Sezar Frank |

Sezar Frank

…Bu böyük sadə qəlbin adı qədər saf bir ad yoxdur. Franka yaxınlaşan demək olar ki, hər kəs onun qarşısıalınmaz cazibəsini hiss edirdi... R. Rollan

Frank fransız musiqi sənətinin qeyri-adi şəxsiyyəti, görkəmli, özünəməxsus şəxsiyyətdir. R. Rolland romanın qəhrəmanı Jan Kristofun adından onun haqqında yazırdı: “...bu qeyri-adi Frenk, bu musiqi müqəddəsliyi məşəqqətlərlə və xor əməklə, səbirli ruhun sönməz aydınlığını və deməli, ömür sürməyi bacardı. işinin yaxşılığına işıq saçan o təvazökar təbəssüm”. Frenkin cazibəsindən qaçmayan K.Debüssi onu belə xatırlayırdı: “Bədbəxt, tanınmayan bu adamın uşaq ruhu o qədər sarsılmaz dərəcədə mehriban idi ki, o, hər zaman insanların bədxahlığı və hadisələrin uyğunsuzluğu haqqında acı olmadan fikirləşə bilirdi. ” Nadir mənəvi səxavətə, heyrətamiz aydınlığa və məsumluğa malik bu insan haqqında bir çox görkəmli musiqiçilərin şəhadətləri qorunub saxlanılmışdır ki, onun həyat yolunun buludsuzluğundan heç danışmır.

Frankın atası Flamand saray rəssamlarının köhnə ailəsinə mənsub idi. Bədii ailə ənənələri ona oğlunun görkəmli musiqi istedadını erkən görməyə imkan verdi, lakin onun xarakterində maliyyəçinin təşəbbüskar ruhu üstünlük təşkil edərək, onu kiçik Sezarın pianoçuluq istedadından maddi qazanc əldə etmək üçün istifadə etməyə sövq etdi. On üç yaşlı pianoçu Parisdə tanınır - o illərin musiqi dünyasının paytaxtı, dünyanın ən böyük məşhurları - F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paqanini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. 1835-ci ildən Frank Parisdə yaşayır və təhsilini konservatoriyada davam etdirir. Frank üçün bəstəkarlıq getdikcə daha çox əhəmiyyət kəsb edir, buna görə də o, atasından ayrılır. Bəstəkarın tərcümeyi-halında əlamətdar hadisə Fransa tarixi üçün mühüm əhəmiyyət kəsb edən 1848-ci il idi - bəstəkarlıq naminə konsert fəaliyyətindən imtina, onun fransız komediya teatrının aktyorlarının qızı Felisite Demosso ilə evlənməsi. Maraqlıdır ki, son hadisə 22 fevral inqilabi hadisələri ilə üst-üstə düşür - toy korteji üsyançıların onlara kömək etdiyi barrikadaları aşmağa məcbur olur. Hadisələri tam dərk etməyən Frank özünü cümhuriyyətçi hesab edir və inqilaba mahnı və xor bəstələməklə cavab verir.

Ailəsini təmin etmək zərurəti bəstəkarı daim fərdi dərslərlə məşğul olmağa məcbur edir (qəzetdəki elandan: “Cənab Sezar Frank... fərdi dərsləri bərpa edir...: fortepiano, nəzəri və praktiki harmoniya, kontrpuan və fuqa...”). O, günlərinin sonuna qədər bu gündəlik uzun saatlar yorucu işdən əl çəkə bilmədi və hətta tələbələrindən birinə gedən yolda omnibusun itməsi nəticəsində xəsarət aldı və bu, sonradan onu ölümə apardı.

Frank bəstəkarının həyatının əsas işi olan yaradıcılığını gec tanıdı. O, ilk uğurunu yalnız 68 yaşında yaşayıb, musiqisi isə yalnız yaradıcının ölümündən sonra dünya şöhrəti qazanıb.

Lakin həyatın heç bir çətinliyi bəstəkarın sağlam mətanətini, sadəlövh nikbinliyini, xeyirxahlığını sarsıda bilmədi, müasirlərinin və nəslinin rəğbətini qazandı. O, dərsə getməyin onun sağlamlığı üçün faydalı olduğunu və əsərlərinin hətta orta səviyyəli ifasından həzz almağı bilirdi, çox vaxt ictimaiyyətin laqeydliyini səmimi qarşılayırdı. Görünür, bu, onun Flamand xasiyyətinin milli kimliyinə də təsir edib.

