Qriqori Pavloviç Pyatiqorski |

Qreqor Piatiqorski

Qriqori Pyatiqorski - Yekaterinoslav (indiki Dnepropetrovsk) əsilli. Sonradan xatirələrində ifadə etdiyi kimi, ailəsi çox təvazökar bir gəlirə sahib idi, lakin aclıqdan ölmədi. Onun üçün ən parlaq uşaqlıq təəssüratları atası ilə Dnepr yaxınlığındakı çöldə tez-tez gəzmək, babasının kitab mağazasına baş çəkmək və orada saxlanılan kitabları təsadüfi oxumaq, həmçinin Yekaterinoslav qırğınları zamanı valideynləri, qardaşı və bacıları ilə zirzəmidə oturmaq idi. . Qriqorinin atası skripkaçı idi və təbii olaraq oğluna skripka çalmağı öyrətməyə başladı. Ata oğluna fortepiano dərsi verməyi unutmayıb. Pyatiqorski ailəsi tez-tez yerli teatrda musiqi tamaşalarına və konsertlərə qatılırdı və balaca Qrişa violonçel ifaçısı ilk dəfə orada görür və eşidirdi. Onun ifası uşağa elə dərin təsir bağışladı ki, o, sözün əsl mənasında bu alətlə xəstələndi.

O, iki taxta parçası aldı; Böyük olanı violonçel kimi ayaqlarımın arasına quraşdırdım, kiçik olanı isə yayı təmsil etməli idi. Hətta skripkasını şaquli şəkildə quraşdırmağa çalışdı ki, violonçel kimi bir şey olsun. Bütün bunları görən ata yeddi yaşlı uşaq üçün kiçik bir violonçel aldı və müəyyən bir Yampolskini müəllimə dəvət etdi. Yampolskinin gedişindən sonra yerli musiqi məktəbinin direktoru Qrişanın müəllimi oldu. Oğlan xeyli irəliləyiş əldə etdi və yayda simfonik konsertlər zamanı Rusiyanın müxtəlif şəhərlərindən ifaçılar şəhərə gələndə atası birləşmiş orkestrin ilk violonçel ifaçısı, Moskva Konservatoriyasının məşhur professoru Y. Klengel, cənab Kinkulkin bir xahişlə - oğlunu dinləmək. Kinkulkin Qrişanın bir sıra əsərlər ifasına qulaq asdı, barmaqlarını masaya vurdu və üzündə daşlı ifadəni saxladı. Sonra Qrişa violonçeli kənara qoyanda dedi: “Diqqətlə qulaq as, balam. Atanıza deyin ki, sizə daha çox uyğun olan peşəni seçməyinizi şiddətlə məsləhət görürəm. Violonçelləri kənara qoyun. Sənin bunu oynamaq qabiliyyətin yoxdur”. Əvvəlcə Grisha sevindi: gündəlik məşqlərdən qurtula və dostlarla futbol oynamağa daha çox vaxt sərf edə bilərsiniz. Amma bir həftə sonra o, küncdə tənha dayanan violonçel səmtinə həsrətlə baxmağa başladı. Bunu görən ata oğlana dərslərini davam etdirməyi əmr etdi.

Qriqorinin atası Pavel Pyatiqorski haqqında bir neçə kəlmə. Gəncliyində o, Moskva Konservatoriyasına daxil olmaq üçün bir çox maneələri dəf etdi və burada rus skripka məktəbinin məşhur banisi Leopold Auerin tələbəsi oldu. Paul atası, babası Qriqorinin onu kitab satıcısı etmək istəyinə qarşı çıxdı (Paulun atası hətta üsyankar oğlunu mirasdan məhrum etdi). Beləliklə, Qriqori simli alətlərə həvəsini və musiqiçi olmaq istəyində əzmkarlığını atasından miras aldı.

