Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Klaudio Arrau

Avropa pianizminin patriarxı Edvin Fişer özünün tənəzzülə uğradığı illərdə belə xatırlayırdı: “Bir dəfə tanımadığı bir centlmen mənə göstərmək istədiyi oğlu ilə yanıma gəldi. Mən oğlandan nə oynamaq niyyətində olduğunu soruşdum, o cavab verdi: “Nə istəyirsən? Mən Baxın hamısını ifa edirəm...” Cəmi bir neçə dəqiqə ərzində yeddi yaşlı bir uşağın tamamilə müstəsna istedadı məni dərindən heyran etdi. Amma o an dərs vermək həvəsi hiss etmədim və onu müəllimim Martin Krauzanın yanına göndərdim. Sonralar bu vunderkind uşaq dünyanın ən görkəmli pianoçularından birinə çevrildi”.

• Ozon onlayn mağazasında piano musiqisi →

Bu uşaq vunderkindisi Klaudio Arrau idi. O, Çilinin paytaxtı Santyaqoda ilk dəfə 6 yaşlı uşaq kimi səhnəyə çıxdıqdan, Bethoven, Şubert və Şopenin əsərlərindən ibarət konsert verib tamaşaçıları o qədər heyran edəndən sonra Berlinə gəlib ki, hökumət ona xüsusi təqaüd verib. Avropada təhsil almaq. 15 yaşlı çilili Berlindəki Stern Konservatoriyasını artıq təcrübəli konsert ifaçısı olan M.Krausenin sinfində bitirib – o, hələ 1914-cü ildə burada debüt edib. qeyd-şərtlər: konsert fəaliyyəti möhkəm, tələsik peşə hazırlığına, çox yönlü təhsilə və üfüqlərin genişlənməsinə mane olmurdu. Təəccüblü deyil ki, 1925-ci ildə həmin Şternovski Konservatoriyası onu artıq müəllim kimi öz divarlarına qəbul edib!

Dünya konsert səhnələrinin fəth edilməsi də tədricən və heç də asan olmadı – yaradıcı təkmilləşmə, repertuar sərhədlərini aşaraq, bəzən kifayət qədər güclü təsirlərə qalib gəlmək (əvvəlcə Busoni, d'Albert, Tereza Karreqno, sonra Fişer və Şnabel), öz yaradıcılıqlarını inkişaf etdirdi. icra prinsipləri. 1923-cü ildə rəssam Amerika ictimaiyyətinə “fırtına” verməyə cəhd edəndə bu cəhd tam uğursuzluqla başa çatdı; yalnız 1941-ci ildən sonra, nəhayət, ABŞ-a köçən Arrau burada universal tanındı. Düzdür, vətənində onu dərhal milli qəhrəman kimi qəbul etdilər; o, ilk dəfə 1921-ci ildə bura qayıtdı və bir neçə il sonra paytaxtda və onun doğma şəhəri Çillanda küçələrə Klaudio Arraunun adı verildi və hökumət turları asanlaşdırmaq üçün ona qeyri-müəyyən diplomatik pasport verdi. 1941-ci ildə Amerika vətəndaşı olan sənətçi Çili ilə əlaqəni kəsməmiş, burada musiqi məktəbi qurmuş, sonradan konservatoriyaya çevrilmişdir. Yalnız çox sonra, Pinoçet faşistləri ölkədə hakimiyyəti ələ keçirəndə Arrau etiraz əlaməti olaraq evdə danışmaqdan imtina etdi. “Pinoçet hakimiyyətdə olduğu müddətdə mən ora qayıtmayacağam” dedi.

Avropada Arrau uzun müddət "super texnoloq", "hər şeydən əvvəl virtuoz" kimi şöhrət qazanmışdı.

