Anatoli İvanoviç Orfenov |

Anatoli Orfenov

Rus tenor Anatoli İvanoviç Orfenov 1908-ci ildə Ryazan quberniyasının Suşki kəndində, tatar knyazlarının qədim mülkü olan Qasımov qəsəbəsindən çox da uzaq olmayanda keşiş ailəsində anadan olub. Ailənin səkkiz övladı var idi. Hamı oxudu. Ancaq bütün çətinliklərə baxmayaraq, peşəkar müğənni olan yeganə Anatoli idi. "Biz kerosin lampaları ilə yaşayırdıq" deyə müğənni xatırlayır, "bizdə heç bir əyləncə yox idi, ildə bir dəfə Milad vaxtı həvəskar tamaşalar verilirdi. Bayramlarda başladığımız qrammofonumuz var idi və mən Sobinovun plastinalarına qulaq asırdım, Sobinov mənim sevimli sənətkarım idi, ondan öyrənmək istəyirdim, onu təqlid etmək istəyirdim. Gənc təsəvvür edə bilərdimi ki, bir neçə ildən sonra ona Sobinovu görmək, onunla ilk opera partiyalarında işləmək qismət olacaq.

Ailənin atası 1920-ci ildə vəfat edir və yeni rejimdə bir din xadiminin övladları ali təhsilə ümid edə bilmirdilər.

1928-ci ildə Orfenov Moskvaya gəldi və Allahın izni ilə bir anda iki texniki məktəbə - pedaqoji və axşam musiqisinə (indiki İppolitov-İvanov Akademiyası) daxil ola bildi. O, italyan bel kanto məktəbinin davamçısı (Pogorelsky Camillo Everardinin tələbəsi idi) istedadlı müəllim Aleksandr Akimoviç Poqorelskinin sinfində vokal təhsili alıb və Anatoli Orfenov ömrünün sonunadək bu peşəkar bilik fonduna kifayət qədər sahib olub. Gənc müğənninin formalaşması opera səhnəsinin intensiv yeniləşməsi dövründə, dövlət teatrlarının yarırəsmi akademik istiqamətinə qarşı çıxan studiya hərəkatının geniş vüsət aldığı bir dövrdə baş verdi. Ancaq eyni Bolşoy və Mariinskinin bağırsaqlarında köhnə ənənələrin gizli şəkildə yenidən əriməsi var idi. Kozlovski və Lemeşev başda olmaqla sovet tenorlarının birinci nəslinin yenilikçi kəşfləri “lirik tenor” rolunun məzmununu kökündən dəyişdi, Peterburqda isə Peçkovski bizi “dramatik tenor” ifadəsini yeni tərzdə qavramağa vadar etdi. Yaradıcılıq həyatına qədəm qoyan Orfenov elə ilk addımlarından belə adlar arasında itməməyə müvəffəq oldu, çünki qəhrəmanımızın müstəqil şəxsi kompleksi, fərdi ifadə vasitələri palitrası, bununla da “ümumi ifadəyə malik olmayan insan” var idi.

Əvvəlcə 1933-cü ildə o, K.S. Stanislavskinin rəhbərliyi ilə Opera Teatr-Studiyasının xoruna daxil ola bildi (studiya Stanislavskinin Leontievski zolağındakı evində yerləşirdi, sonradan Bolşaya Dmitrovkaya, operettanın keçmiş binasına köçdü). Ailə çox dindar idi, nənəm istənilən dünyəvi həyata etiraz edirdi və Anatoli teatrda işlədiyini uzun müddət anasından gizlətdi. O, bu barədə məlumat verəndə təəccübləndi: "Niyə xorda?" Rus səhnəsinin böyük islahatçısı Stanislavski və rus diyarının böyük tenoru Sobinov artıq mahnı oxumayan və Studiyada vokal məsləhətçisi olan xordan hündür və yaraşıqlı bir gənci gördü, təkcə bu səsə diqqət yetirmədi, həm də sahibinin çalışqanlığına və təvazökarlığına. Beləliklə, Orfenov Stanislavskinin məşhur tamaşasında Lenski oldu; 1935-ci ilin aprelində ustad özü onu başqa yeni ifaçılarla yanaşı tamaşa ilə tanış etdi. (Bədii taleyin ən parlaq anları Lenskinin obrazı ilə bağlı olacaq - Böyük Teatrın Filialında debüt, sonra isə Bolşoyun əsas səhnəsində). Leonid Vitalieviç Konstantin Sergeeviçə yazırdı: “Mən gözəl səsi olan Orfenova əmr verdim ki, Don Pasqualedən olan Ernestodan başqa, təcili olaraq Lenskini hazırlasın. Və sonra: "O, mənə Orfen Lenskini burada və çox yaxşı verdi." Stanislavski debütanta çox vaxt və diqqət ayırdı, bunu məşqlərin stenoqramları və rəssamın özünün xatirələri sübut edir: “Konstantin Sergeyeviç mənimlə saatlarla danışdı. Nə haqqında? Səhnədəki ilk addımlarım haqqında, bu və ya digər roldakı rifahım haqqında, onun mütləq rolun partiturasına gətirdiyi tapşırıqlar və fiziki hərəkətlər, əzələlərin sərbəst buraxılması, həyatda aktyor etikası haqqında və səhnədə. Bu, böyük tərbiyəvi iş idi və buna görə müəllimimə bütün qəlbimlə minnətdaram”.