Qriqori və atası Moskvaya getdilər, burada yeniyetmə Konservatoriyaya daxil oldu və Qubarevin, sonra fon Qlennin (sonuncu məşhur violonçel ifaçıları Karl Davydov və Brandukovun tələbəsi idi) tələbəsi oldu. Ailənin maddi vəziyyəti Qriqorini dəstəkləməyə imkan vermirdi (baxmayaraq ki, onun uğurunu görən Konservatoriyanın direktoru onu təhsil haqlarından azad etdi). Buna görə də, on iki yaşlı oğlan Moskva kafelərində kiçik ansambllarda oynayaraq əlavə pul qazanmalı idi. Yeri gəlmişkən, o, hətta Yekaterinoslavdakı valideynlərinə də pul göndərə bilib. Yayda Qrişanın iştirakı ilə orkestr Moskvadan kənara səyahət etdi və əyalətləri gəzdi. Amma payızda dərslər bərpa edilməli idi; Bundan əlavə, Qrişa Konservatoriyadakı ümumtəhsil məktəbində də oxuyurdu.

Nə isə, məşhur pianoçu və bəstəkar professor Keneman Qriqorini F.İ.Şalyapinin (Qriqori Şaliapinin çıxışları arasında solo nömrələr ifa etməli idi) konsertində iştirak etməyə dəvət etdi. Təcrübəsiz Qrişa tamaşaçıları ovsunlamaq istəyən o qədər parlaq və ifadəli ifa etdi ki, tamaşaçılar violonçel solo ifasını tələb edərək, səhnəyə çıxması gecikən məşhur müğənnini qəzəbləndirdilər.

Oktyabr inqilabı başlayanda Qriqorinin cəmi 14 yaşı var idi. O, Böyük Teatr Orkestrinin solisti vəzifəsi üçün müsabiqədə iştirak edib. Onun violonçel və Dvorak orkestri üçün konsertindən sonra teatrın baş dirijoru V. Sukun rəhbərlik etdiyi münsiflər heyəti Qriqorini Böyük Teatrın violonçel müşayiətçisi vəzifəsinə dəvət etdi. Və Gregory dərhal teatrın kifayət qədər mürəkkəb repertuarını mənimsədi, balet və operalarda solo rollar oynadı.

Eyni zamanda Qriqori uşaq yemək kartı aldı! Orkestrin solistləri və onların arasında Qriqori konsertlərlə çıxış edən ansambllar təşkil etdilər. Qriqori və onun həmkarları İncəsənət Teatrının korifeyləri qarşısında çıxış etdilər: Stanislavski, Nemiroviç-Dançenko, Kaçalov və Moskvin; Mayakovski və Yeseninin çıxış etdiyi qarışıq konsertlərdə iştirak etdilər. İsai Dobrovein və Fişberq-Mışakovla birlikdə trio kimi çıxış etdi; İqumnov, Goldenweiser ilə duetlərdə oynadı. Ravel üçlüyünün ilk rus tamaşasında iştirak etdi. Tezliklə violonçeldə baş rolu ifa edən yeniyetmə artıq bir növ uşaq vunderkind kimi qəbul edilmir: o, yaradıcı kollektivin tamhüquqlu üzvü idi. Dirijor Qreqor Fitelberq Rusiyaya Riçard Ştrausun “Don Kixot” əsərinin ilk tamaşasına gələndə dedi ki, bu əsərdə violonçel solo ifası çox çətin olub, ona görə də cənab Qiskini xüsusi dəvət edib.

Qriqori təvazökarlıqla dəvət olunmuş solitə yol verdi və ikinci violonçel konsolunda əyləşdi. Lakin sonra musiqiçilər qəfil etiraz etdilər. "Bizim violonçel ifaçısı bu rolu hər kəs kimi yaxşı ifa edə bilər!" onlar dedilər. Qriqori öz yerində oturdu və solo ifa etdi ki, Fitelberq onu qucaqladı, orkestr isə karkas çaldı!