Doğrudan da, rəssamın bədii obrazı yenicə formalaşan zaman onun texnikası artıq kamilliyə, parlaqlığa çatmışdı. Müvəffəqiyyətin zahiri tələləri onu daim müşayiət etsə də, həmişə tənqidçilərin bir qədər istehzalı münasibəti ilə müşayiət olunurdu, onlar onu ənənəvi virtuozluq qüsurlarına - səthiliyə, formal şərhlərə, sürətin qəsdən sürətinə görə qınayırdılar. 1927-ci ildə Cenevrədə keçirilən zəmanəmizin ilk beynəlxalq müsabiqələrindən birinin qalibi ilə bizə gələndə SSRİ-də ilk qastrol səfərində baş verənlər məhz belə oldu. Arrau sonra bir axşam onunla üç konsert verdi. orkestr – Şopen (№ 2), Bethoven (№ 4) və Çaykovski (№ 1), sonra isə Stravinskinin “Petruşka”, Balakirevin “İslamey”, B minorda Sonata, Şopen, Partita və Baxın “Yaxşı xasiyyətli Klavye” əsərindən iki prelüd və fuqa, Debüssinin bir parçası. Hətta o vaxtkı xarici məşhurların axını fonunda Arrau fenomenal texnika, “enerjili iradi təzyiq”, piano ifaçılığının bütün elementlərinə sahib olmaq azadlığı, barmaq texnikası, pedal çevirmə, ritmik bərabərlik, palitrasının rəngarəngliyi ilə heyran qaldı. Vurdu - lakin Moskva musiqisevərlərinin qəlbini fəth edə bilmədi.

1968-ci ildə ikinci qastrol səfərinin təəssüratı başqa idi. Tənqidçi L.Jivov yazırdı: “Arrau parlaq pianoçu forma nümayiş etdirdi və virtuoz kimi heç nə itirmədiyini göstərdi, ən əsası isə müdriklik və təfsir yetkinliyi qazandı. Pianoçu cilovsuz xasiyyət nümayiş etdirmir, gənc oğlan kimi qaynamır, amma optik şüşədən qiymətli daşın sifətlərinə heyran olan zərgər kimi əsərin dərinliklərini dərk edərək kəşfini tamaşaçılarla bölüşür, əsərin müxtəlif tərəflərini, düşüncə zənginliyini və incəliyini, ona hopmuş hisslərin gözəlliyini göstərmək. Beləliklə, Arraunun ifa etdiyi musiqi öz keyfiyyətlərini nümayiş etdirmək üçün bir fürsət olmaqdan çıxır; əksinə, sənətkar bəstəkar ideyasının sədaqətli cəngavərləri kimi dinləyicini bilavasitə musiqinin yaradıcısı ilə bir növ birləşdirir.

Və əlavə edirik ki, belə bir tamaşa yüksək ilham gərginliyi ilə zalı əsl yaradıcılıq alovunun parıltısı ilə işıqlandırır. “Bethovenin ruhu, Bethovenin düşüncəsi – məhz Arrau üstünlük təşkil edirdi”, – D.Rabinoviç sənətçinin solo konsertinə verdiyi rəydə vurğulayır. O, Brahmsın konsertlərinin ifasını da yüksək qiymətləndirib: “Burada Arraunun psixologiyaya meylli tipik intellektual dərinliyi, güclü iradəli ifadə tonu ilə nüfuz edən lirikası, musiqi təfəkkürünün sabit, ardıcıl məntiqi ilə ifa azadlığı həqiqətən fəth edir. – deməli, saxta forma, daxili yanmağın zahiri sakitlik və hissləri ifadə etməkdə sərt təmkinlə birləşməsi; buna görə də təmkinli tempə və mülayim dinamikaya üstünlük verilir.

Pianoçunun SSRİ-yə iki səfəri arasında dörd onillik əziyyətli iş və yorulmaz özünü təkmilləşdirmə, onilliklər var ki, onu "o vaxt" və "indi" eşidən Moskva tənqidçilərinin nəyə inandığını başa düşməyə və izah etməyə imkan verir. Rəssamın gözlənilməz çevrilməsi ola bilər ki, bu da onları onun haqqında keçmiş fikirlərindən əl çəkməyə məcbur etdi. Amma həqiqətən belə nadirdir?