Rus sənətinin ən böyük ustaları ilə işləmək nəhayət rəssamın bədii şəxsiyyətini formalaşdırdı. Orfenov tez bir zamanda Stanislavski Opera Teatrının truppasında aparıcı mövqe tutdu. Onun səhnədəki davranışının təbiiliyi, səmimiliyi və sadəliyi tamaşaçıları valeh edib. O, heç vaxt “şirin səs kodlayıcısı” olmayıb, səs heç vaxt müğənni üçün özlüyündə bir son olmayıb. Orfenov həmişə musiqidən və ona nişanlanmış sözdən gəlirdi, bu birlikdə rollarının dramatik düyünlərini axtarırdı. Uzun illər Stanislavski Verdinin Riqolettosunun səhnələşdirilməsi ideyasını irəli sürdü və 1937-38-ci illərdə. səkkiz məşq etdilər. Ancaq bir sıra səbəblərə görə (o cümlədən, Bulqakovun "Teatr Romanında" qrotesk alleqorik formada yazdığı da daxil olmaqla) əsər üzərində iş dayandırıldı və tamaşa Stanislavskinin ölümündən sonra Meyerholdun rəhbərliyi altında buraxıldı. , o zaman teatrın baş rejissoru. “Riqoletto” üzərində işin nə qədər həyəcanlı olduğunu Anatoli Orfenovun “Sovet musiqisi” jurnalında (1963, № 1) dərc edilmiş “İlk addımlar” adlı xatirələrindən qiymətləndirmək olar.

Səhnədə “insan ruhunun həyatını” göstərməyə çalışırdı... Onun üçün “alçaldılmış və təhqir olunmuşların” – Gilda və Riqolettonun mübarizəsini göstərmək, tamaşaçıları onlarla gözəl üst notlarla təəccübləndirməkdən daha vacib idi. müğənnilər və mənzərənin əzəməti... Hersoq obrazı üçün iki variant təklif etdi. Odin, V. Hüqonun "Kral Əyləndirir" dramında canlandırdığı I Frensisə zahirən bənzəyən şəhvətli zəlidir. Digəri isə qrafinya Ceprano, sadə Gilda və Maddalenaya eyni dərəcədə ehtiraslı olan yaraşıqlı, cazibədar bir gəncdir.

Birinci şəkildə, pərdə qaldırıldıqda, Hersoq qalanın yuxarı eyvanında masa arxasında oturur, Konstantin Sergeeviçin obrazlı ifadəsində, xanımlarla “cərgələnmiş”... Gənc müğənni üçün bundan çətin nə ola bilərdi ki? səhnə təcrübəsi yoxdur, səhnənin ortasında dayanıb "əlcəkli ariya" deyilən şeyi, yəni Hersoqun balladasını necə oxumaq olar? Stanislavskinin evində hersoq içki mahnısı kimi ballada oxuyurdu. Konstantin Sergeyeviç mənə bir sıra fiziki tapşırıqlar verdi və ya bəlkə də, fiziki hərəkətlər demək daha yaxşı olardı: masa ətrafında gəzmək, xanımlarla stəkan cingildəmək. Məndən ballada zamanı onların hər birinə nəzər salmağa vaxt tapmağımı tələb etdi. Bununla o, sənətçini roldakı “boşluqlardan” qorudu. "Səs", ictimaiyyət haqqında düşünməyə vaxt yox idi.