Bir müddət sonra Qriqori Lev Zeytlinin təşkil etdiyi simli kvartetin üzvü oldu, onun çıxışları nəzərəçarpacaq dərəcədə uğur qazandı. Xalq Maarif Komissarı Lunaçarski dördlüyü Leninin adının verilməsini təklif etdi. "Niyə Bethoven olmasın?" Qriqori çaşqınlıqla soruşdu. Kvartetin çıxışları o qədər uğurlu alındı ​​ki, onu Kremlə dəvət etdilər: Lenin üçün Qriqin kvartetini ifa etmək lazım idi. Konsert başa çatdıqdan sonra Lenin iştirakçılara təşəkkür etdi və Qriqoridən bir qədər uzanmağı xahiş etdi.

Lenin violonçelin yaxşı olub-olmadığını soruşdu və "belə-belə" cavabını aldı. O qeyd etdi ki, yaxşı alətlər varlı həvəskarların əlindədir və o musiqiçilərin əlinə keçməlidir ki, onların sərvəti yalnız onların istedadındadır... “Doğrudurmu?” deyə Lenin soruşdu, “siz yığıncaqda musiqi alətinin adı ilə bağlı etiraz etdiniz. kvartet? .. Mən də inanıram ki, Bethovenin adı Leninin adından daha çox kvartete yaraşacaq. Bethoven əbədi bir şeydir...”

Bununla belə, ansambl “Birinci Dövlət Simli Kvarteti” adını aldı.

Təcrübəli mentorla işləməyin zəruriliyini hələ də dərk edən Qriqori məşhur maestro Brandukovdan dərs almağa başladı. Ancaq tezliklə fərdi dərslərin kifayət etmədiyini başa düşdü - onu konservatoriyada oxumağa cəlb etdi. O dövrdə ciddi şəkildə musiqi öyrənmək yalnız Sovet Rusiyasından kənarda mümkün idi: bir çox konservatoriya professorları və müəllimləri ölkəni tərk etdilər. Lakin Xalq Komissarı Lunaçarski xaricə getməyə icazə verilməsi xahişini rədd etdi: Xalq Maarif Komissarı orkestrin solisti və kvartetin üzvü kimi Qriqorinin əvəzolunmaz olduğuna inanırdı. Və sonra 1921-ci ilin yayında Qriqori Ukraynaya konsert turuna çıxan Bolşoy Teatrının solistləri qrupuna qoşuldu. Onlar Kiyevdə çıxış etdilər, sonra kiçik şəhərlərdə bir sıra konsertlər verdilər. Polşa sərhədi yaxınlığındakı Voloçiskdə qaçaqmalçılarla danışıqlara girib, onlar sərhədi keçməyin yolunu göstəriblər. Gecə musiqiçilər Zbruch çayı üzərindəki kiçik körpüyə yaxınlaşdılar və bələdçilər onlara əmr etdilər: "Qaç". Körpünün hər iki tərəfindən xəbərdarlıq atəşi açılanda Qriqori violonçeli başından tutaraq körpüdən çaya tullanır. Onu skripkaçı Mişakov və başqaları izləyiblər. Çay o qədər dayaz idi ki, qaçqınlar tezliklə Polşa ərazisinə çatdılar. "Yaxşı, biz sərhədi keçdik" dedi Mişakov titrəyərək. "Nəinki," Qriqori etiraz etdi, "biz körpülərimizi əbədi olaraq yandırdıq."

Uzun illər sonra Pyatiqorski konsert vermək üçün ABŞ-a gələndə jurnalistlərə Rusiyadakı həyatı və Rusiyanı necə tərk etdiyi barədə danışıb. Dneprdəki uşaqlığı və Polşa sərhəddində çaya tullanmaq haqqında məlumatları qarışdıran müxbir Qriqorinin violonçellə Dneprdə üzməsini məşhur şəkildə təsvir etdi. Onun məqaləsinin başlığını bu nəşrin başlığı etdim.