Bu proses Arraunun repertuarında aydın görünür – həm dəyişməz qalan, həm də rəssamın yaradıcı inkişafının nəticəsi olanlar var. Birincisi, onun repertuarının əsasını təşkil edən 1956-cı əsrin böyük klassiklərinin adlarıdır: Bethoven, Şuman, Şopen, Brams, List. Əlbəttə, bu, hamısı deyil – o, Qriq və Çaykovskinin konsertlərini parlaq şəkildə şərh edir, həvəslə Ravel ifa edir, Şubertin və Veberin musiqisinə dönə-dönə müraciət edir; bəstəkarın anadan olmasının 200-ci ildönümü ilə əlaqədar 1967-cü ildə verdiyi Motsart silsiləsi dinləyicilər üçün unudulmaz qaldı. Onun proqramlarında Bartok, Stravinski, Britten, hətta Şonberq və Messiaen adlarına rast gəlmək olar. Rəssamın özünün dediyinə görə, 63-cü ilə qədər yaddaşı orkestrlə 76 konsert və o qədər çox solo əsər saxladı ki, onlar XNUMX konsert proqramı üçün kifayət edərdi!

Öz sənətində müxtəlif milli məktəblərin xüsusiyyətlərini birləşdirən, repertuarın universallığı və bərabərliyi, oyunun mükəmməlliyi tədqiqatçı İ.Kaizerə hətta “Arraunun sirri” haqqında, əsərdə xarakterikliyin müəyyən edilməsinin çətinliyindən danışmağa əsas verdi. onun yaradıcı görünüşü. Amma mahiyyət etibarı ilə onun əsası, dayağı 1935-ci əsrin musiqisindədir. Arraunun ifa olunan musiqiyə münasibəti dəyişir. İllər keçdikcə o, əsər seçimində getdikcə “seçimli” olur, yalnız öz şəxsiyyətinə yaxın olanı ifa edir, texniki və təfsir problemlərini bir-birinə bağlamağa çalışır, üslubun saflığına, səs məsələlərinə xüsusi diqqət yetirir. Onun ifasının B.Haitinklə birlikdə hazırladığı beş konsertin hamısının səsyazmasında Bethovenin üslubunun ardıcıl təkamülünü necə çevik şəkildə əks etdirdiyini görməyə dəyər! Bu baxımdan, onun Baxa münasibəti də göstəricidir - yeddi yaşlı gənc kimi "yalnız" oynadığı Bax. 12-da Arrau Berlin və Vyanada XNUMX konsertdən ibarət olan Baxın dövrlərini keçirdi, burada bəstəkarın demək olar ki, bütün klavier əsərləri ifa olundu. "Beləliklə, mən Baxın özünəməxsus üslubuna, səs dünyasına nüfuz etməyə, şəxsiyyətini tanımağa çalışdım." Həqiqətən də, Arrau Baxda həm özü, həm də dinləyiciləri üçün çox şey kəşf etdi. Onu açanda isə “qəfildən anladı ki, onun əsərlərini pianoda ifa etmək mümkün deyil. Və dahi bəstəkara ən böyük hörmətimə baxmayaraq, bundan sonra onun əsərlərini ictimaiyyət qarşısında ifa etmirəm “... Arrau ümumiyyətlə hesab edir ki, ifaçı hər bir müəllifin konsepsiyasını və üslubunu öyrənməyə borcludur, “bu, zəngin erudisiya tələb edir, bəstəkarın hansı dövrlə bağlı olduğu, yaranma anındakı psixoloji durumu haqqında ciddi biliklər. O, həm ifaçılıqda, həm də pedaqogikada əsas prinsiplərindən birini belə formalaşdırır: “Doqmatizmdən çəkinin. Ən əsası isə “oxuyan ifadənin” mənimsənilməsidir, yəni kreşendo və dekreşendoda iki eyni notun olmadığı texniki mükəmməllikdir. Arraunun aşağıdakı ifadəsi də diqqətəlayiqdir: “Hər bir əsəri təhlil edərək, mən özüm üçün səsin təbiətinin ona ən çox uyğun gələn vizual təsvirini yaratmağa çalışıram”. Və bir dəfə o qeyd etdi ki, əsl pianoçu “pedalın köməyi olmadan əsl leqatoya nail olmağa” hazır olmalıdır. Arraunun oyununu eşidənlər onun özünün buna qadir olduğuna şübhə etməzlər...