İşində məsuliyyətli, dəqiq, sakitcə sərt, nəcib Frank idi. Bəstəkarın həyat tərzi fədakarcasına monoton idi - saat 4:30-da qalxmaq, 2 saat özü üçün işləmək, bəstəni adlandırdığı kimi, səhər 7-də artıq dərslərə gedirdi, evə yalnız nahar üçün qayıdırdı, əgər olmasaydı. o gün onun yanına gəl, tələbələri orqan və bəstəkarlıq sinfində idilər, əsərlərini yekunlaşdırmağa hələ bir-iki saat vaxtı var idi. Bunu mübaliğəsiz, pul və ya uğur naminə deyil, özünə sədaqət, həyatının səbəbkarı, peşəsi, ali məharəti naminə fədakar əmək şücaəti adlandırmaq olar.

Frank 3 opera, 4 oratoriya, 5 simfonik poema (o cümlədən, “Fortepiano və Orkestr üçün Şeir”) yaratdı, tez-tez Piano və Orkestr üçün Simfonik Variasiyaları, möhtəşəm Simfoniyanı, kamera-instrumental əsərləri (xüsusən də Fransada davamçıları və təqlidçiləri tapan əsərlər) ifa etdi. Kvartet və Kvintet), ifaçıların və dinləyicilərin sevdiyi Skripka və Piano üçün Sonata, romanslar, fortepiano əsərləri (böyük birhərəkətli kompozisiyalar – Prelüd, xoral və fuqa və Prelüd, ariya və final ictimaiyyət tərəfindən xüsusi rəğbətə layiqdir), təxminən 130 parça orqan üçün.

Frenkin musiqisi həmişə əlamətdar və nəcibdir, uca ideya ilə canlandırılır, konstruksiyasında mükəmməldir və eyni zamanda səs cazibədarlığı, rəngarənglik və ifadəlilik, dünyəvi gözəllik və ülvi mənəviyyatla doludur. Frank fransız simfonik musiqisinin yaradıcılarından biri idi, Sent-Saens ilə birlikdə düşüncə simfonik və kamera əsərlərində genişmiqyaslı, ciddi və əhəmiyyətli bir dövr açdı. Onun Simfoniyasında romantik narahat ruhun klassik harmoniya və forma mütənasibliyi, səsin orqan sıxlığı ilə birləşməsi orijinal və orijinal kompozisiyanın unikal obrazını yaradır.

Frankın “material” anlayışı heyrətamiz idi. O, sözün ən yüksək mənasında sənətə yiyələnib. Əsərlərində səliqə-sahmanda işləməsinə baxmayaraq, heç bir fasilə və cırıqlıq yoxdur, musiqi düşüncəsi fasiləsiz və təbii şəkildə cərəyan edir. Onun sözünü kəsməli olduğu hər yerdən bəstəkarlığa davam etmək nadir bir qabiliyyəti var idi, bu prosesə “girməyə” ehtiyac yox idi, görünür, ilhamını daim özündə daşıyırdı. Eyni zamanda, o, eyni vaxtda bir neçə əsər üzərində işləyə bilirdi və bir dəfə tapılan formanı heç vaxt iki dəfə təkrarlamamış, hər bir əsərdə prinsipial olaraq yeni bir həll yolu tapmışdır.

Ən yüksək bəstəkarlıq məharətinə möhtəşəm sahiblik özünü böyük JS Baxın dövründən demək olar ki, unudulmuş bu janrda Frankın orqan improvizasiyalarında göstərirdi. Tanınmış orqan ifaçısı Frenk yeni orqanların açılışı ilə bağlı təntənəli mərasimlərə dəvət olunurdu, belə bir şərəf yalnız ən böyük orqan ifaçılarına verilirdi. Ömrünün sonuna qədər, həftədə ən azı iki-üç dəfə Frenk Müqəddəs Klotilde kilsəsində oynayaraq öz sənəti ilə təkcə parishionerləri deyil, həm də insanları heyrətə gətirirdi. Müasirləri xatırlayır: “... o, çox vaxt diqqətlə işlənmiş bir çox nümunələrdən daha qiymətli olan parlaq improvizasiyalarının alovunu alovlandırmaq üçün gəldi, biz ... dünyadakı hər şeyi unutduq, çox diqqətli bir profil və xüsusilə də güclü alın haqqında düşünürdük. ilhamlanmış melodiyalar və kafedralın pilastrlarının əks etdirdiyi incə harmoniyalar var idi: onu dolduraraq, yuxarıda onun stullarında itirdilər. Liszt Frankın improvizasiyalarını eşitdi. Frank W. d'Andy-nin tələbəsi yazır: "Leszt kilsəni tərk etdi ... səmimi şəkildə həyəcanlandı və sevindi, JS Baxın adını dilə gətirdi, onunla müqayisə onun ağlında öz-özünə yarandı ... Sebastyan Baxın şah əsərləri!” -deyə qışqırdı.