Stanislavskinin birinci pərdədəki daha bir yeniliyi qraf Cepranoya “təhqir” etdikdən sonra hersoq Riqolettonun qamçı ilə şallaq vurması səhnəsi idi... Bu səhnə mənim üçün yaxşı alınmadı, şallaq “opera” oldu, yəni, buna inanmaq çətin idi və məşqlərdə ona daha çox aşiq oldum.

Duet zamanı ikinci pərdədə Gilda atasının evinin pəncərəsinin arxasında gizlənir və Stanislavskinin hersoq qarşısında qoyduğu vəzifə onu oradan şirnikləndirmək və ya heç olmasa pəncərədən baxmağa məcbur etmək idi. Hersoq plaşının altında gizlənmiş bir buket çiçək var. Hər dəfə bir çiçək, onları pəncərədən Gildaya verir. (Pəncərənin yanındakı məşhur fotoşəkil bütün opera salnaməsinə daxil edilib – A.X.). Üçüncü pərdədə Stanislavski Hersoqu anın və əhval-ruhiyyənin adamı kimi göstərmək istəyirdi. Saray əyanları hersoqa “qız sənin sarayındadır” dedikdə (məhkəmə hamı tərəfindən qəbul ediləndən fərqli rusca tərcümədə idi – A.X.) o, tamamilə dəyişilir, başqa ariya oxuyur, demək olar ki, ifa etmir. teatrlarda. Bu ariya çox çətindir və orada ikinci oktavadan yüksək notlar olmasa da, tessiturada çox gərgindir.

Opera vampuka ilə yorulmadan mübarizə aparan Stanislavski ilə birlikdə Orfenov “Çar gəlini”ndə Lıkov, Boris Qodunovda “Müqəddəs axmaq”, “Sevilya bərbəri”ndə Almaviva, Lev Stepanovun “Darvaz dərəsində” Baxşı partiyalarını da ifa edib. Və Stanislavski ölməsəydi, heç vaxt teatrı tərk etməzdi. Konstantin Sergeeviçin ölümündən sonra Nemiroviç-Dançenko Teatrı ilə birləşmə başladı (bunlar tamamilə fərqli iki teatr idi və taleyin ironiyası onların bir-birinə bağlı olması idi). Bu "narahat" zamanda, artıq RSFSR-in əməkdar artisti Orfenov Nemiroviçin bir sıra epoxal tamaşalarında iştirak etdi, Parisi "Gözəl Yelena"da oxudu (xoşbəxtlikdən bu tamaşa 1948-ci ildə radioda lentə alındı). ), amma yenə də ruhən o, əsl Stanislav idi. Buna görə də onun 1942-ci ildə Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko teatrından Bolşoy teatrına keçidini taleyin özü əvvəlcədən müəyyən etmişdi. Baxmayaraq ki, Sergey Yakovlevich Lemeshev "İncəsənət yolu" kitabında görkəmli müğənnilərin (məsələn, Peçkovski və özü kimi) sıxılma hissi və daha geniş məkanlarda vokal bacarıqlarını artırmaq ümidi ilə Stanislavskini tərk etdiyi fikrini ifadə edir. Orfenov məsələsində, görünür, bu, tamamilə doğru deyil.