Musiqiyə bu münasibətin bilavasitə nəticəsi Arraunun monoqrafik proqramlara və yazılara üstünlük verməsidir. Xatırladaq ki, Moskvaya ikinci səfərində o, əvvəlcə beş Bethovenin sonatasını, sonra isə iki Bramsın konsertini ifa etmişdi. 1929-cu illə nə qədər ziddiyyət təşkil edir! Ancaq eyni zamanda, asan uğur dalınca getməyərək, ən az akademikliklə günah işlədir. Bəziləri, necə deyərlər, “həddən artıq ifa olunmuş” bəstələri (“Appassionata” kimi) bəzən illərlə verilişlərə daxil etmir. Maraqlıdır ki, son illərdə o, xüsusilə tez-tez Listin yaradıcılığına müraciət edir, digər əsərlərlə yanaşı, bütün opera parafrazlarını ifa edirdi. Arrau vurğulayır: "Bunlar sadəcə olaraq əzəmətli virtuoz kompozisiyalar deyil". “Liszt virtuozunu canlandırmaq istəyənlər yalançı müddəadan başlayırlar. Liszt musiqiçini yenidən qiymətləndirmək daha vacib olardı. Mən nəhayət, Lisztin texnikanı nümayiş etdirmək üçün öz keçidlərini yazdığına dair köhnə anlaşılmazlığa son qoymaq istəyirəm. Əhəmiyyətli kompozisiyalarında onlar ifadə vasitəsi rolunu oynayır - hətta ən çətin opera parafrazlarında da mövzudan yeni bir şey, miniatürdə bir növ dram yaratdı. Onlar yalnız indi dəbdə olan metronomik pedantriya ilə ifa edilərsə, təmiz virtuoz musiqi kimi görünə bilər. Lakin bu “düzgünlük” yalnız cahillikdən irəli gələn pis bir ənənədir. Nota bu cür sədaqət musiqinin nəfəsinə, ümumiyyətlə musiqi deyilən hər şeyə ziddir. Bethovenin mümkün qədər sərbəst ifa edilməli olduğuna inanılırsa, Listdə metronomik dəqiqlik tam absurddur. O, Mefistofeldən pianoçu istəyir!”

Belə bir əsl “Mefistofel pianoçusu” Klaudio Arraudur – yorulmaz, enerji dolu, həmişə irəliyə can atan. Uzun qastrol səfərləri, çoxlu səsyazma, pedaqoji və redaksiya fəaliyyəti – bütün bunlar vaxtilə “super virtuoz” adlandırılan, indi isə “piano strateqi”, “pianoda aristokrat” adlandırılan sənətkarın həyatının məzmunu idi. , “lirik ziyalılığın” nümayəndəsi. Arrau 75-ci ildə 1978 yaşını Avropa və Amerikanın 14 ölkəsinə səfəri ilə qeyd etdi və bu səfər zamanı 92 konsert verdi və bir neçə yeni rekorda imza atdı. "Mən daha az çıxış edə bilmirəm" dedi. "Əgər fasilə versəm, yenidən səhnəyə çıxmaq mənim üçün qorxulu olur" ... Və səkkizinci onilliyi keçdikdən sonra müasir pianizmin patriarxı özü üçün yeni bir fəaliyyət növü ilə - video kasetlərə yazmaqla maraqlanmağa başladı. .

80 illik yubileyi ərəfəsində Arrau ildə konsertlərinin sayını azaltdı (yüzdən altmış və ya yetmişə), lakin Avropa, Şimali Amerika, Braziliya və Yaponiyada qastrol səfərlərinə davam etdi. 1984-cü ildə uzun fasilədən sonra ilk dəfə olaraq vətəni Çilidə pianoçunun konsertləri baş tutub, bundan bir il əvvəl o, Çili Milli İncəsənət Mükafatına layiq görülüb.

Klaudio Arrau 1991-ci ildə Avstriyada vəfat edib və doğma şəhəri Çillanda dəfn edilib.

Qriqoryev L., Platek Ya.