Bəstəkarın fortepiano və orkestr əsərlərinin üslubuna orqan səsinin təsiri böyükdür. Belə ki, onun ən populyar əsərlərindən biri – “Prelüd”, “Xoral” və “Fortepiano üçün fuqa” orqan səsləri və janrlarından ilhamlanıb – bütün diapazonu əhatə edən həyəcanlı tokkata prelüdiyası, davamlı uzanan orqan hissi ilə xoralın sakit yerişi. səs, Baxın ah-şikayət intonasiyaları ilə geniş miqyaslı fuqa və musiqinin özünün pafosu, mövzunun genişliyi və ucalığı, sanki, piano sənətinə bəşəriyyəti inandıran dindar bir təbliğçinin nitqini gətirdi. taleyinin ucalığından, kədərli fədakarlığından və etik dəyərindən.

Musiqiyə və tələbələrinə əsl məhəbbət Frankın Paris Konservatoriyasında pedaqoji karyerasına nüfuz etdi, burada orqan sinfi bəstəkarlığın öyrənilməsinin mərkəzinə çevrildi. Yeni harmonik rənglərin və formaların axtarışı, müasir musiqiyə maraq, müxtəlif bəstəkarların çoxlu əsərləri haqqında heyrətamiz biliklər gənc musiqiçiləri Frenki cəlb etdi. Tələbələri arasında böyük ustadın ənənələrini inkişaf etdirmək üçün nəzərdə tutulmuş müəllimin xatirəsinə Schola cantorum açan E. Chausson və ya V. d'Andy kimi maraqlı bəstəkarlar var idi.

Bəstəkarın ölümündən sonra tanınması universal idi. Zərif müasirlərindən biri yazırdı: “Cənab. Sezar Frank … XNUMX əsrdə XNUMX-ci əsrin ən böyük musiqiçilərindən biri hesab ediləcək. Frankın əsərləri M.Long, A.Kortot, R.Kasadesus kimi böyük ifaçıların repertuarını bəzəyirdi. E.Ysaye heykəltəraş O.Rodinin emalatxanasında Frankın Skripka Sonatasını ifa etmiş, bu heyrətamiz əsərin ifası zamanı onun siması xüsusilə ilhamlanmış və məşhur belçikalı heykəltəraş C.Mönye onun portretini yaradarkən bundan istifadə etmişdir. məşhur skripkaçı. Bəstəkarın musiqi təfəkkürünün ənənələri A.Honeggerin yaradıcılığında sınmış, rus bəstəkarları N.Medtner və Q.Katuarın əsərlərində qismən öz əksini tapmışdır. Frenkin ruhlandırıcı və sərt musiqisi bəstəkarın etik ideallarının dəyərinə inandırır ki, bu da ona sənətə yüksək xidmətin, işinə və insani borcuna fədakarlığın nümunəsinə çevrilməyə imkan verir.

V. Bazarnova

"... Bu böyük sadə qəlbli ruhun adından daha təmiz bir ad yoxdur," Romain Rolland "təmiz və parlaq gözəlliyin ruhu" Frank haqqında yazırdı. Ciddi və dərin bir musiqiçi olan Frank şöhrət qazanmadı, sadə və tənha bir həyat sürdü. Buna baxmayaraq, müxtəlif yaradıcılıq cərəyanlarına və bədii zövqə malik müasir musiqiçilər ona böyük hörmət və ehtiramla yanaşırdılar. Əgər Taneyev fəaliyyətinin ən parlaq çağında "Moskvanın musiqi vicdanı" adlanırdısa, Frankı daha az səbəblə 70-80-ci illərin "Parisin musiqi vicdanı" adlandırmaq olar. Bununla belə, bundan əvvəl uzun illər demək olar ki, tamamilə qaranlıq qaldı.