40-cı illərin əvvəllərində yaranan yaradıcılıq narazılığı onu “aclığını yatırtmağa” məcbur etdi və 1940/41 mövsümündə Orfenov İ.S.Kozlovskinin rəhbərliyi altında SSRİ Dövlət Opera Ansamblı ilə həvəslə əməkdaşlıq etdi. Sovet dövrünün ruhən ən “Avropalı” tenoru o zaman konsert tamaşasında opera tamaşası ideyalarına aludə olmuşdu (bu ideyalar bu gün Qərbdə yarımpatlama adlanan tamaşa şəklində çox təsirli təcəssüm tapmışdır. , dekorasiya və geyimsiz, lakin aktyorluq qarşılıqlı əlaqəsi ilə "yarı tamaşalar") və rejissor kimi Verter, Orfey, Pagliatsev, Motsart və Salieri, Arkasın Katerina və Lısenkonun Natalka-Poltavka əsərlərini səhnələşdirdi. İvan Semenoviç çox sonra xatırladı: "Biz opera tamaşasının yeni bir formasını tapmağı xəyal edirdik, bunun əsası tamaşa deyil, səs olacaqdır". Premyeralarda Kozlovskinin özü əsas hissələri oxudu, lakin gələcəkdə ona kömək lazım idi. Beləliklə, Anatoli Orfenov Wertherin xarizmatik hissəsini yeddi dəfə, eləcə də Pagliaccidə Motsart və Beppo ifa etdi (Arlekin serenadası 2-3 dəfə enkor olmalı idi). Konservatoriyanın böyük zalında, Alimlər evində, Mərkəzi Rəssamlar Evində və Şəhərcikdə tamaşalar nümayiş etdirildi. Təəssüf ki, ansamblın mövcudluğu çox qısa sürdü.

Hərbi 1942. Almanlar gəlir. Bombalama. Narahatlıq. Bolşoy Teatrının əsas heyəti Kuybışevə təxliyə edildi. Moskvada isə bu gün birinci pərdə oynayırlar, sabah operanı sona qədər ifa edirlər. Belə bir narahat vaxtda Orfenov Bolşoy teatrına dəvət olunmağa başladı: əvvəlcə birdəfəlik, bir qədər sonra truppanın tərkibində. Təvazökar, özünə qarşı tələbkar, Stanislavskinin dövründən səhnədəki yoldaşlarından ən yaxşısını dərk edə bildi. Bunu dərk edən biri var idi - o zamanlar Obuxova, Barsova, Maksakova, Reizen, Piroqov və Xanayevin rəhbərlik etdiyi rus vokalının bütün qızıl arsenalı işlək vəziyyətdə idi. Bolşoyda işlədiyi 13 il ərzində Orfenov dörd baş dirijorla işləmək imkanı qazandı: Samuil Samosud, Ariy Pazovski, Nikolay Qolovanov və Aleksandr Melik-Paşayev. Təəssüf ki, bugünkü dövr belə əzəmət və əzəmətlə öyünə bilməz.

Ən yaxın iki həmkarı, lirik tenorlar Solomon Xromçenko və Pavel Çekin ilə birlikdə Orfenov Kozlovski və Lemeşevdən dərhal sonra teatr sıralamasında "ikinci eşelon" xəttini tutdu. Bu iki rəqib tenor bütpərəstliklə həmsərhəd olan həqiqətən hər şeyi əhatə edən fanatik məşhur sevgidən həzz alırdı. “Kazlovçular” və “Lemeşistlər” orduları arasında gedən şiddətli teatr döyüşlərini xatırlamaq kifayətdir ki, itməmək və üstəlik, bu tenor kontekstində buna bənzər hər hansı yeni müğənni üçün layiqli yer tutmağın nə qədər çətin olduğunu təsəvvür etmək olar. rolu. Orfenovun bədii təbiətinin ruhən Lemeşev sənətinin səmimi, “Yesenin” başlanğıcına yaxın olması, onun büt tenorları ilə qaçılmaz müqayisə sınağından şərəflə keçməsi xüsusi sübut tələb etmirdi. Bəli, premyeralar nadir hallarda verilirdi və Stalinin iştirakı ilə tamaşalar daha az səhnələşdirilirdi. Ancaq həmişə əvəzlə oxumağa xoş gəldiniz (sənətkarın gündəliyi "Kozlovskinin yerinə", "Lemeşevin əvəzinə. Günorta saat 4-də xəbər verildi" qeydləri ilə doludur; ən çox sığortalanan Lemeshev Orfenov idi). Rəssamın hər bir tamaşası haqqında şərhlər yazdığı Orfenovun gündəliklərinin böyük ədəbi dəyəri olmaya bilər, lakin onlar dövrün əvəzolunmaz sənədidir – bizim nəinki “ikincidə” olmağın nə demək olduğunu hiss etmək imkanımız var. cərgə” və eyni zamanda işindən xoşbəxt bir məmnunluq alır, amma ən əsası 1942-1955-ci illər Böyük Teatrın həyatını parad-rəsmi nöqteyi-nəzərdən deyil, adi əmək nöqteyi-nəzərindən təqdim etməkdir. günlər. Onlar “Pravda”dakı premyeralar haqqında yazırdılar və onlara Stalin mükafatları verirdilər, lakin premyeradan sonrakı dövrdə tamaşaların normal işləməsini dəstəkləyən ikinci və ya üçüncü aktyor heyəti idi. Anatoli İvanoviç Orfenov məhz Bolşoyun etibarlı və yorulmaz işçisi idi.

