Luici Rodolfo Boccherini |
Luici Boccherini
Harmoniyada zərif Sakçininin rəqibi, Hisslərin müğənnisi, ilahi Bokkerini! Fayol
İtalyan violonçel ifaçısı və bəstəkar L.Boçkerininin musiqi irsi demək olar ki, tamamilə instrumental əsərlərdən ibarətdir. Tez-tez 30-cu əsr adlandırılan "opera əsrində" o, yalnız bir neçə musiqili səhnə əsəri yaratdı. Virtuoz ifaçı musiqi alətləri və instrumental ansambllara cəlb olunur. Peru bəstəkarının 400-ə yaxın simfoniyası var; müxtəlif orkestr əsərləri; çoxsaylı skripka və violonçel sonataları; skripka, fleyta və violonçel konsertləri; XNUMX ansambl kompozisiyaları haqqında (simli kvartetlər, kvintetlər, seksetlər, oktetlər).
Boccherini ilk musiqi təhsilini atası kontrabasçı Leopold Boccherini və D. Vannuccininin rəhbərliyi altında almışdır. Artıq 12 yaşında gənc musiqiçi peşəkar ifaçılıq yoluna qədəm qoydu: Lucca kilsələrində iki illik xidmətdən başlayaraq, o, Romada violonçel solisti kimi ifaçılıq fəaliyyətini davam etdirdi, daha sonra yenidən kilsədə. doğma şəhəri (1761-ci ildən). Burada Boçkerini tezliklə o dövrün ən məşhur virtuoz və bəstəkarlarının (P.Nardini, F. Manfredi, Q. Cambini) daxil olduğu və beş il ərzində kvartet janrında çoxlu əsərlər yaratdıqları simli kvartet təşkil edir (1762). -67). 1768 Boccherini Parisdə görüşür, burada onun ifaları zəfərlə keçirilir və bəstəkarın bir musiqiçi kimi istedadı Avropada tanınır. Lakin tezliklə (1769-cu ildən) o, Madridə köçdü, burada ömrünün sonuna qədər saray bəstəkarı kimi xidmət etdi, həmçinin musiqinin böyük bilicisi olan İmperator II Vilhelm Frederikin musiqi kilsəsində yüksək maaşlı bir vəzifə aldı. Tədricən icra olunan fəaliyyət arxa plana keçir və intensiv bəstəkarlıq işinə vaxt ayırır.
Boccherini'nin musiqisi, müəllifin özü kimi, parlaq emosionaldır. Fransız skripkaçısı P.Rode xatırlayırdı: “Kimsə Bokkerininin musiqisini ifası nə Bokkerininin niyyətinə, nə də zövqünə uyğun gəlmədikdə, bəstəkar daha özünü saxlaya bilmirdi; həyəcanlanır, ayağını tapdalayır, birtəhər səbrini itirərək, nəslinin əzab çəkdiyini qışqıraraq qaçırdı.
Son 2 əsrdə italyan ustasının əsərləri öz təravətini və təsirini itirməmişdir. Boccherini-nin solo və ansambl əsərləri ifaçı üçün yüksək texniki çətinliklər yaradır, alətin zəngin ifadəli və virtuoz imkanlarını üzə çıxarmağa imkan verir. Ona görə də müasir ifaçılar həvəslə italyan bəstəkarının yaradıcılığına müraciət edirlər.
Boccherini-nin üslubu təkcə temperament, melodiya, zəriflik deyil, biz burada italyan musiqi mədəniyyətinin əlamətlərini tanıyırıq. O, fransız komik operasının (P. Monsigny, A. Gretry) sentimental, həssas dilinin xüsusiyyətlərini və əsrin ortalarında alman musiqiçilərinin parlaq ifadəli sənətini mənimsəmişdir: Mannheim bəstəkarları (Ja Stamitz, F. Richter). ), həmçinin İ.Şobert və məşhur oğlu İohan Sebastyan Bax – Filip Emanuel Bax. Bəstəkar 2-ci əsrin ən böyük opera bəstəkarının təsirini də yaşamışdır. – operanın islahatçısı K. Qlük: təsadüfi deyil ki, Bokkerininin simfoniyalarından birinə Qlükün “Orfey və Eurydika” operasının 1805-ci aktından məşhur qəzəbli rəqs mövzusu daxildir. Boccherini simli kvintet janrının qabaqcıllarından biri və kvintetləri Avropada ilk dəfə tanınıb. Onlar kvintet janrında parlaq əsərlərin yaradıcıları olan V.A.Motsart və L.Bethoven tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişlər. Həm sağlığında, həm də ölümündən sonra Boccherini ən hörmətli musiqiçilər arasında qaldı. Və onun ən yüksək ifaçılıq sənəti müasirlərinin və nəslinin yaddaşında silinməz iz qoyub. Leypsiq qəzetində (XNUMX) bir nekroloq onun misilsiz səs keyfiyyətinə və ifa zamanı toxunan ifadəliliyinə görə bu aləti ifa etməkdən məmnun olan əla violonçel ifaçısı olduğunu bildirdi.