Sezar Frank (millətinə görə belçikalı) 10-ci il dekabrın 1822-da Lyejdə anadan olub. İlkin musiqi təhsilini doğma şəhərində alıb, 1840-cı ildə Paris Konservatoriyasını bitirib. Sonra iki il Belçikaya qayıdıb, qalanını o, burada keçirib. 1843-cü ildən Paris kilsələrində orqan ifaçısı kimi çalışdı. Qeyri-adi bir improvizator olaraq o, Brukner kimi kilsədən kənarda konsertlər vermirdi. 1872-ci ildə Frank konservatoriyada orqan sinfi alır və ömrünün sonuna qədər rəhbərlik edirdi. Bəstəkarlıq nəzəriyyəsi sinfi ona həvalə olunmamışdı, buna baxmayaraq, onun orqan ifaçılığı çərçivəsindən çox kənara çıxan dərslərində yetkin yaradıcılıq dövründə Bize də daxil olmaqla bir çox məşhur bəstəkarlar iştirak edirdi. Frank Milli Cəmiyyətin təşkilində fəal iştirak etmişdir. Bu illərdə onun əsərləri ifa olunmağa başlayır; lakin əvvəlcə onların uğurları böyük deyildi. Frankın musiqisi yalnız ölümündən sonra tam tanındı - o, 8 noyabr 1890-cı ildə vəfat etdi.

Frankın işi dərin orijinaldır. O, adətən fransız ruhunun tipik təzahürləri kimi qəbul edilən Bize musiqisinin işığına, parlaqlığına, canlılığına yaddır. Lakin Didro və Volterin rasionalizmi, Stendal və Merimin zərif üslubu ilə yanaşı, fransız ədəbiyyatı da Hüqonun hiperboliyasına meylli olan metafora və mürəkkəb sözlərlə yüklənmiş Balzak dilini bilir. Flamand (Belçika) təsiri ilə zənginləşdirilmiş fransız ruhunun bu digər tərəfini Frank parlaq şəkildə təcəssüm etdirirdi.

Onun musiqisi yüksək əhval-ruhiyyə, pafos, romantik qeyri-sabit vəziyyətlərlə doludur.

Həvəsli, vəcdli impulslara ayrılıq hissləri, introspektiv təhlil qarşı çıxır. Aktiv, güclü iradəli melodiyalar (çox vaxt nöqtəli ritmlə) sanki yalvaran mövzu-çağırışlarla əvəzlənir. Sadə, xalq və ya xor melodiyaları da var, lakin adətən onlar qalın, viskoz, xromatik harmoniya ilə, tez-tez istifadə olunan yeddinci və qeyri-akkordlarla “zərflənir”. Təzadlı təsvirlərin inkişafı sərbəst və qeyri-məhduddur, oratorik intensiv resitativlərlə doludur. Bütün bunlar, Bruknerdəki kimi, orqan improvizasiyası tərzinə bənzəyir.

Bununla belə, əgər Frenkin musiqisinin musiqi və üslub mənşəyini müəyyən etməyə cəhd edilirsə, onda ilk növbədə Bethovenin son sonataları və kvartetləri ilə adını çəkmək lazım gələcək; yaradıcı tərcümeyi-halının əvvəlində Şubert və Veber də Franka yaxın idilər; sonralar Lisztin, qismən də Vaqnerin təsirini yaşadı – əsasən tematik anbarda, harmoniya, faktura sahəsində axtarışlarda; musiqisinin ziddiyyətli xüsusiyyəti ilə Berliozun şiddətli romantizmindən də təsirləndi.

Nəhayət, onu Brahms ilə qohum edən ortaq bir şey var. Sonuncu kimi, Frank romantizmin nailiyyətlərini klassizmlə birləşdirməyə çalışdı, erkən musiqi irsini yaxından öyrəndi, xüsusən də polifoniya, variasiya sənətinə, sonata formasının bədii imkanlarına çox diqqət yetirdi. Və yaradıcılığında o, Brahms kimi yüksək etik məqsədlər güdür, insanın mənəvi cəhətdən təkmilləşməsi mövzusunu ön plana çıxarırdı. "Musiqi əsərinin mahiyyəti onun ideyasındadır" dedi Frenk, "o musiqinin ruhudur və forma yalnız ruhun cismani qabığıdır." Frank isə Brahmsdan əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir.

Onilliklər ərzində Frank həm praktiki olaraq, həm fəaliyyətinin təbiətinə, həm də əqidəsinə görə Katolik Kilsəsi ilə əlaqəli idi. Bu onun işinə təsir etməyə bilməzdi. O, humanist bir rəssam kimi bu mürtəce təsirin kölgəsindən çıxıb katoliklik ideologiyasından uzaq, həyat həqiqətini həyəcanlandıran, diqqətəlayiq məharəti ilə seçilən əsərlər yaratdı; lakin yenə də bəstəkarın baxışları onun yaradıcılıq imkanlarını bağlamış və bəzən onu yanlış yola yönəltmişdir. Ona görə də onun bütün irsi bizim üçün maraqlı deyil.