Düzdür, o, həm də Stalin mükafatını aldı – Smetanın “Mübarəli gəlin” filmindəki Vaşek üçün. Bu, Boris Pokrovski və Kirill Kondraşinin Sergey Mixalkovun rusca tərcüməsində əfsanəvi ifası idi. Tamaşa 1948-ci ildə Çexoslovakiya Respublikasının 30 illiyi şərəfinə hazırlanıb, lakin ictimaiyyət tərəfindən ən çox sevilən komediyalardan birinə çevrilib və uzun illər repertuarda qalıb. Bir çox şahidlər Vaşekin qrotesk obrazını rəssamın yaradıcılıq tərcümeyi-halında zirvə hesab edirlər. “Vaşek səhnə obrazının müəllifinin – aktyorun əsl yaradıcı müdrikliyinə xəyanət edən o həcmli xarakterə malik idi. Vaşek Orfenova incə və ağıllı şəkildə hazırlanmış obrazdır. Xarakterin çox fizioloji çatışmazlıqları (kəkələmə, axmaqlıq) səhnədə insan sevgisi, yumor və cazibə paltarında geyinmişdi ”(BA Pokrovski).

Orfenov Qərbi Avropa repertuarının mütəxəssisi hesab olunurdu, daha çox Filialda ifa olunurdu, buna görə də ən çox orada Bolşaya Dmitrovkada (Mamontov Operası və Zimin Operasının yerləşdiyi) Solodovnikovski Teatrının binasında oxumalı olurdu. 19-20-ci əsrlərin sonu və indi "Moskva Operettası" işləyir). Zərif və cazibədar, xasiyyətinin pozğunluğuna baxmayaraq, Riqolettodakı hersoqu idi. Cəsarətli qraf Almaviva “Sevilya bərbəri”ndə incəlik və zəka ilə parladı (hər hansı tenor üçün çətin olan bu operada Orfenov özünəməxsus şəxsi rekorda imza atdı – 107 dəfə oxudu). "Traviata"da Alfredin rolu təzadlar üzərində qurulmuşdu: aşiq qorxaq bir gənc qıcıq və qəzəbdən kor olan qısqanc bir insana çevrildi və operanın sonunda dərindən sevən və peşman bir insan kimi göründü. Fransız repertuarını Faust və Obertin Fra Diavolo komik operası təmsil edirdi (bu tamaşanın baş hissəsi Orfenov üçün olduğu kimi Lemeşev üçün də teatrda son əsər idi – məhəbbətli karabineri Lorenzonun lirik rolu). O, Don Giovannidə Motsartın Don Ottavio və Qalina Vişnevskaya ilə məşhur Fidelio tamaşasında Bethovenin Jacquino mahnılarını ifa edib.