S. Rytsarev
Luici Boccherini klassik dövrün görkəmli bəstəkar və ifaçılarından biridir. Bəstəkar kimi o, Haydn və Motsartla rəqabət apararaq, aydınlığı, üslubunun şəffaflığı, formaların memarlıq tamlığı, obrazların zərifliyi və zərif incəliyi ilə seçilən bir çox simfoniya və kamera ansamblları yaratmışdır. Müasirlərinin bir çoxu onu işində xoş, cəsarətli xüsusiyyətlərin üstünlük təşkil etdiyi "qadınlıq Haydn" rokoko üslubunun varisi hesab edirdi. E. Buchan, qeyd-şərtsiz, onu klassiklərə istinad edir: “Alovlu və xəyalpərəst Boçkerini 70-ci illərin əsərləri ilə o dövrün fırtınalı yenilikçilərinin ilk sıralarına daxil olur, onun cəsarətli ahəngdarlığı gələcəyin səslərini gözləyir. .”
Buchan bu qiymətləndirmədə digərlərindən daha düzgündür. “Alovlu və xəyalpərəst” – Boccherini musiqisinin qütblərini necə daha yaxşı xarakterizə etmək olar? Bu əsərdə Rokokonun lütfü və çobanlığı, Motsartı parlaq şəkildə xatırladan Qlükün dram və lirikası ilə birləşdi. XNUMX əsr üçün Boccherini gələcəyə yol açan bir sənətkar idi; onun yaradıcılığı alətlərin cəsarətliliyi, harmonik dilin yeniliyi, klassik incəliyi və formaların aydınlığı ilə müasirlərini heyran etdi.
Violonçel sənəti tarixində Boccherini daha da əhəmiyyətlidir. Görkəmli ifaçı, klassik violonçel texnikasının yaradıcısı, o, dirəkdə çalmağın ahəngdar sistemini inkişaf etdirdi və verdi, bununla da violonçel boyun sərhədlərini genişləndirdi; sol əlin barmaq rəvanlığı resurslarını və heç də az olmayan dərəcədə yayın texnikasını zənginləşdirən obrazlı hərəkətlərin yüngül, zərif, “mirvari” fakturasını inkişaf etdirmişdir.
Boccherini'nin həyatı uğurlu olmadı. Tale ona sürgün taleyini, zillətlə, yoxsulluqla, bir tikə çörək uğrunda davamlı mübarizə ilə dolu varlığı hazırladı. O, məğrur və həssas ruhunu hər addımda dərindən yaralayan kübar “patronaj”ın ağır yükünü yaşamış, uzun illər ümidsiz ehtiyac içində yaşamışdır. İnsanı təəccübləndirmək olar ki, bütün bunlara baxmayaraq, o, musiqisində bu qədər aydın hiss olunan tükənməz şənliyi və nikbinliyi necə qoruyub saxlaya bildi?
Luici Boccherini-nin doğulduğu yer qədim Toskana şəhəri Lukadır. Ölçüsü kiçik olan bu şəhər heç də ucqar əyalət kimi deyildi. Lucca sıx bir musiqi və ictimai həyat yaşamışdır. Yaxınlıqda bütün İtaliyada məşhur olan müalicəvi sular var idi və Santa Croce və San Martino kilsələrində məşhur məbəd bayramları hər il ölkənin hər yerindən axın edən çoxlu zəvvarları cəlb edirdi. Bayram günlərində kilsələrdə görkəmli italyan müğənniləri və instrumental ifaçıları çıxış edirdilər. Lukanın əla şəhər orkestri var idi; arxiyepiskopun saxladığı bir teatr və əla ibadətgah var idi, hər birində musiqi fakültələri olan üç seminariya var idi. Onlardan birində Boccherini oxudu.
19-cü il fevralın 1743-da musiqiçi ailəsində anadan olub. Atası Leopold Boccherini, kontrabasçı, uzun illər şəhər orkestrində çalıb; böyük qardaşı Giovanni-Anton-Gaston oxudu, skripka çaldı, rəqqasə, sonra isə libretist idi. Haydn librettosunda "Tobiasın qayıdışı" oratoriyasını yazdı.
Luicinin musiqi qabiliyyəti erkən ortaya çıxdı. Uşaq kilsə xorunda oxudu və eyni zamanda atası ona ilk violonçel bacarıqlarını öyrətdi. Təhsil seminariyalardan birində əla müəllim, violonçel ifaçısı və qrup ustası Abbot Vanucci ilə davam etdi. Abbatla dərslərin nəticəsi olaraq, Boccherini on iki yaşından ictimaiyyət qarşısında danışmağa başladı. Bu çıxışlar şəhər musiqisevərləri arasında Boccherini şöhrəti gətirdi. 1757-ci ildə seminariyanın musiqi fakültəsini bitirdikdən sonra Boçkerini oyununu təkmilləşdirmək üçün Romaya getdi. XVIII əsrin ortalarında Roma dünyanın musiqi paytaxtlarından birinin şöhrətindən həzz alırdı. O, möhtəşəm orkestrlərlə (və ya o vaxtlar instrumental ibadətgahlar adlanırdı) parlayırdı; bir-biri ilə yarışan teatrlar və bir çox musiqi salonları var idi. Romada İtalyan skripka sənətinin dünya şöhrətini yaradan Tartini, Punyani, Somisin ifasını eşitmək olardı. Gənc violonçel ifaçısı paytaxtın canlı musiqi həyatına baş əyir.