Sonrakı hadisələr daha az dramatik şəkildə inkişaf etdi. Polşa sərhədçiləri sərhədi keçən musiqiçilərin GPU-nun agentləri olduğunu güman edib, onlardan nəsə ifa etməyi tələb ediblər. Yaş emiqrantlar Kreislerin “Gözəl rozmarin” əsərini ifa etdilər (ifaçıların əllərində olmayan sənədləri təqdim etmək əvəzinə). Sonra onları komendantlığa göndərdilər, lakin yolda mühafizəçilərdən yayınıb Lvova gedən qatara minməyi bacardılar. Qriqori oradan Varşavaya getdi və orada Moskvada Ştrausun “Don Kixot” əsərinin ilk tamaşası zamanı Pyatiqorski ilə tanış olan dirijor Fitelberqlə tanış oldu. Bundan sonra Qriqori Varşava Filarmonik Orkestrində violonçel müşayiətçisi köməkçisi oldu. Tezliklə Almaniyaya köçdü və nəhayət məqsədinə çatdı: Leypsiq, sonra Berlin konservatoriyalarında məşhur professorlar Bekker və Klenqeldən təhsil almağa başladı. Amma təəssüf ki, o hiss edirdi ki, nə biri, nə də digəri ona dəyərli bir şey öyrədə bilməz. Özünü doyurmaq və təhsil haqqını ödəmək üçün Berlində rus kafesində çalan instrumental trioya qoşulur. Bu kafeni tez-tez sənətçilər, xüsusən də məşhur violonçel ifaçısı Emmanuil Feuerman və heç də az olmayan məşhur dirijor Vilhelm Furtvanqler ziyarət edirdi. Violonçel ifaçısı Pyatiqorskinin ifasını eşidən Furtvanqler Feyermanın məsləhəti ilə Qriqoriyə Berlin Filarmonik Orkestrində violonçel müşayiətçisi vəzifəsini təklif etdi. Qriqori razılaşdı və bununla da onun təhsili başa çatdı.

Çox vaxt Qriqori filarmonik orkestrin müşayiəti ilə solist kimi çıxış etməli olurdu. Bir dəfə o, müəllif Riçard Ştrausun iştirakı ilə Don Kixotda solo partiyanı ifa etdi və sonuncu açıq elan etdi: “Nəhayət, mən Don Kixotumu nəzərdə tutduğum kimi eşitdim!”

1929-cu ilə qədər Berlin Filarmoniyasında işləyən Qriqori orkestr karyerasını tərk edərək solo karyerasına keçməyə qərar verdi. Bu il o, ilk dəfə ABŞ-a getdi və Leopold Stokovskinin idarə etdiyi Filadelfiya Orkestri ilə çıxış etdi. O, həmçinin Willem Mengelberg rəhbərliyi altında Nyu-York Filarmoniyasında solo çıxış etdi. Pyatiqorskinin Avropa və ABŞ-dakı çıxışları böyük uğur qazandı. Onu dəvət edən impresarilər Qriqorinin onun üçün yeni şeylər hazırlamasının sürətinə heyran idilər. Klassiklərin əsərləri ilə yanaşı, Pyatiqorski müasir bəstəkarların opuslarının ifasını həvəslə götürdü. Elə hallar olub ki, müəlliflər ona kifayət qədər xam, tələsik bitmiş əsərlər veriblər (bəstəkarlar, bir qayda olaraq, müəyyən tarixə sifariş alırlar, bəzən tamaşadan düz əvvəl, məşqlər zamanı kompozisiya əlavə olunur) və o, solo ifa etməli olur. orkestrin partiturasına görə violonçel partiyası. Beləliklə, Castelnuovo-Tedesco violonçel konsertində (1935) hissələr o qədər ehtiyatsız planlaşdırılmışdı ki, məşqin əhəmiyyətli bir hissəsi onların ifaçılar tərəfindən uyğunlaşdırılmasından və notlara düzəlişlərin daxil edilməsindən ibarət idi. Dirijor - və bu, böyük Toskanini idi - son dərəcə narazı idi.