Orfenovun rus şəkillərinin qalereyası haqlı olaraq Lenski tərəfindən açılır. Müğənninin zərif, şəffaf tembrə, yumşaqlıq və səs elastikliyinə malik səsi gənc lirik qəhrəman obrazına ideal şəkildə uyğun gəlirdi. Onun Lenski xüsusi kövrəklik kompleksi, dünyəvi fırtınalardan etibarsızlığı ilə fərqlənirdi. Digər bir mərhələ "Boris Godunov"dakı müqəddəs axmaq obrazı idi. Baratov-Qolovanov-Fyodorovskinin bu əlamətdar tamaşasında Anatoli İvanoviç 1947-ci ildə həyatında ilk dəfə Stalinin qarşısında mahnı oxudu. Sənət həyatının "inanılmaz" hadisələrindən biri də bu tamaşa ilə bağlıdır - bir gün, Riqoletto dövründə. , Orfenova məlumat verildi ki, operanın sonunda o, əsas səhnədəki filialdan (5 dəqiqəlik piyada) gəlib Müqəddəs Axmaq oxumalıdır. Məhz bu tamaşa ilə 9-ci il oktyabrın 1968-da Böyük Teatrın kollektivi sənətkarın 60, yaradıcılığının 35 illiyini qeyd etdi. Həmin gecəni aparan Gennadi Rojdestvenski “növbətçi dəftərində” yazırdı: “Yaşasın peşəkarlıq!” Boris rolunun ifaçısı Aleksandr Vedernikov qeyd etdi: Orfenovun sənətkar üçün ən qiymətli xüsusiyyəti var - nisbət hissi. Onun müqəddəs axmaqlığı bəstəkarın düşündüyü kimi xalqın vicdanının simvoludur”.

Orfenov indi nadir halına gələn və o zamanlar ən repertuarlardan birinə çevrilmiş "Cin" operasında Sinodal obrazında 70 dəfə çıxış edib. Rəssamın ciddi qələbəsi həm də Sadkoda “Hind qonağı” və Snequroçkada “Çar Berendey” kimi partiyalar oldu. Və əksinə, müğənninin özünün dediyinə görə, "Ruslan və Lyudmila"dakı Bayan, "Şahzadə İqor"dakı Vladimir İqoreviç və "Soroçinski yarmarkasında" Qritsko parlaq iz buraxmadı (rəssam Mussorgskinin operasında oğlan rolunu hesab etdi. əvvəlcə "yaralandı", çünki bu tamaşada ilk çıxış zamanı ligamentdə qanaxma baş verdi). Müğənnini laqeyd qoyan yeganə rus obrazı “Çar gəlini” filmindəki Lıkov olub – o, gündəliyində yazır: “Mən Lıkovdan xoşum gəlmir”. Göründüyü kimi, sovet operalarında iştirak da sənətkarda həvəs oyatmadı, lakin o, Kabalevskinin bir günlük "Moskva altında" operası (gənc moskvalı Vasili), Krasevin uşaq operası istisna olmaqla, Bolşoyda demək olar ki, iştirak etmədi. Morozko” (Baba) və Muradelinin “Böyük dostluq” operası.

Qəhrəmanımız xalqla, ölkə ilə birlikdə tarixin burulğanlarından qurtula bilməyib. 7-ci il noyabrın 1947-də Böyük Teatrda Vano Muradelinin "Böyük dostluq" operasının möhtəşəm tamaşası oldu, burada Anatoli Orfenov çoban Camalın melodik partiyasını ifa etdi. Sonra nə baş verdi, hamı bilir - Sov.İKP MK-nın bədnam fərmanı. Niyə məhz bu tamamilə zərərsiz “mahnı” operası “formalistlər” Şostakoviç və Prokofyevin yeni təqiblərinin başlanğıcı üçün bir siqnal rolunu oynadı, dialektikanın başqa bir tapmacasıdır. Orfenovun taleyinin dialektikası heç də təəccüblü deyil: o, böyük ictimai fəal, vilayət Xalq Deputatları Sovetinin deputatı idi və eyni zamanda, bütün həyatı boyu müqəddəs şəkildə Allaha inamını qorudu, açıq şəkildə kilsəyə getdi və ondan imtina etdi. Kommunist Partiyasına daxil olun. Onun əkilməməsi təəccüblüdür.

Stalinin ölümündən sonra teatrda yaxşı təmizlik baş verdi - süni nəsil dəyişikliyi başladı. Anatoli Orfenov isə 1955-ci ildə sənətçinin cəmi 47 yaşı olmasına baxmayaraq, staj pensiyasının vaxtının gəldiyini başa düşən ilklərdən biri oldu. O, dərhal istefa ərizəsi verdi. Bu, onun həyati sərvəti idi - xoş qarşılanmadığı yerdən dərhal ayrılmaq.