Onun Romada kiminlə təkmilləşdiyi məlum deyil. Çox güman ki, "özündən", musiqi təəssüratlarını mənimsəyir, instinktiv olaraq yenini seçir və köhnəlmiş, mühafizəkardan imtina edir. İtaliyanın skripka mədəniyyəti də ona təsir göstərə bilərdi, onun təcrübəsini, şübhəsiz ki, violonçel sahəsinə köçürdü. Tezliklə Boccherini diqqət çəkməyə başladı və o, təkcə ifa etməklə deyil, həm də ümumbəşəri coşqu doğuran kompozisiyaları ilə diqqəti cəlb etdi. 80-ci illərin əvvəllərində o, ilk əsərlərini nəşr etdirdi və ilk konsert turlarını etdi, iki dəfə Vyanada oldu.
1761-ci ildə doğma şəhərinə qayıtdı. Luka onu məmnuniyyətlə qarşıladı: “Biz nəyə daha çox təəccüblənəcəyimizi bilmədik – virtuozonun heyrətamiz ifası, yoxsa onun əsərlərinin yeni və ləzzətli teksturası”.
Lucca'da Boccherini əvvəlcə teatr orkestrinə qəbul edildi, lakin 1767-ci ildə Lucca Respublikasının kilsəsinə köçdü. Luccada o, tezliklə onun yaxın dostuna çevrilən skripkaçı Filippo Manfredi ilə tanış oldu. Boccherini Manfrediyə sonsuz bağlandı.
Lakin, tədricən Lucca Boccherini çəkməyə başlayır. Birincisi, nisbi fəallığına baxmayaraq, onun içindəki musiqi həyatı, xüsusən də Romadan sonra ona əyalət kimi görünür. Bundan əlavə, şöhrət susuzluğundan boğulmuş, geniş bir konsert fəaliyyəti arzusundadır. Nəhayət, kilsədəki xidmət ona çox təvazökar bir maddi mükafat verdi. Bütün bunlar ona gətirib çıxardı ki, 1767-ci ilin əvvəlində Boccherini Manfredi ilə birlikdə Lukkanı tərk etdi. Onların konsertləri Şimali İtaliya şəhərlərində - Turin, Pyemont, Lombardiya, sonra isə Fransanın cənubunda keçirilirdi. Bioqraf Boccherini Pico yazır ki, hər yerdə heyranlıq və həvəslə qarşılanırdılar.
Pikonun dediyinə görə, Bokkerini Lukada olduğu müddətdə (1762-1767-ci illərdə) ümumilikdə yaradıcılıqla çox fəal idi, ifaçılıqla o qədər məşğul idi ki, cəmi 6 trio yaratdı. Görünür, məhz bu vaxt Bokkerini və Manfredi məşhur skripkaçı Pietro Nardini və skripkaçı Kambini ilə görüşüblər. Təxminən altı aya yaxın dördlük kimi birlikdə çalışdılar. Daha sonra, 1795-ci ildə Kambini yazırdı: “Gəncliyimdə altı ay belə məşğuliyyətlərdə və bu cür həzz içində yaşadım. Üç böyük ustad - orkestr və kvartet ifaçılığı baxımından bütün İtaliyanın ən mükəmməl skripkaçısı Manfredi, virtuoz kimi ifasının mükəmməlliyi ilə məşhurlaşan Nardini və xidmətləri yaxşı tanınan Boçkerini məni qəbul etmək şərəfinə nail oldular. Mən skripkaçı kimi.
XNUMX əsrin ortalarında kvartet ifası yenicə inkişaf etməyə başlamışdı - o dövrdə yaranan yeni bir janr idi və Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini kvarteti dünyada tanınan ən erkən peşəkar ansambllardan biri idi. bizə.
1767-ci ilin sonu və ya 1768-ci ilin əvvəlində dostlar Parisə gəldilər. Hər iki sənətçinin Parisdə ilk çıxışı baron Ernest fon Baggenin salonunda baş tutub. Bu, Parisin ən diqqətəlayiq musiqi salonlarından biri idi. Konsert Spiritukluna qəbul edilməzdən əvvəl tez-tez ziyarət edən sənətçilər tərəfindən debüt edildi. Musiqili Parisin bütün rəngi burada toplandı, Gossec, Gavignier, Capron, violonçel ifaçısı Duport (böyük) və bir çox başqaları tez-tez ziyarət etdilər. Gənc musiqiçilərin məharəti yüksək qiymətləndirilib. Paris Manfredi və Boccherini haqqında danışdı. Bagge salonundakı konsert onlara Concert Spirituel-ə yol açdı. Məşhur zalda tamaşa 20 mart 1768-ci ildə baş tutdu və dərhal Paris musiqi naşirləri Lachevardier və Besnier Boccherini-yə əsərlərini çap etməyi təklif etdilər.
Bununla belə, Boccherini və Manfredinin çıxışı tənqidlə qarşılandı. Mişel Brenetin “Qədim rejim altında Fransada konsertlər” kitabında bu şərhlərdən sitat gətirilir: “İlk skripkaçı Manfredi ümid etdiyi uğuru əldə edə bilmədi. Onun musiqisi rəvan, ifası geniş və xoş, lakin ifası natəmiz və nizamsız idi. Cənab Boccarini-nin violonçel ifası (sic!) eyni dərəcədə mülayim alqışlara səbəb oldu, onun səsləri qulaqlara çox sərt görünürdü və akkordlar çox az ahəngdar idi.