Qriqori unudulmuş və ya kifayət qədər ifa olunmayan müəlliflərin əsərlərinə böyük maraq göstərirdi. Beləliklə, o, Bloxun “Şelomo” əsərini ilk dəfə (Berlin Filarmonik Orkestri ilə birlikdə) ictimaiyyətə təqdim etməklə onun ifasına yol açdı. O, Webern, Hindemith (1941), Walton (1957) tərəfindən bir çox əsərlərin ilk ifaçısı idi. Müasir musiqinin dəstəyinə görə təşəkkür edərək, onların çoxu əsərlərini ona həsr ediblər. Pyatiqorski o vaxt xaricdə yaşayan Prokofyevlə dostlaşanda, sonuncu onun üçün Violonçel konsertini (1933) yazdı və bu konserti Qriqori Boston Filarmonik Orkestri ilə Sergey Koussevitskinin (həmçinin Rusiyadan olan) dirijorluğu ilə ifa etdi. Tamaşadan sonra Pyatiqorski bəstəkarın diqqətini violonçel hissəsindəki bəzi kobudluğa, görünür, Prokofyevin bu alətin imkanlarını kifayət qədər yaxşı bilməməsi ilə əlaqələndirdi. Bəstəkar düzəlişlər edəcəyini və violonçelin solo hissəsini yekunlaşdıracağını vəd etdi, lakin artıq Rusiyadadır, çünki o vaxt vətəninə qayıtmaq niyyətində idi. İttifaqda Prokofyev Konserti tamamilə yenidən işləyib, onu Konsert Simfoniyasına çevirdi, opus 125. Müəllif bu əsəri Mstislav Rostropoviçə həsr etdi.

Pyatiqorski İqor Stravinskidən onun üçün “Petruşka” mövzusunda süita təşkil etməyi xahiş etdi və ustadın “Volonçel və fortepiano üçün italyan süitası” adlı bu əsəri Pyatiqorskiyə həsr olunub.

Qriqori Pyatiqorskinin səyləri ilə görkəmli ustadların: pianoçu Artur Rubinşteyn, skripkaçı Yaşa Heyfets və violist Uilyam Primrozun iştirakı ilə kamera ansamblı yaradıldı. Bu kvartet çox məşhur idi və 30-a yaxın uzun müddət ifa edən rekordlar yazdı. Piatiqorski həmçinin Almaniyadakı köhnə dostları: pianoçu Vladimir Horowitz və skripkaçı Natan Milşteyn ilə “ev triosunun” bir hissəsi kimi musiqi çalmağı xoşlayırdı.

1942-ci ildə Pyatiqorski ABŞ vətəndaşı oldu (bundan əvvəl o, Rusiyadan qaçqın sayılırdı və Nansen adlanan pasportla yaşayırdı ki, bu da bəzən xüsusilə ölkədən ölkəyə köçərkən narahatlıq yaradırdı).

1947-ci ildə Piatiqorski Karnegi Holl filmində özünü oynadı. Məşhur konsert zalının səhnəsində o, arfaların müşayiəti ilə Sen-Saensin “Qu” əsərini ifa edib. O, xatırladıb ki, bu əsərin əvvəlcədən yazılmasına yalnız bir arfaçının müşayiəti ilə öz ifası daxildir. Filmin çəkiliş meydançasında, filmin müəllifləri, iddiaya görə, birlikdə ifa edən violonçel ifaçısının arxasında, demək olar ki, onlarla arfaçını səhnəyə qoydular ...