Radio ilə məhsuldar əməkdaşlıq 40-cı illərdə Orfenovla başladı - səsi təəccüblü dərəcədə "radiogen" oldu və yazıya yaxşı uyğunlaşdı. O, ölkə üçün ən parlaq vaxt deyildi, totalitar təbliğatın qızğın olduğu, efirin uydurma məhkəmələrdə baş ittihamçının adamyeyən çıxışları ilə dolduğu bir vaxtda musiqi verilişi heç bir halda həvəskarların marşları və Stalin haqqında mahnılarla məhdudlaşmırdı. , lakin yüksək klassikləri təbliğ edirdi. Gün ərzində həm səsyazmada, həm də studiyalardan və konsert salonlarından yayımlananda saatlarla səslənirdi. 50-ci illər Radio tarixinə operanın çiçəklənmə dövrü kimi daxil oldu – məhz bu illərdə radio fondunun qızıl opera fondu qeydə alınıb. Tanınmış partituralarla yanaşı, Rimski-Korsakovun “Pan Voyevoda”, Çaykovskinin “Voyevoda” və “Opriçnik” kimi bir çox unudulmuş və nadir hallarda ifa olunan opera əsərləri yenidən doğulub. Bədii əhəmiyyətinə görə, Radionun vokal qrupu, Bolşoy Teatrından bir qədər aşağı idi. Zara Doluxanova, Natalya Rojdestvenskaya, Debora Pantofel-Neçetskaya, Nadejda Kazantseva, Georgi Vinoqradov, Vladimir Bunçikovun adları hər kəsin ağzındadı. O illərdə Radioda yaradıcılıq və insani ab-hava müstəsna idi. İşçilərin ən yüksək peşəkarlığı, qüsursuz zövqü, repertuar səriştəsi, operativliyi və zəkası, gildiya icması və qarşılıqlı yardım hissi bütün bunların aradan qalxdığı illərdən sonra da sevindirməkdə davam edir. Orfenovun təkcə solist deyil, həm də vokal qrupunun bədii rəhbəri olduğu Radiodakı fəaliyyətlər son dərəcə məhsuldar oldu. Anatoli İvanoviçin səsinin ən yaxşı keyfiyyətlərini nümayiş etdirdiyi çoxsaylı fond yazılarına əlavə olaraq, Birliklər Evinin Sütunlar Salonunda Radionun operalarının ictimai konsert tamaşalarını praktikaya təqdim etdi. Təəssüf ki, bu gün bu ən zəngin qeyd edilmiş musiqi kolleksiyası yerindən çıxdı və ölü bir çəkiyə sahib oldu - istehlak dövrü tamamilə fərqli musiqi prioritetlərini ön plana çıxardı.

Anatoli Orfenov həm də kamera ifaçısı kimi geniş tanınırdı. Xüsusilə rus vokal lirikasında uğur qazanmışdır. Müxtəlif illərin yazıları müğənninin özünəməxsus akvarel üslubunu və eyni zamanda, alt mətnin gizli dramını çatdırmaq bacarığını əks etdirir. Orfenovun kamera janrında yaradıcılığı mədəniyyəti və incə zövqü ilə seçilir. Rəssamın ifadə vasitələrinin palitrası zəngindir - demək olar ki, efirli mezza səsindən və şəffaf kantilenadan ifadəli kulminasiyalara qədər. 1947-1952-ci illərin qeydlərində. Hər bir bəstəkarın üslub orijinallığı çox dəqiq çatdırılır. Qlinkanın romanslarının zərif incəliyi Qurilevin romanslarının səmimi sadəliyi ilə yanaşı mövcuddur (bu diskdə təqdim olunan məşhur Bell Qlinkadan əvvəlki dövr kamera musiqisinin ifası üçün etalon rolunu oynaya bilər). Darqomıjskidə Orfenov incə psixoloji eskizlər kimi şərh etdiyi "Sənə mənim adım nədir" və "Mən xoşbəxtlikdən öldüm" romanslarını xüsusilə bəyəndi. Rimski-Korsakovun romanslarında müğənni emosional başlanğıcı intellektual dərinliklə yola saldı. Raxmaninovun “Gecə mənim bağımda” monoloqu ifadəli və dramatik səslənir. Musiqiləri konsertlərdə nadir hallarda səslənən Taneyev və Tcherepninin romanslarının yazıları böyük maraq doğurur.