Rəylər göstəricidir. Concert Spirituel tamaşaçılarının əksəriyyətində hələ də köhnə “cəsur” sənət prinsipləri üstünlük təşkil edirdi və Bokkerininin ifası həqiqətən də ona çox sərt, ahəngsiz görünə bilərdi (və görünürdü!). İndi inanmaq çətindir ki, “zərif Qavinye” o zamanlar qeyri-adi dərəcədə kəskin və sərt səslənirdi, lakin bu, faktdır. Boccherini, açıq-aydın, o dinləyicilər dairəsində bir neçə ildən sonra Qlükün opera islahatına həvəs və anlayışla reaksiya verəcək pərəstişkarları tapdı, lakin rokoko estetikası ilə tərbiyə olunan insanlar, çox güman ki, ona biganə qaldılar; onlar üçün çox dramatik və "kobud" oldu. Kim bilir, Bokkerini və Manfredinin Parisdə qalmamasının səbəbi bu idimi? 1768-ci ilin sonunda İspaniya səfirinin İspaniyanın İnfantesi, gələcək kral IV Karlın xidmətinə girmək təklifindən istifadə edərək Madridə getdilər.
XNUMX əsrin ikinci yarısında İspaniya katolik fanatizmi və feodal irticası ölkəsi idi. Bu, L. Feuchtwangerin ispan rəssamı haqqında romanında belə parlaq şəkildə təsvir etdiyi Qoya dövrü idi. Boccherini və Manfredi buraya, katolikliyə və klerikalizmə qarşı çıxan hər şeyi nifrətlə təqib edən III Çarlzın məhkəməsinə gəldilər.
İspaniyada onları xoşagəlməz qarşılayıblar. Çarlz III və Asturiya Körpə Şahzadəsi onlarla soyuqdan daha çox rəftar etdilər. Üstəlik, yerli musiqiçilər onların gəlişindən heç də sevinmədilər. İlk məhkəmə skripkaçısı Qaetano Brunetti rəqabətdən qorxaraq Boccherini ətrafında intriqa toxumağa başladı. Şübhəli və məhdud olan Çarlz III Brunettiyə həvəslə inandı və Boccherini məhkəmədə özünə yer qazana bilmədi. O, Çarlz III-ün qardaşı Don Luisin kilsəsində ilk skripkaçı yerini alan Manfredinin dəstəyi ilə xilas oldu. Don Louis nisbətən liberal bir insan idi. “O, kral sarayında qəbul edilməyən bir çox sənətçi və sənətçini dəstəklədi. Məsələn, Boccherini'nin müasiri, yalnız 1799-cu ildə saray rəssamı adını qazanan məşhur Qoya, uzun müddət körpənin himayədarlığını tapdı. Don Lui həvəskar violonçel ifaçısı idi və görünür, Bokkerininin rəhbərliyindən istifadə edirdi.
Manfredi Boccherini-nin də Don Louis kilsəsinə dəvət olunmasını təmin etdi. Burada kamera musiqisinin bəstəkarı və virtuozu kimi bəstəkar 1769-1785-ci illərdə işləmişdir. Bu nəcib himayədarla ünsiyyət Boçkerininin həyatında yeganə sevincdir. O, həftədə iki dəfə Don Luisə məxsus olan “Arena” villasında əsərlərinin ifasını dinləmək imkanı qazanırdı. Burada Boccherini gələcək həyat yoldaşı, Araqon kapitanının qızı ilə tanış oldu. Toy 25-cı il iyunun 1776-də baş tutdu.
Evləndikdən sonra Boccherini-nin maddi vəziyyəti daha da çətinləşdi. Uşaqlar doğuldu. Don Louis bəstəkara kömək etmək üçün onun üçün İspaniya məhkəməsinə müraciət etməyə çalışdı. Lakin onun cəhdləri boşa çıxdı. Boccherini ilə bağlı dəhşətli səhnənin bəlağətli təsvirini onun iştirakı ilə ifa etdiyi Fransız skripkaçı Alexander Boucher buraxdı. Bir gün Baucher deyir ki, IV Çarlzın əmisi Don Lui, bəstəkarın yeni kvintetlərini təqdim etmək üçün Bokkerini qardaşı oğlu, o zamankı Asturiya şahzadəsi yanına gətirdi. Musiqi stendlərində artıq notlar açıq idi. Karl yayını götürdü, həmişə ilk skripkada rol oynadı. Kvintetin bir yerində iki not uzun müddət və monoton şəkildə təkrarlandı: to, si, to, si. Öz hissəsinə qərq olan padşah qalan səslərə qulaq asmadan onları oynadı. Nəhayət, onları təkrarlamaqdan yorulub, əsəbiləşib dayandı.
- Bu iyrəncdir! Loafer, hər hansı bir məktəbli daha yaxşı olardı: do, si, do, si!
"Cənab," deyə Bokkerini sakitcə cavab verdi, "əlahəzrət ikinci skripka və violanın ifa etdiyinə, birinci skripka öz notlarını yeknəsək təkrarlayanda violonçel çaldığı pizzikatoya qulaq asmağa ixtiyar versəydi, onda bunlar Müsahibəyə daxil olan digər alətlər iştirak edən kimi notlar dərhal öz monotonluğunu itirəcək.
