Aleksey Qriqoryeviç Skavronski |

Aleksey Skavronski

Gördüyünüz kimi, bir çox pianoçularımızın repertuarı təəssüf ki, çox da rəngarəng deyil. Təbii ki, konsert artistlərinin Motsartın, Bethovenin, Skryabinin, Prokofyevin ən məşhur sonatalarını, Şopenin, List və Şumanın məşhur əsərlərini, Çaykovski və Raxmaninovun konsertlərini... ifa etməsi tamamilə təbiidir.

Bütün bu "karyatidlər" Aleksey Skavronskinin proqramlarına daxildir. Onların ifası ona gənc yaşlarında "Praqa baharı" beynəlxalq müsabiqəsində (1957) qələbə qazandırdı. O, Moskva Konservatoriyasında yuxarıda qeyd olunan əsərlərin bir çoxunu öyrənmiş, 1955-ci ildə Q.R.Ginzburqun sinfində və eyni müəllimlə aspiranturada bitirmişdir (1958-ci ilə qədər). Klassik musiqinin təfsirində Skavronskinin pianistik üslubunun tərcüməçi fikrinin ciddiliyi, hərarətliliyi, bədii ifadənin səmimiliyi kimi xüsusiyyətləri özünü göstərir. “Pianoçu, – Q. Tsıpin yazır, – nüfuzedici intonasiya tərzinə, ifadəli ifadə tərzinə malikdir... Skavronskinin alətdə etdiyi işlərdə onun bəxti gətirib-gəməməsindən asılı olmayaraq, insan həmişə təcrübənin dolğunluğunu və doğruluğunu hiss edir. ... Onun Şopenə yanaşmasında, ifadəlilik texnikasında keçmişdə Paderevski, Paçman və bəzi digər tanınmış romantik konsert ifaçılarından gələn ənənəni ayırd etmək olar.

Lakin son vaxtlar pianoçu getdikcə daha çox yeni repertuar imkanları axtarır. O, keçmişdə də rus və sovet musiqisinə maraq göstərib. İndi isə tez-tez yeni və ya nadir hallarda ifa olunan bəstələri dinləyicilərin diqqətinə çatdırır. Burada A.Qlazunovun Birinci Konsertini, D.Kabalevskinin Üçüncü Sonata və Rondonunu, İ.Yakuşenkonun “Melodiyalar” silsiləsini, M.Kajlayevin pyeslərini (“Dağıstan albomu”, “Romantik sonatina”, prelüdlər) adlandırmaq olar. ). İtalyan bəstəkarı O.Respiqinin tamaşaçılarımıza tamamilə məlum olmayan fortepiano və orkestr üçün Tokkatasını da buraya əlavə edək. O, bu əsərlərdən bəzilərini təkcə konsert səhnəsində deyil, həm də televiziyada ifa edir və bununla da musiqisevərlərin ən geniş kütləsinə müraciət edir. Bununla bağlı “Sovet musiqisi” jurnalında S.İlyenko vurğulayır: “Ağıllı, düşünən musiqiçi, sovet və rus musiqisinin həvəskarı və təbliğatçısı, təkcə öz peşəsini deyil, həm də musiqi sənətini mükəmməl mənimsəyən A.Skavronskinin fəaliyyəti. dinləyicilərlə səmimi söhbət etmək çətin sənəti, hər cür dəstəyə layiqdir”.

Hələ 1960-cı illərdə ilklərdən biri olan Skavronski daimi təcrübəyə tamaşaçılarla “fortepianoda söhbətlər” kimi maarifləndirici ünsiyyət formasını tətbiq etdi. Bununla əlaqədar olaraq, musiqişünas G. Verşinina "Sovet musiqisi" jurnalının səhifələrində vurğuladı: bu, pianoçuya nəinki tamaşaçılar qarşısında ifa etmək, həm də onunla, hətta ən hazırlıqsız olanlardan belə söhbətlər aparmağa imkan verdi. “Fortepianoda söhbətlər”. Bu eksperimentin humanist istiqaməti Skavronski və onun ardıcıllarının musiqi və sosioloji təcrübəsini kifayət qədər geniş miqyaslı akta çevirdi. Mükəmməl şərhçi, o, Bethovenin sonatalarına, Şopenin balladalarına, List, Scriabin əsərlərinə həsr olunmuş mənalı musiqi gecələri, eləcə də Motsartdan günümüzə təsirli bədii panorama təqdim edən “Musiqi necə dinləmək və anlamaq olar” geniş silsiləsi ilə çıxış etmişdir. gün. Skavronskinin Scriabin musiqisi ilə bağlı çoxlu şansları var. Burada tənqidçilərin fikrincə, onun koloristik məharəti, oyunun səs cazibəsi relyefdə üzə çıxır.

Rusiya Musiqi Akademiyasının professoru. Qnesinlər. RSFSR-in əməkdar artisti (1982), Rusiyanın xalq artisti (2002).

Qriqoryev L., Platek Ya., 1990