Taneyevin romantik lirikası impressionist əhval-ruhiyyə və rənglərlə səciyyələnir. Bəstəkar miniatürlərində lirik qəhrəmanın əhval-ruhiyyəsində çalarların incə dəyişmələrini çəkə bilmişdir. Fikir və hissləri bahar gecəsi havasının səsi və ya topun bir qədər yeknəsək burulğanı tamamlayır (Y.Polonskinin “Maska” şeirləri əsasında məşhur romansındakı kimi). Tcherepninin kamera sənəti haqqında düşünən akademik Boris Asafiyev Rimski-Korsakov məktəbinin və fransız impressionizminin (“təbiət təəssüratlarını tutmağa, havaya, rəngarəngliyə, işıq və kölgə nüanslarına cazibə”) təsirinə diqqət çəkdi. . Tyutçevin şeirləri əsasında yazılmış romanslarda bu xüsusiyyətlər harmoniya və fakturanın nəfis rənglənməsi, incə detallarda, xüsusən də fortepiano hissəsində seçilir. Orfenovun pianoçu David Qaklin ilə birgə hazırladığı rus romanslarının yazıları kamera ansamblının musiqi yaradıcılığının gözəl nümunəsidir.

1950-ci ildə Anatoli Orfenov Gnessin İnstitutunda dərs deməyə başladı. Çox qayğıkeş və anlayışlı müəllim idi. O, heç vaxt məcbur etmədi, təqlid etməyə məcbur etmədi, amma hər dəfə hər bir şagirdin fərdiliyindən, imkanlarından irəli gəlirdi. Onların heç biri böyük müğənni olmasa da, dünya karyerası qurmasa da, nə qədər dosent Orfenov səsləri düzəldə bildi - ona tez-tez ümidsizlər və ya başqa, daha iddialı müəllimlər tərəfindən dərslərinə alınmayanlar verilirdi. . Onun tələbələri arasında təkcə tenorlar deyil, həm də basçılar da var idi (SSRİ-nin müxtəlif teatrlarında çalışmış tenor Yuri Speranski, hazırda Qnessin Akademiyasında opera hazırlığı kafedrasına rəhbərlik edir). Qadın səsləri az idi və onların arasında sonradan Bolşoy Teatr Xorunun solisti olmuş böyük qızı Lyudmila da var idi. Orfenovun müəllim kimi nüfuzu nəhayət beynəlxalq miqyas aldı. Onun uzunmüddətli (on ilə yaxın) xarici müəllimlik fəaliyyəti Çində başlamış, Qahirə və Bratislava konservatoriyalarında davam etmişdir.

1963-cü ildə Anatoli İvanoviçin opera truppasına 6 il rəhbərlik etdiyi Bolşoy Teatrına ilk qayıdış baş verdi - bu, La Skalanın ilk gəldiyi və Bolşoyun Milanda qastrol səfəri zamanı gələcək ulduzların (Obraztsova, Atlantov , Nesterenko, Mazurok, Kasraşvili, Sinyavskaya, Piavko). Bir çox sənətçilərin xatirələrinə görə, belə gözəl truppa yox idi. Orfenov həmişə rəhbərliklə solistlər arasında "qızıl orta" mövqeyi tutmağı bilirdi, yaxşı məsləhətlərlə müğənniləri, xüsusən də gəncləri atacasına dəstəkləyirdi. 60-70-ci illərin sonunda Bolşoy Teatrında hakimiyyət yenidən dəyişdi və Çulaki və Anastasyevin başçılıq etdiyi bütün direktorluq getdi. 1980-ci ildə Anatoli İvanoviç Çexoslovakiyadan qayıdanda onu dərhal Bolşoy adlandırdılar. 1985-ci ildə xəstəlik səbəbindən təqaüdə çıxdı. 1987-ci ildə vəfat etmişdir. Vaqankovski qəbiristanlığında dəfn edilmişdir.

Bizdə onun səsi var. Gündəliklər, məqalələr və kitablar (bunlar arasında "Sobinovun yaradıcılıq yolu", həmçinin "Gənclik, ümidlər, nailiyyətlər" Bolşoyunun gənc solistlərinin yaradıcılıq portretləri toplusu da var). Müasirlərinin və dostlarının isti xatirələri Anatoli Orfenovun ruhunda Tanrı olan bir insan olduğunu sübut edir.

Andrey Xripin