- Əlvida, sağ ol - və bu, yarım saat ərzində! Əlvida, sağ ol, maraqlı söhbət! Məktəblinin musiqisi, pis məktəbli!
"Cənab," Bokkerini qaynadı, "belə mühakimə etməzdən əvvəl, heç olmasa musiqini başa düşməlisən, cahil!"
Qəzəblə yerindən sıçrayan Karl Boccherini tutdu və onu pəncərəyə sürüklədi.
“Ah, cənab, Allahdan qorxun!” - Asturiya şahzadəsi qışqırdı. Bu sözlərdən sonra şahzadə yarım döngə döndü, qorxmuş Bokkerini bundan istifadə edərək qonşu otaqda gizləndi.
"Bu səhnə," Piko əlavə edir, "şübhəsiz ki, bir qədər karikaturalaşdırılmış, lakin əsas etibarilə doğrudur, nəhayət, Boçkerini kral lütfündən məhrum etdi. İspaniyanın yeni kralı III Karlzın varisi Asturiya şahzadəsinə edilən təhqiri heç vaxt unuda bilmirdi... və bəstəkarı görmək və onun musiqisini ifa etmək istəmirdi. Sarayda hətta Bokkerininin adı belə çəkilməməli idi. Kimsə padşaha musiqiçini xatırlatmağa cəsarət edəndə o, sual verənin sözünü kəsirdi:
- Boccherini başqa kim xatırlayır? Boccherini öldü, hamı bunu yaxşı xatırlasın və bir daha onun haqqında danışmasın!
Bir ailənin (arvad və beş uşaq) yükü altında olan Boccherini acınacaqlı bir həyat sürdü. O, 1785-ci ildə Don Luisin ölümündən sonra xüsusilə xəstələnib. Onu yalnız bəzi musiqisevərlər dəstəkləyib, evlərində kamera musiqisinə dirijorluq edib. Onun yazıları məşhur olsa və dünyanın ən böyük nəşriyyatları tərəfindən çap olunsa da, bu, Boçkerininin həyatını asanlaşdıra bilmədi. Nəşriyyatçılar onu amansızcasına qarət etdilər. Məktubların birində bəstəkar tamamilə cüzi məbləğlər aldığından və müəllif hüquqlarına məhəl qoyulmamasından şikayətlənir. Başqa bir məktubda o, acı səslə deyir: “Bəlkə mən artıq ölmüşəm?”
İspaniyada tanınmayan o, Prussiya elçisi vasitəsilə kral II Fridrix Vilyam-a müraciət edir və əsərlərindən birini ona həsr edir. Boccherini musiqisini yüksək qiymətləndirən Fridrix Vilhelm onu saray bəstəkarı təyin etdi. 1786-cı ildən 1797-ci ilə qədər bütün sonrakı əsərləri, Boccherini Prussiya məhkəməsi üçün yazır. Bununla belə, Prussiya kralının xidmətində olan Boccherini hələ də İspaniyada yaşayır. Düzdür, bioqrafların fikirləri bu məsələdə fərqlidir, Piko və Şletterer iddia edirlər ki, 1769-cu ildə İspaniyaya gəldikdən sonra Boccherini, 1779-cu ildə bir qardaşı qızının toyunda iştirak etdiyi Avignona səfəri istisna olmaqla, heç vaxt sərhədlərini tərk etməmişdir. skripkaçı Fişerlə evləndi. L.Ginzburq isə fərqli fikirdədir. Ginzburq Boçkerininin Prussiya diplomatı Markiz Luçesiniyə (30 iyun 1787) Breslaudan göndərdiyi məktubuna istinad edərək, məntiqi nəticəyə gəlir ki, 1787-ci ildə bəstəkar Almaniyada olub. Boccherini-nin burada qalması 1786-cı ildən 1788-ci ilə qədər mümkün qədər uzun çəkə bilərdi, üstəlik, o, 1787-ci ilin iyulunda xoreoqraf Honorato Viqano ilə evlənən bacısı Mariya Esterin toyunun keçirildiyi Vyananı da ziyarət etmiş ola bilər. Bokkerininin Almaniyaya getməsi faktını Breslaunun eyni məktubuna istinad edərək, Julius Behi də “Boccherinidən Casals” kitabında təsdiqləyir.
80-ci illərdə Boccherini artıq ağır xəstə idi. Breslaunun sözügedən məktubunda o yazırdı: “... Mən özümü tez-tez təkrarlanan hemoptizi və daha çox gücümün demək olar ki, tamamilə itirilməsi ilə müşayiət olunan ayaqlarımın şiddətli şişməsi səbəbindən otağımda həbsdə gördüm.”
Gücünü zəiflədən xəstəlik, Boccherini-ni fəaliyyətini davam etdirmək imkanından məhrum etdi. 80-ci illərdə violonçeldən ayrılır. Bundan sonra musiqi bəstələmək varlığın yeganə mənbəyinə çevrilir və nəhayət, əsərlərin çapına qəpik-quruşlar verilir.