Filmin özü haqqında bir neçə kəlmə. Oxucuları bu köhnə lenti video icarəsi mağazalarında axtarmağa dəvət edirəm (Karl Kamb tərəfindən yazılmış, Edgar G. Ulmer tərəfindən yazılmışdır), çünki bu, ABŞ-da XNUMX və XNUMX-lərdə çıxış edən ən böyük ifaçı musiqiçilərin unikal sənədli filmidir. Filmin bir süjeti var (istəsəniz, göz ardı edə bilərsiniz): bu, bütün həyatı Karnegi Holl ilə bağlı olduğu müəyyən bir Noranın günlərinin xronikasıdır. Qız ikən o, zalın açılışında iştirak edir və Çaykovskinin ilk fortepiano konsertinin ifası zamanı orkestrə dirijorluq etdiyini görür. Nora bütün həyatı boyu Karnegi Hollda işləyir (əvvəl təmizlikçi, sonra menecer kimi) və məşhur ifaçıların çıxışları zamanı zalda olur. Ekranda Artur Rubinşteyn, Yaşa Heifets, Qriqori Pyatiqorski, müğənnilər Jan Pirs, Lili Pons, Ezio Pinza və Rize Stivens görünür; Orkestrlər Valter Damroş, Artur Rodzinski, Bruno Valter və Leopold Stokovskinin rəhbərliyi altında ifa olunur. Bir sözlə, siz gözəl musiqi ifa edən görkəmli musiqiçiləri görür və eşidirsiniz...

Pyatiqorski ifaçılıq fəaliyyəti ilə yanaşı, violonçel üçün də əsərlər bəstələmişdir (Rəqs, Şerzo, Paqanini mövzusunda variasiyalar, 2 violonçel və fortepiano üçün süita və s.) Tənqidçilər onun fitri virtuozluğu incə üslub hissi ilə birləşdirdiyini və ifadələr. Həqiqətən də, texniki mükəmməllik onun üçün heç vaxt özlüyündə son deyildi. Pyatiqorskinin violonçel səsi qeyri-məhdud çalarlara malik idi, onun geniş ifadəliliyi və aristokratik əzəməti ifaçı ilə tamaşaçı arasında xüsusi əlaqə yaradırdı. Bu keyfiyyətlər ən yaxşı şəkildə romantik musiqinin ifasında özünü göstərirdi. O illərdə Piatiqorski ilə yalnız bir violonçel ifaçısı müqayisə edilə bilərdi: bu, böyük Pablo Kasals idi. Lakin müharibə zamanı o, Fransanın cənubunda bir zahid kimi yaşayaraq tamaşaçılarla əlaqəsini kəsdi və müharibədən sonrakı dövrdə daha çox eyni yerdə, Pradesdə qaldı, burada musiqi festivalları təşkil etdi.

Qriqori Pyatiqorski həm də ifaçılıq fəaliyyətini fəal tədrislə birləşdirən gözəl müəllim idi. 1941-1949-cu illərdə Filadelfiyadakı Kertis İnstitutunda violonçel şöbəsinə, Tanglewood-da kamera musiqisi şöbəsinə rəhbərlik etmişdir. 1957-1962-ci illərdə Boston Universitetində dərs demiş, 1962-ci ildən ömrünün sonuna kimi Cənubi Kaliforniya Universitetində çalışmışdır. 1962-ci ildə Pyatiqorski yenidən Moskvada başa çatır (O, Çaykovski müsabiqəsinin münsiflər heyətinə dəvət olunur. 1966-cı ildə eyni vəzifədə yenidən Moskvaya gedir). 1962-ci ildə Nyu-York Violonçel Cəmiyyəti Qriqorinin şərəfinə hər il ən istedadlı gənc violonçel ifaçısına verilən Piatiqorski mükafatını təsis etdi. Pyatiqorski bir neçə universitetin fəxri elmlər doktoru adına layiq görülmüşdür; Bundan əlavə, o, Fəxri Legion ordeni ilə təltif edilib. O, konsertlərdə iştirak etmək üçün dəfələrlə Ağ Evə də dəvət olunub.

Qriqori Pyatiqorski 6 avqust 1976-cı ildə vəfat edib və Los-Ancelesdə dəfn edilib. ABŞ-ın demək olar ki, bütün kitabxanalarında Pyatiqorskinin və ya onun iştirakı ilə ansamblların ifasında dünya klassiklərinin çoxlu yazıları var.

Sovet-Polşa sərhədinin keçdiyi Zbruch çayına vaxtında körpüdən tullanan uşağın taleyi belədir.

Yuri Serper