* * *

Frankın XNUMX əsrin sonu və XNUMX əsrin əvvəllərində fransız musiqisinin inkişafına yaradıcı təsiri çox böyükdür. Ona yaxın tələbələr arasında Vinsent d'Endi, Henri Duparc, Ernest Chausson kimi böyük bəstəkarların adlarına rast gəlirik.

Lakin Frankın təsir dairəsi təkcə tələbələrinin əhatəsi ilə məhdudlaşmırdı. O, simfonik və kamera musiqisini yeni həyata canlandırdı, oratoriyaya maraq oyatdı, ona Berliozda olduğu kimi mənzərəli və təsvirli deyil, lirik və dramatik yozum verdi. (Onun bütün oratoriyaları arasında ən böyük və ən əhəmiyyətli əsəri Dağüstü Xütbə adlanan İncil mətni üzrə səkkiz hissədən ibarət, müqəddimə ilə "Müqəddəslər"dir. Bu əsərin partiturasında həyəcanlı, son dərəcə səmimi musiqi səhifələri var. (məsələn, dördüncü hissəyə baxın, 80-ci illərdə Frank opera janrında uğursuz olsa da, əlini sınadı (Skandinaviya əfsanəsi, dramatik balet səhnələri ilə Gülda və yarımçıq qalmış "Jisela operası"), Onun dini əsərləri, mahnıları da var. , romanslar və s.) Nəhayət, Frank musiqi ifadə vasitələrinin imkanlarını, xüsusən fransız bəstəkarlarının, sələflərinin bəzən kifayət qədər diqqət yetirmədiyi harmoniya və polifoniya sahəsində imkanlarını xeyli genişləndirdi. Amma ən əsası odur ki, Frenk öz musiqisi ilə yüksək yaradıcılıq ideallarını inamla müdafiə edən humanist sənətkarın sarsılmaz əxlaqi prinsiplərini təsdiq edirdi.

M. Druskin

Tərkibi:

Tərkibi tarixləri mötərizədə verilmişdir.

Orqan işləri (cəmi 130-a yaxın) Böyük orqan üçün 6 ədəd: Fantaziya, Böyük Simfoniya, Prelüd, Fuqa və Variasiyalar, Pastoral, Namaz, Final (1860-1862) Orqan və ya harmoniya üçün “44 kiçik parça” kolleksiyası (1863, ölümündən sonra nəşr olunur) Orqan üçün 3 ədəd: Fantaziya, Cantabile, Heroic Piece (1878) "Organist" kolleksiyası: harmonium üçün 59 ədəd (1889-1890) Böyük orqan üçün 3 xor (1890)

Piano işləyir Ekloq (1842) Birinci ballada (1844) Prelüd, xora və fuqa (1884) Prelüd, ariya və final (1886-1887)

Bundan əlavə, əsasən yaradıcılığın erkən dövrünə (4-cı illərdə yazılmış) aid olan bir sıra kiçik fortepiano parçaları (qismən 1840 əl) mövcuddur.

Kamera instrumental əsərləri 4 fortepiano triosu (1841-1842) f-minorda fortepiano kvinteti (1878-1879) Skripka Sonatası A-dur (1886) D-durda simli kvartet (1889)

Simfonik və vokal-simfonik əsərlər “Rut”, solistlər, xor və orkestr üçün bibliya ekloqu (1843-1846) “Kəffarə”, soprano, xor və orkestr üçün simfonik şeir (1871-1872, 2-ci nəşr – 1874) “Aeolis”, simfonik poema, poemadan sonra Lecomte de Lisle (1876) The Beatitudes, solistlər, xor və orkestr üçün oratoriya (1869-1879) "Rebeka", solistlər, xor və orkestr üçün biblical səhnə, P. Collenin (1881) "Lənətlənmiş ovçu" şeiri əsasında ”, simfonik poeması, Q. Burgerin (1882) “Cinlər” poeması əsasında, fortepiano və orkestr üçün simfonik poeması, V. Hüqonun (1884) poemasından sonra “Simfonik variasiyalar” fortepiano və orkestr üçün (1885) “Psixika” ”, orkestr və xor üçün simfonik şeir (1887-1888) d-mollda simfoniya (1886-1888)

Opera Farmhand, libretto Royer və Vaez (1851-1852, nəşr olunmamış) Gould, libretto Grandmougin (1882-1885) Gisela, libretto Thierry (1888-1890, yarımçıq)

Bundan əlavə, müxtəlif kompozisiyalar üçün çoxlu mənəvi kompozisiyalar, o cümlədən romanslar və mahnılar var (onların arasında: "Mələk və uşaq", "Qızılgüllərin toyu", "Sınıq vaza", "Axşam zəngi", "Mayın ilk təbəssümü" ).