80-ci illərin sonlarında Boccherini İspaniyaya qayıtdı. Onun düşdüyü vəziyyət tamamilə dözülməzdir. Fransada baş verən inqilab İspaniyada inanılmaz reaksiyaya və polis şənliyinə səbəb olur. Üstəlik, inkvizisiya geniş yayılmışdır. Fransaya qarşı təxribatçı siyasət sonda 1793-1796-cı illərdə İspaniyanın məğlubiyyəti ilə başa çatan Fransa-İspan müharibəsinə gətirib çıxarır. Bu şəraitdə musiqi yüksək qiymətləndirilmir. Boccherini xüsusilə Prussiya kralı II Frederik öləndə çətinləşir - onun yeganə dayağı. Prussiya məhkəməsinin kamera musiqiçisi vəzifəsinin ödənilməsi, mahiyyətcə, ailənin əsas gəliri idi.
II Fridrixin ölümündən az sonra taleyi Boçkeriniyə daha bir amansız zərbə vurdu: qısa müddət ərzində onun həyat yoldaşı və iki yetkin qızı ölür. Boccherini yenidən evləndi, lakin ikinci arvadı insultdan qəfil öldü. 90-cı illərin çətin təcrübələri onun ruhunun ümumi vəziyyətinə təsir edir - özünə çəkilir, dinə gedir. Mənəvi depressiya ilə dolu bu vəziyyətdə o, hər bir diqqət əlamətinə görə minnətdardır. Bundan əlavə, yoxsulluq onu pul qazanmaq üçün istənilən fürsətdən yapışmağa məcbur edir. Gitarada yaxşı ifa edən və Boçkerinini yüksək qiymətləndirən musiqisevər Benaventalı Markiz ondan gitara partiyasını da əlavə edərək, onun üçün bir neçə kompozisiya aranjiman etməsini xahiş etdikdə, bəstəkar bu sifarişi həvəslə yerinə yetirir. 1800-cü ildə Fransa səfiri Lüsyen Bonapart bəstəkara kömək əlini uzatdı. Minnətdar Boccherini ona bir neçə əsər həsr etmişdir. 1802-ci ildə səfir İspaniyanı tərk etdi və Boccherini yenidən ehtiyac duyur.
90-cı illərin əvvəlindən ehtiyac pəncəsindən xilas olmağa çalışan Bokkerini fransız dostları ilə münasibətləri bərpa etməyə çalışır. 1791-ci ildə Parisə bir neçə əlyazma göndərdi, lakin onlar yoxa çıxdı. "Bəlkə də mənim əsərlərim topları doldurmaq üçün istifadə olunub" deyə Boçkerini yazırdı. 1799-cu ildə o, kvintetlərini "Fransa Respublikasına və böyük millətə" həsr edir və "Vətəndaş Şenyeyə" məktubunda "hamıdan çox hiss edən, qiymətləndirən və qiymətləndirən böyük Fransız xalqına səmimi təşəkkürünü bildirir. təvazökar yazılarımı təriflədi”. Həqiqətən də, Fransada Bokkerininin əməyi yüksək qiymətləndirilmişdir. Qluk, Qossek, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer və Duport violonçelçiləri onun qarşısında baş əydilər.
1799-cu ildə Viottinin tələbəsi olan məşhur skripkaçı Pierre Rode Madridə gəldi və qoca Boccherini gənc parlaq fransızla yaxından tanış oldu. Hər kəs tərəfindən unudulmuş, tənha, xəstə, Boccherini Rode ilə ünsiyyət qurmaqdan son dərəcə xoşbəxtdir. O, konsertlərini həvəslə aparıb. Rode ilə dostluq Boccherini'nin həyatını işıqlandırır və narahat olan maestro 1800-cü ildə Madridi tərk edəndə çox kədərlənir. Rode ilə görüş Boccherini'nin həsrətini daha da gücləndirir. O, nəhayət İspaniyanı tərk edib Fransaya köçmək qərarına gəlir. Lakin onun bu arzusu heç vaxt baş tutmadı. Boccherini-nin böyük pərəstişkarı, pianoçu, müğənni və bəstəkar Sofi Qeyl 1803-cü ildə Madriddə ona baş çəkdi. O, maestronu tamamilə xəstə və dərin ehtiyac içində tapdı. O, uzun illər asma qatlarla iki mərtəbəyə bölünmüş bir otaqda yaşayırdı. Üst mərtəbə, mahiyyətcə çardaq idi, bəstəkarın ofisi kimi xidmət edirdi. Bütün şərait bir masa, tabure və köhnə violonçel idi. Gördüklərindən şoka düşən Sofi Qeyl Boçkerininin bütün borclarını ödədi və dostları arasında onun Parisə köçməsi üçün lazım olan vəsaiti topladı. Lakin ağır siyasi vəziyyət və xəstə musiqiçinin vəziyyəti artıq onun yerindən tərpənməsinə imkan vermirdi.
28 may 1805-ci ildə Boccherini öldü. Yalnız bir neçə nəfər onun tabutunun arxasınca getdi. 1927-ci ildə, 120 ildən çox vaxt keçdikdən sonra, onun külləri Lucca'ya köçürüldü.
Yaradıcı çiçəkləmə dövründə Boccherini XNUMX əsrin ən böyük violonçel ifaçılarından biri idi. Onun ifasında tonun misilsiz gözəlliyi və ifadəli violonçel oxuması qeyd olunurdu. Lavasser və Bodiot Bayot, Kreutzer və Rode skripka məktəbi əsasında qələmə aldığı “Paris Konservatoriyasının Metodiyası” əsərində Boçkerinini belə xarakterizə edir: “Əgər o (Bokkerini. – L.R.) violonçelini solo oxuyursa, beləliklə sünilik və təqlid unudulacaq qədər nəcib bir sadəliklə dərin bir hiss; hansısa gözəl səs eşidilir, bezdirici deyil, təsəllivericidir.
