Girolamo Frescobaldi |
Girolamo Freskobaldi
G.Frescobaldi Barokko dövrünün görkəmli ustalarından biri, İtalyan orqan və klavier məktəbinin banisidir. O, o dövrdə Avropanın ən böyük musiqi mərkəzlərindən biri olan Ferrarada anadan olub. Ömrünün ilk illəri bütün İtaliyada tanınan musiqisevər Duke Alfonso II d'Estenin xidməti ilə bağlıdır (müasirlərinin fikrincə, hersoq gündə 4 saat musiqi dinləyirdi!). Freskobaldinin ilk müəllimi olan L.Ludzaski də həmin məhkəmədə işləyirdi. Hersoqun ölümü ilə Freskobaldi doğma şəhərini tərk edərək Romaya köçür.
Romada müxtəlif kilsələrdə orqan ifaçısı, yerli zadəganların məhkəmələrində klavesin ifaçısı kimi çalışmışdır. Bəstəkarın nominasiyasına arxiyepiskop Guido Bentnvolio himayəsi kömək etdi. Onunla birlikdə 1607-08-ci illərdə. Freskobaldi o zamanlar klavier musiqisinin mərkəzi olan Flandriyaya səyahət etdi. Səfər bəstəkarın yaradıcı şəxsiyyətinin formalaşmasında mühüm rol oynamışdır.
Freskobaldinin həyatında dönüş nöqtəsi 1608-ci il oldu. Məhz o zaman onun əsərlərinin ilk nəşrləri meydana çıxdı: 3 instrumental kanzon, Fantaziyanın Birinci Kitabı (Milan) və Madriqalların Birinci Kitabı (Antverpen). Elə həmin il Freskobaldi Romadakı Müqəddəs Pyotr Katedralinin yüksək və son dərəcə fəxri orqan ifaçısı vəzifəsini tutdu, burada (qısa fasilələrlə) bəstəkar demək olar ki, ömrünün sonuna qədər qaldı. Freskobaldinin şöhrəti və nüfuzu getdikcə orqan ifaçısı və klavesin ifaçısı, görkəmli ifaçı və ixtiraçı improvizator kimi artdı. Müqəddəs Pyotr Katedralindəki işi ilə paralel olaraq o, ən zəngin italyan kardinallarından biri olan Pietro Aldobrandininin xidmətinə girir. 1613-cü ildə Freskobaldi Oreola del Pino ilə evləndi və sonrakı 6 ildə ona beş uşaq doğdu.
1628-34-cü illərdə. Freskobaldi Florensiyada Toskana hersoqu II Ferdinando Mediçinin sarayında orqan ifaçısı kimi çalışmış, daha sonra xidmətini Müqəddəs Pyotr Katedralində davam etdirmişdir. Onun şöhrəti həqiqətən beynəlxalq hala gəldi. 3 il ərzində o, böyük alman bəstəkarı və orqan ifaçısı İ.Frobergerlə yanaşı, bir çox məşhur bəstəkar və ifaçılardan dərs alıb.
Paradoksal olaraq Freskobaldinin həyatının son illəri, eləcə də onun son musiqi əsərləri haqqında heç nə bilmirik.
Bəstəkarın müasirlərindən biri P. Della Balle 1640-cı ildə yazdığı məktubda Freskobaldinin “modern üslubunda” daha çox “cəngavərlik” olduğunu yazır. Son musiqi əsərləri hələ də əlyazma şəklindədir. Freskobaldi şöhrətinin zirvəsində öldü. Şahidlərin yazdığı kimi, dəfn mərasimində “Romanın ən məşhur musiqiçiləri” iştirak ediblər.
Bəstəkarın yaradıcılıq irsində əsas yeri o zaman məlum olan bütün janrlarda klavesin və orqan üçün instrumental kompozisiyalar tutur: kanzonlar, fantaziyalar, richercaras, toccatas, capriccios, partitas, fugues (sözün o vaxtkı mənasında, yəni kanon). Bəzilərində polifonik yazı üstünlük təşkil edir (məsələn, richercara-nın “öyrənilmiş” janrında), digərlərində (məsələn, kanzonda) polifonik üsullar homofoniklərlə (“səs” və instrumental akkord müşayiəti) iç-içədir.
Freskobaldinin musiqi əsərlərinin ən məşhur kolleksiyalarından biri “Musiqi çiçəkləri”dir (1635-ci ildə Venesiyada nəşr olunub). Buraya müxtəlif janrlarda orqan əsərləri daxildir. Burada Freskobaldinin təkrarolunmaz bəstəkar üslubu özünü tam ölçüdə büruzə verdi ki, bu da harmonik yeniliklər, müxtəlif tekstura texnikaları, improvizasiya azadlığı və variasiya sənəti ilə “həyəcanlı üslub” üslubu ilə səciyyələnir. Temp və ritmin ifaçı təfsiri öz dövrü üçün qeyri-adi idi. Tokkata kitablarından birinə və klavesin və orqan üçün başqa kompozisiyalara yazdığı ön sözdə Freskobaldi çalmağa çağırır ... "mədriqallarda olduğu kimi, hisslərə və ya sözlərin mənasına uyğun olaraq nəzakətə riayət etmədən". Orqan və klavierdə bəstəkar və ifaçı kimi Freskobaldi italyan və daha geniş mənada Qərbi Avropa musiqisinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Onun şöhrəti xüsusilə Almaniyada böyük idi. D. Buxtehude, JS Bax və bir çox başqa bəstəkarlar Freskobaldinin əsərlərini öyrənmişlər.
S. Lebedev
