal dünyası realdan qat-qat zəngin idi (Veberin “Sehrli atıcı”, Rimski-Korsakovun “Sadko”su).

Romantik dövrün musiqi janrları

Romantizmin musiqi mədəniyyəti kamera vokal lirika janrlarının inkişafına təkan verdi: (Şubert tərəfindən "Meşə kralı"), (Şubert tərəfindən "Gölün Qızı") və tez-tez birləşən (Şumann tərəfindən "Mirtlər"). ).

təkcə süjetin fantastik mahiyyəti ilə deyil, həm də söz, musiqi və səhnə hərəkəti arasındakı möhkəm əlaqə ilə seçilirdi. Opera simfonikləşdirilir. İnkişaf etmiş leytmotivlər şəbəkəsi ilə Vaqnerin “Nibelunqların üzüyü”nü xatırlamaq kifayətdir.

Instrumental janrlar arasında romantika seçilir. Bir obrazı və ya bir anlıq əhval-ruhiyyəni çatdırmaq üçün onlara qısa bir tamaşa kifayətdir. Ölçüsünə baxmayaraq, oyun ifadə ilə doludur. Bu (Mendelssohn kimi) ola bilər və ya proqram başlıqları ilə oynayır (Şumann tərəfindən The Rush).

Mahnılar kimi, pyeslər bəzən dövrlərə birləşdirilir (Şumann tərəfindən "Kəpənəklər"). Eyni zamanda, dövrənin parlaq təzadlı hissələri musiqi əlaqələri sayəsində həmişə vahid kompozisiya təşkil edirdi.

Romantiklər onu ədəbiyyat, rəssamlıq və ya digər incəsənət növləri ilə birləşdirən proqram musiqisini sevirdilər. Ona görə də onların əsərlərində süjet çox vaxt formaya nəzarət edirdi. Birhərəkətli sonatalar (Listin B minor sonatası), bir hərəkətli konsertlər (Listin ilk fortepiano konserti) və simfonik şeirləri (Listin Prelüdləri), beşhərcli simfoniyası (Berliozun "Symphony Fantastique"si) meydana çıxdı.

Romantik bəstəkarların musiqi dili

Romantiklərin tərənnüm etdiyi sənətlərin sintezi musiqi ifadə vasitələrinə təsir etdi. Melodiya daha fərdiləşmiş, sözün poetikasına həssaslaşmış, müşayiət fakturaya görə neytral və tipik olmaqdan çıxıb.

Romantik qəhrəmanın yaşadıqlarından bəhs etmək üçün harmoniya görünməmiş rənglərlə zənginləşdirilmişdir. Beləliklə, tənbəlliyin romantik intonasiyaları gərginliyi artıran dəyişdirilmiş harmoniyaları mükəmməl şəkildə çatdırdı. Romantiklər mayorun eyniadlı minorla əvəzləndiyi, yan pillələrin akkordları və tonallıqların gözəl müqayisələri ilə əvəzlənən chiaroscuro effektini çox sevirdilər. Təbii rejimlərdə, xüsusən də musiqidə xalq ruhunu və ya fantastik obrazları çatdırmaq lazım gəldikdə yeni effektlər də kəşf edilirdi.

Ümumiyyətlə, romantiklərin melodiyası inkişafın davamlılığına çalışır, istənilən avtomatik təkrarı rədd edir, vurğuların qanunauyğunluğundan qaçır və hər bir motivində ifadəlilikdən nəfəs alırdı. Və faktura elə mühüm həlqəyə çevrilib ki, onun rolu melodiya rolu ilə müqayisə oluna bilər.

Şopenin nə gözəl mazurkaya sahib olduğuna qulaq asın!

Nəticə əvəzinə

19-20-ci əsrlərin əvvəllərində romantizm musiqi mədəniyyəti böhranın ilk əlamətlərini yaşadı. “Azad” musiqi forması dağılmağa başladı, harmoniya melodiyaya üstünlük verdi, romantik ruhun ülvi hissləri öz yerini ağrılı qorxu və alçaq ehtiraslara verdi.

Bu dağıdıcı cərəyanlar romantizmə son qoydu və Modernizmə yol açdı. Lakin bir cərəyan kimi sona çatan romantizm həm 20-ci əsrin musiqisində, həm də indiki əsrin musiqisində müxtəlif komponentləri ilə yaşamağa davam etdi. Blok romantizmin “insan həyatının bütün dövrlərində” yarandığını deyəndə haqlı idi.