Bokkerini bəstəkar kimi musiqi sənətinin inkişafında da mühüm rol oynamışdır. Onun yaradıcılıq irsi böyükdür - 400-dən çox əsər; Onların arasında 20 simfoniya, skripka və violonçel konsertləri, 95 kvartet, 125 kvintet (onlardan 113-ü iki violonçel ilə) və bir çox başqa kamera ansamblları var. Müasirləri Bokkerini Haydn və Motsartla müqayisə etdilər. Universal Musical Gazette-nin nekroloqunda deyilir: “O, təbii ki, vətəni İtaliyanın görkəmli instrumental bəstəkarlarından biri idi... O, irəli getdi, zamanla ayaqlaşdı və sənətin inkişafında iştirak etdi. köhnə dostu Haydn ... İtaliya onu Haydn ilə bərabər səviyyəyə qoyur və İspaniya onu orada da tapılan alman maestrodan üstün tutur. Fransa ona çox hörmət edir, Almaniya isə onu çox az tanıyır. Amma onu tanıdıqları yerdə həzz almağı və qiymətləndirməyi bilirlər, xüsusən də bəstələrinin melodik tərəfini, onu sevirlər və çox hörmətlə qarşılayırlar... Onun İtaliya, İspaniya və Fransanın instrumental musiqisi ilə bağlı xüsusi xidməti ondan ibarət idi ki, o, ilk növbədə səsləri məcburi olan kvartetlərin ümumi bölgüsünü orada tapanları yazmaq. Ən azından o, ilk dəfə olaraq ümumdünya tanınmasını qazandı. O və ondan qısa müddət sonra Pleyel adları çəkilən musiqi janrındakı ilk əsərləri ilə hələ o dövrdə özgəninkiləşdirilən Haydndan daha tez orada sensasiya yaratmışdılar.
Əksər tərcümeyi-hallar Boccherini və Haydn musiqisi arasında paralellər aparır. Bokkerini Haydnı yaxşı tanıyırdı. Onunla Vyanada tanış olub, sonra uzun illər yazışıb. Boccherini, görünür, böyük alman müasirinə böyük hörmət bəsləyirdi. Cambininin sözlərinə görə, onun iştirak etdiyi Nardini-Boçkerini kvartet ansamblında Haydnın kvartetləri səsləndirilib. Eyni zamanda, təbii ki, Boccherini və Haydnın yaradıcı şəxsiyyətləri tamamilə fərqlidir. Boccherini-də biz heç vaxt Haydn musiqisinə xas olan xarakterik obrazları tapa bilməyəcəyik. Boccherini Motsartla daha çox təmas nöqtəsinə malikdir. Zəriflik, yüngüllük, zərif "cəngavərlik" onları Rokoko ilə yaradıcılığın fərdi aspektləri ilə əlaqələndirir. Onların həm də obrazların sadəlövh dərhallığında, fakturasında, klassik olaraq ciddi şəkildə təşkil olunmasında və eyni zamanda melodik və melodikliyində çoxlu ümumi cəhətləri var.
Motsartın Boccherini musiqisini yüksək qiymətləndirdiyi məlumdur. Bu barədə Stendal yazıb. “Bilmirəm, Misererenin ifası ona uğur gətirdi (Stendal Motsartın Sikstin kapellasında Miserere Alleqriyə qulaq asmasını nəzərdə tutur. – LR), amma görünür, bu məzmurun təntənəli və həzin melodiyasını yaratdı. o vaxtdan bəri Handel və zərif Bokkeriniyə üstünlük verən Motsartın ruhunda dərin təəssürat.
Motsartın Boccherini yaradıcılığını nə qədər diqqətlə öyrəndiyini belə qiymətləndirmək olar ki, Dördüncü Skripka Konsertini yaratarkən onun üçün nümunə 1768-ci ildə Luka maestrosunun Manfredi üçün yazdığı skripka konserti idi. Konsertləri müqayisə etdikdə onların ümumi plan, mövzu, faktura xüsusiyyətləri baxımından nə qədər yaxın olduğunu görmək asandır. Ancaq eyni zamanda Motsartın parlaq qələmi altında eyni mövzunun nə qədər dəyişdiyi də əhəmiyyətlidir. Boccherini-nin təvazökar təcrübəsi Motsartın ən yaxşı konsertlərindən birinə çevrilir; kənarları çətinliklə qeyd olunan almaz parıldayan almaza çevrilir.
Boccherini-ni Motsartla yaxınlaşdıran müasirlər də fərqliliklərini hiss etdilər. "Motsart və Boccherini arasındakı fərq nədir?" J.B.Şaul yazırdı: “Birincisi bizi sıldırım qayaların arasından iynəyarpaqlı, iynə kimi meşəyə aparır, yalnız ara-sıra çiçəklərlə doludur, ikincisi isə çiçəkli dərələri olan, şəffaf şırıltılı çaylarla, qalın bağlarla örtülü gülən torpaqlara enir.”
Boccherini musiqisinin ifasına çox həssas yanaşırdı. Piko deyir ki, bir dəfə Madriddə, 1795-ci ildə fransız skripkaçı Buşe Boçkerinidən onun kvartetlərindən birini ifa etməyi xahiş edib.
“Sən artıq çox gəncsən və mənim musiqimin ifası müəyyən bacarıq və yetkinlik, səninkindən fərqli ifa tərzi tələb edir.
Baucher təkid etdiyi kimi, Boccherini təslim oldu və kvartet oyunçuları oynamağa başladılar. Lakin onlar bir neçə ölçü çalan kimi bəstəkar onları dayandırdı və partiyanı Baucherdən aldı.
“Sənə dedim ki, mənim musiqimi ifa etmək üçün çox gəncsən.
Sonra utanan skripkaçı maestroya üz tutdu:
“Ustad, sizdən yalnız xahiş edə bilərəm ki, əsərlərinizin ifasında mənə təşəbbüs göstərəsiniz; Mənə onları necə düzgün oynamağı öyrət.
"Çox həvəslə, sizin kimi bir istedadı idarə etməkdən xoşbəxt olacağam!"
Bir bəstəkar kimi, Boccherini qeyri-adi erkən tanındı. Onun bəstələri İtaliya və Fransada artıq 60-cı illərdə, yəni bəstəkarlıq sahəsinə yenicə qədəm qoyduğu vaxtlarda ifa olunmağa başladı. Onun şöhrəti hələ 1767-ci ildə orada görünməzdən əvvəl Parisə çatdı. Bokkerininin əsərləri təkcə violonçeldə deyil, həm də onun köhnə “rəqibi” olan qambada ifa olunurdu. "XNUMX əsrdə violonçel ifaçılarından daha çox olan bu alətdəki virtuozlar qambada Lukadan olan ustadın o vaxtkı yeni əsərlərini ifa etməklə öz güclərini sınadılar."
Boccherini'nin işi XNUMX əsrin əvvəllərində çox məşhur idi. Bəstəkar şeirlə oxunur. Fayol ona şeir həsr edir, onu zərif Sakçini ilə müqayisə edir və onu ilahi adlandırır.
20-30-cu illərdə Pierre Baio tez-tez Parisdə açıq kamera axşamlarında Boccherini ansambllarını ifa edirdi. O, italyan ustad musiqisinin ən yaxşı ifaçılarından sayılırdı. Fetis yazır ki, bir gün Bethovenin kvintetindən sonra Fetis Bayonun ifasında Boccherini kvintetini eşidəndə alman ustadının qüdrətli, geniş harmoniyalarını izləyən “bu sadə və sadəlövh musiqidən” məmnun qaldı. Təsiri heyrətamiz idi. Dinləyicilər təsirləndi, sevindi və sehrləndi. Ruhdan çıxan ilhamların gücü o qədər böyükdür ki, birbaşa ürəkdən çıxanda qarşısıalınmaz təsir bağışlayır.
Boccherini musiqisi burada Rusiyada çox sevilirdi. İlk dəfə XVIII əsrin 70-ci illərində ifa edilmişdir. 80-ci illərdə Boccherini kvartetləri Moskvada İvan Şochun “Hollandiya mağazası”nda Haydn, Motsart, Pleyel və başqalarının əsərləri ilə birlikdə satılırdı. Onlar həvəskarlar arasında çox məşhur oldular; onlar daim ev kvartet məclislərində ifa olunurdu. A.O.Smirnova-Rosset İ.V.Vasilçikovun keçmiş ehtiraslı musiqisevər, məşhur fabulist İ.A.Krılova ünvanladığı aşağıdakı sözləri sitat gətirir: E.Boççerini.— LR. Yadınızdadırmı, İvan Andreeviç, siz və mən onları gecəyə qədər necə oynayırdıq?
İki violonçelli kvintetlər hələ 50-ci illərdə gənc Borodinin ziyarət etdiyi II Qavruşkeviçin dairəsində həvəslə ifa olunurdu: “AP Borodin Boçkerininin kvintetlərini maraq və gənclik təəssüratı ilə, təəccüblə – Onslov, məhəbbətlə – Göbellə dinləyirdi”. Eyni zamanda, 1860-cı ildə V.F.Odoyevski E.Laqroixə yazdığı məktubda Pleyel və Paesiello ilə birlikdə Boçkerinini də artıq unudulmuş bəstəkar kimi qeyd edir: “Onların başqa heç nə dinləmək istəmədikləri vaxtı çox yaxşı xatırlayıram. Pleyel, Boccherini, Paesiello və adları çoxdan ölmüş və unudulmuş başqalarından daha çox ..”
Hazırda yalnız B-flat major violonçel konserti Boccherini irsindən bədii aktuallığını qoruyub saxlamışdır. Bəlkə də bu əsəri ifa etməyən bir violonçel ifaçısı yoxdur.
Biz tez-tez konsert həyatı üçün yenidən doğulmuş erkən musiqinin bir çox əsərlərinin intibahının şahidi oluruq. Kim bilir? Bəlkə də vaxt gələcək ki, Boccherini və onun ansamblları yenidən kamera salonlarında səslənəcək, sadəlövh cazibəsi ilə dinləyiciləri cəlb edəcəklər.
L. Raaben
